我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分.在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项.从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界.马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩.在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物.一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝.国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端.比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中,有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉…….可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓.绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候,我会想起画画；每当我累了,我就会画画；每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔…….绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧.我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我.无论怎么样,我都不会放弃绘画.
纯手打，采纳吧。。。O(≧口≦)O 我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难。 还不要吗？？？？？
当诗人或作曲家快要接近神经病边缘的时候，他就是大师，绘画 生活感悟。当他要是越过了这条界限，他就是神经玻就像几次跳莱茵河自杀的音乐家舒曼，就像割掉自己的耳朵献给女人的大画家梵高一样。他们的所为，至今人们也不能理解。我一直在想，世界上为什么有那么多大诗人大作家大音乐家要选择自杀，包括海明威，惠特曼，叶赛宁，舒曼，海子等等等等，他们的死因是人类无法破解的谜，他们从事的艺术也是常人不能进入的一个谜。 对于大画家所说的话和他们高深的绘画语录，以前我不理解，后来通过诗歌写作，使我体会到诗歌的诡秘和诗歌的魔力和绘画艺术是相通的，是相互渗透的。读了画家的画，我理解了在画家的心里有个偌大空间，在那个空间里跳动着很多灵性的艺术精灵。 李苦禅大师在八十岁的时候说，再过十年我可能成为大师，结果过了十年后，大师又说，再过十年，我也成不了大师。大师这种推翻自己，打破自己的过程，其实就是画家心里灵性的东西在变动和心灵感悟的再提升。 李可染大师有两枚闲章，一枚是“七十始知已无知”。另一枚是“白发学童”。看起来大师很谦虚，其实，真正理解或者进入到大师的境界，就会感到那里就是一个神圣而美好的境地，那不是一般画家能进入的世界。画家要是达到了这种境界，就是进入了神的境界。进不了那种境界，就永远认识不到绘画的真谛。 画家张英杰说过，每当我欣赏古人的绘画力作时，心里总产生一种幻觉，只要闭上眼睛，仿佛走进了画的世界和古人当时生活的`空间，于是就产生了和古人进行对话的景况。我可以随意放松对古人的画进行开诚布公的点评，然后再把我的画拿出来叫古人评说。也许外行人听了觉得荒唐、玄乎、诡秘、似是梦话。其实，画家有了这种感应完全是正常的。有了这种幻觉和感悟，说明画家已经到了很高境界。 这里我不想评论画家张英杰的绘画艺术和他的绘画水平，我只想通过与张英杰的谈话揭示这位画家的心灵世界。 画家张英杰在欣赏古人的画作时产生的灵感，只有到了这种特殊语境绘画空间时，才能产生这种幻觉和景况。就像李苦禅说的那样：“有时在一种醉梦、幻想似的心境下抹成几幅，日后看来颇有趣味，也再画不出同样的了。正如怀素引许瑶诗所云：‘志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。” 留法著名画家朱德群在阅读北宋范宽《雪景寒林图》时，也出现过这种愿景。他的心灵也进入了画的意境中，他能和范宽进行心灵的交谈。他评价《雪景寒林图》气势磅礴，境界深远，动人心魄。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。 我不知范宽听了朱德群的评价后有何感想。以前我在写诗的时候，夜间睡觉常常把诗歌全部梦出来。有时大脑里还出现许多靓丽美好的画面。不仅是我，就连宋代的苏东坡大师白天和老和尚下完棋后，夜里还伴烛光和李白杜甫彻夜长谈。所以，画家张英杰说的那种感觉或者是幻觉完全是真实的，是灵性的，是神来的。 