1、《吴门书派研究的界定与成因探析》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊）2002年第5期。2、《文徵明的出蓝高足——陈淳》发表于《中国书法》（全国中文核心期刊）2003年第6期。3、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》发表于《书法研究》（全国中文核心期刊），2003年第6期。；4、《丰坊的书法学习观及其得失》发表于2004年第1期《云梦学刊》（全国社科核心期刊）。5、《从文徵明写经谈起――兼论书家写经与经生抄经的区别》发表于2004年第5期《书法》。6、《丰坊的书法学习观》发表于2004年第12期《书法世界》。7、《吴门书派》发表于2004年第8期《青少年书法》（青年版）。8、《文彭的篆刻与书法艺术》发表于2005年第1期《青少年书法》（青年版）。9、《明代苏州的书画市场与吴门书派成员的书画交易》发表于2005年第3期《青少年书法》（青年版）。10、《论吴门书派的领袖祝允明》入选2005北京书法国际双年展学术讨论会，入编《2005北京国际书法双年展书法论文集》，北京出版社，2005年10月。11、《论吴门书派的领袖―――祝允明》发表于2005年第6期《书法研究》（全国中文核心期刊）。12、《王宠书法艺术风格研究》发表于2005年第6期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。13、《文徵明的处世思想与书法审美观》发表于2005年第6期《艺术教育》（全国艺术类核心期刊）。14、《对四年制书法专业本科课程设置的思考》，入选“中国书法文化国际论坛”，入编《高等书法教育学科建设与发展国际研讨会论文集》，文物出版社，2005年12月。15、《论三年翰林院待诏对文徵明书法的影响》入编《翰圃积跬·理论编》，文物出版社，2006年3月。16.《技能课程设置----书法专业研究生教育的一道难题》入选新世纪----高等书法教育学术研讨会，入编《新世纪----高等书法教育学术研讨会论文集》，中国文联出版社，2006年7月。17.《“启功模式”与当代书法人才培养》入选“第二届启功书法学国际研讨会”，入编《第二届启功书法学国际研讨会论文集》，北京师范大学出版社，2006年7月。18、《简论陆游的书法观》（合著，第一作者）发表于2006年第12期《中国书法》（全国中文核心期刊）。19、《从心境到书境――略论周雪耕书法艺术》发表于2007年第2期《中国书法》，（全国中文核心期刊）。20、《唐宋两代书学的课程设置与教材使用状况》（独著）发表于2008年第4期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。21、《中国古代皇室书法教育考察》（独著）发表于2008年第5期《艺术百家》（全国中文核心期刊）。22、《文徵明的书法题跋刍议》入选“明清书法史国际学术会”，入编《明清书法史国际学术会论文集》，上海古籍出版社出版，2008年7月。23、《我国古代书学设置始末管窥》山东省第二届书学讨论会优秀论文,2009.06。24、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》获全国第八届书学讨论会一等奖，入编《全国第八届书学讨论会论文集》，河南美术出版社，2009.09。25、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置----从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》参加中国文字博物馆“第二届文字与书法学术讨论会”，2010.04。26、《当代高等书法教育生源状况与人才培养——以聊城大学为例》入编《2010杭州国际高等书法教育论坛论文集》，中国美术学院出版社，2010.12。27、《肩负培养学者书家的使命——丛文俊先生的书法教育观》发表于2011年2月2日《书法导报》。28、《学习正典 培养通材----张传旭博士的书法教学观》发表于2011年2月16日《书法导报》。29、《在三种学术意识中成材----浅论张金梁教授的书法育人观》发表于2011年2月23日《书法导报》。30、《在书法教学中育人——任平教授的书法教学观》 发表于3月9日《书法导报》。31、《从文徵明的书法题跋看其在书法考证与鉴定上的成就》发表于《书法》（全国中文核心期刊），2011.08。32、《中国古代小学书法教育的教材研究》发表于《美术学报》（广州美术学学报）2011年第5期。