1. 推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
2. 拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
3. 摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4. 特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
5. 移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
、立意，照片要有思想性，不然就没有味道。
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
基础景别有以下这些：
1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。
2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。
3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。
5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。
扩展资料：
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
参考资料：百度百科-镜头语言
一般的拍摄手法如下：
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法：
1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
拓展资料：
电影摄影是指运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。
参考资料：电影摄影艺术_百度百科
由于新闻照片具有形象、直观、瞬间定格的特性，近年来愈加被各报社所重视。但观察发现，具有视觉冲击力、让人思想和感情产生震撼的作品并不多。这是为什么？如何才能把新闻照片拍得不平凡，怎样才能提高新闻图片的感染力、冲击力？这给摄影记者提出了更高的要求。 知识储备决定图片内涵 常言道：一图胜千言。新闻图片在视觉上有着文字不可替代的优势。摄影记者的责任就是通过照片引起读者视觉上的强烈冲击，把读者带到新闻现场，让读者感受到新闻发生过程的精彩瞬间，使读者有身临其境之感。 实践证明，摄影记者的功夫不全在于摄影本身，还在于摄影之外。新闻图片能否达到上述效果，在一定程度上取决于作者自身的政治素养、文化修养和专业素养，新闻图片的背后蕴涵着作者的知识储备。 优秀的摄影作品尽管记录的是瞬间，但它所包含的却是摄影记者的价值判断和审美情趣，如果缺少知识积累，势必思想贫乏，见识短浅，难有大的作为。 做到"两勤"、"两不怕" 摄影记者要想拍出好的新闻照片，就必须深入生活、深入现场、深入群众，以敏锐的视角和娴熟的摄影技巧去发现新闻、表现新闻。 摄影记者应有一双孩子般的好奇的眼睛，只有你感到新奇，你的照片才会给人以新奇感。所以，从事新闻摄影必须做到"两勤"、"两不怕"，即脑勤、腿勤和不怕苦、不怕累。 脑勤，即勤学习、善思考，这是认识掌握事物发展规律的重要途径。摄影记者的思维应围绕摄影报道的特征展开，在进行逻辑思维、形象思维的同时应注重瞬间思维，敢于打破常规的思维和视觉方式。腿勤，即勤跑善抢，要在跑动中发现新闻，才能把视觉独特、动感强烈、新闻点突出的新闻摄影作品奉献给读者。 比如，为反映某条街百姓出行难的问题，曾有摄影记者多次到现场，目睹了十字路口因无红绿灯设施，每逢上下班高峰时，行人与车辆混杂一团、寸步难行的情景。为了真实地反映这一场景，记者挤在人流和车流中拍摄，但总觉得拍摄效果一般。于是，记者迅速跑上一座居民楼的顶层，挨户敲门，在一位居民的热情帮助下，记者站在阳台窗口的边沿上，将整个身体探出窗外，拍下了路难行的图片。这张照片也获得了当年全国晚报好新闻图片一等奖。 细节是图片之魂 新闻摄影记者不但要有一身过硬的摄影技术和对事件的现场观察、迅速分析判断的能力，更为重要的是要有现场摄影纪实能力。 感人的图片是由细节组成的，如果有再好的题材，图片表现没有细节，就等于白白浪费了这一题材。