漆器属于是我国的非物质文化遗产之一，在制作的过程当中要经历制胎，采漆，髹漆等过程，现在的漆器花样多。
漆器是中国古代化学技术和工艺美术的重要发明，现在的漆器还是一红黑两色为主
1.制胎。漆器技术的胎体常用两种形式:木质胎体和脱胎胎体。做木胎漆器，要选择质地细腻、不变形的优质木材，做榫卯无缝木胎；而脱胎则是用粘土、石膏等塑造轮胎胎坯。，用漆作粘合剂，在胚上一层一层地裱上苎麻布或丝绸布。阴干后，脱下原胎留下漆布原型，再经过灰底涂、抛光等多道工序，制成坚实轻便的胎体。
2.裱布。为了防止胎体开裂，保证漆器能够长期保存，中国的工匠和专家们想出了各种奇思妙想，想出了装布的办法，按照胎体的大小用夏布裁剪。用小麦漆贴在木胎上。整个胴体应完全涂上浆糊，然后阴干。
3.采漆。犀牛采摘工艺使用两种以上的天然漆(天然漆是指漆树雕琢而成的漆液，又称生漆、国漆)，有规律、有层次地交替涂在某一胴体上，积累到一定厚度(一般要涂100多道漆，历时四个月)。颜料是从漆树上采集的。每到三伏天，农河的蚌壳树皮都要破，像柳叶刀一样的刀刃砍在树上。乳白色的液体会从树上渗出，顺着柳叶的口慢慢流入竹筒，然后由经验丰富的工匠制作颜料。
4.画画。每件漆器摘犀牛工艺品都是黑红两色涂装，至少五层红五层黑。每个色层都要涂几十遍才能盖住下面的色层，而且每次涂的厚度要一致。每幅画都要在恒温恒湿场中氧化24小时。经过100多天，几百遍的绘画，才能达到摘犀牛的效果。
5.装饰纹理。就是对漆器的表面进行艺术化处理，让漆器以不同的运动形式展现给人们。漆器常见的工艺有:素漆、嵌宝、堆漆、雕漆、填漆、挑犀、描漆、描金、彩绘、贴膜画、漆画、蜗牛镶嵌、蛋壳镶嵌、犀牛皮、彩画、镀金、金银剥离、盖漆打磨等等。
6.抛光。推光是漆器摘犀牛过程的最后一步。漆器拾犀工艺的每一个角落都可以用老房子里的灰砖粉打磨，用合适的力度，几百倍的打磨，才能打磨出灿烂的漆器拾犀工艺。
漆器的制作步骤：第一步：首先是选择用材，一般漆器家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。第二步：涂灰。涂灰。涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。灰料制作过程：1、生漆灰。用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。2、猪血灰。以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种。3、合成灰。在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。第三步：上灰。1、对干木坯表面进行去污处理。2、上粗灰。用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用 生漆灰。3、打抹、刮裂。刮去干粗灰上的毛刺。4、布布、布麻。用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。5、上细灰。要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。6、上浆灰。阴干。7、清灰。用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。8、刮浆。用薄灰料将灰坯孔隙刮平。9、砂磨。用细号水砂纸细磨。第四步：髹漆。1、制漆。经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。2、上漆。用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上，下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。3、推光。漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦。
漆器,是经过制胎式脱胎,再髹底漆、打磨、推光、装饰等工序而制长的一种工艺美术品.漆器可分为一般漆器和雕漆,一般漆器是指在涂有薄漆的器物上进行绘画、刻灰、镶嵌的艺术,而雕漆是在涂有厚漆层的胎型上进行雕刻. 简单介绍一下比较有名的四种漆器, 北京雕漆, 雕漆工艺始于唐盛于明清.雕漆,主要工序为雕,主要原料为漆,故名"雕漆".制作手法是在 木胎或铜胎表层涂数道至数百道天然漆，然后运用各种刀法将尚未干透的漆膜精心雕刻成各种图案，在经烘干、磨光、边口镀金等工序制成。因漆的色彩以红为主，所以有叫“剔红”。 北京金漆镶嵌： 金漆镶嵌，是在髹好漆底的胎型器物上运用镶嵌、彩绘、罩漆工艺制成的工艺品。按制作工艺的不同，又分彩漆勾金、螺钿镶嵌、玉石镶嵌、金银平脱以及刻灰和磨漆画等品种。 福州脱胎漆器： 脱胎漆器，是一种特种工艺漆器，即先用米、绳或石膏等轻型材料制作成各种模型做为原胎，然后用漆将苎麻布或素绸层层裱在原胎上，待干后脱去原胎做为漆器的底胚，在经过烷灰磨、髹漆、装饰等20多道工序，成为脱胎漆器。 福州脱胎漆器与北京景泰蓝、景德镇瓷器，并称为中国传统工艺的“三宝”。 扬州螺钿漆器： 螺钿镶嵌漆器，是精选和蚌、鲍鱼贝、夜光螺等优质贝壳作原料，经磨制成后，做成人物、亭台楼阁、花鸟鱼虫等图案，拼贴、镶嵌于漆胚上，再经髹漆、抛光而成漆器的历史悠久，据有关资料记载，早在4200多年前的夏禹时代已见使用，战国时期更加发达。在汉代，漆器被作为日用器具，日渐普遍。唐代的漆器实物制作也有明显的发展。宋、元、明朝之后，漆器的制作有20多种。漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子.十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。中国漆器工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。所谓漆器，就是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品和美术品。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色彩，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料，也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。像陶瓷、丝绸一样，中国漆器是民族文化的瑰宝。
漆器的词语解释是：漆器qīqì。(1)一种木制装饰品，涂以油漆并常镶嵌以象牙或金属;统指此类工艺品。漆器的词语解释是：漆器qīqì。(1)一种木制装饰品，涂以油漆并常镶嵌以象牙或金属;统指此类工艺品。注音是：ㄑ一ㄑ一_。结构是：漆(左右结构)器(上中下结构)。拼音是：qīqì。漆器的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、国语词典【点此查看计划详细内容】一种表面涂漆的手工艺品。漆上常以绘画、雕刻、镶嵌加以美化，色彩绚丽，纹饰优美动人。如：「漆器未干」。词语翻译英语lacquerware德语Lack(Kunst)_法语laque,objetlaqué二、网络解释漆器用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。关于漆器的诗句有虞作漆器玉杯漆器非仪型何人丹漆器关于漆器的单词JapanJapan.关于漆器的成语如胶似漆大器晚成吞炭漆身黑漆一团关于漆器的词语吞炭漆身乌漆墨黑黑漆一团金漆饭桶丹漆随梦大器晚成一团漆黑漆黑一团如胶似漆两眼漆黑关于漆器的造句1、他玩的东西五花八门，粗算就有蟋蟀、鸽子、大鹰、獾狗、掼交、烹饪、火绘、漆器、竹刻、明式家具等。2、所以只半天功夫，李旭所带几十斤粗茶，和徐大眼用来虚应故事的一百多件漆器就脱了手。3、我的老家在扬州，它历史悠久、景色优美，既有大名寺等千年古迹，又有瘦西湖的旖旎风光。那里的特产也特别多，如闻名遐迩的玉石漆器但我最喜欢的是扬州小吃——富春包。4、众人赌兴大发，遂暗约乡民数十人于夜间发掘，至半夜果然掘出砖室大墓，墓壁彩绘死者生前生活图景，墓内有宝剑、宝鼎、玉璧、漆器、金饼、砚、竹筒等物。5、他特别专注于木器制作，手造漆器、床柜、梳匣等精巧绝伦，以至于专权的宦官将文件送他批阅时，他连看都不看，就让宦官自行处理了。点此查看更多关于漆器的详细信息