33、《自我修养与艺术追求——论我国古代文人对书法学习的定位》发表于《书法》（全国中文核心期刊）2011.11。34、《论我国古代书院中的书法教育》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版，全国社科核心期刊）2011年第6期。35、《山东省中小学书法教育现状调查与分析》（首位），发表于《聊城大学学报》（社会科学版），2012年第2期。36、《谁给书法家验明正身》发表于《书法》（全国中文核心期刊），2012年第4期。37、《文徵明书法题跋在考证、鉴定上的作用》发表于2012年4月7日《中国书画报》。38、《论当代书法本科教育中文字学课程的设置——从唐宋两代“书学”的课程设置谈起》发表于《沈阳师范大学学报》（社会科学版），2012年第4期。39、《欧体成为小学书法技能教育内容的可行性分析》（首位），发表于《书法》2012年第11期。40、《论草书之格——从米芾<论书帖>谈起》，入编《全国第三届行草书展论文集》，安徽美术出版社，2012年12月。41、《书法门槛与书法圈》发表于《书法》2013年第1期。42、《文不饰者乃饰之极——评杨宝林教授<刘熙载书学研究>》发表于2013年第1期《辽东学院学报》（社会科学版）。43、《小学书法教材内容选择探析》（首位），发表于《书法》2013年第4期。44、《文徵明<西苑诗>书法研究》，发表于2013年第5期《中华书画家》。45、《中国书法兰亭奖·艺术奖何以能为当代书坛树典范》，发表于2013年第5期《书法》。46、《蒋伯宣藏<十七帖>题跋考论》，发表于2013年第7期《书法》。47、《文徵明跋钟繇<荐季直表>考论》，发表于2013年第8期《中华书画家》。48、《楷体印刷字对中小学书法教育的负面影响——以“重捺出锋”为例》，发表于2013年第4期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。49、《论文徵明的书法审美观》，发表于2013年第10期《书法》。50、《论草书之‘格’——从米芾<论书帖>谈起》发表于2014年第2期《书法》。 51、《文徵明跋<王右军思想帖>考论》发表于2014年第7期《书法》。 52、《当代书法的创作心理与形式应用分析》发表于2014年第10期《中华书画家》。 53、《文徵明<跋袁生帖>考论》发表于2014年第5期《沈阳师范大学学报》（社会科学版）。 54、《西晋至北宋书学设置沿革管窥》被2014年12月31日《书法导报》全文转发。 55、《徐悲鸿书法形态研究》发表于2015年第1期《美术观察》。
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1、 《赵孟頫“古质”美学思想述评》入选“国际赵孟頫书学讨论会” 1995年10月2、 《方介堪篆刻艺术评析》入选“全国首届篆刻理论研讨会” 1995年10月3、《钱瘦铁书法艺术略述》载《中国书法》 1996年第5期4、 《篆刻批评原理绪论》入选“篆刻学战略研讨会”。 1997年07月5、《孙过庭与书谱》（上、下）载《书法报》 1997年09月6、参加全国青年书法理论家座谈会，发言稿载《中国书法》 1997年12月7、《七届中青展观後》载《中国书法》 1998年第2期8、《“四重”：重构书法传统的理路》载《中国书法》 1999年第3期9、《论沈曾植的书法艺术》载《中国书法》 1999年第2期10、《第四届浙江花鸟画展观後》载《中国花鸟画》 1999年第1期11、《读〈三百年来的书学〉》入选浙江省博物馆“沙孟海国际书学研讨会” 1999年12、 《关於明清篆刻历史研究的思考》入选“国际明清流派篆刻研讨会”，载《东方博物》 2000年10月13、 《康有为与〈广艺舟双楫〉》入选“中国书法史学国际学术研讨会” 2000年12月14、 《关於楷书书体的概念与发生、发展过程》载《书法研究上海书画出版社》 2001年04月15、 《谢磊明评传》载《西泠百年印举》 浙江古籍出版社 2003年16、 篆刻作品入编《中国当代青年篆刻名家作品精萃》杭州出版社 2003年17、《沈曾植吴昌硕交往初考》参加西泠印社“百年名社.千秋印学国际印学研讨会” 2003年18、《再论沈曾植的书法艺术》 《嘉兴学院学报》 2005年19、《沈曾植的书法艺术》（新订） 《书法》杂志 2006年第9期20、《沙孟海的篆刻艺术》 《中国书法》杂志 2011年第1期20、《中国美院书法本科教学的经验与思考》《中国书法》杂志 2013年第6期20、 《康有为与〈广艺舟双楫〉批评》入选中国书协“首届国际康有为书学研讨会”21、《潘天寿“四全”略论》载《中国花鸟画》第3期22、《沈曾植的书法艺术》载《近代书法史》所著论文曾先後6次入选浙江省书法理论研讨会。