相反，一件平常的事，把各个细节拍好，照片同样感人。 此前，《太原晚报》记者途经五一广场，正巧看到正在粉刷大型雕塑"晋泉之声"。这正好能体现太原开展创建全国文明城市，为省城标志性雕塑"洗脸"的这一主题。但拍了几张总感觉没有新意。正作难时，记者抬头发现远处大厦顶上，站着不少清洗人员，准备给大厦"洗外衣"，如果能把两个画面融为一体，一定能拍出非常好的视觉效果。于是，记者等待着大厦清洗人员一点点往下移，当期望的画面出现在镜头里时，按下了快门。 实践证明，如果图片上没有这些细节，这张图片就会很平庸，所以，细节是图片的灵魂。 在报纸图片需求量不断增大的今天，高质量的新闻图片越来越受到读者的青睐，对摄影记者的综合素质也提出了更高的要求。面对挑战，摄影记者必须不断寻找新角度、新思路，用新的摄影语言来诠释图片，只有这样摄影记者才能走得更远。
如果你对摄影基础有所了解的话简单的很。1，要拍好照片要用好光线，也要控制好光线。2，要拍好照片用懂得如何使用相机。3，要拍好照片要懂得如何做好后期，比前是暗房技术，现在是电脑技术。4，要拍好照片要懂得很多美术相关的知识，如色彩，构图，搭配。
需要。在毕业论文答辩的时候老师会让你拍纪录片或电影。建议拍纪录片，纪录片是下限低，上限高。相对比较容易一些。
你好，电影论文发表方式如下，可以联系电影方面的报纸，联系他们的编辑，告诉他你们有一篇论文想要发表。
一般的拍摄手法如下：
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法：
1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
拓展资料：
电影摄影是指运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。
参考资料：电影摄影艺术_百度百科
浅议影视拍摄中光线艺术运用论文范文
光线是影视拍摄当中最为重要的一个媒介素材，如果没有光线就没有影像，所以说光线不仅仅是一种拍摄过程所展现的物质条件，更加是一种艺术。下面是我为大家收集的浅议影视拍摄中光线艺术运用，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要： 在中国电影的拍摄过程中，光线的运用是决定影视作品成败的关键因素。同时，合理的运用光线，可以让拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，让整部影视作用充满艺术感。所以说，光线是影视作品中最为重要的组成部分，也是作品的灵魂和生命所。因此，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。
关键词： 影视拍摄;光线运用;艺术
世间万物只有在光的照耀先才能够显示出事物的形状和色彩，也只有在光的照耀下才能够拍摄出具有丰富层次感的图像[1]。所以说，在影视拍摄的过程中，光线的运用不仅仅是把影片中的人物所展现出来，更加是真实的还原人物的质感，比如说老年人脸上的皱纹能够显示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。
一、影视拍摄中光线的类型
在目前的影视拍摄中，一般都是分为外景和内景这两种主要的场景进行拍摄。其中，在外景的拍摄过程中运用最多的光线是自然光，而内景的拍摄光线则是运用人工光线，所以说在不同的场景中有不同的光线类型运用。
然而，在影视拍摄的过程，内景的光线运用在很多情况下没有半大达到预期的效果，主要是因为屋内的光线比较暗，人物在拍摄的过程中没有版办法展现最好的状态。所以，在影视拍摄的过程中也会运用一些特殊的光线运用情况，当室内场景中的自然光没有办法达到拍摄的要求，可以利用扔光线进行补充，比如回光等以及聚光灯等工具[1]。除此之外，为了能够分清和探讨影视拍摄中的光线运用艺术，我们可以把光线类型基本上划分以下几种类型。
首先，根据不同的光线运用性质将其可以划分为散射光进而直射光这两种光线，其中散射光主要是来自太阳光的散射所展现的一种光线，而这种光线从某种程度上来说也是经过某些物质发射后所形成。相反，散射光如果不是由太阳光的散射所展现的一种光线，那么就是人工光中的散射光，主要是表现在白炽灯和钨丝灯所产生的散光，常常是用来显示物体的特有色调反差，但是这种光线具有明确的方向性，所以也被称之为柔光[3]。