在和画家张英杰聊天时，他说了一句发自肺腑的话，他说六十岁之前，根本不懂画，退休之后，才刚刚认识了中国画。像他这样博学有很深造诣的画家，能说出这样的话，真让我感到仰慕和敬畏。他六十岁后才刚刚认识了中国画，那么，我身边那些自命不凡画家，就不好给他们定位了。我只能说，他们连中国画的门槛还没迈进，还在门外面逗留。 评论家在评中国的画家时一是评画的美感，二是评画的意境。这些都没错。就画的感受评画，是评论家的规矩。但真正的评论家，不应该就画评画。我认为，还应该从画家的最初的想法深入画家的心灵。这样评价一位画家和他的画作才是最终的目的。 过去我一直在误区里，认为中国的工笔画家不容易，他们利用一年或者几年的时间才完成一幅画，范文《绘画 生活感悟》。其实，当我走进画家张英杰的心灵世界后，我突然感觉到了写意画家的苦衷和用笔润墨的深奥，不仅诡秘神奇而带有一种神圣的童话感受。李苦禅大师说：“意在笔先，胸有成竹，功力深厚，法度完备，便愈画愈熟。太熟则俗，熟极求生才有味道，画到后来，好象不会画似的。板桥说得好，‘画到生时是熟时，生得似乎笔先无意，笔下无法，画到差一点就坏了的地步才够火候!” 中国写意画，笔未动，气已吞。黄宾虹对中国的山水画也提出了山骨和山韵的学说。当年油画大师靳尚谊到欧洲参观西方古典油画大师的作品后，他非常感慨地说，我不会画画。他的感慨和张英杰说的六十岁之前不懂画是一个概念。张大千当年参观毕加索画室时，他发现毕加索在用中国的宣纸临齐白石的梅和菊，唯独竹和兰他不敢临，他感到了中国画太博大精深了。张英杰说的好，越是简单的，就越是复杂的。 谈到这时，画家张英杰感慨地说：“我坚信总有一天，当西方人真正了解认识了中国文化的精髓时候，他们一定会向中国的文化下跪。其实，说到这里，毕加索早就代表西方艺术家向中国的绘画艺术下跪了。 中国的绘画不仅是文化和艺术，她是一种境界，更是一门科学。李可染说，每当他进入绘画的时候，就像进入枪林弹雨里。这种感受，张英杰早就有所体验了。 谈到写生的概念，画家张英杰也有他自己独到感悟和认识。他说，写，就是用真情写出物象，生，就是灵魂，是生命。中国的画家很注重写生，每个画家对写生都有自己的感悟和体验。对于写生，很多人还停留在表面和概念上的写生上。真正本质的写生，很多画家还没理解。中国画是以笔墨呈现气韵，画面生动、形象，才能呈现画的意境。 笔是什么?墨是什么?画家张英杰提出自己独到的见解。他认为：笔是骨骼，墨是韵。中国画分为四个品格，即：“神品、妙品、能品、逸品”。这也是中国画延续至今的传统和品评标准。唐代画家张璪将画家又分为神、妙、能三品，每品分为三等。张璪的作品属于逸品，他作画常常不用颜色，甚至不用毛笔。张璪的作品在神、妙、能三品之外。他是自诩，还是自嘲?我不敢妄谈。张璪是唐代著名画家，他的山水画以墨为主，不贵五彩。荆浩在《笔法记》云“张藻员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”他的这种“不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法，在绘画技法上是一个极大的突破。张璪没有作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，成了画学的不朽名言。 中国人能读懂画的人很少，收藏画者更是良莠不分，盲目的崇拜，往往被表面的虚荣所蒙蔽。 前几年，张英杰和全国许多画家去广州参加笔会，现场作画，很多画家为了彰显自己的绘画水平，把各种证书摆在桌上，引诱观众，外行人一看桌上的证书，立刻都围了上来买画，三百五百一幅，卖得确实很快，而不善张扬的张英杰在平静地作画，而且他的作品价格每平尺在四千左右。有钱人不知道哪位画家的作品可以传世，请来懂画的人士，他们看了张英杰的画说，买吧，真是好画。 懂不懂画，肚子里有没有墨水，阅历深浅不是停留在口头上，关键时候自然流露出来知识光芒。上个世纪八十年代，张英杰在长春博物馆看到了八大山人的真迹，仔细欣赏之后，他对此画提出了质疑，当时把博物馆的工作人员给说愣了。张英杰说，八大山人画的鸟的眼睛不是这样的。这么多年，张英杰阅读了很多绘画理论和名人的字画，每次我进入画家张英杰的画室，我很少看到他作画，他总是在读帖或欣赏古人的画。我想他在读字赏画的时候，一定是把身心投入到画的愿景里了。不然，他不会那么痴迷陶醉。 在和张英杰谈话过程中，他随意把他的册页和画作照片拿出来给我看，我仔细阅读了一遍，再从后往前看，看得我真不愿放手，他的水墨画水平我不再评说，画家到了一种神来之笔气韵弥漫艺术空间时候，画家画什么已经不重要，怎么画是画家自己的事情。我们评价一位画家水准，最好离开他们的画，听听他们的声音，跟随他们进入颜色纷呈的绘画语境，就能看到他们纯净透明的心脏和心脏里隐藏着的一个美好充满理想斑斓的偌大空间。这是我和画家张英杰谈话后的所悟，根据张英杰的绘画感悟写下这些肤浅的文字，请画家批评指正。