在《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《美术报》等报刊上发表文章计30馀篇。其中下列文章，反响较大：《谈新概念篆刻的文化视野》（上、下）、《新潮印风谈系列》（共8篇）、《篆刻的形式与美术》、《新概念篆刻作品集的前言》、《我对先锋书法的理解》、《我对二王书法的理解立场》、《感觉刻印》、《书法创作中的个性问题》、《闲章欣赏系列》共20馀篇。另外在《浙江文艺报》“书家一栏”，共发表文章10馀篇。有关文学、音乐、美术、体育的散文随笔若干篇载于《温州青年》杂志。硕士论文《赵之谦温州、福州、黄岩行迹考》、博士论文《<寐叟题跋>研究》均荣获选“中国美术学院优秀毕业论文”称号。
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浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。 书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。 四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。 1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。 2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。 大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。 六、心灵意境美 意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。 字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。 可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。 法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。 综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。
1、2000年12月行书宋诗条幅参加“第一回韩中书艺家作品展”。并入选《第一回韩中书艺家作品展览选集》。2、2000年8月行书手卷《苏东坡赤壁赋》参加“江苏省首届青年书法篆刻展”，获金奖。并入选《江苏省首届青年书法篆刻展览作品集》。3、、2001年10月章草《古诗十九首》参加“江苏省青年书法家精品展览”，入编《江苏省青年书法家精品集》。4、2002年8月，章草斗方参加“纪念中日帮邦交正常化30周年江苏省·爱知县书画展”。5、2003年6月，论文《传统的意义》发表于《书法导报》第23期。6、2003年9月，章草对联参加江苏省书法研究院书法家作品大展，并被江苏省国画院收藏。7、2004年月12月，章草对联获首届林散之奖。8、2005年1月，应邀为中华人民共和国第十届运动会捐赠书法作品一幅。9、2005年11月，《陶渊明诗三首》获江苏省文化厅主办，江苏省国画院——江苏省书法研究院承办的“现代金陵书法传媒展”优秀奖。10、2006年10月，论文《当前书法法创作的技术化倾向》入选第七届全国书学讨论会。11、2007年3月,受“江苏省荣获第二届中国书法兰亭奖暨2006年度创作成果表彰大会”表彰。12、2007年9月，加入中国书法家协会。13、2008年6月，书法作品4幅入编《江苏省书法艺术研究会10周年作品集》。14、2008年9月11日，《青少年书法报·国展菁华》专题介绍，发表文章《书为心画》和书法作品3幅。15、2009年1月，书法论文《当前书法创作的技术化倾向》，被中国书法家协会研究部和《中国书法》杂志社评为“当代书法三十年”优秀论文；2月，《书法》杂志全文刊登。16、2009年5月30日，《江苏科技报》通版专题介绍，《古茂沉静 高韵深情——诸培弘书法作品赏析》。
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那肯定是定中国的书法比较好一些，中国的书法里边儿有很多的词语和。写作的方法，例如隶书，正楷等话费不同。