10层。根据查询相关信息显示，漆器至少要有5个红色层和5个黑色层组成，每个色层要经过数十遍上漆来覆盖下方色层，而且每遍上漆厚度要一致，每一遍上漆都要在恒温恒湿的地窨中用24小时氧化，历经百余天，历经百遍涂漆，才能达到剔犀漆器工艺品需要的厚度，这就是传统手工艺。
问题一：什么是学术专著，什么是学术论文 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。 学术论文的分类 依据撰写者的不同情况、不同要求或社会需要，以及论文载体，学术论文可以分为： 投稿论文 研究人员写给学术期刊、杂志或学术出版社要求发表的文章。 命题论文 上级领导部门根据社会的需要提交给科研人员的研究项目文章，或者由指导教师提交给研究生、大学生的研究课题文章。 毕业论文 一般指由即将毕业的大学生（本科生）撰写的论文。 学位论文 一般指由要求授予学位的人（硕士或博士）撰写的论文。 后两类可以说主要是指高等院校不同层次的学生所撰写的论文。 计算机软件论文 以上分类主要是根据以纸质为载体的论文。根据学术论文的载体，还有计算机磁盘存储格式的论文，可提交电子期刊（章丘马浩书法工作室） 出版，如《中国多媒体与网络教学学报》（网络版） 。这类论文包括一般图文式的论文外，还有计算机软件论文（储量较多的叫计算机软件著作）。目前，许多报纸、杂志都在向电子版过渡，今后，虽然电子版不能取代纸质版载体，但它将成为报刊杂志的主要载体。 问题二：什么是专著？ 专门著作。对某一学科或某一专门课题进行全面系统论述的著作。一般是对特定问题进行详细、系统考察或研究的结果。 专著通常是作者阐述其“一家之言”，提出自己的观点和认识，而较少单纯陈述众家之说；专著的篇幅一般比较长，因此能围绕较大的复杂性问题作深入细致地探讨和全面论述，具有内容广博、论述系统、观点成熟等特点，一般是重要科学研究成果的体现，具有较高的学术参考价值。专著出版前，作者的研究成果往往先以论文的形式出现,在此基础上深入探讨,并展开阐述，从而形成专著。专著通常都附有参考文献和引文注释，包含丰富的书目信息。 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。当然，照我们现在的理解，学术专著的字数可能还要更多些。 编撰学术专著比发表单篇论文更具学术价值。因此，在评定职称时能够获得更多的加分和认可。梗 专著不一定是书，博士论文、硕士论文只要是独自创作的都算专著。 问题三：学术专著和专著的区别 专著概述： 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。当然，照我们现在的理解，学术专著的字数可能还要更多些。 编撰学术专著比发表单篇论文更具学术价值。因此，在评定职称时能够获得更多的加分和认可。详情请参阅核心期刊论文发表中心。 学术论文，学术通常是指专深而系统的学问，而论文则是指研究、讨论问题的文章。因此，所谓学术论文就是在科学领域内表达科学研究成果的文章。从这一意义上理解，学术论文一般也可以称为科学论文。 在理解学术论文的时候，我们还必须把握下面两层含义： 其一，学术论文的范围限制在科学研究领域，非此领域的文章，不能算学术论文，如新闻报道、报告文李、散文和杂文等就不能算学术论文。 其二，我们说学术论文限制在学术领域，但并非说，科学领域的所有的文章都是学术论文，而只有表达科学研究新成果的文章才是学术论文。照这样理解，科幻和科普作品就应被排除于学术论文之外了。 从上述两点来看，我们可以说，科学论文的灵魂必须是科学研究的成果。 科学领域通常分为自然科学和社会科学两大类，前者包括理、工专业，有物理、化学、生物、天文等学科；后者则包括文、史、哲、经等。我们美术教育属于社会科学的范畴。 编著 一种著作方式，基本上属于编写，但有独自见解的陈述，或补充有部分个人研究、发现的成果。凡无独特见解陈述的书稿，不应判定为编著。（出自经济日报出版社柳建明主编的《舆论学达辞典》727页） 著、编著、编都是著作权法确认的创作行为，但独创性程度和创作结果不同。著的独创性最高，产生的是绝对的原始作品；编的独创性最低，产生的是演绎作品；编著则处于二者之间(编译类似于编著，但独创性略低于编著)。如果作者的作品不是基于任何已有作品产生的，作者的创作行为就可以视为著。一部著成的作品中可以有适量的引文，但必须指明出处和原作者。如果作者的作品中的引文已构成对已有作品的实质性使用，或者包含对已有作品的汇集或改写成份，作者的创作行为应该视为编著。 教材是由三个基本要素，即信息、符号、媒介构成，用于向学生传授知识、技能和思想的材料。 教材的定义有广义和狭义之分。广义的教材指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料，比如，课本、练习册、活动册、故事书、补充练习、辅导资料、自学手册、录音带、录像带、计算机光盘、复印材料、报刊杂志、广播电视节目、幻灯片、照片、卡片、教学实物等等。教师自己编写或设计的材料也可称之为教学材料。另外，计算机网络上使用的学习材料也是教学材料。总之，广义的教材不一定是装订成册或正式出版的书本。凡是有利于学习者增长知识或发展技能的材料都可称之为教材 狭义的教材就是教科书。教科书是一个课程的核心教学材料。从目前来看，教科书除了学生用书以外，几乎无一例外地配有教师用书，很多还配有练习册、活动册以及配套读物、挂图、卡片、音像带等。 编书可以是自己或多人的作品或别人的作品编辑成书。 对于专著、学术专著和个人学术专著那就更有区别了，专著的范围包含学术专著，也就是学术专著是专著中的一种，同时个人学术专著有是学术专著中的一种。 问题四：请问教材与学术著作的区别 问题五：什么是学术专著？专著有什么特点 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。 专著有几个基本特点： 第一，一定要本人亲自撰写； 第二，是新的学术研究成果，是在理论上有重要意义或实验上有重大发现的学术著作。 问题六：学术专著的定义是什么？ 20分 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。当然，照我们现在的理解，学术专著的字数可能还要更多些。 什么是学术论文 学术通常是指专深而系统的学问，而论文则是指研究、讨论问题的文章。因此，所谓学术论文就是在科学领域内表达科学研究成果的文章。从这一意义上理解，学术论文一般也可以称为科学论文。 在理解学术论文的时候，我们还必须把握下面两层含义： 其一，学术论文的范围限制在科学研究领域，非此领域的文章，不能算学术论文，如新闻报道、报告文李、散文和杂文等就不能算学术论文。 其二，我们说学术论文限制在学术领域，但并非说，科学领域的所有的文章都是学术论文，而只有表达科学研究新成果的文章才是学术论文。照这样理解，科幻和科普作品就应被排除于学术论文之外了。 从上述两点来看，我们可以说，科学论文的灵魂必须是科学研究的成果。 科学领域通常分为自然科学和社会科学两大类，前者包括理、工专业，有物理、化学、生物、天文等学科；后者则包括文、史、哲、经等。我们美术教育属于社会科学的范畴。 二、学术论文的分类 依据撰写者的不同情况、不同要求或社会需要，学术论文可以分为： 1.投稿论文――研究人员写给学术期刊、杂志或学术出版社要求发表的文章。 2.命题论文――上级领导部门根据社会的．需要提交给科研人员的研究项目文章，或者由指导教师提交给研究生、大学生的研究课题文章。 3.毕业论文――是由即将毕业的大学生撰写的。 4．学位论文――是由要求授予学位的人所撰写的。 后两类可以说主要是不同层次的高等院校的学生所撰写的论文。 问题七：沈从文的学术著作是什么 沈从文的物质文化史著作有《中国古代服饰研究》、《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《战国漆器》、《从文赏玉》等 问题八：怎么区别一本书是学术著作还是普及型读物? 100分 如果很严谨，引用很多资料，晦涩难懂 专业，那就是学术著作. 如果读起来简单易懂 介绍的是基础 那就是普及型
很多人去北京游玩都会买一些比较有纪念意义的东西，其中很多人会知道景泰蓝。有很多人也知道景德镇的瓷器，虽然没有收藏但是知道，但是您知道脱胎漆器吗?是不是感觉这个其他两个有什么关系吗?没听过这个脱胎漆器，这是什么呢?您对脱胎漆器是不是也不是很清楚呢?下面我们就为您简单的介绍一下脱胎漆器，希望您最脱胎漆器有所了解。
脱胎漆器是什么?
