英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。但写实有来自于各方面的限制性。在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。“心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。与此同时，技法也限制了写实。毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。（3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。 （4），艺术形象是内容与形式的统一（5），艺术形象是个性与共性的统一。艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一
从英国前卫艺术看科学与艺术的关系 以前卫、酷炫著称的yBa（英国青年艺术）在90年代获得了令人惊异的成功，一提起yBa，就令人想起达米•赫斯特(DamienHirst)和他的动物标本、雷切尔•怀特瑞德(RachelWhiteread)对空间的填充和塑造、克里斯•奥弗利(ChrisOfili)的黑人圣母和它的大象粪。1997年在伦敦皇家学院和纽约布鲁克林美术馆举办的“感性展”在引起争议的同时，也增加了yBa的知名度，确认了典型的yBa风格:性、死亡和宗教等单纯的主题、玩世不恭的态度、游刃于低俗到崇高之间的大众美学，总之，强调消费社会中感性生活经验的强烈风格。2003年，达米•赫斯特在伦敦最时尚的私人画廊“白色立方(WhiteCube)”举办了他8年以来的首次个人展“无常时代的浪漫(RomanceintheAgeofUncertainty)”。进入画廊的第一件作品是浸泡在他著名的玻璃箱中的“浪子”–劈成一半的小牛。赫斯特自称基督教徒，他曾说，所有浸泡在弗尔马林液中的动物都象征着基督受刑。画廊的墙上、空气上地上都充满了血腥味，看这样的展览，让人想起伍迪•艾伦(WoodyAllen)那句名言：“你仿佛是在快速地穿越笼罩着死亡阴影的山谷”。主要的房间里有嵌在墙壁中的代表12个使徒和基督的玻璃柜。每个使徒的面前都放着一个盛着弗尔马林液的小玻璃箱，里面浸泡着被剥了皮、切割过的牛头。12个厨柜里装着不同的科学实验用的玻璃器皿、骷髅、十字架、更刺激人神经的是，地面上撒着的鲜血(鹿血)上。房间靠墙放着12个不朽钢玻璃柜，分别代表12个牺牲的门徒和他们所受的各种残酷的极型。每个玻璃柜都在被切割的牛头的目光注视下。一个外表被烤坏厨柜代表被剥皮牺牲的圣徒巴索罗缪(Bartholome)。面向犹大的牛头是黑色的，背向人，牛眼被绑着。一团塑料管从玻璃柜中滑落下来，象征犹大被分割的内脏的,犹大的鲜血一直滴落到地板上。与之相反，基督升天场面被表现得纯洁无暇，没有丝毫血腥。打开着玻璃柜门、闪亮的玻璃架和展翅欲飞的玻璃鸽，象征着圣灵通向天堂的路。画廊正前方的玻璃柜空着，它前面的玻璃箱也空着，只盛着弗尔马林液，象征着信仰的纯洁，抑或信仰的缺失？与使徒相对的是两个大型浮雕画《狂喜》(Rapture)和《挚爱》(Devotion),闪亮的蝴蝶和彩色玻璃象征着天主教堂的光彩。使徒的命运所映射的人间的恐惧和残暴，与教堂中象征上帝荣耀的华丽图像形成巨大的反差。在画廊的楼上，还有更多的牛头和白色斑点画、药片和地理标本、粘着死苍蝇的单色画和插着玻璃碎片的牛头。两个被碎玻璃镜子刺穿的牛头产生出万花筒般闪耀的折射光。它们分别代表被上帝逐出伊甸园的人类始祖亚当和夏娃。这件关于诱惑和惩罚的作品，仿佛象征人类的自省之源。墙上的13幅癌症系列的黑色(TheCancerChronicles)油画，以琥珀似的透明树脂画成.每个画面都由一个人类历史上致命的疾病命名：麻风病、天花、梅毒、癌症、艾滋病等等。它似乎在警告我们：生命不仅短暂，而且每时每刻都有致命的危险。画廊外面是一件同样惊人的作品，这件22英尺高的巨大的雕塑名为《慈善》(Charity)。它的原型是传统的西方基督教堂中以残疾少年为模型的慈善箱。这个上世纪50年代版本的慈善箱，以一个腿部残疾女孩为模特。然而，令人意想不到的是这个惹人爱怜的残疾女孩竟然成了被抢劫的对象，她手持的慈善箱被撬开、只有几块零钱散落在地上，而那个作案用的铁棍就扔在她的脚边。这件波普风格的作品是对世俗的物质时代的极大讽刺：基督教宽容、博爱和助人的精神早已被洗劫一空，教堂的慈善箱变成了教会宣扬道德准则的虚伪标签。面对这样一个展览中，人们很难猜透赫斯特到底在想什么。有人说他极度认真，有人说他是在开玩笑，有人说他为了震惊而制造震惊。这种充满了感性刺激的展览，满足了人们对于恐惧、神秘和时尚等种种好奇心，吸引了众多的观众，同时也是对英国现代艺术大师弗朗西斯•培根暴力取向的艺术风格的一种婉转的纪念。英国《卫报》的评论称每件作品都非常"响亮"，都不会“死亡或是消失。”新哥特式(neo-gothic)式风格1992年，赫斯特在萨奇画廊展出了他成名作《在活人心目中物理死亡是不可能存在的》(ThePhysicalImpossibilityofDeathintheMindofSomeoneLiving，1991)。一条足以吞下一个人的14英尺长的老虎鲨鱼浸在无色无味的福尔马林液中，它笔直的流线型身躯强壮有力，一对眼睛依然警觉地睁着，微微张开的嘴巴里露出两排锋利的牙，像它还活着的时候一样凶残可怕。赫斯特的老虎鲨鱼令人想起斯皮尔伯格导演的好莱坞恐怖片中，那个食人不眨眼的大白鲨。它们都象征着死亡、残暴和毁灭性的力量。在《圣经》的“起源篇”中，上帝赋予人类捕猎所有生物的特权。然而，赫斯特的鲨鱼动摇了西方以宗教为基础的最根本的信仰和价值体系，它让人感到：我们—人类不仅仅是猎人，也是猎物，我们不过是自然界中循环不止的食物链中的一环。科学试验vs实验艺术达米•赫斯特一向以浸泡在福尔马林液中的动物而著称，他惯用的展示媒介是医学试验用药柜和玻璃箱。和其他许多yBa艺术家作品一样，他所表现的科学试验性与英国视觉艺术发展史密切相关。除了外来的宫廷艺术家荷尔拜因、凡•代克、鲁本斯以外，英国对于世界视觉艺术的贡献主要是从牛顿1704年的发明开始的。牛顿的七色光谱系列在当时比任何英国艺术家的影响都要深远。1740年在英国出版的绘画论要求所有英国的风景画家系统地学习牛顿：“光与色的规律，正确地说，产生所有可见世界的各种现象，能够提供给人无穷无尽最令人愉快的享受。"以科学的精神对待艺术促进了英国以特纳和康斯泰勃尔为代表的风景画传统，并且开启了19世纪印象派的先河。19世纪早期英国画坛以风景画为主导,康斯泰勃尔和特纳都是对自然极致精微的观察家。康斯泰勃尔对云的观察和记录就象科学实验一样精细。他在一幅画云的习作后面写道：“汉姆斯泰德。9月2日，1821。"10到11时，晨，晴–银灰色的云笼罩着闷热的地面，西南微风，白天晴，晚上有雨。”康斯泰勃尔是自然主义者，也是诗人，他对于家乡的灌木丛、小河、马、小路、草垛…都充满了情感。康斯泰勃尔最喜欢的一本书是吉尔博特•怀特(GilbertWhite)1813年所著的萨尔博尼的自然史。他赞美怀特“以清晰细致的观察视角表达了对自然真诚的爱”，而他把这种爱融汇在自己充满诗意的画面里。特纳是另一位歌颂自然的诗人。他在大自然中发现了野蛮不可思议的力量。他对于崇高和狂野的自然力量的追逐，就如同诗人拜伦对暴风雨的赞美：“让我是你的凶暴和狂喜的分享者，让我是你的一部分。”特纳受到英国历史上最重要的艺术批评家约翰•罗斯金的高度评价。罗斯金认为特纳不仅是自然表面的观察家，而且是一个科学家、分析家，一个能够揭示山和海的内在的崇高的力量的哲学家。他的作品超越了所有人，不仅因为它美丽，更因为它真实。牛顿的科学不仅影响到风景画，而且还制造了一种深入观察的文化气氛。18至19世纪科学的观察在英国成为一种全民化的观念。在国立美术馆展出的德比的约瑟夫•赖特(JosephWrightofDerby)1769年画的《气泵里的鸟实验》(AnExperimentonaBirdintheAirPump),最好地记录了科学思想对于视觉文化的影响。这幅画记录了一个弗兰肯斯坦(Frankenstein)式的可怕的科学实验场景：一位科学家正在演示气泵的原理，一只鹦鹉被慢慢地闷死在一个被逐步抽干空气的玻璃箱中，在一旁观看的小女孩难过地哭泣起来，不忍心再看下去。这样一个场景真切地展现了在科学和理性之光的阴影下隐藏的残酷。欧洲艺术史上的大师对于人体描绘的精准都离不开通过医学解剖得到的对于人体结构的详尽了解。达•芬奇曾经亲自参与过解剖实验，并画了大量人体素描草图，他画的刨开的女性子宫令人过目难忘。