由于环境复杂，人们在交往中难免产生隔阂。但是有了隔阂，它就会成为社交的障碍，影响到人际关系的正常了深入发展。每个热心交往的人都希望消除隔阂，增进了解。那么，人与人之间的隔阂是怎么样产生的呢？隔阂产生的原因，归结起来，不外乎这三种：一是交往双方不愿意暴露自己的真实想法，从而引发互相怀疑交往的诚意，产生了隔阂。二是交往双方因误会而产生隔阂。三是交往中一方伤害或损害了另一方的人格或利益，而产生了隔阂，针对以上产生隔阂的三种原因，我们就有三种方式可以选择。 真诚相处，以心换心。有些人在交往中，虽然与人朝夕相处，出入相伴，很象朋友，但他从来不愿意向别人暴露自己真实思想和感情，对方难以了解其内心世界，不知道他的真实面目和愿望，名为“朋友”，实为陌生人，两人关系总是浮于表面，难以深入下去。双方都明显的感觉到两个人之间似乎隔着一堵墙。这样人家就觉得你不是真心与他交朋友，只是逢场作戏，久而久之两个人之间就产生了隔阂。怎样消除这种隔阂呢？应该相信绝大多数人都是好人，你若认为他是朋友，就不要怕，向他暴露自己的内心世界和真正的自我，除了加深你们间的关系外，不会损害你任何东西。如果抱着“逢人只说三句话，未可全抛一片心”的“处世之道”不放，互相防范，人人自危，那人间所剩的只有虚伪和狡诈了。还是让我们以诚相待，增进了解，消除隔阂吧！ 善意解释，宽容大度。每个人在性格、气质、文化修养、价值观念等方面各不相同，其观察问题和认识问题的立场、观点和方法也大不相同、待人处世的态度和方式也因人而异。因此，在人际交往中交往双方难免出现一些误会，产生隔阂。人与人之间应该相互理解，动之以情，晓之以理。当对方对你产生误会时，不要与他计较得失，要从善意出发去解释，并宽容对方一时的不友善的言行。当对方弄清楚了事实真相之后，双方的误会和隔阂就一定能消除。 诚恳道歉，以诚感人。每个人都有自己的人格尊严和自身利益，不容他人侵害。如果在与人交往中，你伤害或损害了对方的人格和利益，不管你是否是有意的还是无意的，都会引起对方的强烈不满，甚至出现矛盾和冲突。这样的隔阂如不及时消除，轻则互不理睬，重则积怨成愁。怎么办？因为自己有责任，且不管责任大小，就要承认自己伤害了人，就要有勇气找人家诚心实意的道歉，争取得到谅解，修补两人的关系。诚意是至关重要的，可以通过态度、言辞和行动表现真诚和友好。
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抉 择 生活的艺术就是平衡得失的艺术。年轻人在颠簸的小船上抛弃了“诚信”的背囊，或许他认为自己平衡了得失。但在我看来他已丢弃了一根人生的支柱，做了错误的抉择。 窗外微风吹拂着我微微发烫的脸颊，一股股思绪涌上心头…… 如果我是米洛斯的维纳斯我决不舍弃“美貌”；如果我是古希腊的柏拉图我决不舍弃“才学”；如果我是威尼斯的夏洛克我决不舍弃“金钱”……如果我只是我自己，那么我决不会放弃“诚信”。 生活在现代的我首先是一个人，一个脱离母体后独立的人。我渴求用良好的道德规范改变我的修养；而诚信就是必不可少的一条。 “信”源于“诚”，“诚”又因为“信”而更显真挚。中华民族的文化中“诚信”占有很大的比重。流放溆浦的屈原，放牧的苏武，捐躯的文天祥用他们的行为证实了对祖国的诚信。受宫刑的司马迁，受贬谪的姚崇，背向自刎的侯赢用他们的举动验证了自己对朋友、主公的诚信。每每开启这些历史画卷我都会为之震撼为之感动，并希望在他们的名字后面续上我的姓名。 有人说选择了“诚信”，那你放弃什么呢？其实具体放弃什么无关紧要。我只知道“诚信”这一抉择可以平衡得失，使我的工作、生活少些成人的世故圆滑，多一分心灵的感动与沟通。 设计建设纽约摩天大楼花旗大厦的谢方里教授向世人证实了这一点。当他发现大厦的设计存在漏洞，大厦可能在狂风中被折断时，他毅然向市政当局提交了调查报告。一切的荣誉、金钱、掌声都似乎离他远了，但他却在广播中发出了真挚的话语：“我不乞求原谅，只求大厦能尽快加固。”平凡的话语感动了平凡的人，由于谢方里的诚信，他的工程师生涯得以延续。这才诞生了牢固性最强的世贸中心。 现实生活中有多少人了解“诚信”的真谛，明白“诚信”的重要性呢？他们以别人的脸色为主题，以别人的言谈为辞藻，以别人的喜怒来润色修改，写出了一个毫无真诚的可笑人生。 当自己处于人生交叉路口时，仔细地想想人的本质是什么，什么才较为重要，作出一个理智的抉择。只有这样才能让五彩的云霞照耀自己，让生命感知人性的真挚和生活的无边快乐。 【点评】充实的论据和形象的表达是本文的特色。如第三、第五两段排比的使用，以维纳斯、柏拉图、屈原、苏轼、司马迁等九位中外名人为例，从不同角度多侧面展示了人们对诚信的不同态度；第七段又以谢方里教授知错即改取信于民的典型事例进一步论证诚信的重要；第八段则以比喻论证法，从反面阐述丢掉诚信的可笑，将抽象的说理转化为形象的诠释。本文不仅巧用例证法，还擅长运用描写、抒情等形象的表达方式。如第二段把细致描写与抒情融为一体，特别是文章结尾将理性的议论变为饱含 *** 的期待 中心论点：诚信是一个人必不可少的道德品质