首先我们要介绍的就是什么是脱胎漆器，开文提到的其中的两样您很清楚，但是对脱胎漆器不了解，我们为什么会提到其他两样呢?因为，这三样都是中国的传统工艺，是中国的“三宝”，这清楚了我们为什么提到那两样了吧。脱胎漆器主要是福州的，脱胎漆器具有我们民族独特的风格，而且通入了特色的地方传统文化，您可能不知道脱胎漆器，但是脱胎漆器享誉国内外，而且还在很多国家还获得了很多金牌奖和多种荣誉，曾经被誉为“珍贵黑宝石”和“东方珍品”，是我国的非物质文化遗产。
脱胎漆器是在中国古代汉族优秀漆文化发展起来的，而且在漆器行业首屈一指，而且在北京人民大会堂有漆画大屏风、彩绘大花瓶等等。
脱胎漆器有什么特点?
脱胎漆器多是一些我们供奉的佛像还有一些在古代比较神话的人物，随着后来不断发展，更多的出现仿生行等等，因此脱胎漆器具有很高端额艺术价格。脱胎漆器我们需要提到的最突出的特点就是脱胎漆器外观是比较光亮的，而且不会担心碰到水不会不会发生变形的情况，颜色也不会发生改变，非常的坚固，而且脱胎漆器拿起来是比较轻的。
福州脱胎漆器以上说说的具有的优点不是一蹴而就的，是要经过很多的工序的，而且很多工序都是需要特殊加工的，而且技艺也是采用高级的髹漆技艺，通过这些工序还有高级的技艺才让脱胎漆器具有以上提到的多种优点，因此脱胎漆器制作起来是非常不容易的，不仅仅是选材，每一件我们见到的成品多的都可以经过上百道工序，是非常耗费时间，非常复杂的，因此制作好意见有的需要数月才能完工。
以上就是为您简单的介绍的脱胎漆器的内容，您是不是大概的了解了脱胎漆器呢，是不是对脱胎漆器也很有兴趣呢?您可以更多的关注脱胎漆器的相关信息，有更好的内容欢迎与我们分享。
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问题一：什么是学术专著，什么是学术论文 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。 学术论文的分类 依据撰写者的不同情况、不同要求或社会需要，以及论文载体，学术论文可以分为： 投稿论文 研究人员写给学术期刊、杂志或学术出版社要求发表的文章。 命题论文 上级领导部门根据社会的需要提交给科研人员的研究项目文章，或者由指导教师提交给研究生、大学生的研究课题文章。 毕业论文 一般指由即将毕业的大学生（本科生）撰写的论文。 学位论文 一般指由要求授予学位的人（硕士或博士）撰写的论文。 后两类可以说主要是指高等院校不同层次的学生所撰写的论文。 计算机软件论文 以上分类主要是根据以纸质为载体的论文。根据学术论文的载体，还有计算机磁盘存储格式的论文，可提交电子期刊（章丘马浩书法工作室） 出版，如《中国多媒体与网络教学学报》（网络版） 。这类论文包括一般图文式的论文外，还有计算机软件论文（储量较多的叫计算机软件著作）。目前，许多报纸、杂志都在向电子版过渡，今后，虽然电子版不能取代纸质版载体，但它将成为报刊杂志的主要载体。 问题二：什么是专著？ 专门著作。对某一学科或某一专门课题进行全面系统论述的著作。一般是对特定问题进行详细、系统考察或研究的结果。 专著通常是作者阐述其“一家之言”，提出自己的观点和认识，而较少单纯陈述众家之说；专著的篇幅一般比较长，因此能围绕较大的复杂性问题作深入细致地探讨和全面论述，具有内容广博、论述系统、观点成熟等特点，一般是重要科学研究成果的体现，具有较高的学术参考价值。专著出版前，作者的研究成果往往先以论文的形式出现,在此基础上深入探讨,并展开阐述，从而形成专著。专著通常都附有参考文献和引文注释，包含丰富的书目信息。 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。当然，照我们现在的理解，学术专著的字数可能还要更多些。 编撰学术专著比发表单篇论文更具学术价值。因此，在评定职称时能够获得更多的加分和认可。梗 专著不一定是书，博士论文、硕士论文只要是独自创作的都算专著。 问题三：学术专著和专著的区别 专著概述： 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。当然，照我们现在的理解，学术专著的字数可能还要更多些。 编撰学术专著比发表单篇论文更具学术价值。因此，在评定职称时能够获得更多的加分和认可。详情请参阅核心期刊论文发表中心。 学术论文，学术通常是指专深而系统的学问，而论文则是指研究、讨论问题的文章。因此，所谓学术论文就是在科学领域内表达科学研究成果的文章。从这一意义上理解，学术论文一般也可以称为科学论文。 在理解学术论文的时候，我们还必须把握下面两层含义： 其一，学术论文的范围限制在科学研究领域，非此领域的文章，不能算学术论文，如新闻报道、报告文李、散文和杂文等就不能算学术论文。 其二，我们说学术论文限制在学术领域，但并非说，科学领域的所有的文章都是学术论文，而只有表达科学研究新成果的文章才是学术论文。照这样理解，科幻和科普作品就应被排除于学术论文之外了。 从上述两点来看，我们可以说，科学论文的灵魂必须是科学研究的成果。 科学领域通常分为自然科学和社会科学两大类，前者包括理、工专业，有物理、化学、生物、天文等学科；后者则包括文、史、哲、经等。我们美术教育属于社会科学的范畴。 编著 一种著作方式，基本上属于编写，但有独自见解的陈述，或补充有部分个人研究、发现的成果。凡无独特见解陈述的书稿，不应判定为编著。（出自经济日报出版社柳建明主编的《舆论学达辞典》727页） 著、编著、编都是著作权法确认的创作行为，但独创性程度和创作结果不同。著的独创性最高，产生的是绝对的原始作品；编的独创性最低，产生的是演绎作品；编著则处于二者之间(编译类似于编著，但独创性略低于编著)。如果作者的作品不是基于任何已有作品产生的，作者的创作行为就可以视为著。一部著成的作品中可以有适量的引文，但必须指明出处和原作者。如果作者的作品中的引文已构成对已有作品的实质性使用，或者包含对已有作品的汇集或改写成份，作者的创作行为应该视为编著。 教材是由三个基本要素，即信息、符号、媒介构成，用于向学生传授知识、技能和思想的材料。 教材的定义有广义和狭义之分。广义的教材指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料，比如，课本、练习册、活动册、故事书、补充练习、辅导资料、自学手册、录音带、录像带、计算机光盘、复印材料、报刊杂志、广播电视节目、幻灯片、照片、卡片、教学实物等等。教师自己编写或设计的材料也可称之为教学材料。另外，计算机网络上使用的学习材料也是教学材料。总之，广义的教材不一定是装订成册或正式出版的书本。凡是有利于学习者增长知识或发展技能的材料都可称之为教材 狭义的教材就是教科书。教科书是一个课程的核心教学材料。从目前来看，教科书除了学生用书以外，几乎无一例外地配有教师用书，很多还配有练习册、活动册以及配套读物、挂图、卡片、音像带等。 编书可以是自己或多人的作品或别人的作品编辑成书。 对于专著、学术专著和个人学术专著那就更有区别了，专著的范围包含学术专著，也就是学术专著是专著中的一种，同时个人学术专著有是学术专著中的一种。 问题四：请问教材与学术著作的区别 问题五：什么是学术专著？专著有什么特点 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。 专著有几个基本特点： 第一，一定要本人亲自撰写； 第二，是新的学术研究成果，是在理论上有重要意义或实验上有重大发现的学术著作。 问题六：学术专著的定义是什么？ 20分 根据学术论文的长短，又可以分为单篇学术论文、系列学术论文和学术专著三种。一般而言，超过4―5万字的，可以称为学术专著。当然，照我们现在的理解，学术专著的字数可能还要更多些。 什么是学术论文 学术通常是指专深而系统的学问，而论文则是指研究、讨论问题的文章。因此，所谓学术论文就是在科学领域内表达科学研究成果的文章。从这一意义上理解，学术论文一般也可以称为科学论文。 在理解学术论文的时候，我们还必须把握下面两层含义： 其一，学术论文的范围限制在科学研究领域，非此领域的文章，不能算学术论文，如新闻报道、报告文李、散文和杂文等就不能算学术论文。 其二，我们说学术论文限制在学术领域，但并非说，科学领域的所有的文章都是学术论文，而只有表达科学研究新成果的文章才是学术论文。