达•芬奇在当时就曾怀疑过有多少人能有勇气效法他解剖人体，喜欢人体艺术的人也许很多，但是又有多少人愿意陪着那些被剥了皮的、吓人的尸体呆上一晚上呢？象达•芬奇一样，18世纪的英国艺术家对自然的好奇心也表现在解剖上。英国绘画史上最著名的动物画家乔治•斯塔布斯(GeorgeStubbs)的赛马图就挂在伦敦的国立美术馆中怀特的表现科学实验的作品旁边，他同样显示了对于自然研究的执著和热情。斯塔布斯画马、狮子盒长颈鹿，他的画抓住了18-19世纪英国人对于狩猎和赛马运动的热爱。同时，斯塔布斯对马的知识也是通过解剖得到的。他擅长画马，是因为他对马的内在结构的详尽了解。1766年，斯塔布斯发表了《马的解剖》(AnatomyoftheHorse)。他对于马的身体结构的精确细致地描绘，在自然史和艺术史上有着相同的地位。《马的解剖学》只不过是英国自然观察文化中的一部分。英国人对自然观察的热衷最终诞生了对世界文明影响巨大的达尔文的进化论。达尔文对于各种动物的好奇心，特别是他饲养鸽子的爱好对他发现和阐释适者生存理论起到了至关重要的作用。当康斯泰勃尔画天空的时候；当达尔文发表《物种的起源》的时候，艺术与科学共享的是基于乐观主义的经验：知识使世界变得更加富有，使人类的生活变得更加幸福。而20世纪以来，知识变得可怕了。科技的发达并没有消灭人类在身体上和心理上疾病，经济的繁荣也没有能换来全球的和平。现代性之前的恐怖—死亡、疾病、对世界末日来临的恐惧和对现实的怀疑再次出现在艺术里，但是永恒不变的是艺术史上的科学探索精神，艺术家们继续用科学试验的精神不断对现实生活提出置疑。yBa中的马克•奎恩(MarcQuinn)制作的遗传学家约翰•萨尔斯顿(JohnSulston)爵士像，把克隆的萨尔斯顿的DNA放在细菌里培养。他用这种方式挑战了进化论和文艺复兴以来关于艺术与科学相结合的简单逻辑。1995年特纳奖的候选人、yBa中的马克•沃林格尔(MarkWallinger)在1994年再此造访了斯塔布斯的绘画方式和赛马这个主题。从社会学和视觉文化学角度，沃林格尔赋予了这个主题当代性意义。马，象征着自由和野性的美，它象征着雄性的力量，弗洛伊德的心理学分析曾经把这种动物当作男性的性象征；马，同时也象征着男性的特权和社会等级制。对于马的鉴别从来都与它出生的种性有关，在英文中，race这个词具有赛马和种族的双重含义。骑马狩猎至今仍然是只有英国皇室才能享受的特权。在《魔力的利用》(TheUseofEnchantment)中，心理学家布鲁诺•贝特尔汉姆从性语汇角度解释了许多女孩对于骑马的热情：“通过驾驭这种强悍的动物，她能够感觉到她对于男性或是她自己内在性本能的控制。”赛马和马术原本是英国皇室贵族和特权阶层的享乐。在1913年的赛马会上，艾米丽•戴维森(EmilyDavidson)为了争取妇女参政的权益不惜以生命的代价拦截国王的坐骑，显示了女性所代表的弱势群体在现代社会中最强烈的反抗。如今，赛马活动不再是贵族的特权，它成了最大众化的赌博方式，但是具有财富、地位和权力的上流社会仍然在这种游戏中享有特权。就象其它赌博业一样，赌马活动仍然被大资本垄断，赤裸裸地呈现着资本主义社会的金钱交易，而这种交易与艺术市场之间的隐喻关系是不言而喻的。沃林格尔自己也买下一匹赛马，起名为“真正的艺术”。他笔下的马看上去很温顺，但是它们强有力的体态象征着潜在的雄性的爆发力和生殖力。以《种族、性别、阶级》(race，sex,class)为题，沃林格尔的画面对艺术中“再现的政治”(politicsofrepresentation)和“政治的再现”(representationofpolitic)提出了有效的批评。迪诺斯和杰克查普曼兄弟的小型雕塑群《天启》(Apocalypse)又称《地狱》(Hell，1999-2000)中的场景好像是自然史和英国当代风景画的结合，其中的铁路模型和火山喷射的场面令人想起特纳的画面，具有英国艺术中所特有的崇高和怪异感。从火山中冒出是一群穿着纳粹军服的悲哀的玩偶。他们在荒谬的环境下被虐或者施虐，有的显示出基因变异特征，被关在一个仿佛是地狱般残忍的环境里受着无尽的折磨和煎熬。在9个以纳粹符号设置的平台上，分布着超过5000个微缩型人物雕塑群。《启示》不仅仅是谴责纳粹大屠杀的另一个版本，查普曼兄弟还引用了许多基督教历史上的经典图象作为暗喻，比如戈雅和卡罗(Callot)的版画，特别是矫饰主义(Mannerism)和巴洛克艺术中所表现的基督教徒为教义牺牲的场面来表现人类灾难的主题。这样一个火山爆发的场景象征着世界的起源和它的结束，反讽了达尔文的适者生存理论的直线型思维方式。特蕾斯•艾门(TracyEmin)的床，给人提供的不过是艺术家的物理生存的证明。这张床上有她的睡过痕迹：紧身衣、空水瓶、污点…各种私人的从未被加工过的痕迹。这是艺术家生活经历的展示，她的情感完全隐藏在物质痕迹之后。艺术家所强调的是看得见、摸得着的现实经验，而不是某些模糊的“观念主义”，观众对这样的作品完全可以得出自己的结论。这也是英国艺术自80年代末以来最重要的特色：那就是以经验主义的实验反拨后现代主义空洞的观念和教条。关于经验的重要例证是理查德•威尔逊(RichardWilson)在1988年创作的装置20:50。艺术家把整间屋子变成了迷惑人双眼的机油箱。这是对人类感知力的最佳测试，也是巨大的现实经验的证明。这件作品与赫斯特策划的yBa的《冰冻》展同年出现,反映了一种新的趋势：艺术变得可触摸了，更实在了，而艺术中的纯美学和纯观念都显得不再可靠。达米•赫斯特的作品一向很明确地展示他对试验性艺术的态度。他坚持解剖的价值是应该从里到外翻出来给人看的，就象他1995年获特纳奖的作品《分割开的母与子》。他的《赞美诗》(Hymn，2000)直接展示了一个6米高的人体解剖模型(图7)。达米•赫斯特以展示被弗尔马林液浸泡的动物而著称，他的作品展示了生物存在的短暂性。他的作品《爱的内与外》(InandOutofLove)(1991)展示了蝴蝶从孵化到死亡的短暂一生。1990年的装置《一千年》(AThousandYears)由一个腐烂的牛头、糖溶液、蛆虫和灭虫器构成。在玻璃箱里，你可以看到牛头里的蛆虫变成苍蝇。然而，这些苍蝇从未接触过外面的空气就已经死了。如果说《一千年》是人类的历史或是自然史的缩影，那么它的隐喻是悲观的，一切还没开始就已经结束了。在这样一个悲观的现实情境中，赫斯特把自然史和商业社会的消亡结合起来。在赫斯特最近的展览里，死亡的蝴蝶在画面上飞舞，仿佛艺术家想要抓住自然之美，而不得不杀死他的所爱，如赖特画中正在做实验的科学家；如康斯泰勃尔的《干草车》中在芦苇丛中钓鱼的男孩；又如庚斯博罗(Gainsborough)画中正在追逐蝴蝶的女孩。他们所欣赏的那个自然死了，但是自然在艺术和科学的试验中，在人类对真理的无穷探索中得到了永生。艺术有道德底线吗？西方艺术史上不乏宗教题材的作品，天主教会为了颂扬宗教热情通常有意强调基督和使徒受难的场面，从文艺复兴到巴洛克盛期的艺术作品，都使我们沐浴在天主教所描绘的血腥故事中。而对于一个从未接触过天主教的人来说，天主教的中心图像：那个带着荆棘冠、被钉死在十字架上的满身流血的基督，是一个多么血腥、多么暴力、多么令人震惊的场面啊！欧洲宗教艺术中的血腥场面体现的是“黑色文化”(darkculture)传统。在欧洲艺术史上，黑色文化的源头可以追溯到的希腊悲剧，原始部落的祭祀，它始终贯穿于艺术史中，特别体现于布莱克、博斯、布鲁盖尔、戈雅和超现实主义等荒诞怪异的美学传承上。黑色文化的主题在英国文学名著中也有所表现，如丹尼(Donne)的宗教诗，弥尔顿的《利西达斯》(lycidas)、雪莱的《亥伯龙神》(Hyperion)和泰森(Alfred,LordTennyson)的《备忘录》。它们都通过探讨死亡这个令人恐惧的主题来反衬和引申人类对爱与美的渴望。达米•赫斯特的《死亡之不可能性》（1991）就带有英国黑色幽默的特点，玻璃箱里食人鲨。yBa中的查普曼（chapman）兄弟甚至直接引用了戈雅的艺术图像，他们的作品《反对死亡的伟大行为》(GreatDeedsAgainsttheDead，1994)重现了戈雅19世纪的铜版画《战争的灾难》所记录的恐怖场面。他们把其中的83个场景之一—两个挂在树上的士兵残肢断臂放大成真人大小的塑料模特。19世纪西班牙艺术家戈雅的作品不乏暴力的主题，他的一生经历了西班牙历史上最动荡的时代，他在著名的《1808年5月3日的屠杀》中记录了拿破仑侵略军在西班牙大屠杀的恐怖场面。戈雅推崇启蒙运动，支持法国大革命。他在早期的铜版画《狂想曲》中，就曾深刻地揭露和嘲讽了当时西班牙封建统治的腐朽和民族传统中的劣根性。但是当代表当时世界先进文明的法军侵略自己落后的祖国时，戈雅在侵略者的暴行中看到了暴力革命的恐怖,看到了理性主义光环下的黑暗。