天使领域论坛的浮云殿版块有很多约稿，不少杂志约稿都需要旅游稿件，有的还要求的非常专业，你可以翻看一下具体约稿内容和要求，自然都明白了。论坛注册要邀请码，每天早上更新，比较难抢，不过你懂的，这年头要找到好的信息，都要花点功夫，那些网上随便看的信息，多半乱七八糟。这个论坛的投稿信息相对比较靠谱，更新也及时，写手画手编辑也比较多，你如果第一次投稿还可以看看置顶扫盲课，里面有一些常识，然后涉及具体约稿函，就要靠你自己去和编辑联系交流了，尽量做足功课再去，不然编辑会认为你没有诚意。如果有反馈的有用消息，也可以去论坛回帖反馈，没准还可以找到和你同样攻这类杂志的写手或摄影师，一起交流更好。PS，我记得最近一个转帖《中国城市旅游》（80-120）也挺适合你的~摘一段贴下：栏目设置 风景名胜：介绍各地旅游风景区的自然风光，人文景观、特色生态。环球风情：对海外的城市风光、风景名胜、民俗风情、旅游资源等进行展示，配图讲究视觉冲击力和趣味性情旅人生：用散文、诗歌等游记方式，把游者旅途中的所见所闻、所思所想、所感所悟形诸文字，记录身体和心灵的精彩旅行。影像世界：刊登摄影家、摄影爱好者和驴友们精彩的风光摄影作品，用影像推介旅游资源，为摄影与旅游搭建桥梁。要求：文字——注重体验性，文笔优美，描写生动，给人身临其境之感。字数在3000字左右。图片——jpg格式，属性大小1M以上，色彩构图上佳。最好有人物，更具互动感。P.s.最好图文配合，也可分别单独投稿。稿酬：文字80~120元/千字 图片30元/幅标题的括弧里就是稿费标准，一目了然。多翻几页就会发现不少旅游杂志了。其他一些青春杂志也有不少都需要旅游栏目的稿件的。
摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种
投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，
自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。
作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。
现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。
中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。
扩展资料：
拍摄好照片三大经典技巧
一 控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
二 妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
三 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
摄影作品是有杂志收的，一般来说是通过电子邮箱发过去，当然有些刊物是要求照片和底片。而且摄影作品很多类型的杂志都收的，言情，动漫，漫画等类型的杂志都有收。赚钱是当然的，有些杂志是按照幅来计算的，有些杂志就是按照栏目来给钱的。
摄影刊物上面有投稿联系方式，有的刊物要电子版，有的要照片底稿，有的摄影刊物会给稿费，象《人像摄影》之类，你刊登作品得给他们钱，要是获奖作品就有钱赚了
杨必胜教授长期从事多平台、多角度观测数据（低空UAV、地面移动测量等）高精度联合处理的理论、方法与应用研究，提出了广义影像点云的数据模型、处理模型与表达模型，建立了面向三维城市模型渐进式重建的广义影像点云处理的理论与方法，实现了三维城市模型从可视化到可计算分析的跨越，主持了包括973计划课题、国家自然科学基金重点、863计划课题、国家自然科学基金面上和湖北省杰出青年科学基金等10余项目，发表论文100余篇，其中国际期刊论文SCI 收录35 篇， SCI引用近290余次。现任国际大地测量协会（IAG）激光雷达测量工作组主席，入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”、湖北省杰出青年科学基金和武汉大学“珞珈特聘教授”等人才基金计划。获美国摄影测量与遥感学会（APSRS）ESRI Best Scientific Paper in GIS一等奖（排名第一），获教育部自然科学一等奖（排名第一），获教育部自然科学二等奖（排名第二），获其他省部级科技一等奖3项（排名四，五）以及湖北省青年科技奖 。研究成果在全球地表覆盖制图、导航与位置服务等重大工程中应用。摄影测量与遥感领域学术期刊ISPRS Journal of Photogrammetry and Remote Sensing（国际摄影测量与遥感）主编Derek Lichti教授称“杨必胜在面向城市模型的点云建模方面做出了引领性的重要贡献 (It is clear to me that Professor Yang is making important, leading contributions for city modelling from laser scanning point clouds)”
人物名片：孟祥斌，男，国家一级摄影师，中国摄影家协会会员、湖北省摄影家协会会员，《中国摄影报》、《人民摄影报》特邀摄影评论专家。现任教于武汉学院，长期从事高校摄影专业建设与管理工作，连续五年担任湖北省艺术（非美术类）本科联考摄影、影视摄影与制作主考官。近年来获得教学表彰五项，发表核心及省级以上论文数十篇，出版专著两本，完成省级科研项目三项，有数十部专题片、广告片在各省级电视台播出，14张照片入选联合国世界地质公园画册，在《中国摄影报》、《人民摄影报》发表整版数十版，获得全国及省级摄影奖项几十项。多年教学工作所培养学生在中央电视台、中国新闻社、湖南卫视、湖北电视台等媒体任摄影、摄像记者。 听学生说，上他摄影老师的课有种吃火锅的感觉：麻辣到位，花样很多，饱腹感满满，这种形容还是第一次听到。听说网上还有不少关于这位老师的新闻，记者好奇之下在百度搜索栏输入“摄影，孟祥斌”，竟弹出9800多条信息!“刷脸点名”“作品获奖”“最严评委”……每条新闻标题都吸引着记者的眼球，这是一位怎样的摄影老师呢？ 他，应该就是那种传说中“别人家的老师”吧？ 在他的办公室见到他后，记者打量了一眼这位新闻中的“明星教师”，一身黑白搭配的休闲衣，看起来干练简洁，说话时眼神真挚有光亮。“刚上完四节课，我先喝口水、喘口气，你随便坐。”“四节课都没喝口水吗？”“我做事进入状态后，从来不喝水，画画、摄影，经常一整天都不喝一口，四节课很正常。”