现代社会里，谁都想做一个有素质的人，谁都不承认自己是一个没有素质的人。然而，一些人的行为与他们所标榜的素质却背道而驰。 走上街头，不时看见有人乱扔垃圾，随处可见乱停的车辆，横闯马路的人更是比比皆是，一些人在公共场所大声喧哗，上公交车时很少能见到排队有序的，能主动让座的更是不多见，即便自己身边站着年迈的老人和稚嫩的孩子。其实，人人都知道这些不文明的习惯和行为有损自己的形象，但因为有人这么做了，所以“我”也就这么做，如果自己不这样，就好像吃了大亏似的。这是一种错误的思想！试想，人人都抱着这样的想法，那我们还何谈构建和谐社会？ 奇怪的是，在一些管理比较规范的场所，上述现象就很少发生。你吐一口痰，罚你十元，看你下次还吐不？乱停一次车，也罚得你呲牙咧嘴，你下次还会再乱停吗？在一些居民区内的巷子墙上，你甚至能看到这样的话：“此处严禁停车，违者车会被砸、被划、掀翻”，结果，此处再无人停车。这些反常的举措足以说明，一些人的素质的提高是需要外部环境或制度来加以约束的。而一个真正有素质的人，时时都会规范自己的言行，处处都能为他人着想，并不需要外部环境或制度的约束。 我不敢说自己是一个有素质的人，但我可以做到不随地吐痰，不乱扔垃圾，不说粗话脏话，更不会在业余时间去做一些损人利己的事情。很多时候，素质就是一句温暖的话语，一个会心的微笑，一个举手之劳的行动。所以，要成为一个有素质的人，其实并不难，难的是你是否能够一如既往地坚持下去，而不因环境的改变而改变。 一个真正有素质的人，不但能在各方面严于律己，处处为别人着想，还会努力用自己的素质去积极地影响他人。 一个缺乏基本素质的人，很难想象他会有所作为。一个一点素质都没有的人，给人的感觉只能是厌恶，人们避之唯恐不及。许多犯了法的人，就是因为缺乏应有的素质而追悔莫及。而一个高素质的人，不是一个有学问的人，就是一个事业上有所作为的人，无疑这样的人给别人的感觉是亲切友善，令人敬仰。 做一个有素质的人，并进而做一个高素质的人，何乐而不为！
教养表现在行为方式中的道德修养状况.是社会影响、家庭教育、个人修养的结果,尤指在家庭中从小养成的行为的道德水准. 辞典上说：礼貌是指言语动作谦虚恭敬的表现；教养是指一般文化和品德的修养.礼貌和教养不全是一回事,礼貌只是教养的表现形式之一,懂礼貌和礼节的人不一定具备教养,而有教养的人通常都懂得遵守他所在环境中的礼节和礼貌.比如一个有教养的农民会很好地遵守乡村礼节和礼貌.就礼貌和教养的关系问题：礼貌是外在的、表面的,是经过训练和刻意就可以装出来的.而教养是发自内心的,是由环境、教育、经历等结合成的内在素质.也就是说一个人有礼貌,讨人喜欢,但他可能内在是自私虚伪的.但当说一个人有教养时,不仅说明他的外在行为,而且还说明这个人的内涵、道德品质是好的. 一开始说起教养,现在知道,若非出于真心而表现得面面俱到,那只是礼貌,但礼貌的行为坚持一段后可能会改变态度,成为发自内心的,礼貌也就随之转化为教养了.由此看来,礼貌似乎是教养的基础,是获得教养的量变的修炼过程.好的教养是天生发自内心的行为,它是善良地对待他人,是一种天性,而不是后天的强制学习.我曾在义大利、牙买加以及美国西部和那里的农民们相处过,他们虽然从事体力劳动,但却天生有一种谦逊的礼貌. 换言之,我们既需要内在道德品质的美好与完善,也需要外在行为举止的礼貌与得体.两者统一,才有助于我们和他人建立良好的人际交往关系.否则,别人对我们要么“避之惟恐不及”（如果我们是伪君子）,要么“敬而远之”（如果我们是满口粗话的热心人）.教养的本质是对人的关怀.因为关怀,我们才能注意并准确地把握交往尺度,给别人留下了必要的私人空间；我们才会克服种种不便,使自己的行为符合社会公德的要求；注意处处使用礼貌用语,努力营造文雅平和的氛围. 做学生的我们一昧追求成绩,让我们设身处地地想一想：倘若一个人,成绩骄人,但,他却毫无文明礼貌可言,出口就是污言秽语,全然把“教养”两字抛到九霄云外.那么,这个人算是一个名副其实的成功者,不含一丁点儿瑕疵吗?然而,我们要怎么做个有教养的人呢?俗话说：君子动口不动手.你若整天跟他人拳脚相对,那你离成功之路依旧遥遥无期.对于同学,我们要“团结友爱无打骂”.而,如果你不动手,却使出你的“嘴上功夫”,那又有何差别?所以,要做一个有教养的人,我们还必须做到“谈吐文明无脏话”.这才显出你的“君子”性格.有教养的人,不会在墙壁上留下“纪念”；有教养的人,不会随地吐痰、扔垃圾；有教养的人,不会使出自己的拳脚功夫破坏公共财物；有教养的人,用水用电都节约；有教养的人,他会主动帮助有困难的同学…… “ 心中有他人”也是有教养的人说必备的修为.多为他人着想,毫不利己,专门利人.如果每个人都具有教养,那么,那些整天争权夺利,为利益而不择手段的人,就会逐渐减少,世界也将更和平. 同学们,让我们为“教养”插上腾飞的翅膀,使它永远陪伴在每个人的身边,让它在大千世界发挥它的本能吧! 望采纳，谢谢您！~