其次，除了散射光之外还有一种直射光线，这种光线在影视拍摄的过程中被称之为硬光，主要在拍摄的光线中体现人物的立体形态和具体的'轮廓，同时也表现一些具有反差性较大的剧情人物心理变化状况等。因此，在影视拍摄的过程中，我们可以根据影视拍摄的光线要求不同进行拍摄，同时把不同类型的光线分为主光和副光以及背景光等。
二、影视拍摄过程中光线的具体运用艺术
1、控制好光线的运用比例
通过上述的文章，我们知道在影视拍摄的过程中主要使用的光线就是自然光和人工光线，而这两种光线又可以表现为边缘光和反射光。所以，影视拍摄工作者在运用光线拍摄的过程应该要控制好不用的光线比例，以此来达到良好的光线运用效果，让影视作品充满艺术魅力。与此同时，在光线比例的控制中如果没有很好的运用不同的光线进行调和，那么拍摄的结果将会直接影响拍摄的最终效果[4]。另外，光比的调过大将会让一些黑暗的地方光线变强，但是如果调和过大的话会将一些原本的较为明亮的色彩失去原有的色彩层次感。相反，如果将光线比例调适到适中的位置，那么可以让一些比较黑暗的部分能够得到正常光线的照耀，并且可以在影视拍摄过程中能够运用好光线的效果。
2、运用好光线进行室内的外景背景营造
在室内的外景背景的营造中，很多时候除了拍摄道具的搭建和布置，最为主要的就是室内光线的运用。尤其是在一些拍摄场景需要在室内完成，并且还是属于一种较为大型的外景工作背景，这些大型拍摄场景的要求高以及拍摄难度大，所以如果不能合理的运用光线则会导致拍摄失败[5]。所以说，在进行室内的外景拍摄的过程中，影视拍摄者要尽量运用合理的光线营造所需要的拍摄氛围，并且让整部的拍摄作品能够有较好的光线效果。其次，在挑选合适的拍摄角度时，也要很好的运用光线的拍摄效果与之相结合，进而拍摄的过程中能够更好的表现作品的主题。
3、光线运用进行科学和合理的布局
在影视拍摄的过程中，应该要对光线的运用进行合理的布局，促使拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，进而充满艺术魅力。其次，我们在日常生活中多多少少都会被光线所照射，所以光线的照射范围是比较广而杂的。所以这就要求拍摄者在影视拍摄的过程中对室内室外的场景进行综合的分析与对总体进行构思，让其拍摄的作品能够发挥理想的艺术效果，进而促使整部作品的成功[6]。另外，在影视拍摄的过程中应该要把不必要的光线尽量的避开，从而影响整部作品的最终效果。从另外一方面来说，影视拍摄者还应该要根据拍摄要求来对光线进行合理的布局，尽可能的让光线能够尽情的发挥主体作用。
三、结语
综上所述，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。光线在影视拍摄中具有重要的位置，并且光线的运用是决定影视拍摄的原因所在。所以说，在影视拍摄的过程中合理的运用光线是影响整部作品成功的关键。
拓展
风光摄影怎么运用光线
关于测光模式
既然要谈光线，那当然不能漏了相机的测光模式。不同的测光模式，会为同一画面带来不同的测光结果。依测光的区域范围不同，常见有以下三种模式介绍如下。
矩阵测光（权衡测光）
一般最常用的测光模式，会针对画面的平均亮度决定测光值。以风景摄影来说，矩阵测光就可以应付多数拍摄需求。
偏重中央测光
同样以整个画面的亮度作平均测光，不过会加重中央区域测光的权比，因此被摄主体占满中央区域时用此测光模式会更为精准。
重点测光此
模式仅以观景窗约3%左右的区域进行测光，再加上Nikon相机的点测光会与对焦点连动，适合场景或主体以特定部分为焦点进行测光。
摄影的第一大要素，无疑就是光线。光线就有如画画的颜料，画家用颜料在画布作画，摄影师用光线创作影像，不论是以前的底片机，还是现在最先进的数字相机，都要有光线才能拍出照片。没有光线就什么都没有了，因此只要掌握了光线的运用技巧，作品就已经成功了一半！
光线的方向
光线有分自然光和人造光，在风景摄影中讲的当然是自然光，但不论是哪种光线，都会因为它的方向性而带来不同的视觉效果。接下来要介绍的，就是不同方向光线的特性，以及拍摄方式。
顺光
当光从正面直接照射到景物，称之为顺光），虽然这种光线拍起来较平淡，但却是一般人拍照最习惯也是最常用的光线，只要对着亮部做点测光或平均测光即可拍得一张漂亮照片。
侧光