今天的美术课收获真大，我画了一幅，非常满意的图画。要知道画这幅画可不容易呢，我的感受可深了，不信你听我说。要求：以上的文字为开头，结合自己的亲身经历，写一篇记叙文。自拟题目。做到语句通顺，情感真实，写出自己的感受。不少于450字。
不算，作品和论文时有着严格区别的。
画展既不属于项目，也不属于论文。
因为画展是从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。
主办方
主办方是发起画展的单位和组织，通常情况下，主办方对整个画展负有法律和社会相关的责任。常见的主办方有国家级的美术家协会、各省、市美术家协会、画院、研究院、收藏机构等。
承办方
承办方是指承担整个画展运行的单位或组织，承办方是画展成功与否的关键因素，在整个画展期间，承办方按照主办方、参展方的要求实施画展的每个细节。常见的承办方是具备画展经验丰富的单位或组织，优秀的承办方具备专业的策划、展览执行团队。
在国内经常看见承办方和展馆是同一个单位或组织的。在画展界比较优秀的承办方有：中国美术家协会、中国美术家协会油画艺委会、中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等。
当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
谈装饰性绘画
摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。
关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术
伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。
1 不同国家民族的传统装饰艺术
纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。
希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。
中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。
有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。
绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。
2 装饰绘画的语言
装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。
点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。
点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。
开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。
同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。
在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。
在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。
造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。
例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。
分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。
而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。
装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。
在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。
3 总结
装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。
参考文献：
[1] 王卓敏.装饰绘画教学的探索[J].艺术教育，200712.
[2] 于会见.装饰绘画中的绘画性[J].装饰，20049.
[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.