“时间就是生命”这是鲁迅先生说过的一句名言，他说了：“节省时间，也就使一个人的有限生命更加有效，而也就等于延长了人的生命。”鲁迅先生是这样说的，他也是这样做的。他一生写了共460万字的的鲁迅全集，这还不包括译著， *** 给予他崇高的评价，鲁迅是中国文化的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和革命家。、 莎士比亚说过：“放弃时间的人，时间也放弃他。”古今中外大凡有作为的主将，都把时间视为生命，决不肯虚度，而虚度年华者，大抵为人所不齿。孔子说过：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”他是感叹万物消失如流水一般，不分白天黑夜间流逝，永不回转，他以此来教育他的学生要自省自察。有一次，他的学生宰予在白天睡觉，孔子非常生气，他说：“朽木不可雕也，粪土之墙不可朽也。”由此可见，珍惜光阴在孔子这位教育家心中的地位。 时间就是生命，许多文化巨匠就是用生命竖起了一座座丰碑。东汉有位许慎，花了二十多年的时间和精力，写成《说文解字》，病危时才由他儿子在公元121年献上朝廷，这本书成为我国第一部字典。到了清代，段玉裁花了40年的时间，写成《说文解字注》，为后人使用这部字典提供了方便。应该说，许慎、段玉裁是用时间和生命为我国文化宝库添上了光辉的一页。 今天，科技发展日新月异，建设祖国 ，建设四化需要千百万的人才，这就需要我们同学珍惜时间，发奋学习。常常表现为松懈、懒散，老师布置的作业没有认真完成，课外的时间没有好好利用，这是令人痛心的事。要知道，每个同学的学习时间是过一天就没一天，时光永远不再回来。 达芬奇有一句名言我们应当永远牢记：趁年轻少壮去探求知识把，他将弥补由于年老带来的亏损。
今年我已经10岁了，陪伴我走过这10年的，不仅是爸爸妈妈，亲戚等，还有一些陌生人，都是他们在默默无闻的在帮助着我，使我健康快乐地成长。 首先是医生，是他辛辛苦苦地把我接生下来，让我获得了生命；然后是护士，是她尽心尽力地照顾我们母子俩。 接着是老师，是她赐给了我知识，是她们教给我做人的道理。让我们从一样都不明白的小种子成为了一棵知识丰富的参天大树。是她们有她们那双勤劳的手灌溉了我们知识，不愧是祖国的”园丁”，灌溉着我们这些祖国未来的花朵。 再接着就是我的活泼的伙伴们，是她们在欢声笑语中教给了我规则，道理。在和她们玩耍中，我获得了活泼，开朗。在我伤心的时候，她们会陪我伤心，会安慰我。在我开心时，她们会陪我开心。 最后，我要感谢爸爸妈妈，是你们辛辛苦苦把我养大。在我得意时叫我不要骄傲，在我失败时告诉我失败是成功之母。也是你们的严厉让我取得了今天的好成绩，让我在同学群内有了非常好的朋友关系。一直以来，都是你们让我知道哪些能做，哪些不能做，你们赐给了我生命还赐给了我道理! 帮助过我的人不计其数，如果世界上的这种乐于助人的人多一点的话，我们这个世界的明天就会更加美好!
这是一句老生常谈的话，然而在现实生活中，人们往往因为没有受到益处，反而带着“为善累、让别人去为吧”这样的心态而多数选择“不为”。殊不知，在出海的渔民因为一个小小的漏洞没有补，人行道上因为没有及时捡起的香蕉皮，都有可能会造成严重的后果，如果漆工在给船涂漆的时候顺手拧紧了一颗螺丝，如果路过的行人顺手捡起那片香蕉皮，那么所有一切的严重后果都不会发生。可是，生命最经不住的就是“如果”这两个字。 时代的变迁，科技的发展，社会节奏的加快，让我们每个人心里都增添了一份浮躁，这种浮躁越来越体现在了人与人之间、人与物之间，它让我们变得更加功利、更加势利、更加自私，而忘记了个人是处于社会这个大环境中的，没有谁能脱离环境而单独存在。那么人人为我，我为人人，就更加能显示出这个社会团体的温暖和温馨来。 随手捡起的一片香蕉皮，可能使过路的老人免于受到摔倒的危险，这是举手之劳，却是一份免于他人受苦的善念。也许某一天你生病了去医院看病，而主治医生正是这位老人的儿子，正是因为老人的平安健康，这位医生才能更加安心尽心的医治病人。也许这样假设带着功利性的思想，可生活中的因与果谁又能解释的通呢，“蝴蝶效应”不也正好诠释了这一点么。为“小善”的善念虽不带有回报的思想，可意外的收获喜悦，也是人生中的一种幸福吧。 我们每个人都是这个社会中的一份子，这个社会是我们的大家庭。家庭成员之间是有义务和责任为家庭尽职尽责和付出的，更何况是我们力所能及的一个善举呢。总有人在说，这个社会没有以前温暖了，到处高楼林立，玻璃砖瓦，人心都仿佛隔着一片墙。可是，“只有人人献出一点爱”，社会才能变成“美好的人间”啊。没有付出，又谈何得到呢。给老人让个座，擦桌子时顺便把同学的也擦一擦，邻居出门时帮着看看门户，这些都是生活中小的不能再小的事情，却也是我们每个人都能做到的，也许就是这样一个小小的举动，帮助我们身边的人解决了很大的麻烦，如果每个人都能这样有心，那该是多么的美好啊!