照这样理解，科幻和科普作品就应被排除于学术论文之外了。 从上述两点来看，我们可以说，科学论文的灵魂必须是科学研究的成果。 科学领域通常分为自然科学和社会科学两大类，前者包括理、工专业，有物理、化学、生物、天文等学科；后者则包括文、史、哲、经等。我们美术教育属于社会科学的范畴。 二、学术论文的分类 依据撰写者的不同情况、不同要求或社会需要，学术论文可以分为： 1.投稿论文――研究人员写给学术期刊、杂志或学术出版社要求发表的文章。 2.命题论文――上级领导部门根据社会的．需要提交给科研人员的研究项目文章，或者由指导教师提交给研究生、大学生的研究课题文章。 3.毕业论文――是由即将毕业的大学生撰写的。 4．学位论文――是由要求授予学位的人所撰写的。 后两类可以说主要是不同层次的高等院校的学生所撰写的论文。 问题七：沈从文的学术著作是什么 沈从文的物质文化史著作有《中国古代服饰研究》、《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《战国漆器》、《从文赏玉》等 问题八：怎么区别一本书是学术著作还是普及型读物? 100分 如果很严谨，引用很多资料，晦涩难懂 专业，那就是学术著作. 如果读起来简单易懂 介绍的是基础 那就是普及型
很多人去北京游玩都会买一些比较有纪念意义的东西，其中很多人会知道景泰蓝。有很多人也知道景德镇的瓷器，虽然没有收藏但是知道，但是您知道脱胎漆器吗?是不是感觉这个其他两个有什么关系吗?没听过这个脱胎漆器，这是什么呢?您对脱胎漆器是不是也不是很清楚呢?下面我们就为您简单的介绍一下脱胎漆器，希望您最脱胎漆器有所了解。
脱胎漆器是什么?
首先我们要介绍的就是什么是脱胎漆器，开文提到的其中的两样您很清楚，但是对脱胎漆器不了解，我们为什么会提到其他两样呢?因为，这三样都是中国的传统工艺，是中国的“三宝”，这清楚了我们为什么提到那两样了吧。脱胎漆器主要是福州的，脱胎漆器具有我们民族独特的风格，而且通入了特色的地方传统文化，您可能不知道脱胎漆器，但是脱胎漆器享誉国内外，而且还在很多国家还获得了很多金牌奖和多种荣誉，曾经被誉为“珍贵黑宝石”和“东方珍品”，是我国的非物质文化遗产。
脱胎漆器是在中国古代汉族优秀漆文化发展起来的，而且在漆器行业首屈一指，而且在北京人民大会堂有漆画大屏风、彩绘大花瓶等等。
脱胎漆器有什么特点?
脱胎漆器多是一些我们供奉的佛像还有一些在古代比较神话的人物，随着后来不断发展，更多的出现仿生行等等，因此脱胎漆器具有很高端额艺术价格。脱胎漆器我们需要提到的最突出的特点就是脱胎漆器外观是比较光亮的，而且不会担心碰到水不会不会发生变形的情况，颜色也不会发生改变，非常的坚固，而且脱胎漆器拿起来是比较轻的。
福州脱胎漆器以上说说的具有的优点不是一蹴而就的，是要经过很多的工序的，而且很多工序都是需要特殊加工的，而且技艺也是采用高级的髹漆技艺，通过这些工序还有高级的技艺才让脱胎漆器具有以上提到的多种优点，因此脱胎漆器制作起来是非常不容易的，不仅仅是选材，每一件我们见到的成品多的都可以经过上百道工序，是非常耗费时间，非常复杂的，因此制作好意见有的需要数月才能完工。
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第一条为了继承和弘扬闽都优秀传统文化，加强对脱胎漆器技艺的保护，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》《传统工艺美术保护条例》《福建省非物质文化遗产条例》等法律法规，结合本市实际，制定本规定。第二条本市行政区域内的脱胎漆器技艺的保存、传承、创新、发展，适用本规定。第三条本规定所称的脱胎漆器技艺，是指在继承我国传统漆艺基础上，以天然大漆为基本制作材料，利用麻布、瓦灰、金属、螺钿等媒介，以传统手工为主要手段，通过制坯、地底、上漆、髹饰等工序，制作平面和立体造型的漆艺作品的技术方法。第四条市和有关县（市、区）人民政府应当加强对脱胎漆器技艺保护工作的领导，编制脱胎漆器技艺保护专项规划，促进脱胎漆器技艺的传承和发展。第五条市和有关县（市、区）人民政府应当在年度财政预算中统筹安排专项资金，用于支持下列脱胎漆器技艺保护工作：（一）脱胎漆器技艺的调查、记录、整理；（二）脱胎漆器行业人才的培养；（三）脱胎漆器技艺的研究、交流、宣传、展示等活动；（四）脱胎漆器行业开拓市场活动；（五）脱胎漆器技艺保护基地的建设；（六）获得大型展览、比赛荣誉或者在脱胎漆器技艺保护中有突出贡献的单位和个人的奖励；（七）法律法规规定的脱胎漆器技艺保护其他事项。第六条市工业和信息化行政主管部门是脱胎漆器技艺保护的行政主管部门，负责组织实施本规定。文化和旅游、财政、教育、人力资源和社会保障、市场监督管理、商务等有关行政主管部门和国有资产管理部门应当按照职责分工，共同做好脱胎漆器技艺保护工作。第七条市脱胎漆器行业协会应当发挥其对脱胎漆器技艺保护的组织和桥梁作用，加强服务指导和行业自律，通过搭建平台，组织技艺交流、举办展览展销、宣传推广等，促进脱胎漆器技艺的传承和发展。第八条市人民政府应当在脱胎漆器产业集中区域建立集孵化、生产、销售、展示、研发、交流等功能为一体的脱胎漆器技艺保护基地，鼓励和支持脱胎漆器相关企业、大师工作室入驻。第九条市人民政府应当统筹历史文化街区资源，合理设置脱胎漆器销售、展示网点，打造朱紫坊漆文化主题街区，支持脱胎漆器产业发展。市和有关县（市、区）人民政府应当结合实施乡村振兴战略，推动脱胎漆器技艺文化集中的村镇，整合制作、销售、展示等资源，发展脱胎漆器特色产业。第十条市工业和信息化行政主管部门应当组织开展脱胎漆器技艺的调查、记录、整理工作，综合运用图片、文字、录音、录像、数字化多媒体等方式，对脱胎漆器技艺进行保护。市工业和信息化行政主管部门应当对地底制作以及薄料、台花、印锦等濒危传统髹饰技法，实施抢救性保护，记录、保存和传承传统工艺流程和核心技艺，保持其真实性、完整性。第十一条市工业和信息化行政主管部门应当组织开展漆艺大师示范工作室评审，报市人民政府批准后公布。漆艺大师示范工作室的评审、考核、奖励以及监督管理等具体办法由市人民政府制定。第十二条市教育、人力资源和社会保障行政主管部门应当支持本市行政区域内的高等院校和中等职业学校，采取下列措施促进脱胎漆器技艺发展：（一）设置脱胎漆器相关专业或者专业方向，加强师资、课程、教材等方面建设，加大招生力度，开展脱胎漆器技艺相关专业长学制一体化贯通人才培养；（二）推动脱胎漆器技艺产教融合、校企合作，联合脱胎漆器生产企业建立脱胎漆器人才实训基地，培养地底制作等脱胎漆器专业人才；（三）建立脱胎漆器技艺保护研究机构，开展脱胎漆器技艺与文化的理论研究和学术交流。第十三条市人民政府及其有关行政主管部门应当做好脱胎漆器技艺市级非物质文化遗产代表性传承人、工艺美术名艺人的认定、评审工作，鼓励脱胎漆器从艺人员参加工艺美术专业技术任职资格评审。市工业和信息化行政主管部门可以组织对技艺精湛的脱胎漆器从艺人员进行评审，报市人民政府批准后，授予脱胎漆器传统工艺传承名匠荣誉称号。第十四条市市场监督管理、工业和信息化等行政主管部门应当会同行业协会、脱胎漆器生产企业推动脱胎漆器行业有关标准的制定、完善和实施。市市场监督管理行政主管部门应当依法开展“福州脱胎漆器”地理标志保护工作，提升品牌影响力。
