别出声有关论文参考文献

发布时间：2023-12-10 10:03:21

别出声有关论文参考文献

音乐教学论文参考文献

参考文献一

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参考文献二

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在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!

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与无声爱有关论文参考文献

有些爱是无声的但却是最深沉的，爱，像父亲厚实的肩膀;爱，像母亲勤劳的双手;爱，像矗立在大海中的一座灯塔;爱，像黑暗中一盏明亮的灯光……下面是我为大家带来的有关无声的爱600字作文 8篇。

无声的爱600字1

已经很久了，我都没有写过一篇关于他的文章，哪怕只是一小段。

从小以来我不太喜欢他，因为他不太善于交流，很少跟我聊天，一张口就是对我的训斥。

他的个子并不高，只比我高一点有限，很黑，那是他钓鱼时晒的，啤酒肚挺的老远，如果没有特殊情况，从来都不会晚于八点到家，我总觉得他是一个碌碌无为的人，在我看来只要是“事业成功的男士”从来都不会回家早于十点，但我却不得不承认他厨艺不错，无论中午还是晚上回到家，都可以吃到他做的可口的饭菜。

这个我不是多喜欢的男人正是我的父亲，一个我不曾爱却一直爱着我的男人。

那天晚上爸爸一直到九点都没有回来，我很好奇就问妈妈原因，妈妈说他一早就去出差了，很晚才会回来。我只应付式的答应了一声，就去睡觉了。但却不知怎么的，在床上辗转反侧却难以入眠，甚至连我自己都不知道在想些什么。

不知道过了多久，传来了门锁被拨动的声音，轻轻的，缓缓的。“吱呀”门被打开了，接着是一串钥匙被收起来的声音，但只是一瞬，周围又恢复了那种夜晚特有的宁静，好像刚才一切都不曾发生。很快又发出了公文包放在椅垫上特有的声音。客厅的灯被打开了，但只持续了万分之一秒，又被关上，过了一会儿，大概是看没有动静吧，他长长的叹了一口气。我听到拖鞋与地板摩擦的声音越来越近，最后大概在饮水机旁边停了下来，他轻轻的推开开关，尽管刻意的让水流得很慢，但却依然无法遮住水流的声音。慢慢的，外面静了下来一点声音没有，就像我此时宁静的心一般。

父亲的爱是离天空最近的，因为它像山一样高耸;父亲的爱是离天空最远的，因为它像大地一般沉重。爸爸，儿子爱您……

无声的爱600字2

粉笔生涯，讲台春秋，凝聚着多少教师执着的追求、深沉的爱。

――题记

很多学生写到老师挑灯改卷，细心教导，暖心鼓励等等来表达对老师的感激。言为心声，我确定这些是肺腑之言，但是，我感受到老师的良苦用心却是在一个的分数上。

田老师是我二年级的数学老师。她是一个很有个性的人，教学方法独特，常常有出人意料的举动。

上课铃声如约响起，同学们一窝蜂地涌进教室，端端正正地坐在座位上，和往常一样，田老师抱着一叠试卷淡淡地踏进了教室，带着淡淡的神情，走上讲台淡淡地说：“发试卷。”说到这，嘿嘿，这次我可是早早做好了试卷，也一丝不苟地检查了几遍。试卷可能还会有一点点小错误，但是95分以上绝对没问题!说不定还100分呢!此刻心里正是得意。很快，试卷发下来了，鲜红的数字印入我的眼目：0分!怎，怎么可能!?微微一愣，急忙转试卷，嗯，一个计算题错，0。25写成2。5，扣了一分，还有呢?咦?没错了呀?我应该99才对!怎么会是0分!然而，吃惊的不止我一人，我们班上有二十多人也是0分!

“很简单，”田老师缓缓张开了口，“这种普遍的计算题得满分十分容易，只要稍加细心，这分数绝对能拿到。而你们呢?还错了，不打0分那还多少分?”

不用说，我们全都气炸了，这算哪门子老师?要知道每次考试都要算进本学年的成绩单上!怎么可以这样!火药的味道在教室弥漫开来……

田老师似乎根本不体会我们的心情，她淡然索味地说：“考试就是一种竞争，如果连基础分都拿不到，那将来如何面对更大的挑战，如何走进社会?每一个人都应该要认真、仔细，错的只是一道题目，可失去的却是你们的学习态度：认真和仔细。所以，今后，你们应该从这一次0分觉醒，不要让自己的脑子睡大觉，时刻保持警惕，要认真，认真，再认真。”面对老师那严肃得如同冰山一般的脸，我们的怒火大大打折，溢上心头的，是羞愧，自责，没错，我们应该要勤勤恳恳地完成任何一件事，而不是粗心大意。

这是一个终身受益的教训。这天底下又有哪个老师不希望自己培养的学生成为国家的栋梁之才?哪个老师不希望自己培养的学生能够青出于蓝胜于蓝?正是春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，所以我们要感恩老师。

师恩，恩重如山。

她像石阶，承受着学生一步步向上攀登!

她像针线，用自己的精力为我们的心灵作茧!

她像渡轮，把我们载向成功的彼岸!

老师，当您在三尺讲台上娓娓而谈时，我聆听到的是您谆谆教导，感受到的，是无声的爱。

老师，我爱您!

无声的爱600字3

这天天上下着倾盆大雨，妈妈早上早早地起床，把可口的饭菜端到了桌上。正在睡梦中的我被妈妈这饭菜香味给叫醒了，正在揉着惺忪睡眼的我来到了餐桌前，餐桌上的菜让我大饱口福。

吃完饭后，天上仍然下着大雨，妈妈只好穿着雨披送我上学，但是雨越下越大，把妈妈的头发给淋湿了，让妈妈不禁打了个寒战。晚上放学回来后，我发现妈妈满脸通红，我问妈妈有没有发烧，妈妈说：“没有。”之后，我又摸了摸妈妈的头，发现妈妈的头比我还烫，于是我就叫妈妈去休息一会，但是妈妈的态度仍旧很坚决：“没事，不就是发烧吗，又不是什么大病。”回到房间，我又想起了妈妈为了我付出的心血，付出的努力，她宁愿让自己感冒，也不宁愿让我生病。

“父爱如山，母爱似海。”父爱就像一座泰山，让我有了一个依靠，母爱就像一个无边无际的大海，让我有了一个温馨的家。在我的成长道路上，父亲母亲是我的启蒙老师，父爱母爱如鸟之双翼，车之两轮，伴随我飞翔，引领我前进，成为我前进道路上的力量源泉。

是呀，父母的爱是多么的重要，我想，一个孩子如果没有父亲或母亲，那这个孩子会多么的伤心，会多么的痛苦呀!