大体从三个写作向度入手，考场作文选择其中一个即可： 1 消除欲望，获得宁静是怎样一种人生境界，呈现这种境界的意义价值以及现如今的必要性紧迫性 2 为什么要消除欲望，追求宁静，主要从个人的价值观人生观角度，针对现实浮躁，急功近利的状 况入题 3 怎样才能做到抛除欲望，达到内心宁静的境界，给出解决问题的办法 并列式结构，或者递进式结构皆可
近年来BigHit的成功以及BTS的持续走红在韩国本土引起了很大的轰动。不仅如此，美国哈佛商学院的经济研究学团队也对这家韩国演艺公司以及防弹少年团产生了浓厚的兴趣。之前由这个团队发表过的BTS成功要素相关的论文一经公布后曾在网络上引起了很大的反响。这篇以《BigHit Entertainment and Blockbuster Band BTS: K-Pop Goes Global》为标题的文章当中，除了着重介绍了BTS的几大核心要素之外，针对近年来BigHit在商业领域里的拓展，以及如何能让全球数百万歌迷产生共鸣等内容进行了详细陈述。该文章的作者称：“BTS才是21世纪网络时代真正的超级巨星。包括美国本土音乐市场在内，利用本国语言为主的流行歌曲能在青少年心目中产生如此大的影响力恐怕也只有BTS能做得到了。”另外，在他看来BTS未来的发展前景也十分巨大。毕竟他们的平均年龄都还维持在20多岁。在长达22页的分析文章里，哈佛的经济学研究团队着重介绍了防弹少年团的出道 历史 以及K-POP产业链在此之前面临着的种种问题。更是把BigHit老板方时赫对于培养新人方面的理念也介绍给了大家。最后，分析人员把最重要的的侧重点放在了K-POP 娱乐 圈的新人培养系统以及后期投资环境的变化上面。为了得出更准确的研究成果，哈佛经济学院的研究团队早在去年八月就已经派专人来首尔，并在韩国当地搜集到了很多关于BTS相关的详细资料和BigHit经济活动相关的内容。目前该研究团队正在计划通过一场网络教学的方式分享他们最新的研究成果。
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随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
随着近年来我国对于音乐学理论研究的不断深入，各大期刊中相继出现了大批有关音乐学论文的“身影”。音乐学论文做为音乐学研究成果的重要表现形式之一，那么要求音乐学术的进一步规范化和科学化是十分有必要的。接下来我们就来探讨和归纳一番音乐论文的几大构成部分的写作规范。首先，音乐学论文与其他论文一样，都是其三大部分组成。对于这三大部分，音乐学论文又有哪些写作的规范呢？一、题目题目要用简明、精确的词语反映论文的主要，力求反映文章的主旨，简洁精炼、画龙点晴。读者一般会通过阅读题目来确定文章阅读的顺序。因此，题目来确定文章阅读的顺序。因此，题目一定要做到概括文章主要内容，体现创新，并要能引起读者的兴趣。一般不超过15个字。二、摘要和关键词摘要位于文章正文之前，用来提供全文的梗概，字数定在200~300字之间。摘要担负着吸引读者和介绍文章主要内容的任务，让读者忙了解论文的主要内容，以补充题名的不足。而且读者是否需要通读某篇论文，从题名上进行判断后，主要根据摘要来决定。写摘要时，要做到语言简洁、强调创新、使用短句、不加评论。主要体现4个方面的内容，即陈述目的、描述方法、总结成果、陈述结论。在写摘要的时候，应使用第三人称，不要对研究成果进行评价，尤其是自我评价。也不应该包含作者将来的打算和计划，以及一些文学性的修饰和无用的叙述。三、参考文献参考文献又称“被引证文献”，是指进行某一著述、某一研究时所参考和引用的文献。作者引用参考文献的意义在于:一是作为阐述本人见地的佐证或背景资料；二是提供有力的理论依据或经典论述;三是表示对他人理论或研究成果的承认、继承、借鉴或补充。为了体现严肃的科学态度和对他人研究成果的尊重，论文中所有引用别人的语言或观点都要按照出现的先后顺序标注出来。参考文献部分的常见问题是格式混乱。各种期刊都有其参考格式和书写规范，应按照不同的要求进行整理。这也可以增加论文投稿的成功率。另外，除了综述类的论文外，参考文献也不宜过多，否则会淡化论文的创新性。论文写作是科研成果转化的重要形式，是成果展示的重要途径。音乐论文的水平体现了一个国家音乐文化艺术领域的研究水平和学术优势。因此，音乐论文的写作要本着创新、科学、平易近人的态度，遵守学术规范，崇尚科学，为我国的音乐艺术事业的发展作出贡献。