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北京市 《北京青年报》IT版 需要大量关于网络、IT（信息产业）方面的漫画。通过网络投稿，电子邮件: 或 《家庭中医药》杂志 自千禧年第一期起，新设“甘草园”漫画专栏。漫画家缪印堂、叶春阳主持，专栏刊出保健、医药、医疗等方面的漫画，以及有关题材的幽默作品，作品不限新作，力求佳作(稿件不退，请自留低稿)。欢迎积极惠稿。寄稿地址:100700 北京东直门内北新仓18 号《家庭中医药》编辑部收 《中国钓鱼》 是面向9000万钓 鱼爱好者，其中设有《垂钓乐·漫画选登》、《漫画赏析》、《外国漫画集锦》等栏目，从不同角度反映垂钓活动中的趣闻乐事，提倡文明垂钓和环保意识。为进一步办好栏目，热烈欢迎漫画家、漫画爱好者踊跃投稿。来稿请寄：100061 北京体育馆路8号《中国钓鱼》杂志编辑部张继国收。 《当代家庭教育报》 乐乐漫画 100005 北京东单米市大街东堂子胡同59号4单元8号 蒋萍 婴幼儿漫画 《群言》 100006 北京东城区东厂胡同北巷1号 台双垣 月版 《中国艺术报》 生活之镜 100009 北京市西城区前海南沿11号 喻静 《中国妇女》 哈哈镜 100010 北京市东城区史家胡同24号 田力 女性情感世界、婚姻家庭、社会生活、思想内涵 月刊 《前线》 漫画版 100013 北京和平街楼南里21号 腾媛媛 月版 《中华新闻报》 100013 北京和平里北街5号院圣象大厦二层 苏娟 《中国民航报》 100021 北京朝阳区十里河2264信箱 黄晨 金融、证券、投资领域内容；航空或旅游主题的幽默画 《青少年与健康》 漫画专栏 100025 北京市朝阳区八里庄27号 马年 漫画、笑话 《北京劳动就业报》 100029 北京朝阳区惠新东街3号 杨全胜 《人民邮电报》 浪花 100029 北京朝阳区安苑路11号 李波 《解放军生活》 军旅幽默 100035 北京平安里3号 珠珠 单幅军旅幽默画 月刊 《人民铁道报》 五彩路 100038 北京市复兴门外北蜂窝3号 温秀生 各类题材，最好反映铁路行业题材 半月栏 《战友报》 军旅幽默 100041 北京市八大处甲一号 郑化改 《光明曰报》 漫画专刊 100051 北京永安路106号光明曰报美术部 常铁钧 《军营文化天地》 军事幽默 100081 北京海淀区白石桥路42号 王蓼冷 月栏 《中国青年报》 漫画专刊 100702 北京海运仓2号中国青年报美术部 晁锡弟 《工人曰报》 工人的画 100718 北京安定门外六铺炕工人曰报美术部 徐进 半月版 《中国妇女报》 漫画专版 100730 北京灯市口大街50号 崔晓云 《讽刺与幽默》 100733 北京金台西路2号人民曰报 徐鹏飞 半月报《北京曰报》 红绿灯 100734 北京东单西裱褙胡同34号美术部 孙以增 《北京晚报》 刺儿梅 100734 北京东单西裱褙胡同35号美术部 张国义 《儿童漫画》 100735 北京市东城区北总部胡同32号 于大武 月刊 《漫画大王》 100735 北京市东城区北总部胡同32号 于大武 、65252296 以青少年为对象，以多格、四格及独幅为形式，以青春为主题，以娱乐为目的 月刊 《解放军报》 漫画选登 100832 北京阜外大街34号美术部 陈玉先 上海市 《人才市场报》 是上海关于人才方面的一家报纸，该报设有“人才漫画”专栏。望漫画界同仁不吝赐稿，稿费从优。来稿请寄：200063 上海淡家渡路78号 《人才市场报》商华美术编辑收 《新闻报》 漫画快活林 200001 上海市汉口路300号17楼 布衣老史 《静安时报》 漫画版 200040 上海静安区南阳路145号 黄国安 《新民晚报》 漫画世界 200040 上海市威海路755号新民晚报美术部 郑辛遥 《科学生活》 科技幽默 200050 上海市镇宁路405弄65号 刘绪恒 黑龙江 《黑龙江曰报》"天鹅.漫画"专刊是黑龙江省唯一的漫画专刊，每月两期，周四出版，请全国漫画作者赐稿。 联系人：亓兵, E-mail： 地址150010)黑龙江哈尔滨市道里区地段街1号 《党的生活》杂志，为月刊，由==黑龙江省委主办，是全国最早创办的党建期刊之一，设立有“调色板”漫画专版，每期两页，多幅、单幅均可，黑白、彩色稿不限。文字稿也欢迎，小品、杂文、笑话都需要，只要短小、活泼、生动有趣、有意义。一般不退稿，稿酬不菲。来稿请寄：（150001）哈尔滨市阿什河街11号《党的生活》杂志社 赵明瑚收。 广东省： 《深圳都市报》 新开辟版面开心版，需要大量单幅漫画及四格漫画，稿费从优，每幅80元左右。 希望作品风趣搞笑，轻松开怀；四格漫画若为系列更佳，题材上希望靠近普通生活，有时代气息。 