说到脱胎漆器在福建省福州市的发展历史，人们总要把它同沈绍安的名字连在一起，至今福州工艺美术界都以沈绍安三字作为脱胎漆器的正宗代表。福州脱胎漆器的首创者就是清代乾隆年间福州府侯官县（今福州市）漆艺人沈绍安（1767年-1835年）。福州“脱胎漆器”是沈绍安通过对旧匾额的分析，了解了失传已久的汉代“夹纻”技法的基本材料成分，经过不断尝试，将“夹纻”技法还原，并在手法、材料上有所创新的一种新型漆工艺，它的原理与传统的“夹纻”技术息息相关。 沈绍安发明的“脱胎漆器”与隋唐时期的“夹纻”佛像的做法均属同一类型，其核心技术就是漆器胎骨的成器方法。标准的西汉“夹纻”技术的具体做法，根据南京艺术学院有关师生对此十余年的研究得出初步结论是：（1）细泥塑形；（2）胶料隔膜；（3）麻布裱糊；（4）生漆定型；（5）细灰找平；（6）上涂成器。日本现代的“干漆造”的做法，类似于福州的脱胎漆器：先做塑像，再做分模，各片另裱，缝合髹涂，下灰上漆，终成胎骨。据史料记载：沈绍安回忆其“脱胎漆器”的发明，是由于看见城楼匾额剥落露出的麻布纤维而产生的启发所致。用麻布糊裱木质结构，是中国传统建筑的一个重要特征，历朝历代，莫不如足。山东曲阜“孔庙”建筑群，便是最直接最完整的实例。由于历代皇恩优渥，自宋代至近代不断维修，形成了历代建筑修缮技术的积淀，十分利于比较研究：几乎所有的廊柱、护栏、祭台、门窗，只要有剥落处，人们便能看见历代工匠糊裱的麻布。这说明，以麻布糊裱木质材料，对器物进行“胎骨封固”的处理，以防止木材因水份、有害物质的侵入，而产生腐败、变形，是中国木漆工艺一以贯之的重要原则。现在福州三坊七巷一带的老宅里，有些建筑上的木质构件因为风吹雨蚀，再加之年久失修，露出了一些麻布裱糊在木质上的迹像，从中可以清楚的看到“夹纻”技法的应用。 沈绍安早年为油漆匠，在福州杨桥路双抛桥附近开设沈绍安老铺，以油漆加工为业，并且制售漆筷、漆碗、神主木牌之类小商品。当时福州为八闽首府，手工业比较发达，虽然说漆器行业在各种手工业中的地位首屈一指，但是竞争十分激烈，生意并不好做。再说，福州从南宋开始有了漆器，到了清初也经历了几百年的历史，陈旧的工艺影响了漆器行业的进一步发展。由于店中生意清淡，沈绍安不时到官家深宅或宫观寺庙去做油漆活儿。有一次在一座古寺做工时，他发现寺庙大门的匾额木头已经朽烂了，但是用漆灰夏布裱褙的底坯却完好无损。细心的沈绍安从中受到启发，回家后仿照旧匾，用泥土先塑出模型，然后在模型外面裱上夏布，涂上青漆，等漆干了之后脱去土模，再行髹漆加工上色，经过反复试验、改进，终于造出了最早的脱胎漆器。沈绍安首创的脱胎漆器技法，开创了我国漆艺文化的新面貌，在当时产生了极大的影响。沈绍安进贡朝廷的脱胎菊瓣形朱漆盖碗，通高10厘米、口径10.8厘米，壁薄如纸，厚不及一毫米。乾隆帝见后龙颜大悦，亲自在盖内、碗心题刻隶书填金诗一首：制是菊花式，把比菊花轻。啜茗合陶句，露掇其英。乾隆帝的诗，生动地描述了沈绍安脱胎漆器的特点，足见当时沈绍安首创的脱胎漆器产生的巨大影响。这件漆器现藏于故宫博物院内。 自沈绍安首创脱胎漆器起，其技艺代代族传家承，故又有福州沈氏脱胎漆器之称。1920年，沈绍安第五代孙沈正镐、沈正恂把泥金和泥银调到漆料当中去，在原有红、黑、朱、紫的髹漆技艺基础上，新研制出金银、天兰、苹果、葱绿、古铜等颜色，使漆器表达的方式和手段得到全新的改变，做出来的作品达到了华丽辉煌、灿烂夺目的效果。1898年，沈正镐、沈正恂选送脱胎漆器作品参加巴黎国际博览会，并获得金牌，从此福州脱胎漆器在国际工艺美术界崭露头角。接着，沈正镐、沈正恂以及沈正愉、沈幼兰等沈氏脱胎漆器世家产品先后选送参加意大利、美国、柏林、伦敦等地的博览会展出，获得了各种奖牌，声誉大振。1905，清廷授予沈绍安五代孙沈正镐四等商勋，五品顶戴， 1910又晋升沈正镐、沈正恂为一等商勋，四品顶戴。1949年后，沈氏兰记漆器店改制为脱胎漆器公司，著名漆艺家李芝卿、高秀泉在设计、髹饰艺术等方面都取得了新的突破，作品荣获全国漆器造型设计一等奖，并为人民大会堂福建厅、台湾厅用作主要装饰品。
漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。 用生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它发源于新石器时代，历经商周直至明清，工艺不断发展，达到了相当高的水平。其炝金、描金等工艺品，还对日本等地产生了深远影响。历史传承 史前 大约在七千多年以前，我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。先秦 夏代之后，漆器品种渐多，在战国时期，漆器业独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载，庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，耗工耗时，漆器品种又特别繁多，不仅用于装饰家具，器皿，文具和艺术品，而且还应用于乐器，丧葬用具，兵器等。这时的漆器很昂贵，但新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。这一时期，漆器一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。汉代 汉代漆器也是以黑红为主色。汉代是漆器的鼎盛时期，漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等，同时，还开创了新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法。漆器图案根据不同的器物，以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现，增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了一个人神共在，琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。唐代 唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，剔红漆器在唐代也已出现。夹苎造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。首先以粘土制胚,外用苎麻布粘裹，敦煌莫高窟的干漆夹苎佛像造价高,费时长,因为数目少而珍贵。目前保存最为完整的敦煌干漆夹苎佛像流传于美国大英博物馆，在和阗出土的佛教残像中，有陶像，也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。在泥塑和陶制像中，除了佛、菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外，还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像，也多是由雕塑作者就地取材，是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、性格的人物形象。从南疆和阗出土的木雕像中，有一躯残损的天王像，其铠甲装束，多为中原形式，但神态面貌，却是当地人物为蓝本。另一片木雕像，分为三层，形象多赤裸劲直，几纯属印度式。最下层右侧，雕了两个男供养人，则又是中原当时的衣冠。还有一残断的佛手，用苎麻布贴成，表面涂以粉彩，很类似中国夹苎漆像的做法。从这只佛手上使我们更进一步认识到新疆佛教雕塑艺术的现实性。这只手的肌肉关节，都表现得非常圆软，好像在皮层内饱含着流动的血液。像这样的艺术佳品，决不能与一般仅作外表摹拟的作品相提并论。宋元两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊，宝相花，供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂早观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。明清 中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。现代 现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。古漆者，光泽华，似乌金而非寒，明丽堂皇，有着庄重富贵的气质，古之时多为皇亲贵族所用，当代中国的工艺美术工作者，以漆艺材料的自然美和制作工艺的手段来重新将其展示于平面艺术，通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言，并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的艺术效果来产生视觉的愉悦，唤起或深沉宁静、或蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感，激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。