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赵宋光1931年9月4日出生在浙江湖州 福音医院，是家里的第五个孩子。父亲毕业于金陵神学院，是教会的牧师，也曾是医院总务主任、医学伦理部主任、教会中学学监。母亲也在金陵神学院毕业，在教会中学、小学教书。赵宋光在幼儿园时候表现的绘画和乐感就引起老师的关注，从小就有安静专注做事的品性，十岁开始学钢琴，在高中就在数学、理化、英语、法语、日语、钢琴演奏上表现突出。在苏州完成小学、初中、高中学业。高中最後一年开学不久，国民党抓捕左派青年，赵宋光被迫逃亡，中断学业，之后在家自学。 在自学期间(19岁）时发明了【律吕式键盘】 1949年考入北京大学哲学系 1951年，由胡世华推荐，转学到燕京大学音乐系学习 1952年全国的院系调整後，随燕京大学音乐系合并到中央音乐学院作曲系继续学习。1954年毕业后留校。 1955年苏联专家阿拉波夫夫妇来讲学，赵宋光担任阿拉波夫作品分析课的俄文翻译，从阿拉波夫的作品分析思想中，赵宋光形成了自己的音乐美学体系，于1961年完成《试论音乐艺术的形象性》。 1956年十月与来自志愿军总后勤部文工团调干生 史介绵结为夫妇。 三天后启程，由北京筹备中的首都国际机场经莫斯科，赴东德柏林高等音乐学校学习音响。 期间构思完成了【和声方位图】。(1970年下方天津军粮城炮兵农场时，用油漆绘制成布料挂件。） 1957年6月结业回国。 1960年《论五度调式相生体系》初稿完成，连载于院刊。1964年15万字的书稿由上海文化出版社出版。 2019年再版，获中国艺术研究院首届杨荫浏学术成就题名。 1961年底 被列为“编外”後，前去中国音乐研究所工作。1962年6月《试论音乐艺术的形象性》油印件印出。该文是赵宋光的第一篇音乐美学论文，也是之后对音乐界的音乐美学理论走向产生影响的文章。1979年，李泽厚主编的《美学》第一期全文刊发。1962年七月此文的姊妹篇《关于器乐形象塑造的几个问题》完成，九月在《人民音乐》上发表。 1963年调往筹建中的中国音乐学院。1964-1965年在扬州参加“四清运动”期间，为《两双鞋》编写音乐，编剧是扎木苏(乌兰杰）。 期间看到做萝卜干作坊的工人切萝卜辛苦，就自己出钱和木匠师傅一起制作了压条式切萝卜机，萝卜经过一个装了六把尖刀的套筒便可以切为6条，轰动一时。 文革期间与李泽厚讨论人类起源的哲学问题，执笔完成了《论从猿到人的过渡期》，解决了马克思“劳动创造了人本身”命题存在的逻辑悖论，用该文中明确地提出自己的工艺学哲学观点，也为自己即将从事的儿童数学教育改革奠定了哲学和学习心理学基础。1976年古脊椎动物与古人类学界为纪念恩格斯的《劳动在从猿到人转变过程中的作用》一文发表80周年组织的系列文章中，被选中，以笔名“方耀”刊登在当年的《古脊椎动物与古人类学》第二期。 文革期间自行编制自费印刷了《大九九表》，制作了“两档大算盘”，潜心于儿童数学教学改革设计，撰写了用于小学数学的应用题解题【两岸阵】【四方阵】，用于分数乘除、小数分数转换的【质因积】，用于单位换算的【量纲法】十篇文章。1987年文革结束后，应育民小学赵常韬的邀请，携教学改革方案前往执教小学数学五年，1982年实验班毕业，80%升入师大实验中学【项武毅实验班】。 1973年中国音乐学院解散，成立五七艺术大学音乐学院赵宋光随着并入其中。 1974年被派往大寨工作，培训农民孩子组成的小乐队，作曲、排练。 1977年中央音乐学院复名，赵宋光开设和声课、民歌课、五度相生调式理论选修课，听者有一半是77级的学生，另一半是来自外单位甚至外省市的音乐人，其中就有赵季平、刘达。 1979年《论音乐的形象性》在李泽厚主编的《美学》第一期发表，此文成稿于1962年，1980年他的数学改革理论系统阐述的《论美育的功能》在《美学》第三期发表，正式提出“立美教育”，并提出“操作完形”、“理性直观”、“理性操作”等立美教育的基本范畴。 1983年设计形成了幼儿数学教学法，实验由鲍家街幼儿园杜淑媛承担进行，长子小刚辅助方案的实施。他提出“从感性到理性的飞跃不是量的积累，而是理性器官的构建”的智力开发理论。 1981年开始，广泛参加哲学界和音乐界的学术研讨会，其思想开始被学界更多了解。 1984年赵宋光被中央组织部调任广州音乐学院院长。
1982年毕业于安徽师范大学艺术系；1996年结业于中国艺术研究院研究生部。曾应聘中国音乐研究所任《中国音乐文物大系》总编辑部副主任，曾在安徽省艺术研究所主持研究工作，现为上海师范大学音乐学院教授。早年习笛，曾首创笛子的卡腔双声和弦奏新技法，代表性笛曲作品有《巢湖泛舟》（华音曲库里有詹永明改编演奏的此曲，曲谱详见《中国竹笛名曲荟萃》），《新编小放牛》等。自90年代开始致力于中国古龠的理论研究和乐器开发，创制有“九孔龠”（国家专利）。在《音乐研究》，《中国音乐学》，《人民音乐》等刊物上发表学术论文数篇。现为上海师范大学音乐学院教授，校研究院特聘研究员、国家一级演奏员、硕士生导师。著名笛龠演奏家，音乐史学家，国家专利乐器“九孔龠”、“七孔笛”的发明人。在多年的笛龠演奏过程中，他练就了空管吹律这一绝技，可在一根不开任何音孔和吹孔的自然空筒上吹奏出一连串的自然泛音和旋律、甚至演奏出完整的乐曲。