无声的爱600字4

寂静的夜晚，墨已染黑了天空，人们都安然入睡了。而我家，依旧灯火通明，我被噪音吵醒了，看到母亲正在煮饭炒菜，父亲正和爷爷说着话。原来爷爷晚上饿了，父亲便和母亲一起为他煮饭烧菜，按照爷爷的喜好来做。菜炒好了，母亲和父亲一起在爷爷身旁等他吃完。次日，我看着父亲和母亲那淡淡的黑眼圈，一时间，不知如何诉说那时的心情。

随着时间的推移，晚上我时常能听见一阵阵撕心裂肺的咳嗽声，爷爷绝望的话语和父母劝慰的话语也随之而来。渐渐地，父亲请假的时日越来越长，但也越来越忙，每天照顾爷爷的寝食，还要开导爷爷，母亲有了父亲的帮助，才能挤出一些时间来照料我们。

后来，爷爷想回老家，父亲一声不吭地和爷爷一起奔向老家，以便照顾爷爷。母亲也越来越忙，她得照顾两边的人，以至于忙到没时间发现她的白发已经覆盖了黑发。父亲更甚，我已经认不出那是我开朗的父亲了!

爷爷还是没能如我们所愿，独自一人永远地离开了我们。父母强忍着泪水，举办爷爷的丧礼。

那一刻，有一颗种子已经埋入我的脑海里，埋入我的心里!母亲叫我帮她吹一下头发，我看着眼前的白发，突然想起了母亲以前那一头黑发，心中真不是滋味!我终于意识到了时间的可怕，但我却无力阻挡它对父母的伤害，我只能眼睁睁地看着父母越来越老，我只能帮他们做一些微不足道的事，例如给他们倒水、替他们倒垃圾、替他们梳发、替他们准备晚餐，我只能力所能及地帮他们，只希望能减轻一点他们的压力!爱，是不带任何感情色彩的，却能带来许多人的感动。有时，爱不需要言语。

无声的爱600字5

爱，像父亲厚实的肩膀;爱，像母亲勤劳的双手;爱，像矗立在大海中的一座灯塔;爱，像黑暗中一盏明亮的灯光……

吃完饭后，天上仍然下着大雨，妈妈只好穿着雨披送我上学，但是雨越下越大，把妈妈的头发给淋湿了，让妈妈不禁打了个寒战。晚上放学回来后，我发现妈妈满脸通红，我问妈妈有没有发烧，妈妈说：“没有。”之后，我又摸了摸妈妈的头，发现妈妈的头比我还烫，于是我/就叫妈妈去休息一会，但是妈妈的态度仍旧很坚决：“没事，不就是发烧吗，又不是什么大病。”回到房间，我又想起了妈妈为了我付出的心血，付出的努力，她宁愿让自己感冒，也不宁愿让我生病。

无声的爱600字6

步出考场，雨还在下，心情如此时的天空一般灰暗……

拖着沉重的脚步走下楼梯，抬头，正撞上父亲焦急的四处张望的眼。看见我，他的嘴角扬起了一丝笑容，并朝我挥了挥手。

“爸……”，舌头像锈住了一般，但我知道不说不行，“我的数学……没考好，可能……进不了宏志班了。”

笑容凝固在父亲脸上，许久……，我难过的低下头，怕看见父亲失望的眼。为了我的这次考试，他专程从工地请假回来，来回的车费够我们这个清贫之家一个月的生活费。

“哼!我就知道，你小子就会吹，平时说的天花乱坠的，关键时刻掉链子了吧!……”一只大手轻轻的拍在我的肩上，瞬间，我的眼眶热乎乎的，我仰起头，却没有迎上滴落的雨，父亲的伞适时的在我头顶张开，为我撑起了一片晴空。

等待的时间焦灼而漫长，手拿遥控器，频繁的换着台，平日里最爱看的动画片此时也失去了吸引力，父亲更是，从早晨醒来就什么也没干，只是在客厅里转着圈，不时的掏出手机看看，有没有被漏接的电话。

终于，手机响了，我紧张的看着父亲，他按接听键的手有些抖。我不知道电话里的人说了些什么，我只是看到了有笑容在父亲的脸上漾开。放下手机，父亲一把抱起坐在沙发上的我，“儿子，你考进宏志班了!”父亲大叫着，激动、兴奋的像个孩子。

开学那天，父亲早早的就起了床，为我收拾行李。昏暗的灯光下，父亲忙碌的身影有些模糊，可是我却清晰的看见，父亲的腰背竟有些佝偻了。

“爸，我自己来吧!”我走上去，想自己提起沉重的行李箱。

“你小子，一边去，别添乱!”父亲一把推开我，又自顾自的忙活起来。

乡村的清晨，很美，可我却无心欣赏，走在父亲的身后，看着他独自扛起的大包小裹，心里有些难受。

一路无语。到了学校，放下行李，整好床铺，准备去教室。邻床的同学忽然哭了起来，我忙过去安慰：“哭什么，离开父母，多好!终于没人管着了!……”回头转身，迎上了父亲的眼光，有些暗淡。

教室里，老师让记下她的电话号码，可我翻遍了书包也没找到笔袋，怒气冲冲的冲进餐厅，朝着正排队为我充饭卡的父亲大吼道：“我的笔袋呢?不是说好了让你带着的吗?我现在就等着笔用，你快去给我买吧!”父亲愣了一下，转身看了看身后长龙般的队伍，犹豫了一下，既而又坚决走了出来，一路小跑着出去了，几分钟后，父亲气喘吁吁的回来，递给我几支笔，然后又站到队伍的末尾。