[1]技法种类 在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见，其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。《遵生八笺》：“宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------”《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------”这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为“填漆”。亦作"螺填"、"螺甸"，是贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰技法。平漆之后，而饰以彩色，则有描漆、彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等制法，饰以金的，则有砂金、描金、洒金、涂金、泥金、贴金等名目，细按其各名称，自可推想其制法不同。总之，漆器之中，以雕漆为最高贵，亦以雕漆为最有艺术意趣，故历代均努力制作。宋人雕红漆器，如果宫中用盒，多用金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等图画，刀法之工，雕镂之巧，俨若笔画。有锡胎者，有□地的，有红花黄地的，有五色的，刻法深浅随妆露色，如红花绿叶、黄心黑石之类，夺目可观，但传世者很少。唐 高士宴乐螺钿又有用朱为地，刻十锦花草，用黑为面，刻各种花草、锦地压花，红黑可爱，然多为盒类，盘匣次之。盒则有蒸饼式、河西式、帘段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅蛋式，大则几尺，小则几许，两面俱有花纹。盘则有圆者、方者、腰样者、四角者、八角者，有绦环样者，有四角牡丹瓣者。匣则有长方、四方、二撞、三撞四式等。螺钿工艺方法起源甚早，周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来，当时已有很高的水平。曹昭《格古论要》："螺钿器皿，出江西吉安府庐陵县。宋朝内府中物及旧做者，但是坚漆或有嵌铜线者甚佳。元朝时富豪不限年月做，造漆坚而人物可爱。"有张成、杨茂二家，技擅一时，但用朱不厚，漆多敲裂。点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片“点”在漆坯上，故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄，而且软，故又称“薄螺钿“和”软螺钿“。今天扬州等地，仍有点螺漆器生产。将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样，用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上，待干燥后，全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度，再加推光则成为精美的平脱漆器。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等，都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。不用漆灰而用不同于地漆色的漆制作花纹的一种髹饰技法。现作堆漆可有胶制材料，可贴金和涂彩，含义较为广泛。在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则八九十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上面的斑纹而得名。《髹饰录 坤集 复饰》：“细斑地诸饰”。杨明注：“所列诸饰，皆宜细斑也，而其斑黑、绿、红、黄、紫、褐，而质色亦然，乃六色互用，又有二色，三色错杂者，又有质斑同色，以浅深分者”。这似与斑漆相仿。另外，用单色漆显出深浅不同斑纹，也有叫斑漆的。《遵生八笺》："宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------"《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------"这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为"填漆"。以漆漆物，并没有其他手续，称为平漆，最先漆物，只这一种方法，平易简洁，制作精良的，也非常可爱。所以今天多用这种方法。器物上既涂以漆，等干固后，再以针刻刺图样，然后用金屑撒于罅中使之平，称为戗金。撒银屑的，称为戗银。据说戗本古创字，俗读锵去声，是器物上饰金的方法。据《丹铅总录》载，唐《六典》十四种金，有创金一法，吴伟业有《宣宗御用戗金蟋蟀盆歌》，明时创金极有成功，故名器很多。漆器的面堆成种种花纹，覆以朱漆，称为堆红。《格古要论》谓，假剔红用灰团起，外面漆上朱漆，称为堆红，又叫罩红。工艺特色 概述 漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆，是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国，约10年树龄可割取树液── 生漆。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后表面非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器,象陶瓷、丝绸一样，是民族文化的瑰宝。“犀皮”"犀皮"又写作"西皮"或"犀毗"，这里所谓的"犀皮"并不是犀牛皮，而是特指中国古代漆器制作中的一种装饰工艺。它先将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，漆料干燥后再经打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。关于"犀皮"工艺出现的年代，过去根据文献中有关犀皮漆器的记载多出现于唐代（公元618～907年）晚期，因此人们认为这种漆工艺的出现不会早于唐代。图中这对三国时期（公元220～280年）的发现，使犀皮漆器出现的时间提早了近600年。犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯这对犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯出土于中国东部安徽省马鞍山市的三国时期墓葬（吴国·朱然墓），现藏于安徽省文物考古研究所。杯身长约9.6厘米，宽5.6厘米，高2.4厘米。两件均为皮质胎地，杯口呈椭圆形，平底。两耳边及口沿处镶嵌有铜扣，铜扣经过鎏金处理。器身犀皮漆的花纹由黑、红、黄三色漆组成，构思典雅，精美异常。这对犀皮漆器的发现，对中国漆器工艺发展史研究具有重要的意义。"犀皮"漆器工艺到宋元时期（公元10～14世纪）取得了巨大的发展，制作技术日臻成熟。明清时期（公元1368～1911年），"犀皮"工艺的发展达到了完美的程度。清代（公元1644～1911年）时利用这种工艺制作的漆器，小至匣盒、大到家具，种类繁多，并被作为贡品进献到皇宫大内。漆画 漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，也可以用腰果漆和合成漆。漆画在唐宋时就已有了，常见的是黑漆地勾金。明代后期，使用“明漆”以晕化金银，产生深浅变化的效果，丰富了漆画。漆画是绘画和工艺相结合的画种，既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，常以壁饰、屏风和壁画等形式出现。