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不太容易。要求：1、来稿要求论点鲜明、论据充分、文字精炼、数据可靠，篇幅在2500~6000字为宜，优质稿件字数可以不限制。2、论文中如有计量单位，请一律采用国际标准书写。3、来稿请在电子邮件主题中标注作者姓名及文章名，注明投稿字样。4、来稿请务必注明作者详细的联系方式，以便针对有疑问的内容随时查询核对。5、论文内容包含各学科各领域创新研究成果。论文要求word文档格式，一般要求电子文档。中华辞赋》（月刊）由中国作家协会主管，中国作家出版集团主办。杂志始创于2008年初，时为双月刊。经无数辞赋人及各界同仁不懈努力，2013年，得刘云山同志批示、国家新闻出版广电总局批准，《中华辞赋》杂志终获批国内期刊代号“CN 10-1215/I”，得以在国内正式出版发行。自此，《中华辞赋》跻身国家级文学期刊行列，而且是国内唯一公开出版发行的辞赋类文学杂志。并且自2014年始，《中华辞赋》杂志更改为月刊，2014年1、2月合刊 为新的创刊号。《中华辞赋》杂志，刊登原创辞赋作品，辞赋研究、评论和赏析类文章，以及相关的文学批评和文学比较领域的专业理论文章，为广大辞赋创作者和爱好者开辟崭新的辞赋天地。同时，《中华辞赋》杂志也刊登诗词、散曲、楹联和书法作品。《中华辞赋》杂志的办刊宗旨是，聚集辞赋作家，加强学术交流，传承和弘扬中国传统文化所典藏的浑厚而敦雅的民族底蕴。
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邀请别人来投稿的结束语 朋友你好，如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的小说的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的，到目前发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！ 约稿邀请涵格式怎么写 《中国书画收藏》杂志 全国中国画女画家专辑 约 稿 邀 请 函骸您好！ 《中国书画收藏》杂志是一本双月专业刊物，现已出版十五期，一直以“关注书画收藏，传播名家艺术”为办刊宗旨，倍受众人关注，尤其受到当代著名艺术家、学者、 *** 要员、海外人士的赞扬。在繁荣书画收藏，传播民族文化，活跃艺术市场，促进文化交流中，起到健康积极的作用。 纵观历代中国画史，不乏有一代大家、宗师，开创出种种独具风格的艺术先河。然而女性大家却寥寥无几，并且始终扮演着从属的角色。社会发展至今，中国画画坛，越来越多的涌现出一批批优秀的女性艺术家。寻找一个能展现自我艺术的平台？亦已是一种趋势。 《中国书画收藏》杂志——全国中国画女画家专辑，面向全国优秀中国画女画家征稿，望您给予支持（有意者，请在收到函后7天之内与本社联系）。 需您提供资料：（以下资料刊用后或不用均退回作者） 个人肖像照片1-2张、生活照片2-3张 个人简历（100-200字左右）、评论文章（1-2篇1500字左右） 有个人代表性或近期创作的艺术作品5-10张（需高清晰图片，反转片） 本刊计划收录入编的著名女画家：何香凝、周思聪、萧淑芳、廖静文、郑闻慧、陈佩秋、蒋采苹、王玉珏、林 岫、王迎春、胡明哲、王美芳、苏 华、聂 欧、徐乐乐、傅益瑶、潘 缨等。 祝您健康！待候佳音。 咨询电话：转809 张红英 投稿地址：(100101)北京市朝阳区安立路60润枫商务楼A座602 传 真： BOYISTAR email：[email protected] 若您是从网络了解我的征稿信息，请注明消息来源于网上，方便我们进行统计 《中国书画收藏》杂志编辑部 联系人：张学川 张红英 2005年7月30日 文学社应如何邀稿？怎样才能吸引别人投稿？ 1、广而告之。 2、组织主题活动。 3、稿酬足够高。 4、能够帮助作者成长。 有个会议邀请投稿，不要注册费，靠谱吗 明显不是，人家只是让你投论文而已，做特邀报告的专家才不需要注册费。 别看开始那段说了一大堆，都是套话，真正有用的话是“Wele your paper submission”，你投稿就是普通的投稿。 投稿的意思 投稿 是不是有很多种？ 50分 投稿，是作者将自己享有著作权的某一未发表作品投寄给报刊杂志社、广播电视台或出版社并希望被采用的行为。从作者与媒体出版部门之间就因投稿形成了合同法律关系，投稿无疑是形成这一关系的前置环节；从合同法角度看，投稿这一民事行为应属于“要约邀请”而非“要约”。 