一切收拾妥当，父亲要离开学校了，我知道，这一别至少也是半年。我默默的跟在他后面，想送他到大门口，但他拦住了我，指着教室的方向，一脸的坚定，我没有再坚持，转身的瞬间，泪水奔涌而出……

我开始了独立的生活，但我并不孤独，我知道，有一份无声的爱将始终在我身边，伴我前行。

无声的爱600字7

它像一股清澈的泉水，滋润着我的心田，想一束和熙的阳光，温暖着我，给予我无穷的力量迈出坚定的步伐。

母亲就像一首田园诗，幽情和雅。母亲就是一副风景画，充满了亲切，清新的自然气味。母亲就像一首优美的歌，婉转悠扬，母亲就是那阵阵凉爽的风，吹动着我的心弦。

年幼的我不管向母亲提出什么无理取闹的要求，母亲总是点点头，顺着我，好像幸福是一种物质，随手便得。然而我渐渐长大了，却发现母亲对我体现出的关怀是一连串的问候，它再也不是物质了，而是一种状态。幸福是一种领悟，是一种体会。原来，我一直沐浴在母亲那无私的爱当中，滋养这无限春光中长大的。

母亲是冬夜里暖暖透心的被窝，当你瑟瑟发抖时，暖意浸透你的心，使你安然入梦。孩提时的我是一个捣蛋鬼，总爱给母亲添麻烦。在寒冷的冬夜里总要母亲为我盖被子，搞得母亲整夜不得安宁，担心我会着凉。

每当我翻开抽屉看见那一把把的蜡烛，我顿时会傻笑，那是母亲为我准备的，母亲知道我害怕停电的夜晚，所以特地为我准备的。一旦停电，母亲就会点起那盏盏灯。

曾经的你，为我撑起了半边天，让我不再惧怕烈日的暴晒，让我不再被倾盆大雨洗涤，让我不再受寒风的吹打。现在的你，仍然在我颠簸受伤时，一把搂住我，为我擦拭伤口，用爱填补我那受伤的，脆弱的心灵，让我在爱的海洋中翱翔。

不管是幼时的我还是现在的我，我都是不肯向挫折低头，总喜欢挑战。但每一次我总会受伤，这时母亲总会鼓励我，让我重新鼓气勇气面对一切。

我，曾经刻意追求，却只有枯叶的凋零。曾经执著的等待，却常常落空。但母亲用她那深沉的爱，孕育着我。让我懂得美丽顺经奋斗，辉煌曾历挫折与无耐。不必伪装，不必执著，留下一份自然，清新的气息。有你的滋润，我才会枝繁叶茂，有你的关怀，我才会贴心。

愿我是你困难中的一根拐杖，当你脚步蹒跚时，能够为你撑起迈阔的一片天地，愿我是你心中那朵艳丽的花，让你闻一下香沁心脾。

无声的爱600字8

小学六年，中学三年，我们遇见了很多老师，他们的教学风格或相似，或迥然不同。但是，她，我一生也不会忘记——那是初中二年级，我的英语老师。

她面带微笑的走进了教室，用英语作自我介绍。她选了我做课代表，我很吃惊，因为我的英语很差。下课后，她找到了我，我也趁此机会把我的难处向她说了，她说没事，还为我加油，打气，说我的英语成绩一定能提高上去，我有了信心。下课后的我不再玩耍，而是而是拿着习题到办公室找她。她也总是放下正在干的事情，耐心地为我讲解。有一次，我好像问了一个很简单的问题，邻桌的英语老师听见了，大笑着说我真笨，我被羞得无地自容，我想我当时的脸一定通红。手不停的搓着衣角，她没有笑，而是严肃的告诉我，她喜欢好学爱问的学生。办公室里的笑声戛然而止，然后她又低下头耐心地为我讲解。

因为我们的英语很差，她给我们想了很多提高英语的办法，她让我们回家听英语磁带，让我在课堂上用英语交谈。是呀，我们的英语真的很差，只懂得几句简单的问候语，只懂得背单词，读课文。几次小考，我们班的成绩一直很差。他并没灰心，努力地教我们，我们也不再淘气，积极的配合她。每天，当我们已回家时，她会在打印学案，夜晚，当我们已入睡的时候，她还在备课。她对我们也很严格，上课的时候，不准我们走神，要求我们积极举手，积极回答。即使错了，她也不责怪我们，因为她说只要动脑，很快就会记住的。终于，期末考试时。我们创造了辉煌，为初二生活画上了圆满的句号，也为我们的初中生活画上了浓浓的一笔。

转眼已入初三，他不再教我，我的英语也不再极差。偶尔也会遇见她，遇见时，总是会恭恭敬敬的说声“老师好”。时间飞逝，但是，我对她的喜欢永恒不变。

是呀，父母的爱是多么的重要，我想，一个孩子如果没有父亲或母亲，那这个孩子会多么的伤心，会多么的痛苦呀!