另一种在风景摄影中常碰到也是很棒的光，叫做侧光。它的意思就是光线从景物的侧面照射过来，这使得景物不但有好的明暗对比，而且更有立体感。拍法也很简单，对着亮部做点测光，再将EV值略为调整即可，至于要加多少或减多少得视现场情况而定。
侧逆光
光若是从侧后方照射在景物上则称之为侧逆光，这种光可强调对比及纹理，是拍花最理想的光线，也最有立体感。拍摄的时候，对着亮部做点测光，再将相机EV值略减一格，以避免亮部过曝，但拍风景则对着亮部测光即可拍出理想照片。
逆光
另外一种是光线从景物背后照射过来，称之为逆光，太阳正对着镜头，景物背着光，因此拍起来成剪影。如果要将景物拍出正常的亮度则天空必然过曝而一片死白，拍照时对着天空测光，让天空曝光适度即可。另外一种拍法是阳光透过树叶及树叶间隙，而拍出完全不同的景象，此种拍法最好是用超广角或鱼眼镜头，小光圈由下往上拍，让太阳入镜而拍出太阳光芒。此种拍法，对着亮部树叶测光即可。
活用各种光线
由前述介绍的各种光线可以知道，光线不同所造成的效果也都不同，如何妥善运用则需要多加观察和练习。光线用得好不但能化腐朽为神奇，更能画龙点睛，一只在咸丰草上小小的红边黄小灰蝶，利用光线的特性让主体和周遭环境有很大的明暗反差，小蝶有了光的照射使得整只鲜活了起来，而光线照不到的杂乱背景让它曝光严重不足而隐藏起来，于是花上的小蝶就突显而出！尤其羽翼在逆光下呈半透明，更增添美感！
另外，我们都知道光线照到的景物是亮的，没照到的地方是暗的，同时也会有影子产生，利用这特性可拍出另一种味道的作品，而其产生的就是所谓的光影效果。
红边黄小灰蝶（Nikon D300+105mm F2.8 Macro。光圈F8, 快门1/250秒, ISO 200, 自动白平衡）
北疆那拉提大草原之中秋夜（Nikon D300+10.5mm F2.8。光圈F18, 快门25秒 ISO 400, 自动白平衡）
这属于运动镜头技巧
一、推镜头
是指拍摄对象不动，摄影机由远而近朝对象不断推进。使画面呈现由整体到局部，由分散到集中，作用是突出主体（人或物）。
1.推镜头用到影片开头部分，能渐渐把观众引入到故事情景中。比如悬念大师希区柯克代表作《蝴蝶梦》的开头就用了一个推镜头，从一间别墅的周边环境一直推到了别墅楼房上的一个窗口上。不仅强调了故事发生的主要场景，还制造了悬念。
2.推镜头还常常运用将镜头缓慢推到人物面部特写的方式，来表现人物的内心世界。如《红河谷》里面有一个片段是丹珠被俘，这里就有推镜头从远景逐渐推成特写，让观众从了解丹珠处境逐渐进入到人物的内心世界，感受到丹珠视死如归、不畏强暴的气概，这种推镜头的运用就特别有感染力。
3.推镜头还能代表人物的观点，让观众和人物产生相同的感受。比如张元的电影《回家过年》中，于小琴深夜洗澡时，看到了父亲随手仍在桌子上的5块钱，便产生了据为己有的想法，此时就有一个推镜头代替了她的视点，逐渐像她注视的5块钱推进。随着镜头的推进，观众也能感受到于小琴此时矛盾犹豫的心境。
总之，推镜头往往能给人一种亲临其境的感受。
二、拉镜头
与推镜头正好相反，摄像机后退，这样可使画面逐渐远离被摄主体，也可以完成从一个对象（局部）到多个对象（整体）的变化。能造成悬念、对比、联想等艺术效果。
由于拉镜头是由点到面的变化，所以它侧重的是描写主体所处的空间环境。同时，拉镜头所展现的景象往往还能给人丰富的感染和无穷的想象。
比如影片《一个人的遭遇》中的主人公索柯洛夫从战俘营逃出，影片从躺着的索柯洛夫开始使用了一个垂直上升的拉镜头，展现出一片生机盎然的波动着的麦浪，最后广袤的原野中呈现着主人公那小小的身影。这个拉镜头表现了索柯洛夫回到大自然获得自由的激动和喜悦，画面充满诗意，引起人们的丰富的想象。
三、摇镜头
指摄影机位置不动的情况下，机身上下、左右甚至旋转摇动镜头。这种镜头的运动方向可与被摄主体的方向相同，也可以相反，画面均呈现动态构图，它有逐一展示，扩展景物，产生巡视环境、表示动作、揭示人物精神面貌和内心世界以及烘托情绪气氛等艺术效果。
摇镜头主要有三种形式：一是纯描述性摇镜头，展示空间和场面；二是表现性摇镜头，以某种技巧摄影为基础，去表现人物的一种心理或意识状态；三是戏剧性摇镜头，主要是交代人物关系，推动情节发展。
1.纯描述性摇镜头。比如《那山那人那狗》的开头就用了两个摇镜头，第一个摇镜头交代故事发生的大环境，是一个风景优美的小山村，第二个摇镜头交代的是小的环境。你们可以注意一下这两个镜头之间有一个叠化效果，这个效果可以让镜头衔接更加柔和。
