服装设计毕业论文题目
马上就要确定毕业论文的选题了，你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目，希望能帮到大家!
1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系
2.服装面料的再造设计
3.服装核心竞争力要素研究--基于服装品牌战略的视角
4.服装卖场陈列对品牌发展影响分析
5.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用
6.中国非自主品牌服装出口企业出口现状研究
7.基于网络的品牌服装设计营销模式研究
8.探析中国服装品牌的本土化发展战略
9.浅谈服装品牌形象设计课程教学的创新实践
10.服装品牌网络营销的细化与细节
11.交互式设计中服装品牌专卖店设计研究
12.服装品牌色彩体系构建
13.基于内容分析的电子商务服装品牌热门微博研究
14.中小服装企业品牌设计开发决策因素分析
15.实证分析服装网络营销对品牌力的影响
16.波西米亚风格在品牌服装中的审美体现
17.服装品牌形象影响因素及其权重分布
18.服装品牌移动营销优化路径研究
19.网络营销对品牌服装营销模式的影响
20.绍兴地区服装品牌的发展研究与对策分析
21.服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养
22.从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费
23.服装品牌形象塑造的要点和方法分析
24.服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养
25.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨
26.气冷式服装的设计及热舒适性评估
27.服装吊挂流水线柔性输送机构的设计
28.针织服装结构设计理论与方法
29.服装设计中的`色彩语言研究
30.高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析
31.浅谈现代服装设计中的装饰手法
32.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究
33.服装设计大赛对高等院校学生实践的影响
34.“云层臆想”系列服装的设计与制作
35.面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究
36.牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现
37.服装面料的二次艺术设计探究
38.现代服装设计中刺绣的运用手法探析
39.论述服装设计教学对学生美育培养
40.浅谈信息时代的服装设计研究
41.融入盐城地域文化元素的幼师动漫服装设计
42.后现代服装设计语言解读
43.探析当代艺术对服装设计的影响
44.绿色设计理念在现代服装中的体现
45.探讨现代服装设计中的传承性与创新性
46.塑料在服装设计中的应用效果探讨
47.浅析服装设计中的透视与虚实
48.基于中西服饰文化交流的服装展示设计研究
49.标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]
50.基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建[D]
51.大学生对服装品牌偏好者社会刻板印象的研究[D]
52.潜在加盟者选择特许经营的动机研究[D]
53.中小型服装淘宝店铺品牌构建策略研究[A]
54.服装行业电商推广问题研究
55.基于服装行业的RFID超高频读写器系统设计
56.基于行业需求的服装款式图绘制方法
57.时尚设计驱动服装行业价值提升
58.云制造在东莞服装行业生产与管理高效化的应用研究
59.存在尾货处理渠道的服装行业回购契约研究
60.服装行业博弈现象分析
61.新常态下江苏纺织服装行业调研及人才需求分析
62.基于政治成本的盈余管理研究--以我国纺织服装行业为例
63.经济全球化下中国纺织服装行业未来的发展
64.对我国服装纺织行业无形资产与经营绩效的研究
65.汉绣艺术在现代服装行业中的传承与推广
66.服装行业创新能力评价指标体系构建研究[D]
67.关于浙江省老年人服装行业开发潜力的经济学分析--基于价格歧视和博弈论视角
68.从网络销售数据看服装行业电商模式发展
69.服装行业电商模式比较及发展趋势探析
70.服装行业人才需求与人才供应断裂现象分析
71.服装行业开展网络营销的策略研究
72.服装行业IPO财务审计问题
73.服装企业行业的财务风险预警模型
74.基于对外贸易的中国纺织服装行业质量效益的度量
75.服装行业的作业成本核算
76.服装行业网络营销对策分析--互联网思维下
77.考虑销售价格变动的服装行业供应链契约研究
78.北美服装行业分销渠道和物流技术应用分析与展望
79.服装行业财务管理的加强措施
80.不同时期影视行业的服装制作解读--民族服装的创新与传承
81.浅析我国服装行业结构制图的发展趋势
82.“一带一路”政策下中小企业发展的契机与挑战--以服装行业为例
83.上海服装行业老字号品牌创新策略研究[D]
84.基于振动力和风力作用的服装动态仿真
85.关于风格化服装发展的几点看法
86.基于视觉的服装属性分类算法
87.两级服装供应链库存模型研究
88.夏季服装常用针织面料的抗紫外线性能研究
89.浅谈化妆与服装表演的关系
90.织物与服装虚拟仿真技术研究进展
91.“互联网+”形势下的服装产业发展研究
92.建立和完善服装货币化保障的构想
93.中国纺织服装业出口贸易增加值核算与评价
94.纺织服装企业跨区域发展特征及其影响因素
95.预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型
96.新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制
97.服装外贸跟单员岗位现状浅析
98.浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象
99.面向服装产业的CDBC新型电商平台的设计与实现