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十余载的春夏秋冬，千万个日日夜夜。坐看花开花落，当月上树梢，看阴晴圆缺，这样美丽的夜晚，已陪我走过千万遍。但我始终不曾发现，那时，静溢的不只是夜晚，还有那细无声的母爱。挂钟敲响了11下，声音在夜晚中显得格外清脆与明晰，完成了一天的学习与生活，拖着疲惫的身躯爬上了我”可爱“的小床。当我一触到到那种仿佛久违了的柔软时，全身有说不出的畅快。不知怎么了，今天翻来覆去也睡不着，就在我胡思乱想之际——突然，卧室的门被轻轻推开，一条黄白色的光线射了进来，然后慢慢放大，我恍惚中看见一个人影轻手轻脚地向我走来——是妈妈。我连忙转过身，用被子蒙住头，装睡，因为怕妈妈看见我还不睡而责怪我。脚步声渐渐近了，我感觉到妈妈停在了我的床边，弯下腰，用手帮我掖了掖被角，又帮我把被子从我的脸上拉下去一些。我想起，上次电视上说蒙着头睡觉对身体不好，但印象已经不太深了。大约过了两三秒以后，妈妈又轻轻的退了回去，站在门外，手拉住门闩，缓慢而有轻柔的把门慢慢的合起。我眯起眼，看见一大团光亮慢慢的缩小为一小缕亮光，在这一小缕光亮即将被黑暗吞噬的时候，我隐约听到一声细微的声响，如果不仔细听，甚至难以发觉。那是锁舌发出的声响，居然那么细小！当光亮完全退去，我睁开双眼，脑子里充满疑虑：妈妈那么晚干什么？她怎么能让门发出那么细微的声响呢？在接下来的几天，我都在黑夜中静静等待着，发现妈妈每天都会来，来帮我掖一下被子，把被子盖好，走时，近似无声的关上卧室的房门，也留给我深深的感动。十几年如一日，在我熟睡的时候，要看一下我才安心。我的妈妈，轻轻地关上房门，是无声的爱，无声到我竟没有发觉，但却无法阻断它在我心中的蔓延。无论多么疲惫，无论多么劳累，那一刻无声的母爱的见证，爱已成为一种习惯，一种无声的习惯，但它溢于言表，在我心中流下了永恒的痕迹！

音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。一、树立创新音乐教学意识小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新教学方法的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。二、创新音乐教学素材目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者其它脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。三、创新教学方式，加强体验传统教学模式中，教唱歌曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的乐理知识。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。四、有效应用多媒体进行创新教学在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。关键词：音乐教育;德育;德育功能一、音乐教育与德育的关系音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。二、音乐教育的德育功能表现学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思《中国学生发展核心素养》指出：文化是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的歌谱作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在学唱歌词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、记忆力、想象力和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆记忆，是过去经验在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《春节序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。三、结语实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、思维方式乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以总结、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。三、结语多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文

笛声悠悠有关论文参考文献

“问渠哪得清如许？唯有源头活水来。”学习是一种需要，我在需要中成长。时光从指尖流逝，源头活水雀跃而来，需要也逐渐成为我的爱好。钢琴是我的最爱，她有乐器之王的美誉。光亮照人的钢琴陪伴我已经整整六年，我的十指在琴键上飞舞，我的思绪在音符上跳跃；琴声中有我的欢乐，有我的遐想。在这里，我和乐圣贝多芬交谈，一曲《致爱丽丝》让我领略了青春少女的纯真靓丽；我和老音乐家贺绿汀为友，一曲《牧童短笛》把我带入春光明媚、鸟语花香、笛声悠悠的田园境地。柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》为我伴舞；舒曼的《梦幻曲》将我催眠于如诗如画、如梦如幻的朦胧世界……有人说：“哪里有人类足迹，那里就有音乐。”音乐是伴随人们一生的，音乐可以陶冶人的情操。这钢琴声象天上落下的水滴，净化人的心灵。一曲终了，是雨过天晴、凉润的空气。琴声是那么地感性，又是那么地抽象，妙不可言，只想沉溺，只愿沉溺……钢琴越来越成为我生活中不可缺少的朋友，宁可食无肉，不可居无琴。每天我都要在紧张的学习之中抽出时间和它交谈；每当遇到不高兴的事情，肖邦的夜曲萦绕在我的耳畔时，就犹如得到亲切安抚，心中的愁云一扫而光；每当在做作业中理不出头绪时，弹弹巴赫的创意曲，从那复调多变的旋律中启迪了思维，从迷惘的禁地，大胆地走向新的彼岸；每当遇到挫折时，贝多芬的奏鸣曲就会鼓舞着我的斗志，增强了克服困难的勇气。问渠哪得清如许,为有源头活水来.大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊

马蹄踏岁月跫响，误几回，揭帷憾无还。笛声残，唱彻阳关，事事荏苒。昨日的骊歌被六月的风吹散成无尽的思念。流逝的时间会换走一切最初的模样。你的模样。树荫下的秋千，只有孤寂的蝴蝶茕茕茕孑立。时间推着秋千，荡着你的欢笑。晃啊晃啊，越荡越远。你在酥油灯下，小心翼翼地捧起书，虔诚地品味；你在那口石井旁，轻轻地诵着那首小诗：“离离原上草，一岁一枯荣……”；你在那雨天里，抛开伞，划舟到池塘戏水；你在那陌上阡头，无忧地扯着杂草。与你有关的那些日子我还记得，但时间的洪流却一点一点地吞噬了它们，成为了永远不醒的梦。书香犹在，却已泛黄；石井还在，却已枯荒；那一叶舫艋还在，却载不动时间沉淀下来的忧伤；那阡陌还在，却在你遥不可及的地方。你说你要进京赶考，于是携着行囊，离开。你的笛声悠悠，浸染了氲氲的空气，我的眼里也有些湿润了。我挥挥手，望着你的蹄声叩着青石板的跫响渐次消匿。时间在你的书页里流逝了，时间在你的吟诵中流逝了，时间在你的一回回挥笔中流逝了，时间在你的一场场赶卖考时流逝了。我盼着时间流逝得更快，那样你就会早些回来。却又盼着时间不要流逝得太快，因为害怕时间的流水淹没了曾经的回忆。你说你会回来的，是吗？我站在浅浅的记忆里等你。但我终于望断了最后一只南飞的北雁。秋叶落下来惊醒了酣睡的玫瑰；夏雨又无情地冲刷了桅子的芬芳；如今，菡萏开了，却又不知会被时间换去如何的模样。我望着六月的天空，知道自己逃不出时间的囚牢，无法越过我的城，去见一面你的微笑。我读不懂那些圣人君子的什么“逝者如斯”。我只知道时间的流逝是一个偷天换日、沧海桑田的巨大阴谋。欺走了你的笑靥，留给我一片喧嚣。此刻，你就在考场，把那些时间沉积的墨轻轻碾开，书写成沉重的文字。我看着窗影中的你，微笑。我会看到你的笑颜。因为，流逝的时间是一次沉淀，将痛沉淀，将愁沉淀，才流向美好的明天。嗒嗒——你的马蹄声，沿着江水的咆哮——归来。