他在版画《战争的灾难》系列作品中不断地描绘令人发指的恐怖场面，以此来反对绝对主义的价值观；反对把启蒙运动所倡导的进步和发展的观念简单化、概念化；反对用理性和正义的名义发动战争。戈雅晚年的创作的画面更加恐怖，他悬挂在自己家墙上被称为“黑画”的系列作品是西方艺术史上最令人震惊、最恐怖的作品，其中《萨徒尔食子》甚至描绘了食人的场面。恐怖怪异的艺术现象往往是荒谬暴力的现实世界的反映。戈雅创作令人震惊的暴力绘画，并不是为了震惊而震惊，而是为了反抗现实生活中的真正的战争和暴力，揭露人性中可怕的暴力倾向。在当今世界这个强权政治和战争再次出现的时代，戈雅艺术的思想性得到更深刻的发掘，他的“黑画”和约翰•列农70年谱写的反战之歌一起，再次受到人们的重视和肯定，而且被当代艺术家不断引用。与yBa的“感性”展同时，伦敦出现一个更令公众震惊的艺术事件：这就是英国艺术家凯利(AnthonyNoelKelly)制造的尸体艺术丑闻。他在伦敦1997年的当代艺术博览会上，把一系列以尸体翻制的模型涂成银色钉在墙上。凯利在艺术创作中所用的尸体来自伦敦皇家外科医学院。他买通了实验室的技术人员，把一个尸体的躯干、切下的头颅、大腿等部分偷运回来做模型。艺术家解释说，他以尸体创作的目的是希望借此对物欲横流的社会中的美丑观念，人体的脆弱、隐私和偷窥的权力提出置疑。制造震惊的前卫艺术和以震惊为目的的行为之间到底有没有区别？前卫艺术有没有它的道德底线呢？我们如何判断它是否属于艺术的范畴之内呢？这些都是难以回答的问题。界定艺术的道德底线是复杂的，但是，当我们在澄清一件作品的道德意义时，我们无法忽略某些最起码的社会意义和道德规范。根据艺术哲学家理查德•艾尔德瑞支(RichardEldridge)的解释，艺术至少应该符合两点原则：首先，这种艺术创作必须是有意义的人类行动。因此，它区别于简单的自然反应(比如哆嗦)或是生理行为(比如呼吸)，在某种程度上有必要由理由来阐释和评估。我们可以询问为什么艺术家会这样做。如果答案是“仅仅为了震惊、自我宣传，制造名声或是感性刺激，那么我们得到结论就是：这种可疑的行为不是(真诚的或是完全的)创造艺术，不是艺术所应寻求的最重要的价值，而是在寻求某种其它的回报和影响。”其二，艾尔德瑞支认为，“由于艺术家所呈现的主题集中了思想和情感态度，是带有独特的想象力的材料探索，艺术作品的创作作为一个明确的领域取决于交流和形式因素的综合。艺术家引人耳目的形式安排与他的情感态度和主题意图的考虑是相互作用的。”这与另一位艺术哲学家玛西亚•伊顿(MarciaEaton)的看法如出一辙,她认为：“人的经历，包括创作和参与艺术的经历，与道德、美学、宗教、政治等等是不可分割的。美学的经验是独特的，但是这并不能说明它可以和生活的其它部分割开。”这是两条非常简单实用的判断标准。以它为准则，我们再来看待艺术家凯利的作品时，就不难发现它不能够被算作是艺术作品。尽管凯利是艺术家，他希望以艺术的名义打破人类社会生活观念的禁忌，但是他的作品毕竟是社会行为，必然要受到社会的检验，我们不可能只从艺术而不从社会角度看待它，不可能不考虑到社会规范和与之相关的综合因素。凯利的作品触犯了法律和最基本的人伦道德规范，这件作品甚至不够资格被用来做任何艺术评判。英国的媒体在这个问题上也表现得相当成熟。他们把凯利与专偷维多利亚时代墓葬的盗墓贼和哗众取宠的小丑相提并论。凯利因盗窃尸体罪被判处9个月监禁，不仅没有引起艺术界的关注，在大众媒体上也没有获得有价值的讨论。达米•赫斯特的作品尽管看上去冷酷而且残忍，容易引起争议，但是它并没有触及法律和人伦规范。赫斯特有很明确的创作意图，他通常借用老式自然历史博物馆中陈列标本的方式展示自己的作品。他所展示的玻璃器皿既是透视作品的窗口也是有意制造的障碍，它一方面有意吸引观众的视线，另一方面又以极少主义的冰冷而严格的几何形体，把内在的主题客观化、理性化；一方面给人以感性的心理刺激，另一方面又有意避免感性化的表现方式。这与康德反对宏大叙事的观念一脉相承。康德曾经说过：对纯粹实践的理性来说，激情无异于癌症，而且通常无药可医。在赫斯特作品的作品中，感性不过是表象，而内在的内容是康德的不断发掘真相的理性主义观念。至于赫斯特和yBa们是不是伟大的艺术家，我们很难下结论，他们的作品虽然能轰动一时，却未必经得起时间的考验。但是我们可以确信的是戈雅对于艺术史的伟大贡献和西方黑色文化所具有的积极性。赫斯特和yBa们继续了西方黑色文化和前卫艺术中关于生命的意义、上帝的存在和死亡的极限等终极问题的探讨，他们通常以更直接的反正统的方式介入生活，刺激你的神经、吸引你的眼球，迫使你去思考你也许从没有想过也从不愿意去想的问题。其实，艺术无论怎样介入生活，相对于现实生活而言，它毕竟只能是一种幻象。英国当代艺术家们用偶像破坏式的作品，用令人震惊的方式，试图揭露的是隐藏在全球化旗帜下的垄断经济、强权政治、僵化的艺术体制和物质社会之中的更深层的暴力。刊载于文艺研究2006年第6期注：1.有关yBa,见邵亦杨，“yba与后前卫”，《美术研究》，2005年，1月。2.DamienHirst,"RomanceintheAgeofUncertainty,"Sept.10-Oct.19,2003,atWhiteCube,48HoxtonSquareN16PBLondon.3.AdrianSearle，TroubleinParadise，theGuardian,TuesdayMarch2,2004。4.Genesis,Chapter9,verse2.5.GeorgeTurnbull,TreatiseonAncientPainting,1740,A.Millar,London.reprint,München,W.Fink[1971],x.6.BrunoBettelheim，TheUsesofEnchantment，PenguinBooks，1978，56.7.RichardEldridge,AnIntroductiontothePhilosophyofArt,Cambridge,A.Millar,2003,223-224.8.ibid.9.MarciaEaton,“MoralityandEthics：ContemporaryAestheticsandEthics，”inMichaelKelly,ed.EncycolpediaofAestheticTheory,OxfordUniversityPress,vol.III,282-285..10.参见康德《历史理性批判文集》中文版。何兆武译，商务印书馆1990年11月第1版。
同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。
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这份期刊既有电子版也有纸质版，刊登了不少精妙的视觉艺术作品和文学作品。Alexandria Quarterly推崇多样化的艺术，因不以年龄论优秀作品而闻名。这份期刊每年会授予一名17岁以下的艺术家或作家“新人艺术家/作家”奖项。
3. AGNI
这份颇具声望的杂志由波士顿大学创办，既有电子版也有纸质版。AGNI的投稿人不限于高中生，但这份杂志以刊登很多新人作家的作品而闻名。如果能够在AGNI发表作品，那么你就向成为真正的作家迈进了一大步！
4. Cicada
Cicada不仅接受小说、纪实和诗歌作品，还刊登漫画。虽然在这份期刊发表作品的作家来自各个年龄段，但期刊本身的目标读者是年轻人（高中生）。这份古怪但专业的期刊还声称自己对关于维京人的笑话情有独钟。在这份受欢迎的期刊发表作品是一项了不起的成就！
5. The Claremont Review
这份国际杂志刊登来自世界各地的英文作品。这份杂志上所有作者的年龄都在13至19岁之间。对于首次尝试在专业平台发表文章的年轻作家而言，Claremont Review是一个不错的机会。这份杂志还在自己的年度写作比赛中设置了奖项和奖金。
6. Ember
Ember是一份十分出彩的期刊，每年只发行两期。但这份充满梦幻色彩的期刊涵盖了诗歌、小说和创意纪实作品，对各个年龄阶段的读者都具有吸引力。这份期刊不只发表年轻作家的作品，但它尤其鼓励10至18岁的作家和艺术家投稿。
7. The Louisville Review
这份全国性的文学杂志主要是成年作家和知名作家竞技的平台，但它创立的“儿童角”一栏接受幼儿园至12年级作家的投稿。虽然这个栏目的名字可能对严肃的高中作家缺乏吸引力，但是向这份高质量杂志投稿还是值得一试的。如果你的作品被接受了，那么你将获得一次在专业平台发表作品的经历！