孟老师的回答简短直接，让记者似乎看到了他的专注、甚至几分执拗。 孟老师与武汉学院的结缘最早在2012年。那时他还在光谷校区代课，给传播系10级、11级学生教授电视摄像课程，同时也一直关注武汉学院的发展，后来在媒体等渠道了解到陈一丹先生的教育理念和武汉学院的新发展后正式加入武汉学院，从新闻中那个“别人家的老师”成为了“我们家的老师”。 “麻辣火锅”味的摄影创作课 采访之前就知道学生形容孟老师的课是“麻辣火锅”：花样很多，需要自己动手，但饱腹感强，每个人都有满满的收获。没想到孟老师哈哈一笑，对此毫不反驳，“没错，对学生，有时就得来点重口味的，太温柔了不长记性。”他说：“我教授的课程实践性强，每门课最终都是要出作品的，学生得在我面前自己动手操作才能发现他们的错误，演示一百遍不如自己来一遍。”说这句话的他语气很坚定，多年的教学成果让孟老师对他的实践教学方法笃信不疑。他坚持自己的做事原则，坚决不让学生们在学习中浑水摸鱼，要求每一位学生都要对机器上每个按钮都充分的了解。 他介绍到，即使是光圈、快门等单项训练都应该认真做，简单的事情重复做，只有各项基本技能的训练到位了，学生在创作时才能让机器成为身体的一部分，如双手一样灵活。 上孟老师的课也很“麻烦”，因为他的行程式评估项目异常繁琐。学生单次训练的表现、每次作品选题、创作过程中的设计和沟通的过程、完成的作品作为考核因素。也就是说，有的学生虽然作品完成度不高，但立意新，创作手法大胆独特也值得肯定。16级学生谭帆、崔威小组拍摄的《敲门者》，就是他本学期《影视摄影技术》课程的结课作业。学生大胆挑战悬疑片，镜头语言的运用有模有样，结合航拍，打造出一个独特的作品。孟老师说他很认可作品的表现手法，已推荐参加湖北省大学生文化创意设计大赛。 “学不会别说我教过你！” 孟老师是一个对课堂有些近乎苛刻的老师。在孟老师的课堂上，学生不能玩手机、睡觉或者讲话。一旦他发现后，他会暂停讲课，先让学生自我修正学习态度。他教育学生摄影要拍出好的作品，不要一味的去为拍照片而拍照片，而是去思考“为什么拍”“拍什么”“怎么拍”，要比较自己的作品和大师作品之间的区别，眼睛与大脑要同时运动。 他给学生放狠话，“我的课通常是手把手教，面对面拍，不会随时问，按我这样教还学不会，别说我教过你！”。 面对如此“霸气和刁钻”的教师，大多数学生先是“恨”，继而“路转粉”，最后则对摄影“爱不释手”。 大二影视摄影与制作班上的黄宇翔是学校大学生通讯社的摄影记者，他评价孟老师跟学生课外一起创作时幽默风趣，但课堂上又会跟学生保持距离，让学生来不得半点马虎和应付。“孟老师上课时知识点讲的很清晰，那些案例有的经典，有的生动有趣，通常拍摄时就能想起来，我想没有学生不想上他的课吧。”他补充到。 严格要求学生的是他，给学生提供各种机会的也是他。他曾带领学生一起拍摄制作教育厅的宣传短片，参与中国神农架国际生态文化旅游节活动拍摄，拍摄冯小刚、成龙的演讲及专访，他带着学生参与到一个个具体项目之中，让他们成为真正“在路上”的摄影人。他联系佳能总公司举办佳能摄影大篷车武汉学院站的活动，邀请中国摄影家协会副主席雍和老师来学校讲座，尽可能的拓宽学生视野，增长学生专业见识。 “功夫在诗外” 除了教学，孟老师还负责了很多其他方面的工作。他是传播系《影视摄制实验室》实验室项目筹备工作的重要一员，负责实验教学的设备清单撰写等工作。为了给实践教学提供更好的硬件支撑和保障，他和多个部门不知道经过多少次沟通磨合。如今影视摄制实验室已落实筹建，实验教学设备已用于教学，这让他很有自豪感和成就感。 在传播系内，孟老师还有一个职务，就是教师党支部的书记，为此他经常要组织系里全体老师一起学习新的政策文件。“诗文随世运，无日不趋新。”他谈到这个职务让他更深刻学习了解最新政策要领，与专业创作其实息息相关。“摄影人要有自我学习、自我创新意识，了解这些新方针有利于我们把握‘影像创作’时的大方向。” 孟老师坚信摄影创作能为摄影教学提供养料，而摄影教学能反哺摄影实践。自2016年10月起，他除了摄影创作，还在《中国摄影报》担任特约撰稿人，在《人民摄影报》专家评图栏目担任点评专家。一年多时间里他共发表13个整版，这些文章及点评刊登后均在《中国摄影报》官方微信头条推送发表。同时，《人民摄影报》官方微信头条还以《孟祥斌/摄影大咖走心点评精选》等为题推送发表他的文章。2017年1月至今在《传媒》等核心期刊发表了三篇论文，在武汉大学出版社出版了一本摄影教材，他也越来越受到摄影界的关注和重视，得到了业内的高度评价。 前一个月，在武汉学院传播系的临时摄影棚内，他作为湖北省的中国摄影家协会会员接受武汉电视台关于十九大专题的采访，谈及从摄影师的视角看待武汉蓝天计划建设发展的成就。 正所谓“功夫在诗外”，孟老师在课堂之外不断地给自己加码，才能在课堂上给出有分量的教学。 问到他平时有什么娱乐活动，他用一个忙字做了否定的答案，现在已经没什么时间去娱乐了。“如果有时间，我愿意做的应该是运动吧。”记者求证孟老师是否曾因为一个月的时间瘦了20多斤而成为朋友圈的热门话题。“26斤”，他补充道。“当时决定要减重保持体形，于是每天晚上带着运动手环开始跑步。大年30晚上都没有间断过。”减重成功这件事情给了他很大自信，让他学会更专注执着地去完成某个目标，不会轻言放弃。 他很认同别人评价他是一个急躁的人，他自己坦言说自己是同时也是一个追求完美的人。每次事务繁多时，虽然心急，但也要一件件完美地做完自己才肯罢休。谈及兴趣爱好，他脱口而出“摄影”。同时，他感叹道，在摄影理论方面，青年力量处于断层的状态，他希望尽自己所能将实践创作与理论研究结合，在摄影理论高度上能够提出自己的观点。 事实上，他也正是一步步在努力这样做。我校秉承“全人发展”的教育理念，孟祥斌老师先人之先，将其用在自身上，用十分的热情爱护和传承自己的专业知识，或许这才是最打动学生的地方吧。
摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系 毕业 论文 范文 ，供大家参考。
《 浅谈民俗摄影创作 》
[摘 要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。
[关键词]： 民俗文化 民俗摄影 民风民俗 文化内涵
民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。
要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。
一、民俗摄影的文化内涵