2.表现性摇镜头。比如《天地英雄》中，迅速摇晃的镜头加剧了影片的节奏，营造了“山雨欲来风满楼”的紧张气氛。
3.戏剧性摇镜头。比如《茜茜公主》中，茜茜正在垂钓，接着镜头一摇，公路上出现了奥地利国王的马车。这个摇镜头就使远道而来的国王和希茜联系起来，从而构成了两人相遇相爱的情境。
由于摇镜头是一种中心不变，可以全方位摇动的镜头运动方式，因而它较明显的表现出对人眼环视周围环境的模仿特点。
通过多方向的摇镜头，它不仅仅可以在空阔的空间中逐一展示或逐渐扩展的环境视野，比较有效地突出时空的统一性；而且可以保持多个拍摄对象之间的因果关系，表现人物在空间环境中的位置关系和构成关系，甚至可以通过跟随一个运动中的人物，描摹出一个完整的运动过程，最大限度的保持动作的连贯性。
比如苏联电影《雁南飞》中，女主人公去车站送别即将上战场的恋人，她焦急的到处寻找，这时候导演安排了一个综合升降的摇镜头，即模拟了女主人公的寻找，又形象展示出车站送别的宏伟场景。
后来男女中枪倒下的瞬间，为了更能好的展现人物眩晕的状态，导演连续用了多个360度的旋转摇镜头，同时叠化战前恋爱的美妙回忆，既深入人物的灵魂，也深深震撼了观众。
四、移镜头
是指摄影机在空间范围内，沿水平面，按一定的轨迹做各个方向的镜头运动形式。 按移动的方向划分，移镜头主要可以分成三类：横移、斜移、纵深移，此外，还有不规则移动；按移动形态划分，移镜头又可以分为：主观移镜头（模仿人物眼睛），客观移镜头（以导演的角度看）。
移镜头通常都是以被摄主体为移动中心，因而被摄主体总是处于画面的中心位置。移镜头在使用中可以使观众跟随人物一起行动，并能感受到人物的所见所历。
移镜头为动态构图，能使画面不断变化，使各种人物和景物不断变化，便于交代和叙述，因而是摄影的重要造型手段。
五、跟镜头
当摄影机的拍摄方向与被摄主体的运动方向一致或完全相反，且与被摄主体保持等距离运动的镜头称为跟镜头。
跟镜头的主要作用是在运动中跟踪被摄体，使观众能够细致的观察处在运动状态中的被摄主体及环境的变化。 在表现运动的同时，还能细致的表现人物的身体姿态或脸部表情的特征，同时，还能对人物前进的周围环境进行明确的表现。
六、升降镜头
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。
（1）、升降镜头的画面造型特点
第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。
第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
（2）、升降镜头的功能和表现力。
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。
第二、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系。
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。
第四，利用镜头的升降，可以实现一个镜头内的内容转换与调度
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。
1. 蒙太奇
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
2. 景深镜头
在光学中，尤其是录影或是摄影，景深 (depth of field,DOF) 是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。景深就是对好焦的范围。它能通过把背景模糊化来突出拍摄对象，也可以拍出清晰的背景。
3. 低角度摄影
低角度摄影，一种拍摄手法，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。
4. 显微摄影
显微摄影是通过显微镜来拍摄的方法。要取得良好的显微摄影效果，最重要的是要有良好的显微镜设备和良好的显微镜操作技术。
5. 逐格摄影
逐格摄影是电影镜头特殊的拍摄方法之一。使用逐格马达，驱动摄影机一格一格的进行拍摄。最后完成一个完整的镜头。银幕效果是极大地加快了动作的速度。如荷花盏开、乌云滚动、日出日落、幼芽出土……把几天才能完成的动作，用几秒钟的时间展现在银幕上。