8. Polyphony H.S.
这份期刊十分看重高中生的作品，宗旨是将该期刊打造成优秀高中生作家的摇篮。正如他们在网站上所说的，Polyphony H.S.的职员和编辑们相信，“当年轻作家用精确而强有力的语言描绘生活时，他们能够更好地理解自己作为人的价值。”他们对年轻作家和崭露头角作家的关注，反映了这一宗旨。
9. Teen Ink
这是提供给高中生的最受欢迎、最多样化的写作平台之一。这份在线杂志设置了多个类别的栏目，反映出了它推崇的写作多样化。除了传统的诗歌、小说和纪实作品，其他类别还包括：社区服务、旅游与文化、环境问题、健康问题、电视剧和游戏点评、大学作文。
10. Young Adult Review Network
The Young Adult Review Network是一份在线期刊，目标读者是青年成人。和这份列表中其他的期刊不一样，它还发表著名作家为年轻读者创作的作品。因此，作为新人和青少年作家，如果你的作品被选中，你会发现自己的作品将和最优秀的作品一同被展示。
《十月》 地址：北京北三环中路6号 《小说》地址：北京东四12条21号《北京文学》地址：北京市前门西大街97号《人民文学》地址：北京农展馆南里10号楼《啄木鸟》 地址：北京方庄芳星园三区15号楼《当代》 地址：北京朝内大街166号《昆仑》地址：北京白石桥路42号《中国校园文学》 地址：北京金台路17号（朝阳文化馆内）《文学故事报》 地址：北京朝内大街166号《青年文学》 地址：北京东四12条21号《传记文学》 地址：北京前海西街17号《儿童文学》 地址：北京市东四北12条21号《民间文学》地址：北京市农展馆南里文联大楼14层《中国作家》地址：北京东城区沙滩北街2号《四海》地址：北京农展馆南里10号《外国文学》 地址：北京外国语大学外国文学研究所《中流》地址：北京永安路106号《北京纪事》 地址：北京市西城区长安街7号《中华散文》地址：北京朝内大街166号《神剑》地址：北京紫竹院南路23号《方圆》 地址：北京市石景山区京原路甲4号《诗刊》 地址：北京市农展馆南里10号《词刊》地址：北京农展馆南里10号《诗探索》 地址：北京市西三环北路105号《文艺理论与批评》地址：北京前海西街17号《新生界》地址：北京阜内大街64号《解放军文艺》 地址：北京海淀区白石桥路42号《佐仁文学报》 地址：北京西城区定阜大街1号北师大《东方少年》 地址：北京市西长安街7号《文艺报》 地址：北京农展馆南里10号《作品与争鸣》 地址：北京市慈云寺邮局005信箱《金盾》地址：北京崇文门东顺城街10号《剧本》 地址：北京东四八条52号《民族文学》地址：北京市西城区大翔凤胡同3号《新剧本》 地址：北京西长安街7号《文学评论》 地址：北京建国门内大街5号《世界文学》 地址：北京建国门内大街5号《曲艺》 地址：北京农展馆南里10号《国外文学》地址：北京大学化学北楼217室外上海地区《小说界》 地址：上海市绍兴路74号《收获》 地址：上海巨鹿路675号《上海文学》 地址：上海巨鹿路675号《东方剑》地址：上海市五原路228弄10号《萌芽》 地址：上海吴兴路277号锦都大厦《少年文艺》地址：上海延安西路1538号《电视·电影文学》地址：上海延安西路238号《文学大众》 地址：上海湖南路105号《电影新作》 地址：上海市永福路52号《上海故事》 地址：上海市复兴中路597号《故事大王》地址：上海延安西路1538号《故事会》 地址：上海市绍兴路74号《外国故事》 地址：上海市延安中路955弄14号《电影故事》 地址：上海市安福路322号《上海小说》地址：上海汉口路300号天津地区：《小说家》 地址：天津市和平区张自忠路189号《文学自由谈》 地址：天津市新华路237号《艺术家》 地址：天津市新华路237号《天津文学》 地址：天津市和平区新华路237号《散文》地址：天津市和平区张自忠路189号《城市人》 地址：天津和平区成都文星里10号《通俗小说报》 地址：天津市和平区新华路237号《蓝盾》 地址：天津市和平区唐山道62号《儿童小说》 地址：天津市新华路237号吉林地区：《小说月刊》 地址：长春市人民大街167号《短篇小说》 地址：吉林市解放大路信用大厦九楼《民间故事》 地址：长春市自由大街七号《电影文学》 地址：长春市红旗街20号《作家》 地址：长春市人民大街167号《春风》 地址：吉林省长春市同志街5号《青春诗歌》地址：长春市人民大街副167号《戏剧文学》 地址：吉林省长春市建设广场83号《参花》 地址：长春市建设广场85号辽宁地区：《芒种》地址：沈阳市和平区十纬路29号《中国铁路文学》 地址：沈阳市和平区和平南大街60号《文学大观》 地址：沈阳市皇姑区北陵大街49号《诗潮》地址：沈阳市和平区十纬路29号《鸭绿江》地址：沈阳市皇姑区北陵大街49号《海燕》 地址：大连市西岗区长白街6号《满族文学》地址：辽宁省丹东市七经街18号黑龙江地区：《小说林》 地址： 哈尔滨市道里区田地街91号《北方文学》 地址：哈尔滨市南岗耀景街22号《章回小说》 地址：哈尔滨南岗耀景街22号《青年文学家》 地址：齐齐哈尔鹤城体育场南二门《名人》 地址：哈尔滨市道外大方里小区105栋《岁月》 地址：黑龙江大庆东风新村纬二路2号《诗林》 地址：哈尔滨市道里区田地街91号《文艺评论》 地址：哈尔滨市南岗区耀景街22号《北极光》 地址：黑龙江省大兴安岭胜利路2号《雪花》 地址：黑龙江鸡西红旗路15号内蒙古自治区《山丹》 地址：呼和浩特公园西路文艺楼《小小说作家》地址：包头市昆明钢铁大街50号《北方作家》 地址：内蒙古乌海市鄂尔多斯东街科技大厦《草原》 地址： 呼和浩特锡林北路15号河北地区：《散文百家》 地址：河北邢台市顺德路136号《女子文学》 地址：石家庄新开路73号市政府西院1楼《长城》 地址；石家庄石岗大街市庄路2号《小小说月服》 地址：石家庄石岗大街市庄路2号《文论报》 地址：石家庄石岗大街市庄路2号《新诗大观》 地址：河北邢台隆尧《新诗大观》编辑部《诗神》 地址：石家庄石岗大街市庄路2号《杂文界》 地址：河北省石家庄市红军路12号《杂文报》 地址：石家庄市裕华东路210号《青少年文学》地址：河北省保定市秀水胡同50号山西地区：《山西文学》 地址：太原市南华门东四条《科幻大王》 地址：太原市水面关南街18号《民间传奇故事》地址：太原市迎泽大街378号《都市》 地址：山西省太原市南肖墙2号《黄河》 地址：山西省太原南华门东四条《火花》 地址：太原迎泽大街378号《中外故事》 地址：太原迎泽大街378号山东地区：《当代小说》 地址：济南经十路152号《作家报》 地址：山东省济南市洪楼南路10号《山东文学》 地址：济南洪家楼南路10号《故事大观》地址：山东济宁市太白楼东路8号《时代文学》 地址：济南市洪楼南路10号《新聊斋》 地址：济南市经六路117号《文学世界》 地址：济南市洪南楼路10号《影视文学》 地址：济南市文化东路79号《青岛文学》 地址：青岛市信号山路25号《黄河诗报》 地址：济南经六路117号安徽地区：《太阳》 地址：安徽蚌埠市胜利中路152号《清明》地址：合肥市宿州路55号《作家天地》 地址：安徽马鞍山市湖北路市文联《警探》 地址：合肥市安庆路282号《传奇、传记文学选刊》地址：合肥市宿州路九号《诗歌报》 地址：合肥市宿州路9号江苏地区：《钟山》地址：南京颐和路2号《雨花》地址：南京市颐和路2号《青春》地址：南京沙塘园7号3楼《乡土》地址：南京市宁海路126号《译林》地址：南京中央路165号《太湖》地址：江苏无锡市长大弄5号《崛起》地址：江苏淮阴市健康西路140号《民国春秋》地址：南京中央路165号《少年文艺》地址：南京高楼门60号综合楼浙江地区：《山海经》 地址：杭州市浙江展览馆内《东海》 地址：杭州市武林广场浙江展览馆内《江南》 地址：杭州市南山路105号《野草》地址：浙江绍兴市胜利西路210号《西湖》 地址：杭州市延安路市府综合楼《文学港》地址：宁波市柳汀街98-1号福建地区：《厦门文学》 地址：厦门市公园南路2号《散文天地》 地址：福州市西洪路凤凰池省作协《警坛风云》 地址：福州华林路12号《故事林》 地址：福州西洪路凤凰池省文联《福建文学》 地址：福州市西洪路凤凰池《海峡》地址：福州东水路76号河南地区：《散文选刊》 地址：郑州市经七路34号《百花园-小小说世界》地址：郑州市伊河路12号《小小说选刊》地址：郑州市伊河路12号《故事家》 地址： 郑州市经七路34号《牡丹》 地址：洛阳市中州中路135号《中州今古》地址：郑州市红旗路东段25号《名人传记》 地址：郑州市农业路73号《传奇故事》 地址：郑州市花园路三号省文化厅院内《莽原》 地址：郑州市经七路34号《故事世界》地址：郑州市经七路21号《东京文学》 