服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，这是我为大家整理的服装相关科技论文，仅供参考!服装相关科技论文篇一 服装画的情感表现 摘 要 情感是人类的一个重要特征，人们的生活、生产和社会活动都离不开情感因素。“合乎情理”被奉为基本的行为准则，情感也是所有艺术的灵魂。服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，从远古壁画到现代艺术，不同时期的艺术作品昭示着人们着装的秘密，和当时人们的精神世界。作为现代设计绘画的分支，服装画与情感的关系尤为紧密，服装画的情感表现，是本文的主要研究内容。 关键词 服装设计;服装画;情感 服装设计是一种情感活动 “所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”[1]如此看来，设计活动是人类对客观世界的物质创造活动，情感是设计与物质世界沟通的桥梁，同时是也是通过作品来实现与人交流的媒介。好的设计能带给人们愉悦的情感体验。情感不但作为一种设计产生之初的推动力量，而且其本身也会在创作成果中鲜明生动的流露出来。 服装设计作为设计活动的分支，同样需要情感，服装是无言的情感倾诉。适合的服装能让人精神振奋，给人良好的精神面貌。服装，是物质世界和人、设计师与消费者的沟通媒介，服装从产生的最初就具备了功能性和装饰性，她不单从物质层面满足人们的需求，还蕴含着人们的精神诉求。现代服装已经远远超出了遮羞蔽体的原始功能，人们的着装风格也和个人性格、信仰、喜好的精神层面的因素息息相关，并反映着人们的品味和地位。 消费者在着装时越来越注重自己的情感体验，情感在服装设计中也日益受到重视。服装的情感设计应立足于消费者不同的情感诉求。设计师通过服装设计感受着人与世界的关系，并付诸实践。例如：奉行低碳原则的设计师选用尽可能天然的面料如面、麻等面料来制作衣服，引导人们对 “朴素”和“质朴”生活的追求。正是设计师对人、对自然环境的慈悲之心的流露，才将这种保护自然的理念转化为一种情感设计实践。设计师和着装者的情感通过服装实现了契合，事实上，对 文化 和价值认同是设计师和消费者产生情感共鸣的基石。 在这个过程中，情感传递是经过设计的。服装设计师在他们的作品中饱含深情，表达自己的情感，就像艺术家通过作品抒发自身的情感一样，这种情感的艺术体现转化为特定的审美理解，通过物化的外在特征如款式、面料、色彩等等造型语言和细节来表现，对此特定的消费者能产生情感共鸣，人们对服装产生了特殊的感情，服装被赋予了生命力。 以服装品牌“播”为例，该品牌讲究西方流行元素与东方气质的完美结合，注重搭配，讲究以变化和组合，来配合不同的场合，不同的心情和不同的个性，强调面料带来的情绪和裁剪赋予的自由，使消费者能获得超越产品本身的感受和共鸣。该品牌会给每一款服装起一个美丽的名字，如：天空的眼睛，风信子的笑，等等，仅仅通过名字就能带给人们无限的遐想。正因为这种注重每个情感细节的设计，使这个品牌拥有了一大批忠实的客户，她们大都受过良好的 教育 ，是独立、优雅、知性、具有浪漫气质的都市女性。 2.服装画心 绘画是一门古老的艺术形式，而情感是一切艺术活动的灵魂，是绘画审美想象中最积极、最活跃的因素。画家通过作品表达思想感情，渴望在与受众的情感交流中产生共鸣。 服装画是以服装为绘画主体，通过丰富的艺术处理 方法 来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。这种艺术形式可以自由的出入于服装和绘画这两个领域。情感不仅仅存在于最终的服装作品中，还贯穿于服装设计的整个过程中。情感与现代服装画的关系尤为紧密。 在服装设计和生产领域，服装画是服装设计的第一步，是设计师表达设计意图的语言。服装画是服装社会化生产的产物，也是服装设计师连接自己和外部世界的一个重要途径。当前消费者对服装多样化的需求，促使服装品牌提供更多的新款，同时对设计师也在作品设计的速度，把握消费心理上提出了更高的要求。设计师首先需要通过服装画将自己的设计思想和情感清晰的传达出来，并让人接受。“服装画的审美意识是和服装与人及其所处的环境相依存的，从这个意义上来说，它不可能不是服装设计的一个整体的、一种有机的，具有时空观念的形态设计的组成部分，是设计前的设计。”[2]设计师将自己的设计灵感以绘画的形式记录下来，必然将自己的情感融入画面中。我们所熟知的服装大师们，像范思哲、三宅一生、伊夫?圣?洛朗等，都是服装设计绘画的高手。他们的服装画都具有独特的艺术感染力和个人魅力。只有绘画技巧和个人情感的高度融合，才能创作出生动感人的画面。 服装画归属于绘画领域，具有相当艺术水准的服装画富有艺术的特性和显著的个性色彩,可以起到宣传和 广告 的作用。服装画不仅仅是个人艺术情趣与风格的表现，还反映了人们对美和时尚的追求，是时代精神和审美价值的艺术表现。 3.传情达意――服装画的情感表现 技巧应以艺术为基础，想要把服装的设计构思与情感都表现出来，就必须有娴熟的表现手法。情感在服装画中的传递，最终转化为在绘画中的表达的一种服装的审美理解。寻找最合适的绘画语言和形式，通过画面的设计，对服装可能的物化形式和精神内涵进行视觉诠释。 在服装画中，设计师一般通过营造特殊的画面意境来实现情感的表达。服装画的意境是服装画作品借助画面所能达到的一种意蕴和境界，是感性的服装艺术形象和它的审美主体的情感相容产生的艺术情趣、艺术气氛、以及他们可能触发的丰富的艺术联想和想象的总和，是服装的情感和绘画情感交融产生的艺术效果。绘画对意境的创造大都追求“含蓄”，善于运用“曲”，“藏”和的表现手法。服装画亦是如此，通过色彩、造型、节奏、表现手法等基于心理学研究的越诸多因素来侧面表达情感。 色彩是所有视觉因素中最活跃和最具有冲击力的因素。康定斯基相信色彩能够“对人类的灵魂产生直接的影响”，色彩可以像音乐那样对观察者产生情感上的回应[3]。从心理学的角度对色彩进行研究和探讨，那么我们在服装画中的情感表达将会更有科学性和目的性。不同的色彩在人们心里产生不一样的情感体验。色彩是非常主观的。对于不同群体，色彩能表达不同的事物。对于一个特定的人群而言，对某一色彩和色调会产生相同或相近的情感，这种情感共性表现在对色彩有共同的喜爱和厌恶，对色彩的刺激有相同的情绪反应。在不同的文化里，同一种色彩有着各自不同的象征意义。在西方，白色象征着新娘的纯洁，黑色则代表死亡。但是在中国，丧服的颜色是白色，白色代表天堂的纯洁和亡故者的最终归属。实用而又美观的色彩，能够最恰当的传递人们特定的情感。正因为如此，画家们一直在尝试熟练控制色彩，并通过创造出真实世界并不存在的颜色来影响人们的判断。图1中的新娘礼服，用黑白色调来表现，纯洁的爱和对婚姻生活的美好向往在水墨意境中得到完美的诠释;图2俏皮的造型配合红色的色彩演绎，让人感受到了朝气蓬勃的青春气息;图3高饱和度的对比色运用，透射着服装和主人公的激情;图4淡雅的紫灰色仿佛让人感受到了咖啡般的香醇。 服装款式需要通过人体的动态来表现。人的身体动态和神态属于人的肢体语言，是个人情感的一种外在表现，不同的人体动态表达不同的内心世界。心理学家曾指出：无声语言所显示的一样要比有声语言要多得多，而且深刻。也正是因为如此，摄影艺术中的模特总是以独特的姿态诠释出不一样的精神世界。针对不同服装的情感主题，选择个性化的模特造型，可以增强服装画的艺术效果。服装的情感表达必须和他们肢体语言的气质和精神面貌相统一。个性化的肢体语言包括身体各个部分的造型、姿态以及他们之间的微妙关系。如果服装是为那些具有叛逆思想的年轻人而设计的，那么一个正面普通站姿的模特显然不符合要求，也不能体现他们内心强烈的反抗精神。图1中的模特的姿态是3/4侧面站姿，把新娘的优雅庄重和微露羞涩很好的表现出来;图2的1/2侧面表现的女性则更生活化，手靠背仰着头的细节画出女孩的天真和骄傲;图3中两人互相挽着，展现的是一种热情奔放;图4又是另一种风情，表现女性的优雅柔美和性感。这些服装画和服装本身的设计理念达到了完美的融合。 节奏在服装画中也是重要的情感表达因素。这是因为“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式……因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”[4]所有自然生命都有特定的节奏关系，比如人的呼吸和心跳，鸟类拍打翅膀的节奏，水波纹的传播等都充满节奏律动。