历史发展到今天，人类社会已步入信息化时代，单一学科的发展将阻碍人类的进步，而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式，以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎，民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制，被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类，正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者，人们在研究它的同时，潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识，这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化，领略56个民族及世界 其它 各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。
1、民俗摄影的文化意识。
民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格，它主要表现在两个方面。一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是努力在作品中注入大量的文化信息，让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术，而是一种实实在在的文化符号，而不是那种表面的形式。民俗的要求只能从这些“真”的呈现中，从文化信息的角度去体验，去感知，不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想，最重要的因素显然不在于摄影的技艺，而在于强化的摄影对象的文化意味。民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦，而类似于严肃文学，是一种特殊的精神产品，因它记录的是历史。而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度，把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候，摄影才会产生巨大的震撼力。
2、民俗摄影的本质
随着工业文明的到来，传统风俗将会一天天消失，社会进步的同时，将不得已舍弃某些不该舍弃的东西，现实中就有部分人来抵制这种舍弃，是合乎人类本身和人类社会利益的，它表现社会理性和人类良知的犹存，在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外，站在超现实的立场上观察社会，研究人类，反应人类文化，重建人类精神的家园。摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。以民俗民情为题材的纪实摄影工作者，如何去把握民俗摄影的实质，在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点，以文化的思考来把握作品的厚度，加强作品的冲击力。当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西，但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。而这些正是人类精神追求中不可缺少的。在我们渴望现代文化的同时，也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己，所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。
二、民俗摄影的创作特征
1、要了解民俗内涵。
民俗摄影的焦点是民俗，因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前，首先要读一些 民俗学 著作或一些相关民俗的专著，通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢，准确地把握与判断拍摄对象，拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。
摄影是一种实践很强的文化方式，因而，有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习，这对于民俗摄影工作者是不可取的，近年有不少民俗摄影者，因为文化准备严重不足，缺乏民俗理论的指导，导致了对拍摄对象把握与判断的失据，进而对民俗事象的表达失言。往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留，也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农 村和除汉族以外的少数民族，而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导，使人产生民俗只是过去的，而不是当代的;只是陈旧的，而不是发展的;只是农村的，而不是城市的误解，甚至精华与糟粕不分。
2、要把握民俗特色
民俗的显著特点是它的地域和群体特征。但是，随着社会的发展和民族的大融合，各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化，现在有些已较难区分出其各自的特征。因此，在拍摄之前，对民俗的许多事象和器物进行调查研究，取得相关的第一手资料，并对有关事象和资料进行分析，比较和研究，区辨和掌握拍摄对象的特色，是民俗摄影必要的准备。
做好民俗的调查研究，首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等，初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查，为提交资料的可信度，还要在被调查者的直接交流的基础上，进而深入生活，从生活方式到民族意识，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究，进行历史的分析和结构与功能的分析，梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下，还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景，从而使拍摄更富有针对性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路，对整个拍摄过程预先进行构思，从而避免错过有效时机，能更准确的把握瞬间，更深刻地提炼主题，使拍摄的画面获得更高的价值。