地址：河南开封府前街72号《热风》地址：河南省郑州市金水河路17号湖北地区：《长江文艺》地址：武汉武昌东湖路417号《芳草》地址：武汉市解放公园路44号《写作》地址：湖北武昌武汉大学内《三峡文学》地址：湖北宜昌市云集路市委院内《中华传奇》地址：湖北荆沙市沙市五一路口4栋《戏剧之家》地址：武汉市武昌东亭2路1号《中国故事》地址：武汉市武昌付家坡丁字桥路94号《今古传奇》地址：武汉武昌东湖路417号《当代作家》地址：汉口解放大道新育村33号《江河文学》 地址：湖北宜昌清波路10号湖南地区：《芙蓉》 地址：中国长沙银盆南路67号《湖南文学》地址：长沙上大垅东风二村十七栋《散文诗》地址：湖南益阳市体育场东侧《楚风》地址：长沙市八一西路35号《洞庭湖》地址：湖南省岳阳市金鹗公园北门江西地区：《微型小说选刊》地址：南昌市新魏路17号《百花洲》地址：南昌市新魏路17号《文学与人生》地址：南昌市八一大道104号《中外故事传奇》地址：南昌市新魏路17号《星火》地址：南昌市八一大道371号《鹃花》地址：南昌市二七北路鹃花楼《影剧新作》地址：南昌市江大财路10号广东地区：《广州文艺》地址：广州市文德路170号文化大楼4楼《作品》 地址：广州市文德路75号《珠海》地址：广东珠海市吉大景东路新华大楼四楼《随笔》地址：广州市环市东路水荫路11号《南叶》地址：广东省韶关市浈江南路《南叶》杂志社《华文文学》地址：广东汕头大学《华文文学》编辑部《湛江文学》地址：广东省湛江市南方路50号101室《花城》地址：广州市水荫路11号《特区文学》地址：深圳市桂园路13号广西地区：《广西文学》 地址：南宁市建政路28号《南国诗报》地址：广西南宁建政路28号文联大楼内《红豆》 地址：广西南宁市民生路79号《三月三》地址：南宁市星湖路北二里8号《南方文学》地址：广西桂林市榕城路41号《金田》地址：广西玉林市北效《漓江》地址：广西桂林市南环路159号海南地区：《椰城》地址：海口市文明西路9号《天涯》地址：海口市海府路69号《天涯》杂志社陕西地区：《美文》地址：西安莲湖巷2号《延河》地址：西安建国路71号《喜剧世界》地址：西安市莲湖巷2号《百花》 地址：西安市西七路169号《延安文学》地址：陕西延安市凤凰山麓105号甘肃地区：《阳光》 地址：甘肃省酒泉市西大街《飞天》地址：兰州市东岗西路284号《西北军事文学》地址：兰州市南昌路398号《驼铃》地址：兰州通渭路123号新疆地区：《中国西部文学》 地址：乌鲁木齐友好南路22号《绿洲》 地址：乌鲁木齐市光明路15号《绿风》地址：新疆石河子市北三路《民族作家》地址：乌鲁木齐友好南路22号《伊犁河》地址：新疆伊宁市解放路86号栋《新疆回族文学》地址：新疆昌吉市延安南路青海地区：《青海湖》地址：西宁四五西路1号宁夏地区：《黄河文学》地址：银川市民生街23号市文联《朔方》 地址：宁夏银川市文化东街23号四川地区：《四川文学》 地址：成都市红星路二段85号《青年作家》地址：成都市花牌坊街45号家和楼7楼《剑南文学》地址：四川省绵阳市建设街8号《科幻世界》地址：成都市人民南路四段11号《当代文坛》地址：成都市红星路二段85号《星星诗刊》地址：成都市红星路二段85号《凉山文学》地址：四川西昌市三衙街3号《龙门陈》地址：成都盐道街3号重庆地区：《红岩》 地址：重庆市中山三路重庆村30号云南地区：《滇池》 地址：昆明新迎小区文艺路3号《大家》 地址：昆明市书林街100号《边疆文学》 地址：昆明翠湖东路3号《金沙江文艺》地址：云南楚雄市鹿城南80号贵州地区：《花溪》地址：贵阳市狮子路27号《山花》地址：贵阳科学路66号《夜郎文学》地址：贵州省都匀市工人路2号《南风》 地址：贵阳科学路66号西藏地区：《西藏文学》地址：西藏拉萨市北京西路170号
艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。
可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。
扩展资料：
投稿须知
1、稿件署名作者应为合法著作权人，文责自负，作者排序以原稿为准，文章内容不涉及保密，署名无争议。本刊只接受电子邮件投稿，文稿请以WORD格式按附件形式发至本刊投稿信箱。
2、本刊对来稿一律先按栏目要求进行汇总编号登记，并严格执行三审三校制度，根据具体情况可能会对来稿文章进行必要的删改，不接受删改的作者请声明。
3、来稿应论点明确，资料可靠，数据准确，层次清楚，逻辑性强，用字规范。文辞力求精炼，以3000～6000字为宜。随文根据需要可附200字左右的中文摘要，关键词3～8个，参考文献若干。
4、若来稿论文受到省(市)、部级以上基金项目支持，请注明基金名称和项目编号，并将相关证明(或复印件)的电子版发送到本刊编辑部邮箱。
5、来稿请作者注明真实姓名、性别、所在单位全称、联系电话、手机和信箱。
6、请作者自留底稿，本刊概不退稿，出刊后每篇文章赠作者1～2册样，如果作者仍有需要，可按邮局征订价购买。
7、来稿需注明：作者姓名、研究方向、单位全称、通讯地址、邮政编码以及联络手机，以便于给杂志社给你邮寄用稿通知和杂志。
参考资料来源：百度百科－美与时代
参考资料来源：百度百科－艺术品鉴
1、文稿要求：内容新颖、论点明确、力求文字精炼、准确、通顺，文题简明扼要，文稿应资料可靠、数据准确、书写规范，文责自负。2、文章结构：题目、作者、作者单位、摘要、关键词、文章正文、参考文献、作者简介、作者详细通讯地址、电话、邮箱。3、论文涉及的课题如取得国家或部、省级以上专项基金或属攻关项目，应注于文章正文下方
推荐《艺术百家》，核心期刊，详情如下：
《艺术百家》被以下数据库收录：
CSSCI 中文社会科学引文索引（2017—2018）来源期刊（含扩展版）
北京大学《中文核心期刊要目总览》来源期刊：
1992年(第一版),1996年(第二版),2000年版,2004年版,2008年版,2011年版,2014年版;
期刊荣誉：
Caj-cd规范获奖期刊;
1、《中学生英语》
2、《中华少年》
3、《中学课程辅导》
4、《未来英才》
5、《求知导刊》
6、《读书文摘》
7、《知识窗》
8、《课外语文》
9、《语文天地》
10、《作文成功之路》
11、《新课程导学》
12、《高中数理化》
13、《校园英语》
14、《英语广场 》
15、《小作家选刊》
16、《好家长》
17、《数学大世界》
18、《启迪与智慧》
19、《数理化学习》
20、《中学物理》
21、《成才之路》
22、《新校园》
23、《中学化学》
1. The Adroit Journal
在The Adroit Journal审阅评选文章的人是谁？和你一样的年轻人！这份杂志由高中生、大学生和崭露头角的作家运营，出版的类别分为“21岁以上”和“21岁以下”两类，你的作品会和各个年龄阶段作家的优秀作品出现在同一版面。这份杂志接受的作品包括小说和诗歌，还有艺术和摄影作品。
2. Alexandria Quarterly
这份期刊既有电子版也有纸质版，刊登了不少精妙的视觉艺术作品和文学作品。Alexandria Quarterly推崇多样化的艺术，因不以年龄论优秀作品而闻名。这份期刊每年会授予一名17岁以下的艺术家或作家“新人艺术家/作家”奖项。
3. AGNI
这份颇具声望的杂志由波士顿大学创办，既有电子版也有纸质版。AGNI的投稿人不限于高中生，但这份杂志以刊登很多新人作家的作品而闻名。如果能够在AGNI发表作品，那么你就向成为真正的作家迈进了一大步！
4. Cicada
Cicada不仅接受小说、纪实和诗歌作品，还刊登漫画。虽然在这份期刊发表作品的作家来自各个年龄段，但期刊本身的目标读者是年轻人（高中生）。这份古怪但专业的期刊还声称自己对关于维京人的笑话情有独钟。在这份受欢迎的期刊发表作品是一项了不起的成就！
5. The Claremont Review
这份国际杂志刊登来自世界各地的英文作品。这份杂志上所有作者的年龄都在13至19岁之间。对于首次尝试在专业平台发表文章的年轻作家而言，Claremont Review是一个不错的机会。这份杂志还在自己的年度写作比赛中设置了奖项和奖金。
6. Ember
Ember是一份十分出彩的期刊，每年只发行两期。但这份充满梦幻色彩的期刊涵盖了诗歌、小说和创意纪实作品，对各个年龄阶段的读者都具有吸引力。这份期刊不只发表年轻作家的作品，但它尤其鼓励10至18岁的作家和艺术家投稿。
7. The Louisville Review
这份全国性的文学杂志主要是成年作家和知名作家竞技的平台，但它创立的“儿童角”一栏接受幼儿园至12年级作家的投稿。虽然这个栏目的名字可能对严肃的高中作家缺乏吸引力，但是向这份高质量杂志投稿还是值得一试的。如果你的作品被接受了，那么你将获得一次在专业平台发表作品的经历！