你好，电影论文发表方式如下，可以联系电影方面的报纸，联系他们的编辑，告诉他你们有一篇论文想要发表。
要写出自己的论文，并认真修改确保没有错误。这个过程只能靠自己的研究、学识和思想，或多读文献了。02确定想要投哪个期刊，无论国外还是国内的期刊都可以进行网上投稿，可以通过查找相近的论文是出自哪个期刊，进而确定自己想要投稿的期刊。03一般投稿都要求有版面费的，部分较好的期刊免收版面费，版面费通常在几百到几千元不等，国外有些顶尖期刊的版面费可高达数千美元。04通过网络搜索，找到该期刊的主页，都会有投稿信息，有些是需要网上注册，然后上传自己的文章，有些是要发到制定的邮箱；05经期刊部门审核后，会发出修改通知，或录用通知，或拒稿通知。如果是修改通知，需要按照给出的意见进行修改后重新投稿，拒稿通知的话，一般可以改投其他期刊，但也可以修改后重新投该期刊。论文收到录用通知后，会给出账户，要求把要求数额的稿费打到账户中。如果届时未缴纳稿费，会认为是撤回稿件。06切记，投稿要选择正规期刊投稿，现在不乏很多非正规期刊为敛财而虚假征稿的情况发生。
照片最好别随便发表，容易被恶意ps如果一定要发表 可以用博客 自己申请一个
浅议影视拍摄中光线艺术运用论文范文
光线是影视拍摄当中最为重要的一个媒介素材，如果没有光线就没有影像，所以说光线不仅仅是一种拍摄过程所展现的物质条件，更加是一种艺术。下面是我为大家收集的浅议影视拍摄中光线艺术运用，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要： 在中国电影的拍摄过程中，光线的运用是决定影视作品成败的关键因素。同时，合理的运用光线，可以让拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，让整部影视作用充满艺术感。所以说，光线是影视作品中最为重要的组成部分，也是作品的灵魂和生命所。因此，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。
关键词： 影视拍摄;光线运用;艺术
世间万物只有在光的照耀先才能够显示出事物的形状和色彩，也只有在光的照耀下才能够拍摄出具有丰富层次感的图像[1]。所以说，在影视拍摄的过程中，光线的运用不仅仅是把影片中的人物所展现出来，更加是真实的还原人物的质感，比如说老年人脸上的皱纹能够显示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。
一、影视拍摄中光线的类型
在目前的影视拍摄中，一般都是分为外景和内景这两种主要的场景进行拍摄。其中，在外景的拍摄过程中运用最多的光线是自然光，而内景的拍摄光线则是运用人工光线，所以说在不同的场景中有不同的光线类型运用。
然而，在影视拍摄的过程，内景的光线运用在很多情况下没有半大达到预期的效果，主要是因为屋内的光线比较暗，人物在拍摄的过程中没有版办法展现最好的状态。所以，在影视拍摄的过程中也会运用一些特殊的光线运用情况，当室内场景中的自然光没有办法达到拍摄的要求，可以利用扔光线进行补充，比如回光等以及聚光灯等工具[1]。除此之外，为了能够分清和探讨影视拍摄中的光线运用艺术，我们可以把光线类型基本上划分以下几种类型。
首先，根据不同的光线运用性质将其可以划分为散射光进而直射光这两种光线，其中散射光主要是来自太阳光的散射所展现的一种光线，而这种光线从某种程度上来说也是经过某些物质发射后所形成。相反，散射光如果不是由太阳光的散射所展现的一种光线，那么就是人工光中的散射光，主要是表现在白炽灯和钨丝灯所产生的散光，常常是用来显示物体的特有色调反差，但是这种光线具有明确的方向性，所以也被称之为柔光[3]。
其次，除了散射光之外还有一种直射光线，这种光线在影视拍摄的过程中被称之为硬光，主要在拍摄的光线中体现人物的立体形态和具体的'轮廓，同时也表现一些具有反差性较大的剧情人物心理变化状况等。因此，在影视拍摄的过程中，我们可以根据影视拍摄的光线要求不同进行拍摄，同时把不同类型的光线分为主光和副光以及背景光等。
二、影视拍摄过程中光线的具体运用艺术
1、控制好光线的运用比例