即便是一张普通的纸当场卷成一个筒，也可演奏出完整的优美动听的乐曲。近年来，他教研并举，先后获得“安徽省第四届社会科学优秀成果奖”和“上海市第八届哲学社会科学优秀成果奖一等奖”。刘氏九孔龠简介 ：“龠”是一件被公认为久已失传了的我国上古时期的重要吹管乐器，刘正国老师多年致力于中国古龠的理论考证和乐器的开发，不仅从理论上考定了“龠”的真实形制为“斜吹”，更从乐器实体的开发上创制出了一种新颖的“九孔龠”（获国家专利），还躬身诉诸舞台，使失落久远的古龠文化得以重新彰显于世，产生了较为广泛的影响，被海内外众多媒体评价为“破解了龠如笛的千古之迷”、“开当代古龠演奏艺术之先河”（香港《大公报》）、“使断响千年的古龠又重续香火、再现辉煌”（台湾《省交乐讯》）。2009年11月21日，刘正国九孔龠首奏音乐会在上海贺绿汀音乐厅隆重举行，音乐会的艺术顾问由中国竹笛一代宗师陆春龄教授担纲，特邀台湾琴园国乐团的林谷珍先生担任导聆，特邀上海音乐学院青年民族乐团音乐总监及首席指挥戴路青先生担任指挥。中国文联主席周巍峙先生、笛子泰斗陆春龄教授、中国戏曲音乐学会名誉会长时白林先生分别为音乐会题词。整场音乐会的乐队伴奏为上海师大音乐学院民乐团，特邀乐队伴奏为上海江南丝竹协会中国国乐团。本次音乐会也是上海师大民乐团第一次在贺绿汀音乐厅的演出，他们的表演受到了各位专家的肯定和好评。音乐会的曲目如下：《布谷忙》：该曲为刘正国的笛曲处女作，初稿于1975年，原名《割麦插禾忙》，又名《春播忙》，创作的灵感源于作者插队落户的务农经历。乐曲以徵调色彩的民歌音调为基础，巧妙地将民间称之为“割麦插禾”鸟（布谷鸟）的鸣叫音调嵌入旋律进行之中，短小明快而富有乡土气息。《牧归》：乐曲以安徽皖南民歌《牛歌》为素材，乐境取唐人雷震的《村晚》七绝诗意，用七孔梆笛高低错落的演奏，素描出一幅“草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪；牧童归去骑牛背，短笛无腔信口吹。”的山村小景画卷。《牧笛》该曲系刘森先生根据刘炽作曲的双人舞《牧笛》音乐改编而成。乐曲表现了牧人放牧山坡的悠然自得之情和对美好生活的赞颂，创作于上个世纪50年代末，是一首至今仍广为流传、深受听众喜爱的北派经典笛曲。本曲的订谱，主要对中段的“慢板”作了变调处理，以“七孔笛”的附加侧孔（即如六孔笛的筒音）作“5”演奏，转入属调。在“慢板”与乐曲的前后“快板”的连接上，通过两个附加乐句来过渡，自然而清新，使全乐曲获得了先前六孔笛演奏所不可能有的调性色彩上的对比。《双声小放牛》：《小放牛》本是民间广为流传的一出传统歌舞小戏，描写一村姑向一牧童问路，两人对歌对舞的富有田园情趣的热烈场面。戏中的歌舞音乐及对唱小曲【回回曲】在民间极为流行，后被改编成笛子独奏曲，主要有南派的陆春龄和北派的刘森两个不同的版本。该曲以民间的【回回曲】为基础，并参以陆春龄版《小放牛》进行了创造性的改编。乐曲进一步突出了江南丝竹的韵味，运用了作者所独创的“咔奏双声”吹法贯穿于慢板之中，又在乐曲的快板部分采用了大二度的转调，以极为罕见的筒音作“4”的“凡字调”指法来演奏，再行转入下属调，以筒音作“1”的“乙字调”演奏渐趋高潮结束全曲，整个乐曲的音域达到了近三个八度。《双声小放牛》的编曲，无论是在结构上还是在调性布局上都对传统《小放牛》有着相当大的突破，加之独特的“咔奏双声”技巧和新创制“七孔笛”的运用，使得乐曲更具有一种独到的韵味，散发出一种异样的光彩。“咔奏双声”是竹笛演奏上的一种特殊的演奏技法，它是通过“气”与“喉”两个不同的声源来同时振动笛膜，从而获得“双声”乃至“复调”的奇特演奏效果。该技法是由刘正国先生在《独酌》（“全国第六届音乐作品评奖”入围曲目）一曲中首创运用的，台湾及国内的笛界都有过不同形式的介绍。《双声小放牛》是刘氏“咔奏双声”的代表性曲目。《巢湖泛舟》：这是一首寄情山水、归趣大自然的抒情笛曲。全曲共分三个乐段，是一个有引子、带再现的具有“A B A”三部典型结构特征的独奏乐曲。“引子” 自由的散板结构。笛子以流利的颤指和自如的琶音，展示出一幅水波浩淼、山影叠现的巢湖秀丽风光的画卷。第一乐段“如歌的行板”，抒情主题的呈示部。在伴奏乐队具有波动感的固定切分音型的烘托下，笛子吟奏出一段婉转如歌的抒情曲调，表达了人们对巢湖自然美景的陶醉和泛舟湖上的愉悦心情。第二乐段“欢乐的小快板”，对比性的中部。在欢乐的排鼓伴奏声中，笛子以轻快的吐奏、流利的颤音以及大幅度的上下自如的持续琶音，使乐曲渐趋高潮，表现了千帆竟发、百舸争流的繁忙景象和游舟竞赛、鼓声逐潮的热烈场景。第三乐段“如歌的行板”，抒情主题的再现部。这是在激情澎湃后的安宁中，笛子再一次吟奏出婉转如歌的抒情主题，它进一步表达了人们对现实生活的歌唱以及对美好未来的向往。