3、要真实的再现民俗 真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求，只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌，揭示民俗内涵;弘扬民俗的美，讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度，用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容，结构等等。所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”，一样真实可信。艺术性是摄影作品的灵魂，但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作，艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉，自我意识，而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达，当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”，这样做，往往会因此导致民俗摄影变味变相。变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。
三、民俗摄影作品的文化价值
世界因为有了人类才富有生机，人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。民俗摄影作品，就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点，以民族间相互友爱的团结精神为切入点，以各民族为人类的文化贡献，促进社会进步的事象为切入点，反映人民在各种社会生存活动中，生生不息的顽强生存力和丰富创造力。民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱，并不是简单地对过去落后生活的回味，而是作者强烈的责任心，在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话，才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。
在民俗摄影中，民俗专题摄影具有突出文化的价值。那么，什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影，其实就是民俗摄影的另一种表现形式，有这样一段话可作以准确的说明：“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题，用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。它要求严格遵循真实性的原则，较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了，当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地，拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲，给欧洲的发展带去了许多东方的信息。摄影师作为一种信息传播的载体，关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。
这组照片就是民俗文化现象最好的体现。通过文图并茂的方式，向人们展示了“辽西背阁”的全貌。在拍摄过程中，我采用特写，仰视以及远景，中景相结合的手法，从近至远多视角反映辽西背阁，从化妆，上芯子，准备道具到演出全过程。特别是在抓取女主角，小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间，很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日，锣鼓喧天，载歌载舞，为广大群众所喜闻乐见。“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一，每个伴像里面都具有很多古老的 传说 和文化符号，有很高的文化价值。在我国具有悠久的传统和广泛的群众性，因此流传之今。
民俗专题摄影逐渐的成熟，为继承传播民俗文化找到了最佳方式，民俗摄影传承保护了民俗，促进了民俗文化的发展，民俗文化增加了民俗摄影创作的题材，它的发展壮大，必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。
民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。随着时代的发展，社会的进步，人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体，直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。
《 民俗摄影入门技巧 》
摘要：民俗摄影，作为一门年轻的摄影门类，与其他摄影虽有不少共性，但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性，决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律，就能在民俗摄影实践中取得主权，从而使自己的民俗摄影水平不断进步，有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多，如提高摄影技术、技法等，但主要应在以下几个方面下功夫。
关键词：民俗摄影;摄影理论;艺术创作
中图分类号：C45 文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.09.011