而节奏是构成绘画有机感知形式的一部分，绘画节奏的本质是融入情感的一种生命活动，通过点、先、面以及色彩富有节律的组织与变化，使人们从画面结构中感知情感和 想象力 的脉动。因此，可以通过绘画节奏的变化来表达不同的情感。服装画中，模特的身体曲线，服装的造型、褶皱、花边等细节，以及布料的垂坠、质感等效果都是以线条为主要表现手法。线的变化是无穷的，线条的粗细、曲直，急缓、虚实的变化都可以形成节奏。不同类型的线条相互组合，重复使用，或者变化，用笔的流畅也能产生独特的节奏和韵律。除此之外，色彩的节奏也能体现画面的情感，均匀的\淡雅的色彩带给人稳定和安宁，变化的、浓郁的色彩则让人感觉心情跳跃和热烈。图1长细线条的运用和水墨淡淡的晕染画出礼服纱的质感和平和宁静的氛围;图2用简洁有力的线条勾勒出女孩的身形，用笔有虚有实，连贯自然，给人一种自然流动的美感;图3矢岛功先生的服装画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意;图4 生硬的几何线条与柔和的身体曲线巧妙过渡， 张力十足的律动勾勒出一件妖娆的范思哲晚礼服。 和绘画一样服装也是造形的艺术，是服装的形、人体的形、面料的形、服饰品的形和各种形的组合。服装画的情感表达依托于服装和人体造型以及他们之间的关系，必须对形有深刻的理解，具备了一定高度的艺术鉴赏力，并融入真诚强烈的情感，才能创作出具有感染力和艺术观赏性具备的服装画，作品内容才能充满精神内涵，让人赏心悦目。 服装的情感表现与绘画有密不可分的关系，绘画情感的表现方法大都可以用在服装画中。根据服装的风格和情感主题，往往需要综合运用多种绘画情感的表现方法。当前越来越多的基于情感的服装绘画的涌现，让我们看到了服装绘画发展的新方向。 参考文献： [1] 原研哉 《设计中的设计》山东人民出版社，2010年 [2] 行之 设计前的设计――服装画 《中国纺织美术》1990年第1期 [3] [英]罗伯特?克雷《设计之美》张译，山东画报出版社，2010年 [4][美]苏珊?朗格《艺术问题》滕守尧译，中国社会科学出版社，1983年 服装相关科技论文篇二 服装色彩的魅力 【摘 要】由于人的形体、肤色、年龄、气质的不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人很少，几乎没有，所以服装着装更应考虑色彩面料、环境等因素，因人而异。 【关键词】色彩;服装;环境;美 如果说爱美是人类的本能，那么用色彩来美化自身是人类爱美的直接体现，如何用色彩去创造美，或者说怎样用色彩去装饰人们的自身环境，充分体现了现代人们的审美理想及追求，塑造着人们美丽的外观和精神气质。我们从远处去欣赏一套服装，首先被吸引住的就是服装的色彩，其次才是服装的款式、服装的面料、服装的做工等，所以色彩是服装外观美的主要因素之一。 一、服装色彩的表现力受服装材料及体型的制约 (1)服装色彩依附在服装材料上，所以服装的表现力必须受到服装材料的制约。由于服装材料的材质不同——软、硬、厚、薄、挺括、柔软和肌理形态——精糙细密、光泽、透明等，所以相同的色彩在不同的材质上所表现的气质和效果也不相同。由于人的联想，色彩具有情感效应，如蓝色是色彩中最质朴的颜色，蓝色使人感到宁静，红色使人感到热情。但是，同是蓝色，蓝色的软缎、丝绒显得高贵，而蓝色的棉布、麻布却显得质朴;同是红色，红色的雪纺显得轻柔，而红色的呢绒却显得厚重。 (2)人有高矮胖瘦，色有深浅浓淡。什么体型选什么色彩，是有一定原则的。 从色彩的明度来说，有深浅之分，要红、橙、黄、绿、青、蓝，紫等七色之中，黄色最明，紫色最暗，其他各色皆处于灰与中灰这间，如蓝色较深，橙灰较浅，这就是说，如果把颜色对比起来，紫色暗而色深，黄色明而色浅，再从色彩的纯度来说又有浓淡之分，而色彩的浓淡深浅给人的视觉形成了不同的差别，这是与色彩映视的波光长短有关的。经过科学试验，黄色表面从射光中吸收短波长，所以留下的长波长在人们的视网膜上的刺激大，有扩张感;绿色表面从射光中，吸收全部的长波长与短波长，所以绿色在人的视网膜上留下的刺激小，有收缩感;红色波长最长，紫色波长最短，红色光线通过晶状体时的屈折率比紫色光线要大，所以，红色比紫色就有扩张感，紫色比红色就有收缩感。我们认识到色彩的扩张与收缩之区别，就可以有意识的利用视觉上的对色彩的错觉，来弥补人在体型方面的先天之不足，例如：瘦弱的体型，服装色彩宜用淡色，富有扩张感，给人的感觉就比原来的肥大些，有健美感;而肥胖的体型，服装色彩宜用深色，富有收敛性，给人的感觉就比原来的瘦小些，有苗条感。腰节低而腿短的体型，全身宜选统一色调的套装，以增加高度，至于色彩深浅可根据体型的胖瘦加以取舍，如臀部与大腿较小的人，宜选用略暗的颜色。长脸型的，宜用浅色或中性色彩，圆脸型的，宜选用深暗色的。值得一提的是黑、白、灰等色不列入色谱，一般来说是无彩色，其实黑色的物体对色光的基本全吸收，富有收敛性，而白色的物体则基本全反射，富有扩散性，夏天的服装多用白色系，即在于具有反射热的作用，而冬天的服装多用黑色系，即在于具有吸收热的作用，此种道理自然也适用于热带与寒带，由于气候这不同，故在服装色彩的选择方面存在着一定的差异性，此外，白色与其他颜色相配时还能产生明亮感，欧洲印象派绘画大师雷诺阿作画时，对黑色特别感兴趣，把黑色称为“色中之皇后”。一般来说，黑与其他颜色相配似能收到较好的效果，欧洲文艺复兴时期的画坛匠达芬奇曾说过：“黑衣裳与白衣裳使肌肉更突起……这是因为任何不透明体都映上对面物体的颜色，因此，国外有的人认为，裹在黑色衣服中的妇女反而令人感到有凄艳之美。至于灰色，在物理学上也是不能加入色彩之列的，其原因与黑、白一样未被包括在可视光谱之中，故也被称为无色彩，不过，严格来说，它与黑、白一样，不能说它们不是色彩。 其它 ，由于灰色是中性色，彩度低，能减少色味的刺激产生柔和感，故在服装色彩中起着积极的调和作用。灰色用于服装，含有广泛的适用性，不论什么体型与肤色都能穿着，因此黑、白、灰三色虽不列于色谱之中，却不宜等闲视之。 总之，色彩在给人的感觉上是会变形的，有的能变的小些，有的能变得大些。 二、服装色彩具有时代特征 首先以时代而论，不同的时代，有不同的生产力条件，不同的生产力条件，会生产出不同档次的服装产品。根据《易经、系辞下》记载“黄帝、尧舜重衣裳而天下治，盖取之乾坤”，在当时人们的观念中，乾为天，色玄;坤为地，色黄。 其次比如在中国50年代，由于当时受苏联十月革命影响，蓝色的列宁装比较流行，到60～70年代，由于一场轰轰烈烈_运动——““””的影响，出现了全国上下一片“绿”的情况，更是体现了毛主席的一句诗词“中华儿女我奇志，不爱红装爱武装”，可见服装色彩的变化及流行现象与当时的社会政治形势有着密切的联系。 三、服装色彩应与周围环境协调 服装的周边环境包括两个方面：一个是自然环境，在人类不同的地理环境中，服装色彩形态的变化直接受着环境的制约，这种制约，首先体现在太阳光照射的不同而不同。有关专家根据地理环境不同及所受到的太阳光的光同影响，将世界大致分为：北欧型的清冷色系和非洲，墨西哥的鲜暖色系两大类，在黄沙漫飞的沙漠地带，那里的人渴望见到水、见到绿洲，所以，沙漠地区的人对绿色特别有感情，如阿拉伯民族的国旗，无不以他们酷爱的绿色作为装饰色彩。与此相反，地居水草青翠繁茂的牧区，人们对单调的绿色屡见不鲜，因此对鲜艳强列的大红色天蓝与鹅黄色等最偏爱。 另一种环境是民族，宗教环境。