该曲为刘正国先生的代表作，创作于上个世纪70年代末，1980年由安徽人民广播电台首录展播于华东六省一市广播电台；1982年作者以此曲的演奏荣获安徽省首届“大学生之春”优秀演奏奖、创作奖；1996年该曲入载《中国竹笛名曲荟萃》（上海音乐出版社）。早期的原版音响有刘正国1983年的演奏版（现存于安徽人民广播电台），入编安徽、江苏的中小学“音乐欣赏”教材。自90年代后，有詹永明演奏版（中国唱片上海公司、台湾国纶企业公司出版）广泛传播于海内外。《花三七》：乐曲取材于安徽地方戏曲“庐剧”的特色曲牌【三七】腔，创作上采用了连贯发展变化的手法，既保留了原有戏曲曲牌的独特韵味，又融入了适合竹笛演奏的特点，恰好地表现了江淮一带民间人们的质朴豪爽性格和乐观向上的情绪，具有典型的皖中南音乐风情特点和戏曲韵味。《良宵》该曲为刘天华先生的二胡名曲，改编为“七孔笛”曲。演奏上，既保留了弦乐的张力和风格（如“5”音的滑奏等），又充分展示了“七孔笛”的宽广音域和独特的表现力。乐曲有丝竹般的娓娓诉说，又有宁静、凄楚的想望，还有激动、奋发的抗争。整个乐曲强、弱，高、低，跌宕对比，音域达到了三个八度以上，对原曲的风格、音区和表现力都有相当的拓展。《新编欢乐歌》：《欢乐歌》为江南丝竹的八大名曲之一，其曲调委婉流畅、风格清新秀丽、情绪欢快热烈，常演奏于喜庆集会之际。本曲的改编，依“七孔笛”音域宽广的特点，作了三处拓展：一是在中板部分加入了一段婉转低回的演奏，使其更富丝竹风韵；二是在快板部分有一段低八度的、快速流丽的反复演奏，增加了音区上的对比；三是于尾部的结束句加上了一个五声级进向上的扩充，使该曲的结尾有异峰突起之感，更凸显了整个乐曲的张力。《婺江欢歌》：乐曲以浙江婺剧音乐为素材，描绘了婺江两岸春意盎然的景色，抒发了人们生活的美好和幸福之情。在演奏技巧上，将循环换气和连续的快速颤指巧妙结合，更丰富地表现了泛金流彩的滚滚江水和欢乐攒动人群的场面。该曲广为流行的版本系詹永明先生用排笛（曲、梆笛各一只）演奏的，堪称经典。本曲按詹氏的排笛演奏版本，只在一根“七孔笛”上，演绎出排笛演奏的音区、音域效果，忽而低回畅达，忽而高亢引颈，别有一番情趣。《江南吟》乐曲取材于江南丝竹乐，以清新优雅、欢快流畅的旋律，生动地描绘出“淡妆浓抹总相宜”的江南迷人景色。原曲创作于1981年，是安徽已故著名笛子演奏家、教育家黄锡麟先生的遗作。本曲的改编，根据“七孔笛”的特点，对原曲的调性作了较大的突破，变宫调色彩为羽调色彩，既不失江南丝竹之特质，又融入了南方昆曲之韵味，更具有“吟”的意味。该曲与笛子名曲《姑苏行》异曲同工，用领奏、齐奏的形式演出亦颇相宜。《小桥·流水·人家》该曲系根据著名作曲家顾冠仁先生的笛曲《水乡新歌》改编而成。乐曲前有“引子”后有“尾声”，主体分为三个部分：一、“江南小桥”，慢板，以极其优美抒情的江南民歌曲调，勾勒出小桥叠叠、小溪潺潺的、充满诗情画意的江南秀色。二、“快乐人家”，中板，以一段轻松明快的连音与吐音相间的乐句，在互为上下属关系的调性上反复与变奏，表现了江南农家的质朴形象和快乐情绪。三、“行云流水”，快板，以一大段酣畅淋漓、行云流水般的循环换气演奏，将乐曲渐趋推向高潮，尾部以激动的情绪再现歌唱性的主题乐句以为呼应，最后在宁情、悠远的高音区尾声中结束全曲。该曲以典型的江南丝竹韵味，充分地展示了“七孔笛”的独特魅力和张力，全曲的音域达到了三个八度加一个小三度，为传统六孔笛所不可能及。本曲的改编，征得顾冠仁先生的同意，并由其亲自辅以配器。
坚持以“研”促“教”，具有稳定的研究方向。1、曾在全国音乐刊物上发表学术专业论文36篇：在《人民音乐》、《黄钟》、《戏曲艺术》、《中国音乐教育》、《艺术评论》、《音乐创作》等核心期刊发表学术论文11篇；其他省级以上刊物发表学术论文25篇。其中部分成果具有一定的理论突破性与创新性，特别是关于河南曲剧（《河南曲剧音乐特征探析》、《河南曲剧前景展望》等 ）、越调的研究；关于广东粤北采茶戏（《粤北采茶戏音乐特征探析》、《粤北采茶戏改革与发展》等）、韶乐的研究，均为当地音乐文化的研究、开发、利用以及传承提供决策参考，并为同行提出了新的观念和思路，具有较强的应用研究价值和现实意义。2、主持参与大型项目及出版的专著有：主持参与省部级“十一五”重点规划项目3项；市、校级科研项目9项。撰写 河南省“十一五”重点出版丛书《河南越调》20余万字；目前正主持撰写《粤北采茶戏新传》一书及教材《中国民族民间音乐》。