文章 编号：1672-0407(2012)09-025-04收稿日期：2012-08-23
一、要学点民俗摄影理论
从严格的意义上讲，以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为，民俗摄影具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与 传统文化 的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。
就目前我国民俗摄影队伍而言，不论是有一定资历的中老年摄影工作者，还是从事摄影时间不长的年轻人，可以说，绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域，对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏，对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容，民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。
有的认为，民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄，汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中，舍本逐末，不得要领，使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍，那也拍，似无头苍蝇到处乱撞，带有很大的盲目性，结果片子消耗不少，收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯，到民族地区采访闹出笑话，有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策，引起民族地区的不满，造成了民族矛盾。如此种种，虽现象各异，但却说明了一个共同性的问题：缺乏民俗知识，缺乏民俗意识，一句话，缺乏学习。这就从中得出一条结论：从事民俗摄影，不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影 经验 的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。”
实践证明，从事民俗摄影须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗，民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清，本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，扩大了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同胞的感情。
本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性，正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求，大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。
二、要具有两个感情
民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情，是决定能否克服一切困难，能否拍出感人至深照片的重要因素。
拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题，无论是哪个民族，即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族，采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度，只有这种态度才能被他们接受，才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨，来一个外人是会有“轰动效应”的，很久以后，甚至几十年，上百年后都会由爷爷传诫子孙，某某汉人是我朋友，某个汉人是，他们待人的态度是认真的，甚至是刻板的，是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意，有诚意就不必怕误会，有诚意就可以交朋友，有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情，你就不会去拍猎奇的照片，哪怕拍一间破茅屋，拍一位衣衫褴褛的劳作者，也会充满了温馨，充满了人情味，你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展，你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏，你就不会嫌穷，你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动，去对准他们虽然贫困，但却认真而火热的生活，你也会在这样的采访中获得升华的快感，悟到更多人生的真谛，一切艰难困苦，一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。
《 航空摄影测量试析 》
摘要：我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分，我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。
关键词：航空;摄影;测量
1. 航空摄影测量的基本该概念及种类
航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片，结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤，绘制出地形图的作业”。航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况，为抗震救灾决策指挥提供依据。也可以在城镇规划中提供数据依据。航空摄影测量的作业分外业和内业。外业包括：像片控制点联测，像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等)，用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量 方法 测定其高程和平面坐标。综合法测图。内业包括：加密测图控制点，以外业像片控制点为基础，一般用空中三角测量加密方法，推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。