通过上述的文章，我们知道在影视拍摄的过程中主要使用的光线就是自然光和人工光线，而这两种光线又可以表现为边缘光和反射光。所以，影视拍摄工作者在运用光线拍摄的过程应该要控制好不用的光线比例，以此来达到良好的光线运用效果，让影视作品充满艺术魅力。与此同时，在光线比例的控制中如果没有很好的运用不同的光线进行调和，那么拍摄的结果将会直接影响拍摄的最终效果[4]。另外，光比的调过大将会让一些黑暗的地方光线变强，但是如果调和过大的话会将一些原本的较为明亮的色彩失去原有的色彩层次感。相反，如果将光线比例调适到适中的位置，那么可以让一些比较黑暗的部分能够得到正常光线的照耀，并且可以在影视拍摄过程中能够运用好光线的效果。
2、运用好光线进行室内的外景背景营造
在室内的外景背景的营造中，很多时候除了拍摄道具的搭建和布置，最为主要的就是室内光线的运用。尤其是在一些拍摄场景需要在室内完成，并且还是属于一种较为大型的外景工作背景，这些大型拍摄场景的要求高以及拍摄难度大，所以如果不能合理的运用光线则会导致拍摄失败[5]。所以说，在进行室内的外景拍摄的过程中，影视拍摄者要尽量运用合理的光线营造所需要的拍摄氛围，并且让整部的拍摄作品能够有较好的光线效果。其次，在挑选合适的拍摄角度时，也要很好的运用光线的拍摄效果与之相结合，进而拍摄的过程中能够更好的表现作品的主题。
3、光线运用进行科学和合理的布局
在影视拍摄的过程中，应该要对光线的运用进行合理的布局，促使拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，进而充满艺术魅力。其次，我们在日常生活中多多少少都会被光线所照射，所以光线的照射范围是比较广而杂的。所以这就要求拍摄者在影视拍摄的过程中对室内室外的场景进行综合的分析与对总体进行构思，让其拍摄的作品能够发挥理想的艺术效果，进而促使整部作品的成功[6]。另外，在影视拍摄的过程中应该要把不必要的光线尽量的避开，从而影响整部作品的最终效果。从另外一方面来说，影视拍摄者还应该要根据拍摄要求来对光线进行合理的布局，尽可能的让光线能够尽情的发挥主体作用。
三、结语
综上所述，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。光线在影视拍摄中具有重要的位置，并且光线的运用是决定影视拍摄的原因所在。所以说，在影视拍摄的过程中合理的运用光线是影响整部作品成功的关键。
拓展
风光摄影怎么运用光线
关于测光模式
既然要谈光线，那当然不能漏了相机的测光模式。不同的测光模式，会为同一画面带来不同的测光结果。依测光的区域范围不同，常见有以下三种模式介绍如下。
矩阵测光（权衡测光）
一般最常用的测光模式，会针对画面的平均亮度决定测光值。以风景摄影来说，矩阵测光就可以应付多数拍摄需求。
偏重中央测光
同样以整个画面的亮度作平均测光，不过会加重中央区域测光的权比，因此被摄主体占满中央区域时用此测光模式会更为精准。
重点测光此
模式仅以观景窗约3%左右的区域进行测光，再加上Nikon相机的点测光会与对焦点连动，适合场景或主体以特定部分为焦点进行测光。
摄影的第一大要素，无疑就是光线。光线就有如画画的颜料，画家用颜料在画布作画，摄影师用光线创作影像，不论是以前的底片机，还是现在最先进的数字相机，都要有光线才能拍出照片。没有光线就什么都没有了，因此只要掌握了光线的运用技巧，作品就已经成功了一半！
光线的方向
光线有分自然光和人造光，在风景摄影中讲的当然是自然光，但不论是哪种光线，都会因为它的方向性而带来不同的视觉效果。接下来要介绍的，就是不同方向光线的特性，以及拍摄方式。
顺光
当光从正面直接照射到景物，称之为顺光），虽然这种光线拍起来较平淡，但却是一般人拍照最习惯也是最常用的光线，只要对着亮部做点测光或平均测光即可拍得一张漂亮照片。
侧光
另一种在风景摄影中常碰到也是很棒的光，叫做侧光。它的意思就是光线从景物的侧面照射过来，这使得景物不但有好的明暗对比，而且更有立体感。拍法也很简单，对着亮部做点测光，再将EV值略为调整即可，至于要加多少或减多少得视现场情况而定。
侧逆光
光若是从侧后方照射在景物上则称之为侧逆光，这种光可强调对比及纹理，是拍花最理想的光线，也最有立体感。拍摄的时候，对着亮部做点测光，再将相机EV值略减一格，以避免亮部过曝，但拍风景则对着亮部测光即可拍出理想照片。
逆光