3、论文获奖情况：《论贝多芬音乐创作风格》1998年获中国高校论坛论文评选一等奖；《论成人音乐教育中的美育问题》1999年获河南省教育厅专业论文征集评选二等奖；《粤北山村小学音乐教育现状分析与研究》2003年获广东省第一届艺术展演活动科学论文一等奖；《民族唱法风格美的显现与构建》2003年获广东省第一届艺术展演活动科学论文二等奖；《中国民间流行小调“呀呀哟”源流考辩》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文一等奖；《音乐教育专业课程设置研究》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文二等奖；《论合唱指挥中情感启示的作用及其发挥》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文二等奖；《论音乐教育中情感体验的融合与激发》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文二等奖。挚爱艺术教育事业，二十余载潜心钻研、辛勤耕耘，使黄莉丽教授对音乐的教学具有独特深邃的理解。“秉承中华文化优良传统，不断推陈出新”是她始终不渝的追求。
周口师范学院音乐舞蹈学院
周口师范学院音乐舞蹈学院师资力量雄厚。拥有音乐学、音乐表演、舞蹈编导三个本科专业和音乐教育一个专科专业。为帮助大家了解周口师范学院音乐舞蹈学院，我为大家分享音乐舞蹈学院概况如下：
周口师范学院音乐舞蹈学院
音乐舞蹈学院始建于1975年，1993年成立音乐系，2013年1月更名为音乐舞蹈学院。目前，音乐舞蹈学院拥有音乐学、音乐表演、舞蹈编导三个本科专业和音乐教育一个专科专业。
音乐舞蹈学院师资力量雄厚。现有专任教师53人，外聘教师12人，专任教师中教授5人、副教授11人、讲师23人，博士研究生4人、硕士研究生41人，河南省教学名师1人，河南省教育厅学术技术带头人2人、河南省青年骨干教师2人、河南省三八红旗手1人，他们来自西安音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、河南大学等知名学府;目前，拥有省级优秀教学团队1个、省级精品资源共享课程1门、校级特色专业1个、校级重点学科1个、校级精品课程、优秀课程7门;设置声乐、器乐、钢琴、理论、舞蹈、艺术实践、地方戏曲7个教研室，1个民族音乐研究所及1个越调艺术研究中心;是第一批“河南省文化改革发展人才培训基地”，同时也是“河南省省级艺术教育实验中心”。
音乐舞蹈学院目前有教学用房面积18000多平方米，拥有1200座标准剧场1个、458座音乐厅1个、录音棚1个、数码钢琴教室3个、舞蹈教室7个、多媒体教室7个、视唱练耳教室2个、合唱教室1个、合奏教室1个、电脑作曲教室1个、音响资料视听室1个、服装室、乐器室及246间琴房、312架钢琴，其中三角钢琴施坦威等5台，各个实践场地开放时间充足，利用率高;为学生提供的参考书和网络资源较为丰富，其中“网络资源库学习的平台——艺术类资料库”中共有音乐类教学视频2629课时，舞蹈类教学视频2248课时。
春华秋实、硕果累累。我院师生在教学科研和艺术实践方面积极进取、勇于开拓，师生先后有获得包括全国大学生艺术展演活动一等奖、CCTV青歌赛荧屏奖、孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛二等奖、河南省金钟奖金奖、河南省文华奖一等奖、河南省群星奖一等奖、河南省教学技能大赛一等奖在内的国家级、省级专业比赛奖项120余项;在《音乐研究》、《中央音乐学院学报》、《人民音乐》等期刊共发表论文300余篇，其中，核心期刊近百篇;承担包括国家社科基金项目、国家艺术基金项目、教育部人文社科项目、河南省哲学规划办项目、河南省政府招标项目、河南省教育厅重大课题在内的国家级、省级科研项目30余项;先后荣获“河南省教育系统先进集体”、“河南省先进基层党组织”、“教学管理先进单位”、“学生管理先进单位”等荣誉称号,成绩斐然。
为彰显实践教学优势，我院还成立了国乐团、管弦乐团、大学生艺术团、合唱团、舞蹈团等学生艺术团体，推出了“音乐聆听·美术感悟”、“艺术实践周”、“新年音乐会”等富有创新性的系列艺术实践品牌活动，先后在河南保利艺术中心、周口电视台、周口市法规宣传艺术团等单位建立实践教学基地，与北京兰凤剧社签署产学研基地共建项目，为学生的.成功成才提供良好实践平台。
音乐舞蹈学院坚持开放办学，加强与国内外高校、艺术院团的合作，与英国高地与群岛大学合作的音乐学(中外本科课程合作项目)于2014年开始招生;青年教师先后赴英国高地与群岛大学、中国音乐学院、上海音乐学院等国内外知名高校进修学习;积极邀请邀请了约翰·罗宾逊、王耀华、修海林、刘承华、张建一、田晓宝、杨和平、辛迪、王英奎等专家学者来校讲学、指导;与河南省歌舞剧院、河南省越调剧团等省级艺术院团以及河南电视台、中国越调网等媒体接触良好、互动频繁，先后应邀参加了“河南省庆祝教师节师德主题报告会专场演出”、“世界华商大会”、河南著名栏目“梨园春”等省级大型演出活动，充分的展示了我院师生的艺术水平、教学实力和精神风貌。
经过多年的不懈努力，音乐舞蹈学院已成为一所学科特点鲜明、实践教学品牌突出的教学院系累计为社会各界输送优秀毕业生3000余人。