最终的法律关系形成，还需满足有投稿→愿接受→遵守事先公约。 我国著作权实行自愿登记制度，投稿作品不论是否登记或出版发表，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。 为杂志写稿注意的36个问题 一、 电子邮件投稿应该用什么格式？ 主题：投稿栏目、文章名、发表笔名。 内容：文章的全部内容。 落款：您的真实联系地址、邮编、姓名、邮箱地址、固定电话、手机、QQ号码（注明QQ名）、其他您觉得有必要留的联系信息。 除了以上内容，一概不欢迎。 二、 为什么不欢迎使用附件？ 大家知道，很多病毒是通过邮件附件传送的，就我知道，很多杂志社的电脑上都装了病毒粉碎机这个软件，就是说在处理电子邮件的时候，有附件的系统一律删除。这意味着您辛苦的文字永远不会被编辑看到。 另外，附件来稿格式不同，往往因为软件问题而打不开，或者，打开是乱码。 所以，为了您自身利益，别使用附件投稿。 三、 来稿之前知道自己的文字适合什么栏目吗？ 每个杂志都是由无数个栏目组成的。你在来稿之前，必须确定自己的文章适合哪个栏目。这样，在邮件的主题里列出来，编辑在看稿的时候，也有更强的目的性。此外，这么做，也代表着你对杂志的熟悉程度。编辑在文章归档的时候，也方便。编辑都很懒，喜欢省事省心的作者。 四、 一个月来几篇稿子比较适合？ 个人觉得，不要超过三篇。有一次，一个作者一下子给我发来二十多篇文章。从好的方面想，这是作者信任你，将他的文章全部都给你挑选；但是，从另一个角度上说，如果你这么多文章都是没发表过的，那是否意味着这些都是被其他编辑筛选下来的？别的编辑不要的文章，我要来干什么？ 五、 截稿时间是什么样的概念？ 截稿时间分为两种，一是杂志每月交稿时间；二是临时征稿截止时间。对于第一个时间，我个人觉得写手没必要太计较。因为杂志是做长线，你这一期赶不上，放到下一期好了。对于第二个时间，那么就是说，在截稿之前你可以去按照要求来写，但是，一旦过了时间，就没必要再写再投稿了。因为时间一过立即定稿，就算你写得再好，也不会用。个人经验是宜早不宜迟，因为我们在临时组稿的时候，往往时间没到就取得了适合的好稿子而提前定稿了。 六、 字数要求的含义是什么？ 简单点来说，能少就不要多。规定多少字那你就写多少字，不可以任性多写几百一千字让编辑删。毕竟，你字少了，只要文章不错，我空出来的版面还可以安排其他一些东西；但是，你字多了，虽然你恼潞芷?粒?蛞晃依恋蒙玖耍?喑隼吹淖质?又痉拍睦铮? 七、 为什么不能有错别字？ 一个作者在线问我，我给你的信刚发过去，几千字的文章，你怎么一分钟就看完说不要？你这是什么工作态度？我回答很简单：你的文章我没看就退了，答案是你去注意一下你的文章标题。其实，答案很简单，他的标题上有一个错别字。文章中的个别错别字可以原谅，但是，标题都写错了的作者，你觉得他的文笔和责任心会怎么样？文章中的错别字也别太多。多了，编辑会坏了胃口，不想再将你文章看下去的。所以，恳请各位，在发稿之前，至少将文章读三遍，没必要来考核编辑的改错字能力......>> 小说的投稿是什么意思？大概简单的说一下就行 把稿子投给官方 就是相当于把你写的东西发给官方由官方选择发布 为文学社拟写一则征稿启事 （1）“诚邀”，诚挚地邀请，不合语境，可改为“真诚欢迎”。 （2）“鼎力”是“大力”的意思，敬词。可改为“竭力”或“尽力”。 （3）“敬谢不敏”，表示能力不够，难以胜任而恭敬地予以辞谢。也表示辞谢对方的邀约，不能从命。多用作自谦。改为“错失良机”。 有个会议邀请投稿，不要注册费，靠谱吗 可以上中国学术会议在线官网查查这个会，国内好多会议都是投邮箱的。
举个例子约 稿 邀 请 函 您好！ 《中国书画收藏》杂志是一本双月专业刊物，现已出版十五期，一直以“关注书画收藏，传播名家艺术”为办刊宗旨，倍受众人关注，尤其受到当代著名艺术家、学者、政府要员、海外人士的赞扬。在繁荣书画收藏，传播民族文化，活跃艺术市场，促进文化交流中，起到健康积极的作用。 纵观历代中国画史，不乏有一代大家、宗师，开创出种种独具风格的艺术先河。然而女性大家却寥寥无几，并且始终扮演着从属的角色。社会发展至今，中国画画坛，越来越多的涌现出一批批优秀的女性艺术家。寻找一个能展现自我艺术的平台？亦已是一种趋势。 《中国书画收藏》杂志——全国中国画女画家专辑，面向全国优秀中国画女画家征稿，望您给予支持（有意者，请在收到函后7天之内与本社联系）。需您提供资料：（以下资料刊用后或不用均退回作者）个人肖像照片1-2张、生活照片2-3张个人简历（100-200字左右）、评论文章（1-2篇1500字左右）有个人代表性或近期创作的艺术作品5-10张（需高清晰图片，反转片）本刊计划收录入编的著名女画家：何香凝、周思聪、萧淑芳、廖静文、郑闻慧、陈佩秋、蒋采苹、王玉珏、林 岫、王迎春、胡明哲、王美芳、苏 华、聂 欧、徐乐乐、傅益瑶、潘 缨等。祝您健康！待候佳音。