等待有多远忘记了春天泥土的气息，失去了夏天荷叶的浓绿，不见了秋季纷飞的黄叶，遮住了冬季漫天的冰晶。等待有多远?我又能忍受多长时间? 如果你种下的是葵花，秋天你将收获一片金黄。如果你种下的是甘蔗，秋天你将收获一分甘甜。如果你种下的是优美的环境，等待你来收获的将是一片绿色生活。映衬着一份和谐。漫步在校园中的你，试看那天边的夕阳，它最美的落脚点就是河面。看，进入水中的夕阳比夕阳本身还辉煌。当然，水中还有柳树的影子，有你和我青春的投影，真让人觉得水面就是一幅画。河岸边年轻的你，是否留意过脚下？看那许许多多不知名的色调深浅不同的绿树衬以遍地的萋萋的芳草，绿得浓郁，绿得蓬勃，绿得热切，对此能不忆“芳草碧连天”！还有那点缀在其中的花儿，像星星，像眼睛,还一眨一眨的。它们有些如泣如诉，那是微微开启的花瓣；有些如思如想，那是轻轻闭合的花蕾。蜂儿、蝶儿起舞在其中，鸟儿也不时在此停歇。可是，不大一会儿，又会拌着欢快的生活节奏跳跃着，就像一个个小小的音符。沉醉的人儿，你若是闭起双眼，一定会变成庄子，“不知我入蝶梦，还是蝶入我梦”。陶醉中的你请继续漫步吧，你的身边有独向东风舞楚腰的弱柳，假如你愿意，就为它送去一缕笛声。笛声悠悠，应和着舞柳，流淌在绿色的生活，融入到和谐的生活，悠悠笛声谁能解我情衷。夕阳无限好，只是近黄昏。美好的事物总教人留恋，生活留恋画一般的风景，害怕失去彩绸似的小河，倘若小河真的便成了泛不起一丝漪沦的死水，夕阳也会吝啬的从河面上收敛起美丽的余辉。你还会站在它面前欣赏自己的身影吗？害怕失去碧树银苔，有谁会长久地驻足在没有绿草的衬托，没有鲜花的渲染，没有喧鸟戏蝶的生机的地方呢？如果你仍然固执地把脚步放下，迎接你的必是狂风卷起漫天的老黄土。害怕失去…不敢在想下去，那样的生活也无法想下去。依依的杨柳给人以慰籍，更让人回目久盼，却又见那余辉散成绮，碧水静如练。喧鸟依然覆春洲，杂英满芳甸。如诗的景怎不让你为它守候，即便衣带渐宽也不会后悔，只为伊人飘香。

与留声机有关论文参考文献

经验是笔财富。时光飞逝，岁月荏苒，伴随着六月盛夏的来临，又一个学期结束了。在学校领导及上级有关部门的关心指导下，在本班全体同学努力和各位课任老师的支持下，我们度过了小学生涯的最后一个学期。这是一段普通而又不平静的时期，欢笑与泪水，成功与失败，这是我们难以忘记的日子。在告别之际，我们一起回首，一起回忆我们经历的点点滴滴，几多收获，更多感慨。一、每日常规的落实是立班之本。一个班级的班风、学风关系着每一位同学的行为习惯，从某种意义上讲，也可能影响着他们的一生，而每日常规则很好的体现出对学生良好习惯的引导、树立，因此，在本学期，本班继续落实此项工作。强调每位学生按照相关规章制度做好自身，只要每个人都行之有规，成之有度，班级面貌将自然而然得以端正。当然，由于琐碎、繁杂的日常生活，是成长中的孩子们真实的体验，犯错是不可避免的。通过一个学期的强调，有一定成效，虽谈不上班风焕然一新的变化，但做为班级的管理者，我们分明感受到了他们的习惯在慢慢地养成。虽没能获得“流动红旗”，但从他们的言谈上，我们也能感到欣慰，因为他们总是在犯错后一付愧疚的神情，他们总是自我检讨：“今天我在某一项常规中没做好，对不起！”这时，我们更进一步明确了自己的观点：每日常规的落实将对班级工作起着决定性的作用，今后我们的班级工作仍将进一步落实每日常规。二、“争星树星”是发展之源。毫无疑问，学校进行的“每周之星”评比活动是一项有远见、行之有效的激励方式。本学期，本班仍然坚决执行此项工作。“争星树星”包括了方方面面，这样也为我们班级工作的开展提供了便利。在评星活动，我班更多的是关注那些进步的同学，并尽可能的让每一个有决心“争星”的同学都能通过自己的努力获得荣誉，这样，一个学期下来，各种层次的同学均有机会，既有像郑欣怡、魏婷婷等一些各方面均优秀的同学获得“每周之星”，像林翊洋、吴晓晴等一些以前表现中规中矩、甚至于有点差的同学也因自己的努力被评为“每周之星”。实践证明，当这些同学获得激励后，表现更加有信心。使我们明白了，“争星树星”活动是同学们的发展之源，因此，在今后的工作中，我们也将继续进一步践行此项活动，使班级工作更能事半功倍地开展。三、班队会、晨会是教育主阵地做为班级工作的一个重要方面，本班依据学校布置及本班学生实际，本班在班队会及晨会认真、切实开展教育工作。1、5分钟晨会教育不折不扣完成。我们不仅自己身体力行，更力求课任老师的配合。在南平3。23事件发生后，本班更重视对学生的安全教育。本学期，早到校、交通安全、防溺水、防雷雨天气等皆是教育重点，不仅是教师，学生也要认真做好笔记，更重要的是让学生能依据要求提高自己的安全意识。通过全班同学的努力，在本学期，本班保障了安全，这样就能确保学生的其它工作的开展。2、班队会认真开展。同样，班队会对于学生的行为习惯、道德品质等的树立起着重要的作用，本学期，本班开展了形式多样的主题班队会，如“寸草心——感恩父母”、“低碳生活从我开始”等，使学生在活动中进一步陶冶了情操，使班级工作更有针对性、教育性、塑造性。3、开展了两次家长会。做为家校联系的主渠道，家长会具有重要的作用，本学期，在开学初召开了期家长会，提出了学校对家长的要求，使家长能更有目的配合学校，做好教育作用。在全国发生多起冲击校园的事件后，我们又针对于此召开了家长会，做好安定、稳定工作，要提高学生的安全意识的同时，也给家长以信心，使学生能安心学习。四、书香班级及学习活动仍常抓不懈。1、本学期，本班继续抓“书香班级”建设活动。除引导同学们继续充实班级图书角，踊跃捐书外，还鼓励同学之间的“书香飘流”活动，互相促进，共同提高。同时，引导学生积极向图书馆借阅。古人云：书非借不能读也。借书这风在班级盛行之时，一股积极的读书态度正在每个学生心中养成，本学期，本班的读书之风明显得到提高。2、引导学生积极参与各项活动。如数学思维训练、英语口语比赛、阅读赛等，取得了较好的成绩。更为可喜的是，参加《快乐语文》全国青少年征文比赛中，取得了二、三等奖，进一步激发了学生的学习热情。3、积极参加学校组织的各项活动。如清明节参加参观祭头烈士纪念馆，缅怀先烈；六一节学校游园活动等，使学生在紧张的学习之余，得到爱国主义教育和集体主义教育。4、开展转化差生活动。关心、关注每一个学生，不放弃每一个差生，继续开展“转差”工作，通过“特殊关照”落实对学生的关怀，引导班干部开展学习互助活动，使差生有信心、有能力提高了自己的学习。五、不足。虽然我们自认为尽心尽力，但由于个人能力原因，本班各项工作还存在明显不足，如文明礼仪，出现了在网络上“胡言乱语”之现象；小心翼翼，仍出现同学在课间活动受伤等。这些都充分告诉我们，班级工作仍然任重而道远，仍要我们持之以恒。我们相信，在大家的关心帮助下，我们今后在班队工作方面，一定会取得更大的进步的。