其材料多种多样，技法亦丰富多彩，依据不同技法漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等诸多特点，整个工艺流程纯为手工制作，而且工艺难度很大，极费工时，仅流程就有1、制版：2、拷贝：3、材料镶嵌：4、填漆；5、彩绘：6、罩漆：7、打磨：8、抛光等诸多种工序。产品技术性能具有防腐防潮，不变形，色彩稳定性强，保存时间长久等特点，有很强的收藏价值。漆画之美，在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具，漆液是颜料的调色剂，而螺钿、蛋壳等特殊材料，用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴，或璀璨，或闪光，或亚光的质材，嵌贴出若即若离，似又不似的优美画面。凹凸无秩的漆面，若施以屑粉，填以彩漆，又可以形成虚实相间，出奇制胜的图像效果。漆液稀释流动的性能，漆膜皱折起伏形成的肌理，其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度，则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上，既可以获得金碧辉煌的效果，也可以形成柔和含蓄的韵味。金属箔粉若又与漆两相结合，则还可达到为任何颜料所难以企及的内含光辉，灿烂明亮的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感，再加以种种嵌贴材料，就可达到或莹莹漆黑，或金光银辉，或五彩斑斓，或闪闪烁烁的艺术效果。而将透明漆兑色罩金，层层交叠研磨出的图画，则又如水月镜花，给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采，丰富神奇的质感肌理，扑朔迷离的诗般意境，以及整体的装饰情味和漆画 细部的精妙处理，都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果，耐人寻味，意趣无穷。漆画之美，还在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿：描漆似工笔之美，画漆似重彩之美，刻漆似版画之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油画之美，泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸。 屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断的演变， 屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式，其中大型屏风能展示出那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它融实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵，绝对是极具民族传统特色的手工艺精品。屏风 屏风主要分座屏和折屏两大类：座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风，有人也叫它插屏。有单扇的，也有两扇、三扇的。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的；折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。经不断的发展演变，屏风的种类不断增多，其中有落地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等；而以质地分则更多，如玉雕屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等，不一而足。清代的屏风大体可分为宝座屏风、围屏、插屏三种。 在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的原料是大漆，从一种名为漆树的树木上取材。将大漆加工成漆液后，方可进行漆漆创作。漆器是一种用漆调和各种颜料描绘在漆板上，并使用打磨等方式令其色彩逐渐呈现层次感和晶莹感的艺术画种.由于漆板是用漆调和瓦灰将木板封闭打磨而成，可隔绝酸、碱、氧、水分，漆画一般可数以千年保持其色彩鲜艳的特点.以漆为原料的漆画具有强烈的色彩感，视觉冲击力极强,又有为现代人所喜欢的材质感.和油画、国画、版画及水粉画等多种艺术形式相比，漆画的特色在于它的厚重感、层次感、晶莹感、色彩感、材质感及护理容易、保存期长久，而且漆画可很好的实现以上艺术形式的效果，制作成国画、油画等风格的漆画，且兼具漆画的特色和优势。漆器屏风表现形式大型立体天晨漆器屏风是宾馆、酒店、会所、大厅、殿堂、办公室等品味装饰及收藏的最合适高档尊贵艺术画种，根据摆放位置的不同漆画可制作为墙上的壁挂式漆画、地上的落地屏风大座屏、落地围屏及用于隔断的隔断屏风等。四大漆器 脱胎漆器 福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。已有二百多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，具有碰不坏、摔不破、不掉漆、不褪色等优点。福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。福州脱胎漆器的制作方法有两种：一是脱胎，就是以泥土、石膏等塑成胎胚，以大漆为粘剂，然后用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，再经过上灰底、打磨、髹漆研磨，最后施以各种装饰纹样，便成了光亮如镜、绚丽多彩的脱胎漆器成品了；二是木胎及其他材料胎，它们以硬材为坯，不经过脱胎直接髹漆而成，其工序与脱胎基本相同。福州脱胎漆器的一个显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜”，人们对它产生好感在一定程度上取决于装饰上的丰富多彩。其传统装饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、嵌银上彩、台花、嵌螺甸等；新中国成立后，又发展了宝石闪光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变、变涂、仿青铜等技法，并且把髹漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺术结合起来，使漆器的表面装饰琳琅满目，更加丰富多彩。扬州漆器 从上世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。日本奈良唐招提寺“本尊毗卢舍那佛坐像”、“药师如来立像”、“千手观音菩萨立像”均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，“点螺”工艺出现。明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，“岁入三万两”。推光漆器 据史料记载，平遥推光漆器始于唐朝开元年间，距今已有1200多年历史。1917年，平遥城内漆工乔生瑞、任茂林等6人合资开设“合成铺”，从事漆器生产，生产出的漆器质地优良，风格独特，大部分产品远销日本、法国等地。1937年，日本侵华后，生产停顿。上世纪五十年代后，平遥推光漆器又枯木逢春，大放异彩。推光漆漆料来源于植物漆树，人们称之为“老漆”、“大漆”。推光漆器的制作，工艺独特。先选好木料，制胎，再以猪血、砖粉涂缝，磨光，然后开始涂天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反复多次，最后用手掌蘸麻油在漆面上推出光泽来，而后又经过推敲、描金、彩绘等几道工艺，分别现出山水人物、飞禽走兽、亭台楼阁、奇花异草等各种图案。推光漆器，漆光闪闪，映影如镜，故又称“金漆家具”。表面光滑明亮，画工精巧细腻，着色娴熟鲜明，线条刚柔相济，笔法刚劲秀丽，使用轻巧坚固，且能耐热防潮，具有的独特的民族风格和地方色彩。它既能作为欣赏品陈列装饰，又有实用价值。成都漆器 成都漆器又称卤漆，闻名于世的湖南长沙马王堆出土的汉代漆器就刻有代表成都生产的“成市草”、“成市饱”铬记，在战国时期已远销到朝鲜平壤（古乐浪郡），现中国工艺美术馆珍品馆已收藏有7件成都漆器工艺品。成都漆器工艺精湛，做工考究，大多工序为手工制作，底胎用质地细腻、脱水处理后的原木，工艺涉及雕、嵌、填、描、推、绘、贴等方法，最具特色的是精细彩绘、雕花填彩（漆艺精在以刀代笔，将白描十八法运用于刀尖）、雕锡晕色丝光（独一无二的装饰方法，金属材质高贵而细腻，熠熠闪烁的光泽是漆器艺术的极致魅力)。