可以这样回例如 《中国书画收藏》杂志 全国中国画女画家专辑 约 稿 邀 请 函 您好！ 《中国书画收藏》杂志是一本双月专业刊物，现已出版十五期，一直以“关注书画收藏，传播名家艺术”为办刊宗旨，倍受众人关注，尤其受到当代著名艺术家、学者、政府要员、海外人士的赞扬。在繁荣书画收藏，传播民族文化，活跃艺术市场，促进文化交流中，起到健康积极的作用。 纵观历代中国画史，不乏有一代大家、宗师，开创出种种独具风格的艺术先河。然而女性大家却寥寥无几，并且始终扮演着从属的角色。社会发展至今，中国画画坛，越来越多的涌现出一批批优秀的女性艺术家。寻找一个能展现自我艺术的平台？亦已是一种趋势。 《中国书画收藏》杂志——全国中国画女画家专辑，面向全国优秀中国画女画家征稿，望您给予支持（有意者，请在收到函后7天之内与本社联系）。 需您提供资料：（以下资料刊用后或不用均退回作者） 个人肖像照片1-2张、生活照片2-3张 个人简历（100-200字左右）、评论文章（1-2篇1500字左右） 有个人代表性或近期创作的艺术作品5-10张（需高清晰图片，反转片） 本刊计划收录入编的著名女画家：何香凝、周思聪、萧淑芳、廖静文、郑闻慧、陈佩秋、蒋采苹、王玉珏、林 岫、王迎春、胡明哲、王美芳、苏 华、聂 欧、徐乐乐、傅益瑶、潘 缨等。 祝您健康！待候佳音。 咨询电话：转809 张红英 投稿地址：(100101)北京市朝阳区安立路60润枫商务楼A座602 传 真： email： 若您是从网络了解我的征稿信息，请注明消息来源于网上，方便我们进行统计 《中国书画收藏》杂志编辑部 联系人：张学川 张红英 2005年7月30日 回答者：阳光中的雪儿 - 高级经理 七级 3-9 11:06--------------------------------------------------------------------------------举个例子 约 稿 邀 请 函 您好！ 《中国书画收藏》杂志是一本双月专业刊物，现已出版十五期，一直以“关注书画收藏，传播名家艺术”为办刊宗旨，倍受众人关注，尤其受到当代著名艺术家、学者、政府要员、海外人士的赞扬。在繁荣书画收藏，传播民族文化，活跃艺术市场，促进文化交流中，起到健康积极的作用。 纵观历代中国画史，不乏有一代大家、宗师，开创出种种独具风格的艺术先河。然而女性大家却寥寥无几，并且始终扮演着从属的角色。社会发展至今，中国画画坛，越来越多的涌现出一批批优秀的女性艺术家。寻找一个能展现自我艺术的平台？亦已是一种趋势。 《中国书画收藏》杂志——全国中国画女画家专辑，面向全国优秀中国画女画家征稿，望您给予支持（有意者，请在收到函后7天之内与本社联系）。 需您提供资料：（以下资料刊用后或不用均退回作者） 个人肖像照片1-2张、生活照片2-3张 个人简历（100-200字左右）、评论文章（1-2篇1500字左右） 有个人代表性或近期创作的艺术作品5-10张（需高清晰图片，反转片） 本刊计划收录入编的著名女画家：何香凝、周思聪、萧淑芳、廖静文、郑闻慧、陈佩秋、蒋采苹、王玉珏、林 岫、王迎春、胡明哲、王美芳、苏 华、聂 欧、徐乐乐、傅益瑶、潘 缨等。 祝您健康！待候佳音。
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你的书画作品是什么书画作品？书是硬笔书法？还是毛笔？楷书?隶书？行书？草书？画是国画？油画?水彩？漫画？还是什么？如果是国画，你是想画山水？鸟虫？人物？都不一样的，能教你的大师很多，但是你也要有个范围啊，你总不能学国画去找个画油画的教你吧拜师多半是要靠缘分的，如果你真的不知道去哪找，可以去你所在地的美术馆多看看，经常有一些大师展览，有你感兴趣的大师，可以询问该次展览主办方，也许可以找到大师的联系方式，再就是去美院，国内著名的八大美院里还是有一批大师的，不过人家收不收你，要看缘分了
书画原创作品可以在任何一种报刊杂志上投稿，行内<中国书画报>由启功题写报头，读者众多，知名度高，由中国书法家协会承办的<中国书法>杂志、还有<书法报>等，可以在网上搜一下地址就出来了，可以寄原创作品，也可以邮寄照片。至于找书画大师指点，这个可遇不可求，主要还要靠自己，现在一般是小有名气后才找大师给自己镀金。供参考。。