不同的民族和国家，由于风土人情，传统习惯，宗教信仰，社会背景、生活条件，经济状况不同，对色彩的理解和要求也各不相同。中华民族传统婚礼服用红色是由于视红色为吉祥，好运的色彩;西方国家的民族传统习惯用白色做婚礼服，这是由于这些民族视白色为纯洁爱情、幸福、美满的象征;中东的沙漠地区的民族把绿色当作吉祥颜色——各民族对色彩的不同 爱好 ，往往可以在自然生活环境中找到依据;日本的民族的偏好更多地具有社会性原因，如中国封建意识中的黄色是皇帝的专用色，被视为至高无上的色彩，但在信仰____的国家和民族中，黄色则被贬为卑劣可耻的犹太色彩;法国人之所以忌墨绿色，是因为墨绿色会使人想到纳粹军人的服色;我国云南少数民族一向把红色视为最美丽的色彩，认为火是神的赐予，它给人们带来了温暖与欢乐，它是由火联想到色彩。 所以，我们在着装时一定要考虑自己所在周边环境，做到入时、随和，使你更加美丽更加漂亮，更加逗人喜爱。 四、服装色彩的应用因人而异 由于人的形体、肤色、年龄、气质不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人几乎没有，所以服装穿着更应该因人而异。 中国人是黄色皮肤，但是也有黄中偏黑、偏红肤色。肤色天生丽质的，人们都十分爱护并精心地保养，但由于各种原因会造成不尽人意的肤色，为了弥补和减弱肤色的不足之处，所以，黄中偏黑的人不宜暗色调的上衣，如咖啡色、藏青色。黄中偏红肤色的人不宜穿深红，大红等红色系列的服装，因为穿这些颜色的服装会使人们的肤色更红、更黑;高大体型的人不宜穿浅色的服装，应穿深色服装或单色服装，这样不致于他们显得过于高大;瘦小体型的人不宜穿深色服装，应穿浅色或色彩丰富的服装，这样不致于显得他们过于瘦小;老年人则喜欢穿比较花哨服装，显出一种“天人对应”的生活观点;性格外向型的人，应该选用鲜艳明快的色彩，而性格内向的人们则应该选用温和、典雅的服装色彩。 总之，服装色彩是人外表美的重要因素，我们要好好的掌握它，让它更好的为我们的生活服务，使我们的生活更加美好，把我们的世界装扮的更加亮丽。
参考下文:浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。一、中国传统图案的含义中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。二、服装设计与中国传统图案相融合的优势探讨1.满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。2.弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。三、传统图案在服装设计中的应用探讨当前，很多服装设计在运用图案的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统图案种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面：1.形式美的创造随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代服装设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计服装的特征、种类和用途，例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样的图案却不一定适合正式场合穿用的服装。其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师，要紧密结合时代的审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、性别以及季节等因素。2.了解传统图案的文化底蕴中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服装进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的风格、功能有机地联系在一起。例如，在有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现了服装的特征与功能。因此，所选择的传统图案与服装的特性、功能、适合人群等联系越紧密，传达给消费者的产品信息准确度就越高，给消费者的感受也越自然。3.运用传统图案的灵活性与创新性当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。4.赋予传统图案新的时代感服装的风格千差万别，往往是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统图案的设计风格在服装设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统图案已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统图案的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。参考文献：1.杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装饰》2005.12.华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 19953.胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商务印书馆 2003
如果在校，校内网里有很多论文供参考
服装设计毕业论文提纲
导语：服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的'过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。以下是我们为你整理的服装设计毕业论文提纲，希望对你有所帮助。
题目：服装设计中材料的创新应用研究
摘要
ABSTRACT
目录
1.绪论
1.1研究背景
1.2研究的目的与意义
1.3研究的发展与现状
1.4研究内容与方法
2.服装材料的分类和应用
2.1服装材料的分类
2.2服装材料的构成与运用
2.3服装材料的运用对服装设计的影响
2.4服装材料创新与再造
3.服装设计中材料的创新应用
3.1材料在服装设计中创新应用过程分析
3.2材料创新应用的特点
3.3材料在服装设计中创新应用意义
4.材料创新设计案例
4.1材料创新设计案例分析
4.2服装设计中材料创新应用实例
4.3小结
结论
参考文献
致谢