投稿邮箱： 地址：（518034）深圳福田区商报路深圳都市报文化娱乐工作室开心版 周洁收 电话：（晚） 3337753（办公） 《南方曰报》“海风漫画”510601广州市广州大道中289号南方曰报文艺部（赵晓苏） 《深圳特区报》“勒杜鹃”518009广东省深圳市香蜜湖深圳特区报（庄锡龙） 《深圳晚报》“幽默城”（周刊）518000深圳市宝安北路深圳商报社（刘莉） “漫画视野”518034深圳市福田区商报路《深圳都市报》（徐若寒） 《南风》“漫画窗”510080广州市东山区竹丝岗二马路41号（国理才） 《珠海特区报》“漫画专版”519015广东省珠海市（包泽伟） 《珠江晚报》“画专版”519015广东省珠海市（赵崇敬） 《伴你同行》“开心驿站”519015广东省珠海市（陈其林） 《人之初》“漫画版”510050广东省广州市 《南方工报》“五羊角”（双周）510110广州市东园横路5号广东工会大厦（苏晨） 《南海曰报》“漫画园”（双周）528000广东省南海市南桂西路（齐苓） 《新快报》“漫画大观”510450广州东风东路733号（邝飚） 《广东质量》“漫画天地”510220广州市海珠区南田西路省质大楼七楼广东质量编辑部（胡笛） 《岭南少年报》“漫画频道”彩版510121广州市人民中路同乐路10号 《佛山文艺》“人生百态”（半月）528000广东省佛山市季华路远东路货山发展大厦26楼（漫画强） 《广州青年报》“开心一刻”（周刊）510030广州市北京北路青年文化宫内（孙雪晴） 《环境》510045广州东风中路335号七楼《环境》杂志社（宋飞） 《南方农村报》“幽默与漫画”510601广州市广州大道中289号（麦志良） 江苏省 《火警》（全彩月刊）“消防漫画”（210013）南京市龙江小区白云园90号402室 宋红冰收。 《江苏工人报》“幽默天地”专栏已恢复，每月两期，欢迎大量幽默漫画以及符合本报特色的漫画作品，佳作稿酬从优。地址：（210024）南京市上海路156号《江苏工人报》 天成收。 河南省 《洛阳晚报》漫画专版，每月一整版，现广泛向漫画界征稿。讽刺、幽默、生活漫画均可，优稿优酬。来稿请寄：471000河南省洛阳市定鼎南路《洛阳晚报》美编李仁伟收。 《农村电工》期刊 是由国家电力公司主管，国家电力公司农电工作部与华中电力集团公司共同主办的农村用电方面的科普性技 术刊物。刊登具有初中以上文化程度能够读得懂、用得上的作品，主要内容为10 KV下的用电设备技术和乡(镇)电管站(供电所)的用电管理经验。读者对象为从事农电工作的科技、管理人员、农村电工、厂矿电工 等。是我国电力系统唯一的 电力科普读物。国内统一刊 号：CN42—1250／TM，国 际标准刊号：ISSNl006— 8910，国内外公开发行。为了提高期刊的可读性，趣味性，该期刊面向 国漫画界征集与电有关的漫画稿件。望漫画界同仁不吝赐稿，稿费从优。稿件清寄：430077武汉 市徐东路华中电力集团公司农村电工杂志社电话： 或投寄：461000河南省许昌市许田 路《农村电工》发行部电话： 《漫画月刊》450003 河南省郑州市农业路报业大厦 王林 450008 郑州市农业路28号河南曰报报业集团 张国晓 题材、形式不限，欢迎单幅幽默画及肖像作品，复印也可（保证首发） 50-600元/幅 月刊《焦作曰报》 山阳画廊 454002 河南省焦作市东环路56号总编室 石萍 贴近生活、讽刺幽默 每月半版 《焦作曰报－生活晨刊》哈哈镜 454002 河南省焦作市东环路中段《焦作曰报》社漫画专栏 顾培利 各类漫画作品（含彩稿），赏析和点评文章，每期6-8幅 每周一期 《洛阳曰报》 漫画专版 471000 河南省洛阳市定鼎南路 李仁伟 讽刺、幽默、生活漫画均可 月版 《河南农村报》乡村画廊 450003 河南省郑州市农业路报业大厦 员德辉 《大河报》大河漫画 450003 河南省郑州市农业路报业大厦大河报新闻周刊部 赵峰 《驻马店曰报》怪味豆 463000 河南省驻马店市驻马店曰报社 《妇女生活》漫画与幽默 450003 郑州市金水路15号 婿昌群 安徽省 《拂晓报》“刺槐” （234000） 安徽宿州市（王仲祥） 《新安晚报》“漫画专版” （ 230001） 安徽合肥市金寨路206号（师晶） 《蚌埠曰报》“谐趣园” （2330001） 安徽蚌埠市胜利路189号（齐跃生） 《电脑知识与技术》“漫画版” （ 230041） 安徽合肥市（张宁） 《安徽曰报》“刺槐”月刊 （230000） 安徽合肥市金寨路298号（徐天放） 《保健与生活》“漫画专版” （230063） 安徽合肥市跃进路1号新闻出版大厦11楼（方菲） 《农村孩子报》“漫画专版” （234000） 安徽宿州市洽水路169号（赵华） 《安徽工人报》“五味斋” （230074） 安徽合肥市庐江路43号（周先明） 《少年博览》“漫画专版” （230061） 安徽合肥市长江路419号（奚维德 金婷婷 ） 河北省 《河北政法报》“獬豸苑”（050051）石家庄市裕华西路518号副刊部 齐梅鹿 法制等多类题材 月版 《邯郸曰报》“蒺藜园”（056002）邯郸市滏河北六街42号 冯彦堂 《杂文报》“芥末园”（050013）石家庄市裕华东路210号 刘军才 刊登单幅讽刺漫画 《廊坊曰报》“世间百态”（065000）河北省廊坊市宾安路18号 王敢 《女子世界》“漫画与幽默”（050051）河北省石家庄市裕西路510号 高月冬 《保定晚报》“世象百态”（071000）河北省保定市东风中路47号 黄河 《儿童大世界》“开心乐园”（050071）河北省石家庄市北马路45号 穆杰 《少儿美术报》（050021）河北省石家庄市富强大街92号 东方曦 电话： 以质论酬 半月报 图画故事、漫画版开辟以下栏目： 开心果：符合少儿艺术审美和欣赏习惯，内容健康的国内外各种题材的单幅、多格、系列连环漫画、幽默画来稿选登。 