中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术——建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式——利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果——当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体——所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型——火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。

摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。

关于选择的议论文论据摘要：在人生的十字路口，就会面临选择。每个人的选择是与志向兴趣紧密相联的，志向高远，选择才能正确。正确的方向和道路选定以后，就应以坚韧的毅力勇往直前，切不可半途而废。(1)引言在人生的十字路口，就会面临选择。每个人的选择是与志向兴趣紧密相联的，志向高远，选择才能正确。正确的方向和道路选定以后，就应以坚韧的毅力勇往直前，切不可半途而废。(2)事实论据鲁迅弃医从文鲁迅原抱着医学救国的初衷东渡日本学医的。当他从日本人放的电影中，看到中国人被日军砍头示众，周围却挤满了麻木不佳的同胞看热闹，内心受到极大的震动，觉得：“凡是愚弱的国民，即使体格健壮也只能做毫无意义的示众材料或看客，病死多少也不必以为不幸的。”他认为，能改变人的精神状态，只有文艺。李于是放弃医学，而改行从事文学创作。鲁迅终于成为现代伟大的文学家，思想家和革命家。我们的事业在祖国在1997年就有247位留法人员回国，他们当中很多人在法国已有稳定的工作，丰厚的收入，但是他们还是选择返回祖国参加建设。他们都些学有专长的人。有的还是某些科学前沿的专家，如曾任法国血管和血液研究所研究员并获得法国国家级大奖的韩中朝，在法国以第一发明人资格申请三项环保专利的余德辉，为法国微动摩擦学派的形成作出重要贡献的周仲荣，在药用植物深绿卷化学成分和原理作用研究中取得突出成绩的林瑞超，还有在凝聚物理研究中取得新发现的莫洪。他们所以决定放弃高薪和优越的生活条件，毅然选择返回祖国，主要原因是他们深深感到，自己的根在中国，自己的事业在中国。达尔文的选择达尔文的父亲是位著名医生，他希望自己的儿子继承自己的事业也做医生。可达尔文无心学医，成天收集动值物标本。他父亲对他无奈，又把他送进神学院，希望他将来当一个牧师。然而他的兴趣也不在牧师上，在剑桥基督学院毕业以后，却登上海军勘探船“贝格号”作历时五年的环球旅行，在动植物和地质等方面进行了大量的观察和采集，经过综合探讨，形成了生物进化的概念。并于1859年出版震动当时学术界的生物进化论巨著《物种起源》。生物进化论是19世纪自然科学三大发现之一。(3)理论论据发展成长的最有力原则在于人的选择。[英]艾略特《但尼尔狄隆达》生活的难处就在于选择。[爱尔兰]穆尔《折枝》一个人怎样思想，他就是怎样的人；一个作何种选择，他就是何种人。[美]爱默生《论文集第一辑》在选择面前不作任何去何从选择，本身就是一种选择。美国谚语蜜蜂总是绕着好花飞。俄罗斯谚语目不能两视而明，耳不能两听而聪。《荀子劝学》我让旁人去嘀咕，自己却干自己认为有益的事。我巡视了我的领域中的事，认清了我的目标。[德]马克思人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当年轻的时候。柳青不要急着决定，因为你经过一夜的深思熟虑之后，会涌现出更好智慧。[俄]普希金两只坏苹果之间，没有什么选择。[英]莎士比亚《驯悍记》在筑围墙之前，我先要弄清，我把什么围在墙外，什么围在墙里。[美]弗罗斯特《修墙》即使在没有肯定的可去之处时，也有必须动身离开的时刻。[美]威廉斯《大路》你见了一头熊就要转身逃走；可是假如你的背后是汹涌的大海，你就只好硬着头皮向那头熊迎面走去了。[英]莎士比亚议论文论据集锦一、理想篇 1、道理论据：志当存高远——诸葛亮一个有了远大的理想，就是在最艰苦困难的时候，也会感到幸福。—徐特立一个没有理想，生活就会没有重心，就缺少朝气。为自己建立一个正确的目标，朝向这个目标去努力追求，生活自然就会充实而有意义。——罗兰 2、事实论据燕雀安知鸿鹄之志（略）周恩来为中华崛起而读书。新学期开始，沈阳东关模范学校魏校长问同学们读书是为了什么？于是有人回答说：“是为了家父读书。”有人回答说：“为明礼而读书。”也有人说：“为光耀门楣而读书。”当魏校长点名要周恩来回答时，坐在后排的周恩来站起来，庄重地回答：“为中华之崛起而读书。” 马克思的理想。1835秋天，马克思中学毕业，面临着职业选择。当时，在马克思的同学中对选择职业有种种考虑，许多人认为有虚荣心和追求名利有理所当然的事。但是马克思觉得，一个青年应当选择最能为人类服务、最能实现人类幸福的职业，马克思在他的毕业论文结尾写道：“我们选择职业所应遵循的主要指针，是人类的幸福……” 二、立志篇 1、道理论据：一个人追求的目标越高，他的才力就发展得越快，对社会越有益。—高尔基古之成大事者，不惟有超世之才，亦有坚忍不拔之志。——苏轼有志不在年高，无志空话百岁。——石玉昆 2、事实论据：周处立志好学鲁迅异医从文许多科学家、发明家，都是从小立志（爱迪生、爱因斯坦、高斯）美国科学家爱迪生，29岁发明留声机，33岁发明白炽电灯泡。