论文发表流程有哪些？完成一篇SCI论文后，下一个任务是如何准备和组织所需的文件和提交的材料。稿件提交后，总刊编辑将进行正式审稿，检查稿件在格式和内容上是否符合本刊要求。稿件通过正式评审后，即可进入实质性评审阶段。因此，应高度重视提交文件的准备工作。投稿前，在选择投稿期刊后，首先要认真阅读期刊作者主页指南上的每一个细节要求，并严格按照目标期刊投稿指南准备相关投稿材料。如果投稿指南上的描述不清楚，你可以下载最新一期的期刊供阅读和参考。许多杂志都会在提交指南页面提供免费下载的样本供作者参考。不同的杂志需要准备不同的文件，但它们也有某些共同点。例如，提交材料通常包括：正文（手稿或正文）、扉页（全称或扉页）、附件、图片（图）、表格（表）、补充资料文件（辅助资料或补充材料）及其他相关文件等。以下是提交文件的准备和注意事项的简要说明：文本（text）正文是对一篇论文的完整描述，按优先顺序，通常包括标题、摘要、导言、材料与方法、结果、讨论、致谢、参考文献、表格、图片说明（图例或图注）等主要部分。材料、方法和结果往往内容丰富。每个段落都可以设置副标题。副标题可以加粗或斜体，以便于阅读。少数杂志要求表格和图片说明不能放在全文中，而是放在单独的Word文档中。在正常情况下，提交指南将对文章的结构、格式和字数作出规定和详细介绍。整个稿件的每一部分都必须严格按照投稿指南的要求编写。标题页（完整标题或标题页）标题页包含文章的标题、所有作者信息（姓名、最高学位、单位及其通信地址）以及相应作者的联系信息（单位、地址、电话、传真和电子邮件）。大多数SCI期刊要求文章标题不得超过100个印刷体字符（包括字母、标点符号和空格），应为10-12个（不超过25个）英文单词的名词性短语或句子。作者排名的顺序应根据论文的写作贡献来决定。共同第一作者或共同通讯作者通常用“*”等符号标记，并单独解释。有些杂志需要在标题页上写基金支持，通常在标题页的下半部分。此外，大多数SCI期刊要求作者提供不超过40个印刷字符的标题（行标题、短标题）。求职信期刊编辑通常允许作者简要介绍论文的亮点和价值，作者也希望能为编辑提供一些信息，帮助他们的论文进行评审和决策。以上信息可写在提交信中，一封好的投稿信必须特别注意内容和格式。一些医学期刊在作者指南中对投稿信的内容和格式有具体要求。送审函的格式与一般公函相似，包括标题、标题、正文、背书、签名和附件等，正文是送审函的主体部分。在这一部分，你需要：完整地列出文章的标题。并简要介绍了本研究的主要意义、创新点、投稿意愿和适合期刊稿件的栏目。
首先，你应该记录什么丝露哈。我想，啊，它除以几更有条理的写：大学期间规划分为四个步骤：一个自我意识阶段; 二，自我规划阶段; 三，自我管理的阶段; 阶段自我实现。 计划不是一成不变的，应该是在现实生活中的变化，不断修正，应根据个人专业志向社会的需要和自我实现之间找到正确的组合。 你觉得呢？ 随着规划的骨架，然后我们就可以填补里面的肉，这个地方，我觉得你可以参考的文章，你拿起，然后我改改那篇文章，我认为是改变未来还不错，比较高的参考价值：有人说，这个社会的人分为四类：一类是人物，国家元首，伟大的发明家，科学家，企业家，这是能够改变他人命运的人;人才，能够决定自己的命运;员工出卖劳动力生存的人;最后一类的败类。没有人愿意成为败类。应该是最少的人力，并努力成为人才成为数字。坚决不说，李智，明天就一定能实现，但你不想，你将永远不会返回到牛 - 赚钱 - 新娘 - 生娃 - 牛周期。人生规划，以实现你的雄心壮志的规划。有人说，一个人的一生当中最大的幸福是做两件事情，第一，找单位，找工作，找老板，第二件事情是要找到一个妻子或丈夫。你为什么这么说？当太阳升起，与老板，当日落台工作，并抱住了他的情人。人的一生中最大的幸福是自己最乐于从事的事业，丰富多彩，健康和充实的生活。无论您正在寻找为单位，或者想从事高兴地做自己的事情，是一个主题----首先寻找学校接受必要的教育条件。 生活如何找到孩子思考以下几个问题：第一，我想要做的，做什么样的人，二是我可以做的呢？你的专业，这是最重要的标准代码，别人给的价格，您的个人生存的筹码。为什么去上大学是创建自己的专长，找到自己特别长，对环境和自己的筹码;第三，我在做什么？专用，不要坐在篱笆上。第四，我应该这样做吗？为了强迫自己做正确的事，并有机会做他们喜欢做的事情。第五，我在等待什么？决不等待，等待将给人无尽的借口。 生活向设计规则：类别定位 - 定位教育 - 专业方向。类，教育，职业，可以适当的调查部分，但调整的程度依次递减。专业职位不能轻易调动，调动频繁的个人可能会导致全盘皆输。简单地说，就是要选择合适的看看这个地方，在水，坚持挖下去。 大学生职业生涯规划书的文章（通信工程）钱金融，钱对我的工作我是一个通信工程本科，性格属于一种内向的人，因为他们没有很好的与人沟通的性格。而是用自己的社区发生了变化。在业余时间爱交友，听音乐，外出散步，慢跑，聊天，以及上网。喜欢读小说，散文，尤其爱读励志书籍。偶像是罗伯特。清崎和爸爸做的钱。他们平时与人友好相处，是诚实的。做事认真投入。成功接收学习简单的训练，所以在信仰方面也觉得他们是不会轻易放弃。对于困难，我认为这是不可能的，但时间还没有找到一个解决问题的办法，或者说，目前的条件还不够成熟，太多的限制。所以，很多时候，我必须激励自己，所以不要轻易放弃。试图调整每次的东西时，也糊涂了。像励志，哲学和中国文化，也喜欢看书，喜欢听主的讲话，所以能够不断更新自己的知识体系，能够生存。 解决的缺点和不足，在自我清查有一句话说的好，江山易改点。虽然我的坚持是不够的，体质较差，看起来有点对不起你。高度有待提高，学习应该进一步提高自己但凭借一个积极和热情鞭策自己，随着时间的推移，将逐步建立持之以恒的份额。充分利用一直关心支持的朋友和亲戚，真诚的意见，对学生，老师，朋友，并很快的巨大优势，指出各种自我的存在，并制定相应的计划更正。经常锻炼身体，增强体质，以弥补海拔不够的负面影响。 [职业认知通信产业在世界经济发展过程中担任重要的角色。在中国，通信行业一直被视为中国的经济发展，一度被称为“摇钱树”的支柱产业之一。在20世纪90年代，由于种种原因，通信行业的影响，作为一个夕阳产业。随着科学和技术的更新发展到今年，今年通信行业新的活力。我们的沟通是不是国家的最先进的技术，除了高端产品的开发和生产，远远落后于其他国家，在这方面，中国的优势在逐步减少。总体而言，目前的纺织企业盈利不是很好，但它并不是非常高的就业能力和竞争力。虽然工资很低，但仍然需要大量的专业人才，提高企业的竞争力和产品开发。我个人认为，在通信行业，这是非常不错的。 [就业分析]我出生在一个普通家庭，家里的经济状况很一般，所以他们希望就业的第一选择。缓解家里的压力。打算做一套，等有了最初的资金。前几届会议的兄弟姐妹和老师，我们的专业良好的就业的就业状况的介绍。只要他们有一个坚实的知识和开发技能，你仍然可以站稳脚跟。 [目标]不是金钱的奴隶。 （1）的总体目标可以分解成几个较小的阶段要达到的目标。 第一目标，和研究生。为了参加2007年的公务员考试，考上公务员做到最好。基本的资本积累工作经验，提高他们的效率和能力。努力扩大自己的人脉关系，为未来的职业发展奠定了基础。 第二个进球，辞去公务员职位，开始自己的事业。在这个阶段，我希望成功地找到一个合适的业务，熟悉的工作环境，并继续积累资金。 完成两个目标，他们不得不开始了新的征程。可以选择融资，或创办自己的企业。 想象罗伯特。清崎在书中写道，超过被困有钱，有闲，舒适的生活的，你需要自己和其他社会精英之间的差距缩小。这些差距包括：（1）观念之间的差距。这应该是终身学习，不仅要学习的有形书本知识的，但也了解生命无形的知识。努力改变自己的想法。 （2）知识方面的差距。缺乏书本知识只是一个方面，但更重要的是，实践中应有一定的间隙。为了缩小差距，在学习书本知识的同时，很多的思考，书本知识在实践中的经验。 （3）心理素质的差距。社会需要百折不挠的精神，作为一个被称为“幸运”大学生可能只是失踪，经常会遇到一点挫折和失败就会退缩。需要在实践中逐步消除桥接。 （4）能力和差距。这可能是最重要的。