8. Polyphony H.S.
这份期刊十分看重高中生的作品，宗旨是将该期刊打造成优秀高中生作家的摇篮。正如他们在网站上所说的，Polyphony H.S.的职员和编辑们相信，“当年轻作家用精确而强有力的语言描绘生活时，他们能够更好地理解自己作为人的价值。”他们对年轻作家和崭露头角作家的关注，反映了这一宗旨。
9. Teen Ink
这是提供给高中生的最受欢迎、最多样化的写作平台之一。这份在线杂志设置了多个类别的栏目，反映出了它推崇的写作多样化。除了传统的诗歌、小说和纪实作品，其他类别还包括：社区服务、旅游与文化、环境问题、健康问题、电视剧和游戏点评、大学作文。
10. Young Adult Review Network
The Young Adult Review Network是一份在线期刊，目标读者是青年成人。和这份列表中其他的期刊不一样，它还发表著名作家为年轻读者创作的作品。因此，作为新人和青少年作家，如果你的作品被选中，你会发现自己的作品将和最优秀的作品一同被展示。
艺术与设计，作为传媒品牌始创于1997年创刊的《艺术与设计》杂志。经过十余年发展和历练，如今已形成了包括《艺术与设计》、艺术与设计网络传媒、《Surface》（中文版）、《BEIJING NOW》、《住》、《现代艺术》、《CG World》、《1626》和《产品设计》等强势媒体群在内的艺术与设计出版联盟。而创刊百余期的《艺术与设计》杂志是整个出版联盟的奠基刊物与核心刊物。她见证了中国现当代艺术和设计发展最为迅速、变迁最为巨大的十年。如今，《艺术与设计》杂志和艺术与设计出版联盟旗下的杂志群继续以饱满的热情和独到的视角密切关注着整个社会，以及艺术、创新领域的新动向与新发展。艺术与设计这个主要发的是设计专业的作品之类的，如果要发文章的话发的是艺术与设计理论，这个是专门发学术论文的，用于各大高校教师职称评定，本科毕业等等都是有效的，文章对质量有一定的要求，必须是原创的比较好。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录可以通过官方邮箱投稿投稿格式：中文题目如：浅谈居住空间装饰设计与平面构成元素的应用英文翻译：********【作者】*** 【Author】 *****【机构】 ********； 【摘要】 通过对居住空间构成形态的分析,阐述了居住空间装饰设计的基本原则和要点,研究如何将三维空间的组成元素抽象概括为点、线、面的设计方法,探索平面构成的基本设计手法在居住空间装饰设计中的应用规律,对于提高装饰设计的艺术表现力具有一定的现实意义。 更多还原【关键词】 ***；****； *****；【参考文献】[1] 陶晶晶. 居住空间软装饰设计[J]. 大众文艺(理论). 2009(04) [2] 韦自力. 居住空间概念设计[J]. 美术大观. 2006(08) [3] 陈昊武,喻磊. 试析简洁陶瓷装饰设计的魅力[J]. 陶瓷研究. 2008(04) [4] 彭荣新. 谈谈陶瓷贴花纸装饰设计的工艺性[J]. 景德镇陶瓷. 1985(01) [5] 南通工艺美术研究所环境艺术装饰工程部装饰设计作品选[J]. 装饰. 1993(02) [6] 武珊. 传统艺术与装饰设计的意义[J]. 西北美术. 2000(02) [7] 辛景林. 论动物装饰设计的创意[J]. 北方美术. 2002(04) [8] 陈瑰丽. 空间装饰设计的色彩选择[J]. 艺术界. 2006(02) [9] 武桂荣. 浅谈产品装饰设计的个性化[J]. 美术大观. 2006(10) [10] 马辉. 行为诉求对居住空间个性化教育的影响[J]. 华章(教学探索). 2006(03) [11] 龙厚强,任庆薪Q1824991456线在室内空间设计中的审美感知[J]. 美术大观. 2008(07) [12] 徐丹. 室内空间设计与现代家居艺术[J]. 艺术评论. 2010(10) [13] 黑白情缘新奢华时尚空间[J]. 流行色. 2010(07) [14] 关未. 岭南地区别墅设计的要素[J]. 美术大观. 2011(03) [15] 建筑·生活 还归自然——上海[长堤花园·湿地坡景别墅]记[J]. 上海艺术家. 2002(Z1) [16] 粟武,王早. 因人而异的住宅空间设计[J]. 装饰. 2008(03) [17] 赵秀敏. 校园规划应考虑的两个影响因素——以杭州市大学校园为例[J]. 装饰. 2006(07) [18] 竺健行,任务. 创新的形态设计在当代室内空间设计中的应用[J]. 大家. 2010(02) [19] 陆虹,李斯. 谈酒吧的设计理念[J]. 艺术教育. 2007(11) [20] 狄巨宽,周云哲,王巨,于红艳,孙泓洁,王鸽,苏璇,代戋戋,苗卫钟,缪济临,解彦军. 新生代别墅群:诗情的延续[J]. 河北画报. 2011(06)
问题一：怎么向出版社投稿？ 查找出版社出版物的格式，按照这个格式撰写文稿，然后统过文字或电子版向出版社投稿，等待出版社的回复。或者把你的稿件直接邮寄给你选中的出版社的编辑部 首先是联系出版方 一个是直接联系出版社，另外一个是联系书商或者版权中介； 直接联系出版社，顾名思义，就是你直接跟出版社打交道， 另外一个就是你把版权交给第三方代理，由他们帮你操作出版事宜。 第二部就是将样稿的一部分交给出版方， 根据你们协商的结果，你可以拿出作品的五分之一到三分之一给出版方审阅， 如果对方认可，那么可能需要看你的全稿， 此处你需要注意的是，如果是跟正规出版社合作，可以放心把全稿交给对方， 一般不会出现出版社侵权的行为， 如果是书商或者是版权代理公司，你则需要了解对方的背景，最好找有信誉的， 并且有成功出版经验的来合作。 下面就是双方商谈合同细则， 如采用什么方式来计算稿酬 一种就是对方一次性买断，比如给你按照千字N元来算，一次性支付你一笔钱，在作品授权期间， 你将得不到其他的报酬；另外一种是按照印数来发稿酬，就是按照你书的发行数量来支付， 定价*发行数量*适当的百分比＝你的所得 第三种是基本稿酬＋印数稿酬，就是先给你一笔小钱，然后按照发行量来结算，当然，因为 前面给过你一部分钱，所以印数报酬里的百分比就会相应降低。 目前出版社考虑到市场风险，大多采用第二、三种方式 如果作者对自己作品比较有信心，我也建议采用第二、三两种方式 其次是合同期限 就是你的作品交给某某出版社出版的期限，在此期限内，由他们出版发行，你不能再给其他的出版机构 重复出版，等过了合同期，你则可以自由选择把版权转移给另外的出版商。 另外就是版权的衍生部分 主要是包括简体中文版权、繁体中文版权，翻译后的英文版权等等，以及海外发行权限等等。 你需要考虑清楚，一般都是一次性都给一家出版社，如果你的作品非常好，你有充分的信心，可以考虑 只把其中的简体中文大陆版权给对方。 等双方都商谈的差不多了就是正式签合同 如果你是跟出版社直接谈的，就是你跟出版社直接签就行了 如果你是跟书商谈的，他们是需要自己发行的，你就在合同的作者签字处签上你的名字就行了，另外一个单位由 代理你的公司和出版社签； 如果你找的是版权中介，那么也是你跟出版社直接签，不过你需要把稿费的一部分当做佣金给中介，至于具体 百分比是你们商讨后得出来的，一般不会超过30％。 接下来就是双方讨论如何修改稿件 一般合同里都会写明，作者是需要按照编辑的要求修改稿件的，所以如果你对自己的作品有信心，而且怕被改动太多， 在签字之前需要跟对方商讨清楚。 合同敲定后，就是出版社按照出版流程来运作，比如申报选题之类的，这部分跟你的关系不大。 经过一个周期（该周期长短不一，根据各个出版社的实际情况而定）后，你的作品问世。 如果你当时采用的是一次性买断的方式，那么合同签订后，你就能拿到稿费； 如果你采用的是第二方式，则在作品出版上市后一定时期（双方商讨）后，出版方将支付你相应稿酬； 如果你采用的是第三种方式，则在合同签订后，你将得到第一笔钱，在作品出版上市一定时期（双方商讨）后，出版方将支付你相应稿酬。 作品上市后，如何你们在最初的合同里有约定，如果出版社需要，你有可能需要配合出版社参加一些作品的推广活动，比如签售之类的。此类的费用（机票、住宿、吃饭）一般都是由出版社承担的。...>> 问题二：如何给出版社投稿 我将在本文中介绍作者向出版社投稿的基本步骤和注意事项。这些方法能帮助作者提高投稿的通过率。 一、制定出版策略 出版业关于经营目标的口号虽是“社会效益为首，社会效益与经济效益相结合”，但大家只消去书店逛逛，大概也能感受到“社会效益”只是空话。之前，我们国家的出版社都是事业单位，主要靠财政拨款支撑；现在差不多都改制转企了，需要自负盈亏。