2. 解析空中三角测量
在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上，立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片，则可看到重建的立体光学模型。其他建立立体视觉的方法，包括：互补色法，偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。
2.1 内定向、相对定向和绝对定向
内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植，恢复像片与摄影机的相关位置，即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。在立体测图仪上的内定向，是通过严格的装片来实现的，即使用对点器(―种精巧的放大镜)，分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪，则只需将像片的基线大致平行于仪器的X 轴.像片的内定向，是通过精确量测像片的四角框标，利用严密的解析公式计算求解，同时进行像片的变形改正。
相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。确定两个像片的相对空间方位需要五 个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示，即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。相对定向至少需量测六个定向点，利用最小二乘法平差解算。对于模拟型立体测图仪，包括机助测图系统，立体像片对的相对定向，是通过左右像片车架的空间运动来实现的，以便消除立体模型内各点的上下视差，从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。
绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位，也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。绝对定向参数为七个。传统的模拟立体测图仪绝对定向，通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向，通常需要六个已知平高定向点，至少应有四个平高点。解析测图仪和机助测图系统，立体模型的绝对定向，是按三维正形变换算法，利用最小二乘法进行平差解算的。
2.2 区域平差和联合平差
区域平差也称“区域空中三角测量”，俗称“电算加密”，是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。独立模型法是以单个立体模型为单元，而光线束法则以单张像片为单元。联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。辅助数据系指大地测量观测数据，例如地面距离、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面点等高等条件。目前，联合平差主要是指，摄影测量数据与机载GPS 精确定位数据的同时整体解算。这是解析空中三角测量的一项重要进展，可以实现少地控或无地控空中三角测量。
3. 数据采集―测图
3.1地物采集
作业人员在完成立体模型的绝对定向后，需经专职质量检查人员联机检查，确认精度符合要求后，方可进行地物采集。应参照外业调绘片，在立体模型上仔细辨认，分类进行测绘.对于数字化测图，应按统一的地物编码系统分类进行采集，并且分层进行存储。同时采集的数据还应加上地物属性，以方便于同GIS 建立接口。为了便于在采集和编辑中明显地区分不同的地物，各种现状地物通常赋予相应的颜色。
3.2 地貌采集
在传统的模拟测图中，包括机助测图中，地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。等高线的基本等高距，应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距，即首曲线的5 的倍数。高程注记点，一般选在明显地物点和地形点上，依据地形类别及地物点和地形点的多少，其密度规范规定图上每10cm×10cm 为5・20 个点。在解析测图仪上，地貌测绘可以有多种选择方式，除按等高线和高程注记点外，还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。
4. 原图编辑及原图清绘
地形原图编辑包括对原图中地物地貌表示不合理之处的处理，相邻图幅的接边处理，以及道路、河流、街道等名称的注记。在传统的模拟测图中，原图清绘的主要任务是在铅笔稿原图上进行清理着色，或者在聚脂薄膜上刻绘。对于数字化测图，在经过图形编辑和审校后，可直接利用高精度绘图机绘制线划地形图，还可用磁介质提供数字地形图产品。航空摄影测量是根据摄影过程的几何反转原理，置立体像对于立体测图仪内，建立起所摄地面缩小的几何模型，借以测绘地形图的方法的。航空摄影测量的主题，是将地面的中心投影变换为正射投影。这一问题可以采取许多途径来解决。如图解法、光学机械法和解析法等。在每一种方法中还可细分出许多具体方法，而每种具体方法又有其特有的理论。其中有些概念和理论是基础性的，带有某些共性，如像片的内方位元素和外方位元素，像点同地面点的坐标关系式，共线条件方程，像对的相对定向，模型的绝对定向和立体观测原理等。
参考文献
肖志婷，郝娜. 数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J]. 测绘与空间地理信息，2014(07).
刘先林，段福洲，宫辉力. 航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).