为了缩小差距，除了在实践中逐步学习，但也保持着密切的联系与业界精英，以询问和学习。参加培训活动，聆听大师讲座，丰富他们的生活经验，少走弯路。 在具体的实践过程中，要认真总结和反思。只有这样，他才能够逐步走出困境。有可能成功，一步到位。 大学完成以下内容：（1）教育，知识结构，以提高他们的专业技能。 CET的努力，获得了计算机二级证书。在同一时间接触到了社会工作，熟悉工作环境。 （2）个人发展，人际关系：在此期间，主要做了他的职业生涯的基础工作，加强沟通，并询问。 （3）生活习惯，兴趣爱好：适当的沟通环境，试图形成一个有规则的良好的个人习惯，并参加健身运动，如散步，慢跑，打羽毛球。 （4）认真备考公务员考试，尽自己的全力争取。 （5）利用闲暇时间阅读。试图弥补自己的不足之处。 在此期间，他们应该积累基本的资金，工作经验，提高他们的效率和能力，同时努力扩大自己的人脉关系，严格要求自己，磨炼自己。为未来的职业发展奠定了基础。 在这个过程中，他不能放弃学习和培训的机会。此外，您还应该提高他们的保护。 有了最初的资本积累，我会选择辞职的公务员。寻找机会在这个行业中的纺织企业。找到一个理想的业务，开始他的职业生涯。熟悉法律的运作过程中，他们的工作。利用闲暇时间来进行市场研究，为未来做好准备。 在夜间的工作，一个小时看财务方面的知识和注意此信息。使用部分资金去尝试。 在其工作过程中，如果他们的知识是不够的，还需要进一步研究，你可以想想，继续奉行硕士学位。和然后制定进一步的计划。 4，创业要考虑辞掉工作，开始进行市场调查，试图寻找新的机遇。和分析的可能性。没有做好未来的想法和资金方面的准备。 就可以开始自己的事业，你可以选择与他人合作。有了激情，大胆，有一个梦想，有理想。更重要的是更新自己的知识和信仰状态。在业务给自己留有余地，将无法生存危机。商业和力求带给家庭的压力。 如果没有考上公务员，应找工作。与此同时，调整自己的心态。寻找机会在这个行业中的纺织企业。资本积累。试图找到一个理想的业务，开始他的职业生涯。熟悉法律的运作过程中，他们的工作。利用闲暇时间来进行市场研究，为未来做好准备。 在夜间的工作，一个小时看财务方面的知识和注意此信息。使用部分资金去尝试。 也可以是一段时间，然后进行测试。公务员，福利，以确保良好的三金，所以他们不希望轻易放弃。 如果你发现自己渴望稳定，已经失去了激情在自己的业务工作的同时，多接触与投资理财咨询，财务及投资开始。参加各种培训班。努力保持良好的流动性状况。 如果创业失败，那么在业务时，给自己留有余地，不会生存危机。商业和力求带给家庭的压力。一旦创业失败，他仍然应该有一个占营业额的一定数额的金钱。然后，社会环境，确定自己的发展。在此期间，你应该反思和总结。继续学习，并要求向他人请教，弥补自己的不足。 在这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为另一个重要工具，在人类的战斗。对于企业来说，如何体现公司“以人为本”的人才理念，注重对员工的人才理念，关心员工的持续增长，职业生涯规划是大家的一种有效手段，职业生命是有限的，如果没有有效的规划，将不可避免地导致的生命和时间的浪费。作为当代大学生，一脸的茫然，年初以来这个拥挤的社会，如何才能满足社会的需求，使自己的一席之地？因此，我试图制定一个职业生涯规划，为自己，把自己未来的良好的设计。有了目标，才会有动力。 计划是好的，但更重要的是，它的具体做法和成功。任何目标，只说不做的一天结束的时候将是徒劳的。然而，现实的情况是未知的变数，设定的目标计划随时可能遇到的问题，需要一个清醒的头脑。事实上，每个人都有一座山，雕刻着理想，信念，追求的野心，每个人都有一片森林，承载着收获，芬芳，失意，回火。一个人，要成功，必须是勇气，努力，努力和奋斗。成功，不相信眼泪，成功，不相信颓废，不相信幻影，未来的成功要靠自己去努力！ 嗯，朗读文章，我能跟你说说，你必须拥有的特点，您的文章，我不能帮你，但你说的格式，所以，子，这些步骤来写，那肯定是精彩：确定的野心野心，也被称为专业方向，是事业成功的基本前提，没有志向，事业的成功将是出了问题。常言道：“他回忆，此事以外的世界。”位置是人生的起点，反映一个人的理想，精神，品味和价值观？影响一个人的目标及成就的大小。在职业生涯规划的发展，首先要确立志向，这是关键的发展的职业生涯规划，职业规划，最重要的一点。 自我评估自我评估的目的，是认识和了解自己。因为大约只有自己，以便为您的职业生涯中做出正确的选择，选择适合自己发展的职业生涯路线，并且使自己的职业生涯目标的最佳选择。自我评估自己的兴趣，特长，个性，知识，技能，智商，情商，思维方式，思维方式，道德标准和社会的自我。 生涯机会评估职业生涯机会的评估，主要是评估各种环境因素对自己的职业发展，每个人都在一定的环境，离开环境将无法生存和发展。因此，在个人生涯规划的发展，对自己有利的条件和不利的环境条件下，发展和环境的变化，其与环境的关系，在这样的环境中，环境对自己的要求和环境的特征进行分析条件。只有充分了解这些环境因素可以做到在复杂的环境效益避害或减少你的职业生涯规划具有实际意义。评估的环境因素，包括：（1）工业环境，职业环境（2），（3）宏观经济环境;（4）地理环境，（5）家庭环境。 职业选择职业选择的正确与否直接关系到他们的职业生涯的成功和失败。据统计，80％的人谁选错了职业，职业失败者。正如人们所说的“女怕嫁错郎，男怕选错行，因此，职业选择是多么的重要，以自己的职业生涯发展的正确选择职业，应考虑以下几点：（1 （2）我想要做什么？（3）我能做到吗？（4）环境的支持，让我做吗？）的优点和缺点？（5）什么是他们的终极职业目标吗？生涯路由确定职业路线发展，在这个时间做出选择，这是发展的给药途径，或专业技术路线发展;先走技术路线，然后转向给药途径......不同的发展路径，职业发展是不一样的，因此，在职业生涯规划是需要做出选择，为了使自己的学习，以及各种动作你的职业生涯路线或预定的方向前进。通常职业生涯路线的选择，结合自己的客观考虑以下三个问题的综合分析，以确定其职业生涯最好的路线：（1）我想发展的路线（2）我在哪里可以路由的发展（3）我在哪里可以路由的发展？范围职业生涯目标的设定，设定职业生涯目标的核心是职业生涯规划的成功或失败的一个企业，在很大程度上取决于一个适当的目标的存在或不存在入海的一条船，实地考察雾，没有方向，没有目标，我不知道哪里去了，只有建立一个目标，为了澄清奋斗的方向，像在海洋中的灯塔，引导你成功。目标设定避免危险的岩石暗石，继职业选择，职业生涯路线的选择，人生目标做出选择。选择是基于对他们最好的最好的性格，兴趣在最有利的情况下，一般的目标，短期目标，中期目标，长期目标和人生目标，短期目标一般为一至两年来，短期目标是分日目标，周目标，月目标，年目标，中期目标一般为三至五年。长期目标一般为五至十年。 />制定行动计划和措施确定职业目标，行动已经成为关键环节。行动没有达到目标，目标将很难实现，更何况事业成功的行动这里所指的，是落实目标的具体措施，包括工作，训练，教育，轮岗和其他措施，例如，为了在工作中实现自己的目标，你打算采取措施，以提高工作效率。你的工作？的业务素质方面，你计划学习什么样的知识，技能，提高你的业务发展潜力，开发你的潜力所采取的措施，必须有一个具体的计划与明确的措施，这些计划应具体而言，为了要定期检查，评估和反馈说得好：计划赶不上变化。是的，有很多因素会影响职业生涯规划。一些变量可以预见，有些变量是很难预测，在这种情况下，有效的职业生涯规划，他们将继续开展评估和修订的修订包括：职业的重新选择;职业生涯路线的选择;目标修订寿命;落实措施计划的改变。