每个编室（有的是项目组）、每个编辑，都承担着一定的数量指标，如字数、码洋（即定价乘以销量）、利润等。编辑完不成这些指标，就没有年终奖拿。而原本就在市场中摸爬滚打的民营书商，更是会精打细算地考虑每一本书的成本和收益。因此，编辑接到投稿，几乎都会问：“这本书能让我挣多少钱？” 换句话说，作者想要让自己的作品出版，也就需要考虑这本书能卖出多少册，能让编辑挣多少钱。 一般而言，一本书的销量达到3000册左右，才能让出版社保本；达到8000~10000册，编辑和发行才能有钱赚。当然，出版社有时候为了规模或者名声，也会出一些赔钱书，但总的来说利润压力很大。如果你的书原本就是写给小众的，或者编辑预判你的书销量有限，你或许就需要掏一点“出版资助”，形式通常是你给出版社一笔钱，出版社给你一堆书；其余的书投入市场销售。或者你也可以选择“作者包销”，自己把印出来的书全部买下；出版社不再公开发行。 因此，你在投稿前就需要想清楚：为了这本书的出版，你最多愿意付出多少时间，付出多少金钱。许多出版社要求的出版资助在2万元左右，多的到5万元。有一些半死不活的地方出版社，可能只要几千块钱。 如果不愿意掏这笔钱，你就应该想想看怎么样把自己包装成潜力作者，怎么样把自己的书包装得很能卖的样子。我列出一些方法： -介绍你的专业地位。虽然你之前没写过书，是新作者，但是你在自己的行业中积累了丰富经验，是某个领域的权威或专家。 -搬出你的头衔来。在本单位、相关组织、协会中的头衔都能派上用场。当然，得是跟这本书有点关系的头衔。我曾受理过一本金融专著，作者在简介中称自己是飞碟爱好者协会理事，这个头衔对推销他的书当然就没用，甚至会起反作用。 -挖掘你自己的销售渠道。你可以通过自己的关系卖书吗？有可能通过行业协会卖书吗？有可能通过演讲、讲座、沙龙、工作坊卖书吗？有可能将你的书与别的产品搭售吗？有可能找到企业将你的书作为赠品吗？ -比较同类书。如果你的书恰好是市场上正在畅销的题材，或者你本人与某位畅销书作家有可比性，不妨拉过来帮衬帮衬。 -找名人写推荐。你有朋友是高校教授、企业高管、社会名流吗？请他们友情赞助几条推荐吧。 在投稿时向编辑提供上述信息，能够大幅提高选题通过的几率。 有的作者可能会想，既然书号也可以买，销售渠道也可以自己找，还让出版社参合什么呢，干脆包干到底，完全自费出版好了。其实完全自费出版也不是不可以，但出版业受高度管制，完全自己来会很麻烦。从编辑到发行的每一个环节，几乎都有准入条件，都有资质要求。特别是发行环节，如果你没有图书批发资质，你的书连当当和卓越都上不了，更不用说进新华书店了。所以即便是买书号自己印，只要你还想让读者买到你的书，终归还是得找一家总发行。在网上搜“图书发行公司”，能找到许多做这类业务的民营企业。 二、挑选出版社 在决定愿不愿意掏钱、最多掏多少钱来出书之后，下一步就是为你的书挑选最合适的出版社。单纯为出版而出版的书，比如评职称用的书，就去找半死不活的出版社，给点钱算了。从这一节开始，我只谈论凝结了作者的心血，想要实现一些社会影响、碰撞出一些思想火花的作品。 一本书的最终品质和能够形成的社会影响，除了要......>> 问题三：长篇小说怎样向出版社投稿（是怎么和出版社签合约之类的） 1、你可以去大书店看一下,与你的书定位很相似的一些书，翻开版权页(有的在前面第一页背面，有的在最后一页背面)，有出版社和责任编辑，你认为谁能做你的书能把你的书做好，把他们的名字记下来。 然后去网上找出版社的地址，电话，要他们责任编辑的电话，就可以仔细与他们谈了。 3、在作家主动投稿的情形下，如果出版社在接到投稿后六个月内无任何反应，作家可以根据法律规定要求出版社退还书稿，并支付法定的经济补偿。根据《出版文字作品报酬规定》第16条规定：“作者主动向图书出版社投稿，出版社应在六个月内决定是否采用。满六个月，既不与作者签订合同、不予采用又不通知作者的，出版社应按第六条规定的同类作品付酬标常平均值的30％向作者支付经济补偿，并将书稿退还作者。”这条规定给出版社考虑是否采用投稿一个期限，即6个月。这里要注意的是，本条适用的前提是“作者主动投稿”，如果是出版社约稿则不适用。作家在投稿的过程中应注意保存相关证据，比如投稿时的挂号信单据或电子邮件，以备日后证明投稿日期。 2、小说出版前，出版社会和你签定合同，而合同里有签约的时间期限，一般为五年，也就是说，这部小说，五年里的版权归属出版社，作者是不可以将小说再托交其他出版社，否则就是侵权行为。 在合同期限到期后，如果此出版社不提出续约，或者说你本人不想再续签，就可以中止此合同，那么小说的权限回归作者手里，你就可以重新安排自己的小说，可以再联系其他出版社。 问题四：给出版社投稿有什么要注意的吗？ 怎样写小说？ ──自荐投稿注意事项 不同的作者写作动机不同。可能是想记录生活，可能是想跟同好分享一些意念。大多数的作者，都希望小说可以出版，跟广大的读者分享。如能得到认同，那份满足感更非笔墨所能形容。 可惜的是，不少作者把书稿寄给出版社後，有如石沉大海，从未得到回覆。或者是初步得到回应，最後却功亏一篑，未能成功与出版社合作，达成心愿。 自荐投稿数量惊人 笔者以商业出版社编辑的经验，向大家提供一些如何向出版社投稿的方法，以供参考。 出版社编辑需要兼顾的工作很多，包括审阅投稿。不少作者喜欢把整部小说寄到出版社，希望编辑把全稿读完，然後洽谈出版事宜。 有名气的出版社每天收到的书稿数量十分多，甚至到了惊人的程度。有同行对笔者说，一天收到厚达两尺的投稿，要把这些书稿看完，不是一件容易的事。 建议投稿时，只把小说的大纲连同第一章，或作者认为最吸引的部份寄到出版社。这样可减少邮费支出，也可节省用纸，对环保有助。 编辑阅读过小说大纲，又看过部份内容，如果丹为故事可取，而作者文笔又合符水准的话，自然会联络投稿人索取小说全文，再作审阅，或进一步的合作洽谈。 投稿时要附上作者姓名、性别、笔名、联络电话和出版经验等资料。 小说是一种消费品 顺道一谈有关出版社选择书稿的原则问题。 出版社是商业机构，以书籍作为商品。商品在市场上畅销，出版社才能支付营运的开支，股东的投资才有回报，出版社才能继续运作。 不少新手都认为，自己的作品是最好的，每一家出版社都应该义无反顾地替他们出版发行。问题是小说作为一种消费品，必须要得到消费者的认同，消费者才会掏钱购买。而消费者对小说作品高低的评价，往往与作者不同。 因此，不少新作者投诉出版社只顾出版商业味道重的小说。常有作者公开表示，出版社扼杀创作自由，对他们的作品弃而不顾。近年来流行自资出版，笔者认为无可厚非，只是作者要有心理准备，自己要负担金钱投资，和家中「藏书千册」的风险。 问题五：如何联系出版社出版自己的书籍，作者如何向出版社投稿 一般在联系出版社之前，首先作者已经完成或者接近完成书稿。然后作者应联系出版社编辑，将部分书稿，或者全部书稿发送给编辑进行初步审阅。然后需要出版社确认能够协助出版，出版社与作者之间就可以签订初步出版意向。当然，选题没批复之前，有的情况下，应作者的需要，也可以签订某种出书的协议。1）如果是国内出版社，出版社要向新闻出版署申请审批，批准选题后，才能出版，整个流程要至少等几个月。2）如果是国外出版社，可以跳过新闻出版署这一关，直接出版。然后是签署正式的合同。作者提交完整的书稿到出版社，出版社编辑开始对书稿进行仔细的审阅和加工。这一步原则上是要求在合同签订后进行的，但很多情况下，根据作者的需要，也可以提前进行。书稿在出版社要经过反复审核和校对后才能印刷和出版。这期间当然编辑需要跟作者不断沟通，对书稿的修改交换意见。然后，制作封面，讨论推广方式，1）国内的出版社会向新闻出版署报图书信息，申领CIP和一个书号。CIP和一个书号批复下来后，就可以出片印刷了。2） 国外出版社不必申请CIP（因为国外出版社不受新闻出版署约束），与国内不同的是，国外出版社一般会分配给一本书籍两个书号（电子版+纸质版），此外还会分配给书籍一个DOI号码供检索用（这是很多国内出版社和香港山寨出版社不具备的）。一般CrossRef的会员单位才能有这种资质。 问题六：如何投稿去出版社？ 现在出版社都有邮箱你可以直接发邮件，或者你的稿特别宝贵 你也可以自己上门自荐 只要你的东西够好 相信你会成功的 问题七：小说如何向出版社投稿 要校对，然后把你写的小说整理成册，然后把它寄到你要投稿的出版社的编辑部，似乎要寄给他三分之一供参考，如果他们同意出版就得签约，不同意就去别的出版社出版，也可以交给第三方代理，让他们帮你完成操作出版事宜，还可以交给你信任的伙伴帮助，去百度一下“如何向出版社投稿”就可以了，在百度文库里也可以搜索到你要的答案。望采纳~ 问题八：最近哪些出版社可以投稿? 