另外一种是光线从景物背后照射过来，称之为逆光，太阳正对着镜头，景物背着光，因此拍起来成剪影。如果要将景物拍出正常的亮度则天空必然过曝而一片死白，拍照时对着天空测光，让天空曝光适度即可。另外一种拍法是阳光透过树叶及树叶间隙，而拍出完全不同的景象，此种拍法最好是用超广角或鱼眼镜头，小光圈由下往上拍，让太阳入镜而拍出太阳光芒。此种拍法，对着亮部树叶测光即可。
活用各种光线
由前述介绍的各种光线可以知道，光线不同所造成的效果也都不同，如何妥善运用则需要多加观察和练习。光线用得好不但能化腐朽为神奇，更能画龙点睛，一只在咸丰草上小小的红边黄小灰蝶，利用光线的特性让主体和周遭环境有很大的明暗反差，小蝶有了光的照射使得整只鲜活了起来，而光线照不到的杂乱背景让它曝光严重不足而隐藏起来，于是花上的小蝶就突显而出！尤其羽翼在逆光下呈半透明，更增添美感！
另外，我们都知道光线照到的景物是亮的，没照到的地方是暗的，同时也会有影子产生，利用这特性可拍出另一种味道的作品，而其产生的就是所谓的光影效果。
红边黄小灰蝶（Nikon D300+105mm F2.8 Macro。光圈F8, 快门1/250秒, ISO 200, 自动白平衡）
北疆那拉提大草原之中秋夜（Nikon D300+10.5mm F2.8。光圈F18, 快门25秒 ISO 400, 自动白平衡）
发表论文的整个流程，简单概括就是：定稿-选择期刊-审核-通过/返修-支付费用-定版-排版校对-印刷-出刊邮寄-上传数据库接下来按照步骤详细说说每个发表环节以及注意事项。定稿：其实就是写论文，这个我也不是专业的，所以不多说，仅从发表的角度简单说几句。1.关于论文主题：如果你的文章是准备用来发表的，尤其是准备投稿普刊，那么有些选题千万不要碰，比如港ao台、疫情、涉党涉政、宗教、神学、封jian迷xin、校园bao力等等，不要问为什么，这类主题写了大概率发表不出去！即便有收的，审核也严格，论文内容不能有不适合刊登的点。选择期刊：我个人认为这是发表论文最重要的一个环节，这个说起来很简单，做起来其实很难，很耗费精力和时间。选择期刊分为两步——第一步，大家务必要先弄清楚自己对期刊的要求，尤其是因为评职称、评奖学金、保研等这些原因需要发表论文的，一定要先去看看学校、单位对期刊的具体要求是什么，比如期刊等级，是要普刊、学报还是核心？是不是非知网收录的期刊不可？最晚什么时候需要提交评审材料？第二步，选择的期刊一定要是正规的学术期刊，即该期刊要在国家新闻出版总署可查，并且在知网、万方、维普这三个数据库（至少一个）稳定、正常更新，且收学术论文，别你在总署能查到某个期刊，数据库也稳定更新，结果人家根本不收学术性论文（比如《中国经济评论》），而你还傻傻地去投稿。而总署可查、数据库稳定更新也只能保证期刊确实存在，（青墨手打严禁复制粘贴）却不能保证你发的就一定是正刊本身，毕竟存在不少盗版刊物，所以收到录用后一定要先打杂志社电话查稿，确认文章确实被正刊录用了再付款安排。慎发电子刊、报刊、增刊，因为认可度不高，所以除非单位、学校明文规定可用，否则不要发；不要发假刊、套刊，尤其是期刊网的刊物，前面那几个还只是不太正规，但好歹是真的，假刊、套刊直接就是假的！！！假的东西能有用吗？第三步，弄清楚对期刊的要求后，根据要求去选择合适的期刊。这里需要说到投稿的两种方式：自投和找中介代发如果你是准备自己投稿，那么——首先，一定要找到官方投稿方式，可以去各数据库下载期刊的版权页，上面都会有投稿邮箱但如果你时间比较紧张、着急出刊，又或者实在没有精力去收集筛选期刊信息，那么也可以找中介代发（仅指普刊，核心找代发性价比太低了），不需要你自己花时间去找期刊，只要告知论文主题和对期刊的要求，就能给你推荐最合适的期刊。以上，发表论文的大致流程就是如此。
如果你对摄影基础有所了解的话简单的很。1，要拍好照片要用好光线，也要控制好光线。2，要拍好照片用懂得如何使用相机。3，要拍好照片要懂得如何做好后期，比前是暗房技术，现在是电脑技术。4，要拍好照片要懂得很多美术相关的知识，如色彩，构图，搭配。
一般来说，论文发表流程如下：第一步，确定自己将要发表的论文内容，以及发表需求。第二步，选择与自己论文题材相关的期刊，核实期刊论文真伪。第三步，了解想要刊登的期刊的征稿的要求，阅读其刊登发表过的论文，看自己的论文在这些期刊上发表是否合适，其次，了解这些刊物的审稿周期等。第四步，将自己的的论文上传，通过国内的四大权威数据库如知网、万方、维普、龙源查询核实。
、立意，照片要有思想性，不然就没有味道。