《移动信息》国内统一刊号：CN50-1136/TN，国际标准刊号ISSN1009-6434，每月出版，16开，国内公开发行，是《中文科技期刊数据库》收录来源期刊和维普网全文收录期刊，属评定职称的正规学术期刊，特向通信运营商、各行各业的通信部门、通信设备制造商、高等通信院校、通信科研单位等通信领域的专家、学者、管理人员和技术人员征集稿件，欢迎咨询投稿。
干净治愈的服装文案短句如下：
1、选择的不是价值，是品味！
2、您的一生，衣神（一生）相伴。
3、衣神——女人不缺衣服的理由。
4、只为遇见最美的自己。
5、我的世界因你而精彩。
6、真心之所往，信远路不远。
7、神眉鬼道，量体裁衣——衣神。
8、只有如此美丽的衣服，才能配上如此美丽的你。
9、总有一款属于你。
10、品味无须昂贵。
11、满载而归的喜悦。
12、伊（衣）生活，我主导，cheap and good！
13、低调的价格，高调的质量。
14、衣神——显现人的品质和气质。
15、大美中华，时尚力量。
16、花低价钱，购高大上。
17、平民的价格享受贵族的品质。
18、品质价格，气质人生。
19、要时尚，趁现在。
20、青春美流泻的世界。
服装文案吸引人的写法有：
1、忙着上秋，忙着给你们惊喜，都说这时候秋款还太早，但是爱美之心哪有季节可分呢？
2、只要你还在认真的穿衣打扮，生活依旧光芒万丈充满希望。
3、与早秋的约定，今天新款上新啦，宝，愿所得皆所期，所失皆无碍，用温暖迎接美好秋天。
4、美丽不打折，秋装全面上新，时光不老，我们不散，繁华落尽，我们一起享受世间美衣。
5、时光不老，我们不散，繁华落尽，我们一起看尽世间美衣，总有人为“你”而来。
6、秋装全面上新，时光不老，我们不散，繁华落尽，我们一起享受世间美衣，衣服千千万，唯有新款最好看！
1、生活需要激情，新款需要提醒，新款到货，简约而不简单，只为喜欢而选择，不为敷衍而将就，你若爱，我就一直在！
2、现在买秋装不是让你立马穿的，而是等降温的时候别人都在找衣服，你已经穿在身上了，时尚就是得先人一步。
3、入秋该黄的都黄了，不要提夏天的事了，努力赚钱吧，毕竟秋天的衣服比夏天的贵，往后余生，不负流年，不为难自己。
4、服装是女人的门面，它可以不奢华，但不能凑合，每一个不打扮的的日子，都是对美貌的辜负。
5、美丽，一半来自活得精致，一半来自穿着打扮，与其仰望时尚，不如穿在身上！
6、好喜欢最近的生活， 吹着初秋的风 ，买一杯喜欢的果汁 ，穿喜欢的衣服拍照， 和不需要斟酌用料的好。
7、如果你的灵魂可爱，请给TA配上最好的包装。
8、生无事，只为衣忙；贩卖人间美丽，留住美好生活！
每个酷女孩，都该有一件好的白衬衫。
它有时安静，有时热情，有时严谨，有时灵动，全凭你的穿搭策略。穿对它的时候，它也在塑造你。
我们要立体的元素，要有力度的设计要自由的精神，要有存在感的你在人群中一眼就能看到的你，我要你。
穿得千娇百媚，“像个女人的样子”，和裙子、高跟鞋脱不了干系。好在裤装拯救了我们的另一部分自我。
职场上你可以表现综合的智慧气质，只需穿搭平衡，即可完美展现。
似有似无的肩边袖，带着对世俗的不羁，雪山女王般的冷傲气质，为夏天曾添了可以感受到的凉爽。
斜边衣领，波浪似的倒垂着，仿佛围巾赶来捧场献身装饰。
你看，黑色不会把你和年轻隔开，只要你大方迈出脚步。用点睛之笔塑造你的黑色小A裙，芥末黄短袜、穿旧的小白鞋，或者随便什么配饰，只要你敢，黑色永远年轻。
有领的连衣裙，让你在职场中大方自如表现。无领的连衣裙，让你在休闲时刻挥洒自己的创意。
性感的另一种可能，向上世纪60年代末70年代初的无性别时尚理论致敬，区别于男性化，也不等同于休闲它是一种帅气、率性但不硬朗的风格。
衣裙上的小花在风中静默，哪怕不说话，仅仅走着就很美好。
淑女花色修身雪纺衬衫，仿似一个个可爱的樱桃醉倒在刚刚沐浴好的气质女王的怀里。
有奥黛丽赫本式的优雅味道兼具幽默、灵动的因子翻出新鲜的花样为你设计可以穿去上班可以下班约饭约会约炮的好看衣服。
在强调“显瘦”、“优雅”、“实用”等元素之余，不妨感受下面料本身。你会发现——原来，黑，不止有一种黑。黑也可以黑得亮泽柔软。
这个问题只能是你在调整时尽量按照投稿要求来，如果实在是格式问题不好处理的话，可以尽量和其说明，但是因为速度慢和占用空间的话，还是不要在意了
一般中级职称论文还是比较好发表的，但是也需要注意一些问题，主要有一下几个方面：文章是原创的，抄袭率不能超过30%，这点也是最重要的，一般杂志社都会查抄袭率的；字数不宜太多，3000字左右，正好一个版面为佳；期刊必须有CN或ISSN刊号的，在新闻出版总署网可以查到的期刊。具体对期刊的选择最好是符合当地相关单位要求的；关注一下当地评职称相关文件，看看有没有什么特殊要求，例如有些地方发省级期刊和国家级期刊加分是不同的；需要注意下发表时间，有些专业性强的期刊发表时间是比较长的，所以应提前几个月准备；还有你在中级职称时发表的文章是不能用作评高级职称的，也就是说评高级的时候还要发表新的文章，并且对期刊要求更高了。具体的你可以去问问百姓论文网，我同事都在那里发表的，期刊也都拿到手了，很满意，希望对你有帮助
对要发表论文的条件要求：创新性、实用性、、严谨性、规范性;对选择期刊的要求条件：正规、可查询、级别适合;对作者的要求条件：学历、工作经历以及当下评职级别要符合，不可越级评职称。这些都是发表论文时要注意的条件事项，所以准备进行论文撰写发表的人员一定要注意这些信息哦。
一般的图片采用RGB格式编辑，彩印的图片因为要分色，则采用CMYK格式。至于投稿，就要看对方的要求了。
发挥想象吧 加油
SCI期刊有没有写作格式模板？任何论文的写作都是有模板可参照的，SCI论文的写作中，模板似乎更加重要一些，因为SCI论文需要英语写作，英文的表达方式和语法与中文是不同的，这给不少打算发表SCI论文的作者带来不小的麻烦，尤其一些英语基础比较差的作者，英语基础不好是不是就真的没有办法发表SCI论文了? 并不是的，如果作者英语基础差，还是需要补习一些基础的语法知识的，并且积累一定的单词量，尤其是自己专业的词汇，其次就需要作者参考一些写作模板来模仿了，先从模仿开始，慢慢的就会有自己的风格和思路，SCI论文写作模板： 标题要求： 1.阐述具体、用语简介，一般不超过20个字。 2.命题相称、确切鲜明，标题体现内容，内容说明标题。 3.重点突出、主题明确，突出论文主题，高度概括，一目了然。不足以概括论文内容时，可加副标题。 1.摘要内容和格式 一般格式： 1）目的(objective):说明论文要解决的问题及其起源、由来。 2）方法(methods):说明研究时间、参与研究的患者或受试者的人数和研究的主要方法。 3）结果(results):说明研究内容中主要结果，包括数据和统计学检验结果。 4）结论(conclusions):说明主要结论，包括直接的临床应用。 2.摘要的写作要求： 1）连续写出，不分段落，不加小标题，不举例证。 2）格式规范化。 3）简短、完整，一般占全文文字的10%左右。 4）文字性资料，不用图、表、化学结构式。 5）英文摘要与中文摘要内容基本一致。 3.关键词格式： 3-8个词或词组，之间空一格书写，不加标点符号。外文字符之间可加逗号，除专有名词的字首外，余均小写。 4.选择关键词的方法： 1）可从标题、摘要和全文内容中选择，以从标题中选择最常用。 