从公元前230年到前221年，秦国先后灭掉了关东六国，完成国家统一，各个行业从而得到发展，漆器制造业已经非常发达，以生活用品为主，器形丰富，有圆盒、盂、双耳长盒、凤形勺、匕、扁壶、卮、樽、耳杯盒、耳杯、杖等十几种，以耳杯为最多，有的模仿动物形象和青铜器、陶器的器形。秦代漆器主要有木胎、夹纻胎、竹胎和铜胎四种。其中绝大多数为木胎，并以厚木胎最多，薄木胎较战国时期有较大的增多。漆器的制作工艺，依据质料与器形的不同而采取相应的制作方法。
秦漆器的木胎主要沿袭战国时期的斫制、挖制和雕刻3种；而漆樽、卮、圆奁和椭圆奁等，则采用卷制的新工艺，盖壁和器壁用薄本胎卷制，再与厚木胎的盖和器底相黏合而成。竹胎的制法与战国时期一样，采用锯制与编织的制作方法。极少数铜胎，系在铜容器表髹红、黑漆，末加饰彩绘花纹。
当然，这个时期漆器的选材与用料，也是相当考究的。而且动物形象也趋于简洁。例如凤形勺的造型，为昂首曲颈张尾之凤，简化了凤之双翅与双足，于凤背上挖制成勺，它是在写实的基础上加以夸张，形不失真，造型新颖别致，反映了秦代造型艺术的特点。
秦代仿铜陶器的器皿造型之漆器，数量也不少。例如云梦发现的双耳长盒，就是仿制铜盔的器皿造型，作椭圆形，有弧形假足，双耳似猪嘴而微秃，更富于变化。
漆樽也是仿制青铜樽的，但它的盖顶有3个“S”形铜钮饰，腹外有一铜环形鋬，底下有3个铜蹄足，有的还有铜或银箍加固，整个造型显得精巧，而与浑厚庄重的铜樽风格迥然不同。
秦代漆器的器皿造型，继承了战国时期楚国漆器的实用与美观相结合的基本法则与制作规律，并加饰各种彩绘的优美花纹，但它又有所发展，对于费工费料、又不大符合实用的一些器皿造型，如雕刻各种动物形象的漆器及曲形盒等，在种类与数量方面都有较大的减少。
秦代漆器装饰的动物纹样，主要有牛、马、凤、鸟、鹭、鱼、云龙纹、兽纹、凤纹、鸟云纹、变形鸟纹和鸟头纹等。这些纹样，除个别的仍是在雕刻动物形象的漆器上加饰的花纹之外，绝大多数都是在器皿上彩绘的。
虽然这个时期的动物纹饰不如战国时期的多，但它们出于当时漆画匠师的妙手，千变万化，繁丽多彩，是当时漆器上最主要的装饰纹样；这类动物纹样往往还辅以几何纹等，使整个漆器图案显得十分和谐优美。
秦代漆器上装饰的植物纹样，多用花卉之花、蕾、瓣和枝叶等变形构成，主要有柿蒂纹、梅花纹、连枝花蕾纹等，这类纹样的数量不多，未见单独作为漆器上的装饰纹样，其中有的是作为漆器上的主要装饰纹样，周边以几何纹等衬托；还有些是烘托其他纹样的。
秦代漆器上装饰的自然景象纹样，主要有波折纹、卷云纹和云气纹等，这类纹样在当时漆器中的数量不少，但都不是作为主要的装饰纹样，只是与其他纹样组成图案，起烘托的作用。
秦代漆器上装饰的几何纹样，主要有圆卷纹、圆圈纹、菱形纹、三角形纹、方格纹、点纹、点格纹等。有少数漆器上是以它们相互组成几何花纹，作为主要的装饰纹样；大多数漆器上又往往是与其他装饰纹样构成图案，仅作为一种衬托。
秦代漆器描述社会生活和神话传说为内容的纹样极少，只在江陵凤凰山秦墓发现的彩绘木梳、篦的画面上见到。
木梳正面为饮宴场面，背面是歌舞场面；木篦的正面是彩绘的送别场面，背面是幅角抵竞赛的画面。画面共3人，右边的两人正在进行比赛，左边一人平伸双手全神贯注地作评判；作者抓住比赛双方全力以赴、相持不下的一瞬间，把竞赛中的气氛渲染得紧张、热烈。
秦代的漆器纹样，应用写实的装饰手法更为成熟。如睡虎地的牛马纹扁壶，在写实的基础上进行夸张，使牛雄健肥壮的特征，显得更为突出有力。另一面的飞鸟下为奔马，表现了奔马快于飞鸟的意境。
而植物纹样中的四瓣花和梅花等，是将花瓣夸张变形，而将枝叶部分剔除，使其特征更加明显。
秦代漆器制作由工师管理生产，在漆器上戳记产地、工匠等烙印铭文，由此形成了秦代漆器的另一个显著特点。
据统计，秦代漆器戳记主要是烙印、刀刻、针刻和漆书。这些文字符号中，有的表明器物是咸阳漆器作坊制作的，如“咸市”、“咸亭”等烙印文字，有的是素工、上工、刨工和造工在制作时的戳印，如“素”、“包”、“上”、“告”等烙印文字。
素工，是制胚后造素地之工，即木胎加工平滑无波状仑痕。
髹工，垸漆，即刮灰漆。通常在木胎上漆之前要先髹一层封闭漆以隔绝外面水分进入胎胚，然后多次上漆、磨平，每次入阴房干固，再上一层熟漆后磨平，成为“光底”的半成品。然后，由“上工”再髹“面漆”，要求做到漆面无刷痕。
“造工”，当为总管之工。它们表明当时漆器的生产有很多道工序，分工已相当复杂了。秦代漆器官营工坊和私营作坊并存，官营的漆园还规定了严格的律法和管理制度。《礼记•月令》中说：
命工师令百工审五库之量……物勒工名，以考其诚……
云梦睡虎地秦墓发现的秦简，也载有秦代管理漆园的法令，秦简《秦律杂抄》上说明：
漆园殿，赀啬夫一甲，令、丞及佐各一盾，徒络组各廿给。漆园三岁比殿，赀啬夫二甲而法，令、丞各一甲。
如果漆园管理不善被评为下等，县令、丞与漆园啬夫并罚，说明秦国对生漆生产的极度重视。秦简《效律》还有专条：
工禀漆它县，到官试多，饮水，水减二百斗，赀工及吏将者各二甲；不盈二百斗以下到百斗，赀各一甲；不盈百斗以下到十斗，赀各一盾；不盈十斗以下及禀漆县中而负者，负之如故。
这些都说明，秦代的官营漆器已实现相当规模的专业化生产，有着严格规范的生产管理体系。湖北省素有“九省通衢”之称，地处长江中游，土地肥沃，物产丰富，交通便利。楚、秦和西汉时期的墓葬，遍布全省各地。
虽然这里的雨水多，地下水位较高，但这些墓葬多为土坑木椁墓，深埋于地下，棺椁外面又常常填塞密度较大、能起防潮和隔绝空气作用的自膏泥，因而发现的漆器数量之多、保存之完好，在全国实属罕见。
湖北省的几十座小型秦墓，绝大多数都随葬了漆器，少则几件，多达40件左右，其漆器的品种在20种以上，主要有生活用具、文书工具和丧葬用具等。其中生活用具的品种和数量明显地增多，专供丧葬用的明器剧减。
湖北省秦代漆器的最重要发现，应当是在湖北省云梦睡虎地的秦墓，共发现近700件漆器。器物有圆盒、盂、双耳长盒、长方盒、圆奁、凤形勺、匕、扁壶、卮、樽、耳杯盒、耳杯等。这不仅填补了战国与西汉之间的漆器空白，而且对于研究秦代漆器工艺具有十分重要的学术价值。
如云梦睡虎地一座墓中发现的秦鸟云纹圆盒，口径21厘米，通高18.5厘米，木胎，挖制，由盖与器身相扣合而成。器内髹红漆，器表髹黑漆，并用红、褐漆彩花纹。
盖顶、盖面、器身下部绘鸟云纹、圆圈纹等纹样，盖与器身的口沿外绘波折纹和点纹。盖面、外底和器身外壁有“告”、“亭上”、“素”、“包”等烙印和针刻文字。
这座墓中还发现秦漆六博，高2厘米，长32厘米，宽29厘米，六博由木棋盘、骨棋子和竹博筹组成。棋盘正面阴刻行子的格道，用红漆绘4个圆点。棋子12颗，其中6颗髹黑漆。博箸6根已残。
其他较重要的发现还有湖北省云梦龙岗与木匠坟、江陵凤凰山秦汉墓地、杨家山秦墓、荆门的白庙山、沙市的周家台、鄂州的鄂城钢厂、河南省泌阳秦墓、陕西省临潼秦始皇陵兵马俑坑、四川省荥经古城坪秦墓、曾家沟秦墓。
如江陵岳山一座墓中发现的秦菱纹铜A鐏，口径11.2厘米，通高15厘米，木胎，盖顶与底为厚木胎，斫制；盖壁与器壁为薄木胎，卷制。整器圆筒形，由盖与器身套合而成。
直口、直壁、平底，底下有3个铜蹄足。盖顶较平，有3个铜钮饰。腹外中部有一铜环形鋬。通体髹黑漆器，器表并用红漆绘菱形纹、卷云纹和圆圈纹等纹样。
光山岗秦墓也发现有秦变形鸟纹奁，盖径16.9厘米，通高5.8厘米，盖与底为厚木胎，斫制。盖壁与器身擘为薄木胎，卷制。整器呈圆筒状，由盖与器身相套合而成。直口，直壁，平底，盖顶微隆起。器内髹红漆，器表髹黑漆，并用红漆绘花纹。盖面绘变形鸟纹，卷云纹等纹样，盖外沿绘鸟纹，器身近外底处绘波折纹、圆点纹。