国家级出版社目录 一、 综合类） 1、 人民出版社 2、 商务印书馆 3、 三联书店 4、 中华书局 5、 北京大学出版社 6、 中国人民大学出版社 7、 复旦大学出版社 8、 上海人民出版社 二、 法学类 1、 法律出版社 2、 中国政法大学出版社 三、 经济学类 1、 中国经济出版社 2、 中国金融出版社 3、 中国财政经济出版社 4、 经济科学出版社 四、 政治学、社会学类 1、 中央编译出版社 2、 社会科学文献出版社 3、 中国社会科学出版社 4、 新华出版社 5、 *** 中央党校出版社 五、 文学类 1、 人民文学出版社 2、 外国文学出版社 3、 上海译文出版社 六、 教育类 1、 高等教育出版社 2、 北京师范大学出版社 3、 华东师范大学出版社 4、 辽宁教育出版社 七、 艺术类 1、 人民音乐出版社 2、 人民美术出版社 3、 中国戏剧出版社 八、 计算机类 1、 科学出版社 2、 电子工业出版社 3、 清华大学出版社 九、 外语类 1、 外语教学与研究出版社 2、 上海外语教学出版社 十、 管理学 经济管理出版社 问题九：怎么投稿给出版社来赚稿费？ 这些东西可以投稿到杂志，期刊会采用一些散文、故事、诗歌等等，还有笑话、漫画什么的不过这赚到的钱很少，篇幅小的十来元，多的几十元而已（篇幅不是你能决定的，有时投稿5000字，用的时候可能会变成2000字哦），最主要的是不是你投稿就会被采用，一般退稿多于采用。 问题十：如何给出版社投稿 我将在本文中介绍作者向出版社投稿的基本步骤和注意事项。这些方法能帮助作者提高投稿的通过率。 一、制定出版策略 出版业关于经营目标的口号虽是“社会效益为首，社会效益与经济效益相结合”，但大家只消去书店逛逛，大概也能感受到“社会效益”只是空话。之前，我们国家的出版社都是事业单位，主要靠财政拨款支撑；现在差不多都改制转企了，需要自负盈亏。每个编室（有的是项目组）、每个编辑，都承担着一定的数量指标，如字数、码洋（即定价乘以销量）、利润等。编辑完不成这些指标，就没有年终奖拿。而原本就在市场中摸爬滚打的民营书商，更是会精打细算地考虑每一本书的成本和收益。因此，编辑接到投稿，几乎都会问：“这本书能让我挣多少钱？” 换句话说，作者想要让自己的作品出版，也就需要考虑这本书能卖出多少册，能让编辑挣多少钱。 一般而言，一本书的销量达到3000册左右，才能让出版社保本；达到8000~10000册，编辑和发行才能有钱赚。当然，出版社有时候为了规模或者名声，也会出一些赔钱书，但总的来说利润压力很大。如果你的书原本就是写给小众的，或者编辑预判你的书销量有限，你或许就需要掏一点“出版资助”，形式通常是你给出版社一笔钱，出版社给你一堆书；其余的书投入市场销售。或者你也可以选择“作者包销”，自己把印出来的书全部买下；出版社不再公开发行。 因此，你在投稿前就需要想清楚：为了这本书的出版，你最多愿意付出多少时间，付出多少金钱。许多出版社要求的出版资助在2万元左右，多的到5万元。有一些半死不活的地方出版社，可能只要几千块钱。 如果不愿意掏这笔钱，你就应该想想看怎么样把自己包装成潜力作者，怎么样把自己的书包装得很能卖的样子。我列出一些方法： -介绍你的专业地位。虽然你之前没写过书，是新作者，但是你在自己的行业中积累了丰富经验，是某个领域的权威或专家。 -搬出你的头衔来。在本单位、相关组织、协会中的头衔都能派上用场。当然，得是跟这本书有点关系的头衔。我曾受理过一本金融专著，作者在简介中称自己是飞碟爱好者协会理事，这个头衔对推销他的书当然就没用，甚至会起反作用。 -挖掘你自己的销售渠道。你可以通过自己的关系卖书吗？有可能通过行业协会卖书吗？有可能通过演讲、讲座、沙龙、工作坊卖书吗？有可能将你的书与别的产品搭售吗？有可能找到企业将你的书作为赠品吗？ -比较同类书。如果你的书恰好是市场上正在畅销的题材，或者你本人与某位畅销书作家有可比性，不妨拉过来帮衬帮衬。 -找名人写推荐。你有朋友是高校教授、企业高管、社会名流吗？请他们友情赞助几条推荐吧。 在投稿时向编辑提供上述信息，能够大幅提高选题通过的几率。 有的作者可能会想，既然书号也可以买，销售渠道也可以自己找，还让出版社参合什么呢，干脆包干到底，完全自费出版好了。其实完全自费出版也不是不可以，但出版业受高度管制，完全自己来会很麻烦。从编辑到发行的每一个环节，几乎都有准入条件，都有资质要求。特别是发行环节，如果你没有图书批发资质，你的书连当当和卓越都上不了，更不用说进新华书店了。所以即便是买书号自己印，只要你还想让读者买到你的书，终归还是得找一家总发行。在网上搜“图书发行公司”，能找到许多做这类业务的民营企业。 二、挑选出版社 在决定愿不愿意掏钱、最多掏多少钱来出书之后，下一步就是为你的书挑选最合适的出版社。单纯为出版而出版的书，比如评职称用的书，就去找半死不活的出版社，给点钱算了。从这一节开始，我只谈论凝结了作者的心血，想要实现一些社会影响、碰撞出一些思想火花的作品。 一本书的最终品质和能够形成的社会影响，除了要......>>
刊名： 艺术教育 Art Education 主办： 中国文化传媒集团 周期： 月刊 出版地： 北京市 语种： 中文; 开本： 大16开 ISSN： 1002-8900 CN： 11-1188/J 邮发代号： 82-109 邮箱 ： 历史沿革： 现用刊名：艺术教育 创刊时间：1979 艺术教育杂志社/杂志简介 《艺术教育》杂志系由中华人民共艺术教育(1张)和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。创办于1977年，2003年1月改版，印刷精美、品位高雅，集学术性、思想性、知识性为一体。 社会上已有的艺术教育类杂志多为单科性（如音乐、美术、舞蹈等），以知识和教学活动为主，或主要面向大众，具有普及的功能，或主要面向专业人士，学术性较强。而《艺术教育》杂志以宣传党和政府的方针政策、交流艺术教育经验、探讨艺术教育管理和教学中的理论与实际问题、汇集国内外艺术教育信息、促进艺术教育事业持续繁荣和发展为办刊宗旨；是艺术教育管理工作者交流改革思路和管理经验的平台；是艺术教育教学工作者探讨教改、研讨学术的舞台；是为高等艺术院校、师范和普通高等院校的艺术教育单位（院、系、中心等）、中等艺术学校及业余教育单位的领导、教师及管理人员服务的综合性期刊。 本刊开设彩色、黑白文章及美术、设计作品三大版块。《艺术教育》杂志系中华人民共和国文化部主管，国家一级艺术教育类大型月刊（国家级艺术类核心期刊），是为全国各大、专院校（艺术院系）、 艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》杂志系由中华人民共和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。 艺术教育收录情况/影响因子 国家新闻出版总署收录 收录情况 中国期刊网入网期刊 中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊 中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊 中国学术期刊综合评价数据库来源期刊 万方数据—数字化期刊群入网期刊 中国科技论文引文数据库期刊源 艺术教育栏目设置 主要栏目：卷首语、学术纵横、课程与教学、校长论坛、高教研究、职业教育、艺术教育、幼儿教育、教育创新、德育与心理、素质教育、多媒体教学、名校风景线等。 艺术教育编辑部/杂志社投稿须知 1、来稿以4000字左右或倍增为宜。请在正文前附论文摘要和关键词。摘要应能客观反映论文主要内容，具有一定的独立性和自含性。摘要中有数据、有结论，是一篇完整的短文，可以独立使用。以第三人称书写，不用“本文”、“作者”等，不分段。关键词是反映论文主题概念的具有实际含义的词或词组，关键词之间用分号分隔。 2、来稿如系基金资助项目的文章，请注明基金项目名称和项目编号。 3、论文涉及的课题如取得国家或部、省级以上专项基金或属攻关项目，应脚注于文题页左下方。 4、请对文章第一作者的出生年份、性别、民族、籍贯、职称、学位等作出介绍，并附详细通讯地址及电话号码，以便联系。 5、本刊对来稿有文字修改权，如不同意修改或删节，请来稿声明。 6、本刊的稿件处理时限为3-5天，来稿必复。稿件确认刊载后，作者需按通知数额支付审定出版费用，费用可由作者单位从课题基、科研费或其他费用中支付，稿件刊登后，赠当期杂志。
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