2）要严格筛选，充分、准确、全面地反映文章的中心内容。 3）查阅医学主题词表确认。 1.引言的基本内容： 1）简要叙述研究此项工作的起因和目的 2）研究此项工作的历史背景 3）国内外对研究此项工作的研究现状和研究动态 4）强调此项工作的重要性、必要性和研究意义 5）适当说明研究此项工作的时间、材料和方法。 2.引言的写作要求： 1）简明扼要，重点突出，一般为200-500字，约占全文的1/8-1/10。 2）实事求是、客观评价，不能蓄意贬低前人，切忌妄下断言。 3）少用套话，水平如何，自有共论。 4）勿与摘要相同，避免与正文重复，不涉及结果或结论。 5）一般不写“引言”字样标题。 1.材料与方法的主要内容： 1）实验对象。 2）实验仪器:仪器设备名称、生产厂家、型号、操作方法、改进支点。 3）实验材料:药品和试剂的名称、成份、规格、纯度、来源、出厂时间、批号、浓度、剂量、给药方法、途径、用药总量。 4）实验方法与条件。 5）统计学方法: 结果(results) 结果是论文价值所在，是研究成果的结晶。 2.结果的内容： 1）数据：不用原始数据，要经统计学处理。 2）图表：用于显示规律性和对比性。 3）照片：能形象客观地表达研究结果。 4）文字：对数据、图表、照片加以说明。 3.结果的写作要求： 1）按实验所得到的事实材料进行安排，可分段、分节，可加小标题。 2）解释客观结果，不要外加作者的评价、分析和推理。 3）结果要真实性，不可将不符合主观设想的数据或其它结果随意删除。 4）因图表和照片所占篇幅较大，能用文字说明的问题，尽可能少用或不用图表或照片。 这一部分最重要，也最难写，是大家最容易犯错的地方。讨论是论文的重要主体部分，是作者对所进行的研究中所得到的资料进行归纳、概括和探讨，提出自己的见解，评价其意义。 讨论的内容： 1）对实验观察过程中各种数据或现象的理论分析和解释。 2）评估自己结果的正确性和可靠性，与他人结果比较异同，并解释其原因。 3）实验结果的理论意义及对实践的指导作用和应用价值。 4）作用机制或变化规律的探讨。 5）(5)同类课题国内外研究动态及与本文的关系。 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 把握上述基本结构格式后，还需要作者把握SCI英文排版格式要求，也就是一些关于字体字号方面的详细要求，总之写好SCI论文需要勤动笔，之余还要多积累专业知识以及阅读专业文献，勤能补拙，熟能生巧，发表SCI论文也没有其他捷径，下功夫才是最关键的一点。
［摘要］本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。一消费审美心理发展趋势特征分析流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。(1)服装作为艺术的审美与功能的结合随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。(2)服装艺术的个性与时尚的结合现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的．而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。（1） 服装设计中流行趋势的把握由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：(1) 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ，就需要较高的审美素质作为前提 ，从这层意义来看， 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。（2） 销售过程中抓住消费真的心理在企业对目标市场准确定位的基础上，虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望，但现场销售人员的素质也不容忽视．一般情况下，当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前，往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况， 以判断顾客的着装风，从而做出相应的反应．由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色， 因此销售人员还必须作好 引导工作，宣传企业服装的新概念及流行趋势，强行促成流行导向，并且通过强化对生活方式的介绍与倡导，为消费者争取到变脸的机会，实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感，从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。（3） 塑造品牌形象由于消费者品牌意识的增强，越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造，充分挖掘品牌文化内涵， 实现品牌经营，发展自身优势，提高知名度，形成极大的感召力， 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群．品牌作为一种无形资产，通过市场成功运作，将会有无与伦比的优势及强大的生命力．统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务，为服装产品送上了品质保险单，解决消费者的后顾之忧，也赢得了稳定的客户群体，从而有利于品牌形象的树立．另外，在着力打造 自主品牌的同时， 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后，他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场，因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。三、总结通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知：随着社会生活水平和审美意识的不断提高，服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变，且越来越注重审美体验，消费心理趋于成熟． 基于这种变化给企业营销策略带来的影响，服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机，掌握各种消费心理活动规律，从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略．当然，随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时， 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化，以满足消费者自我实现的诉求。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。
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