德国物理学家爱因基坦，26岁提出狭义相对论，37岁提出广义相对论。德国数学家高斯，17岁就提出最小二乘法，24岁出版《算术研究》，开创近代数论，32岁提出行星轨道的计算方法。三、谦虚篇 1、道理论据：满招损，谦受益——《尚书》虚心使人进步，骄傲使人落后。——毛泽东当我们是大为谦卑的时候，便是我们最近于伟大的时候。——泰戈尔 2、事实论据：马克思厌恶别人歌颂自己。有一次，马克思的朋友库格曼称颂马克思为19世纪的智慧的思想家，《共产党宣言》和《资本论》是划时代的著作，马克思知道后很不满意，给库格曼的回信说：“过分的赞扬我的活动是十分令人厌恶的，一切总归有个限度。” 竺可桢“我知道太少了。”竺可桢是我国现代气象事业的奠基人。1974年1月23日，是他逝世前两个星期的日了，这天，照例有少人来看望他，因他病情日重，竺夫人便把所有的亲朋好友留在房外。猛然间，竺可桢听到外孙女婿的声音，便迫不及待地叫他进去。竺可侦的外孙子婿是中国科学院高能物理研究所的研究人员，而竺可桢深感自己缺乏“基本粒子”这门新学科的知识，并为此着急而曾五次向晚辈求教。现在，他又抓信这个机会，要求“补课”了。竺老病重，听觉受到严重损伤，带上助听器也听不清外孙女婿的讲话，只得要求把讲的写下来。竺夫人劝他休息，竺老缓慢地吃力地说：“不成，我知道得太少了。”当他听完国外研究基本粒子的近况，以及杨振宁的《规范场》取得的新进展后，满意地笑了。四、勤奋篇 1、道理论据：只有坚持不懈地刻苦学习，是不必担心不能成材的。——华罗庚伟大的成绩和辛勤的劳动是成正比例的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹可以创造出来。——鲁迅人生在勤，不索何获。——范晔 2、事实论据：王羲之苦练成“书圣” 头悬梁锥刺股自学成才的高尔基。高尔基小时候是在每天十几小时繁重劳动和鞭打责骂下度过的。但即使过着这样的生活，他也总是抓住每一分钟空闲时间读书。店老板不许他读书，他千方百计地弄到书，躲到阁楼上、储藏室里阅读。夜晚借月光或自制的小灯盏照着读书，没有蜡烛，他就把老的烛盘上的蜡油收集起来，装在一只罐头盒里，再注入一些灯油，用棉线卷一根灯芯照着读书。在面包房当工人时，他用零碎的木棒在揉面的台子上架起一个临时的书架，一面揉面团，一面读书。有一次，老板走进去看他在读书，想把书拿走扔到火里去，高尔基抓住老板的胳膊愤怒地叫喊：“你敢烧掉那本书！”吼退了老板。监视、威吓没能阻止高尔基读书，反而使他自学的信念更坚定了。五、积累篇 1、道理论据：积薄而厚，聚少而为多。——《战国策》只有经过长时间完成其发燕尾服的艰苦工作，并长斯埋头沉浸于其中的任务，方可望有所成就。——黑格尔美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹 2、事实论据：陶罐积累资料。唐代大诗人白居易为了积累诗作素材，准备了许多陶罐，并分门别类贴切着标签，整齐地放在一个七层的架子上，他平时收集到了资料，按不同门类投到各自的陶罐中。契诃夫的创作题材。有一天，几个青年问俄国作家契诃夫：“怎样才能获得创作题材？”契诃夫顺手拿出一本厚厚的日记说：“这里有100个题材。”这几个文学青年看着这珍贵的日记本入了迷，日记中所记的每一个材料都生动、感人。有个青年说：“真想买几个回去，这些材料太好了。”契诃夫笑着说：“题材是无法用金钱买到的，每个题材都是作者本人深入生活积累的结果。” 司马迁游学积累。徐霞克徒步跋涉实地考察。六、勤学好问篇 1、道理论据：为学之道，必本于思，思则得知，不思则不得也。——晁说之读书是易事，思索是难事，但两者缺一，便会毫无用处。——富兰克林具有创造性独立思维的人才可能有创造事业。——伯克 2、事实论据：华罗庚一生好质疑。伽利略多思好问。鲁班发明锯子。鲁班生活在工匠之家，从小好学肯钻，随家里人参加建筑工程劳动，学会多种手艺。一次，他的手指被草拉破出血，他便研究起茅草，发现茅草边上有许多锋利的锯齿。据此，他发明了锯子。他还发明了曲尺、钻子、凿子、铲子、机关锁、机动的木马车和云梯等工具。两千多年来，他直被木匠奉为“祖师”。七、惜时篇 1、道理论据：世界上最快而又最慢，最长而最短，最平凡而又是最珍贵，最易被忽视而又最令人后悔的就是时间。——高尔基如果说时间是最宝贵的东西，那么浪费时间就是最大的挥霍。——富兰克林时间可以获得金钱，金钱却买不到时间。——谚语 2、事实论据：分秒必争。苏联昆虫专家柳比歇夫每天晚上要把一天的活动，包括休息、读报、写信、看戏、说话花去的时间，十分精确地记录下来。一月做一次小结，一年做总结。1963年是他最满意的一年，因为他创造了2006小时的最高工作记录。他出去散步，便背外语，遇到废话连篇的会议，就演算习题，真是分秒必争。巴尔扎克惜时如金。巴尔扎克是位多产作家。他的时间一一秒也空过的。一次，巴尔扎克太累了，对一个朋友说：“我睡一会儿，你一小时后叫醒我。”一个小时过去了，朋友实在不忍心叫醒他，巴尔扎克醒来，发觉超过了一个小时，几乎是暴跳如雷地对朋友说：“你为什么不叫醒我，耽误了我多少时间啊！”闻鸡起舞。东晋祖逖与刘琨均为同州主簿时，共同立下大志，决心在为国家做出一番事业来。祖逖与刘琨共被同寝，中夜听到野外鸡叫，将刘琨蹬醒说：“此非恶声也。”直床练习舞剑。逖、琨并有英气，每语世事，或中宵起坐，相谓曰：“如果天下大乱，豪杰并起，我与您都应当离开中原到外边干一番事业了。” 八、助人为乐篇 1、道理论据：高洁的人喜欢施惠，而耻于受惠。