智慧快餐：益智、启智、趣味漫画和图画（含智力图画游戏、故事等）。 哈哈镜：少年儿童漫画爱好者创作的漫画作品来稿选登。 漫画赏析：国内外漫画欣赏、评析。 名人简介：国内外漫画大师作品、艺术风格、生平事迹简介。 图画故事：根据幽默故事、笑话改编的连环画作品。 儿童幽默：简短幽默的小笑话、寓言等。 四川省 《成都晚报》 需要图文结合的幽默搞笑之类漫画，题材可以反映都市生活为主，单幅、多格均可，优稿优酬。 湖南省 《小天使报》 需要与少儿学习生活相关的作品，题材、格式不限，只需黑白稿子，单幅20元，四格40-50元，优稿特稿另议。
我非专业人士，但工作与你略为相关，给你三个建议，参考吧。1. 找大型的广告公司，画画的技能可以体现在创意设计里。很多企业的包装设计会包给广告公司做，这种工作很有前途，也很有发展。不过得用电脑画，应该没问题吧。准备好简历投给广告公司吧，小一点也没有关系，积累了经验和成功案例就可以跳槽了。2. 找一些美术类的杂志或者期刊，投稿，打开名气。这种方法，如果你没有经济收入，那将面临一段时间的困难。比较稿费想过活不太容易，打开名气也不是一天两天……3. 画成故事，编成图册，投出版社……
黑白的，开放投稿的漫画杂志包括《天漫》、《最漫画》、《龙漫少年星期天》、《尚漫》、《劲漫画》、《动漫星空》。其它现在比较大量征稿的，非黑白的，条件比较好的杂志，包括《淘漫画》、《幽默大师下半月》、《中国卡通》、《中国漫画ING》、《峰绘》。投稿说明请看各刊自己的说明，因为各刊要求是不同的。稿费是不公开的。动漫水晶……不知道。
绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。 在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。 事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。 在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入 一、现代动画设计的特点 个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格 漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格 写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格 可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格 拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。 总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。 二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合 科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。 而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。 水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。 在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。 整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。 总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。 三、结束语 综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。 猜你喜欢： 1. 论绘画艺术的语言形态论文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 浅谈美术心理学的论文 4. 美术学术论文 5. 美术绘画类论文
排版，文字排版Word、数学公式Mathtype、文献管理Endnote画图，看你那个学科、画什么图了。统计图，理科一般用Origin，社科类一般是SPSS
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你去报刊亭买几本看着喜欢的漫画杂志，在里面仔细找联系方式，联系杂志社就好啦
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