——亚里斯多德助人应及时，帮人应诚心。——谚语谁若想在困厄时得到援助，就应在平日待人以宽。——萨迪 2、事实论据：韩信与施恩不图报。雷锋的优秀品质。雷锋生活上艰苦朴素，却常用省下来的钱去帮助别人。战友中谁家里有困难，他就偷偷地把自己的钱寄去；战友的衣服脏了、破了，他就悄悄地帮助洗净、补好。业余时间，他到学校当校外辅导员；逢年过节，他到火车站扶老携幼，到候车室打扫卫生；出差外出，好事做一路。一次，有位妇女为丢失火车票犯愁，他掏出自己的津贴买来票，还送她上车。有人说他是“傻子”。他却说：“我是甘心做这样的‘傻子’的，革命是需要这样的‘傻子’的，建设也需要这样的‘傻子’的。” 老人种苹果。有位老大爷种了许多苹果树。有家问他：“你这种这么多苹果树干什么呀？要等好久好久，这些树才能结出苹果来呢，恐怕你吃不着它们了。”老大爷说：“虽然我吃不着，可是别人吃得着呀，那时候他们会感谢我的。” 九、勇敢坚毅篇 1、道理论据：遇事难易，而勇于敢为——欧阳修我的最高原则是：不论对任何困难，都不屈服。——居里夫人古之大事者，不惟有超世之才，亦有坚忍不拔之志。——苏轼 2、事实论据：关羽胃疗毒刘伯承开刀勾践卧薪尝胆奥斯特洛夫斯基用生命写成《钢铁是怎样炼成的》十、友谊篇 1、道理论据：独学而无友，则孤陋寡闻。——《论语》成功可以招引朋友，挫败可以考验朋友。——贺拉斯真挚的友谊犹如健康，不到失却时，无法体味其珍贵。——培根 2、事实论据：举世无双的密友——马克思和恩格斯高山流水觅知音。春秋时期，伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。伯牙弹奏描写高山的曲子，钟子期便赞美道：“弹得好啊，高耸巍峨的泰山。”当伯牙转而弹奏描写流水的曲子，钟子期又赞赏道：“弹得好啊，浩浩荡荡如流水。”钟子期死后，伯牙摔琴断弦，从此再不也弹琴了，认为世上再没有知音了。管宁割席。三国时，管宁和华歆本是少年时代的同学。两人曾一起在菜园中锄草，看到地上有一片黄金，管宁看也不看一眼，只管锄草。华歆把黄金捡起来看了看，才指导它掷去。有一次两人同坐一席读书，门外有一们官员路过，身穿鲜明的官服，坐着车子，前呼后拥，好不气派。管宁照常读书，一点也不动心，华歆却忍不住出去看热闹，心下羡慕不已。管宁看到这种情况，便把坐席割开，跟华歆各坐各的。并且对华歆说：“你不是我的朋友，我不能跟你坐一起。” 十一、孝敬父母篇 1、道理论据：羊有跪乳之恩，鸦有肥哺之义。——谚语长江能容百代客，寸草难报三春晖。——楹联对父母养育之恩的报答，也是对人类劳动的尊重。——俗语 2、事实论据：孝道要看尽心。孔子的大弟子子路是个有孝心的人。有一天他想到已去世的父母，感慨地说：“我真伤心，因太贫困了父母在世时，没有好的东丁供养他们；父母去世时，丧礼办得也简单。”孔子劝解地说：“你不要有这样的想法，你用大豆做食品，将白水当饮料，侍奉父母又亲，虽说是清苦些，但能尽量让他们高兴快乐，就算尽到你的孝道了。”母亲永远只有一个。恩格斯的父亲去世时，留下一笔巨额遗产。按照法律，长子恩格斯应该得到一笔遗产，但恩格斯的弟弟却蛮横地要恩格斯入弃继承权。这时，恩格斯的母亲正患重病，为了不使母亲因兄弟间的财产纠纷加剧病情，他毅然放弃了继承权。一年之后，母亲的身体逐渐康复，恩格斯才将真相告诉母亲。“世上的任何东西都不能使我让您在晚年时因家庭纠纷而悲伤。我还会有成百上千个企业，但我永远只有一个母亲。”

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歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文

摘要：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。

关键词：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新

一、选题的缘起

引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静......像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。

二、现状的分析

当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？

三、引发的思考

（一）从单一唱法转变为多风格唱法

长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。

（二）从单一教学手段转变为多样教学模式

长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。

（三）从单一化选曲转变为多样化选曲

声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。

[ 参考文献 ]

[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.

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[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.

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