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摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 1.1记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 1.2艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 1.3画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 1.4水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 1.5全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
据学术堂了解省级期刊是很多在校大学生和研究生都会投稿的一类刊物，省级期刊的发表速度是比较快速的，而且有的省级期刊影响因子也是比较高的，那么省级刊物发表论文有什么要求呢?每个期刊的要求都是不一样的，这些会在期刊的征稿函里有明确的标注，最主要的是文章的质量，只要您把控好自己文章的质量度，原创度，然后按照期刊对文章的格式和字数要求修改文章，再进行投稿的话录用几率是比较大的。下面我们来看看期刊对文章的质量要求：(1)科学性。一篇优秀的科研论文首先应当具备科学性。论文中得出的研究结果和结论，能够被他人和今后的科学实验所证实，同时又能为今后的科学研究提供重要的理论指导，技术与方法先进，数据准确，结果真确，对数据资料的分析和结果的解释应有理有据，所得结论正确;(2)先进性。先进性是指科研论文的创造性，包括新的技术与方法、新成果、新理论、新观点和新结论。无论在理论上和实践上都能独树一帜，不重复他人的研究。当然，创造性的水平有高有低，可以是前所未有的新发现，也可以是国际领先、填补国内空白或国内领先等。领先水平的确认，应该在全面查阅国内、外相关文献的 基础上，经同行专家鉴定得出结论，切忌自吹自擂、妄称首创;(3)真实性。实事求是是每一个科学工作者都应具备的优秀品质和工作作风。搞科研、写论文都应实事求是，有一说一，有二说二，切忌弄虚作假、捕风捉影，按自己的主观愿望和猜测设计科研论文。(4)实用性。实用性是指论文应有使用价值，有明显的社会效益和经济效益。论文所反映的科研成果能及时转化为生产力，并为推动科学研究的发展和科学技术的进步服务。(5)可读性。文章的可读性表现在以下几个方面：内容全面、格式规范、结构合理、层次清楚语句通顺、行文流畅、用词准确、言简意赅，具有很强的逻辑性。
（1）如果你想发表省级期刊论文，那么你先准备好论文，重复率20%内，文章4000字左右，或者不低于4000字，如果你是2000字左右的就不要发了，现在都不收2000字的了。（2）明确你想使用的时间，现在刊期普遍比较长，大部分省级期刊也都是大半年一会了，个别的能加急的会快一些。如果是教育类的，医学类的，基本是大半年后了。（3）发表过程也很简单，投稿，然后等着审核结果。一般普刊，省级期刊，审核周期是1-2个月。如果你着急发表，可以找一些论文发表机构帮忙。我之前找的淘淘论文，3个工作日给我的结果，按照他们给的意见修改了一次然后就审核通过了，3个月之后拿到刊物。但是网上的比较多，需要你认真识别，注意别贪图便宜发到假刊上。
省级期刊发表论文流程基本如下：投稿、查重、审稿、录用、支付版面费、出版和检索。先写好文章，字符数尽量在四千左右，然后自己投稿或者找靠谱的代发机构投稿，如果找代理需要说明你对刊物的要求，会给你推荐合适的刊物，审核也会快一些。我之前找的淘淘论文给发的就挺好的，自己平时要工作时间实在有限，希望对你有帮助。
省级期刊要求相对较低：
中州期刊联盟
各有各的好！就因为各有各的好，所以才导致你很难作出选择，我说的不对吗？鱼与熊掌不可皆得！综合的，你就考虑《摄影之友》相反你就选《人像摄影》，《今日人像》其实，像网站上看看，比如色影无忌，新摄影等，足够了，杂志订一本就够了。去书店翻翻，再决定吧！
大众摄影东西比较杂，也好理解中国摄影....我不大喜欢，看起来象中国摄影家协会的会刊，偶尔有外国作品。基本整本书都是图片，文字相对教少，可能比较适合老玩家吧。个人观点。大众摄影无论哪方面都不如摄影之友。
1、在投稿前，要保证自己的摄影作品有一定的品质。
2、可以通过中国摄影报的官网投稿。中国摄影报可以在网上搜索一下它的联系方式，有官方网站比较可靠。按照上面的要求进行操作。
1）、首先百度中国摄影报，进入中国摄影报官网。
2）、官网进去就可以看到一个"版面征稿"，鼠标移到"版面征稿"旁边就会显示"报纸版面投稿",但是旁边那个是点不开的，点“版面征稿就可以了”。
3）、进入版面投稿后，网页上面的一排是投稿话题，下面的那些照片是展示的投稿照片。选择你想投稿的主题进入。
4）、然后点击“嘚瑟一下”进行投稿。
扩展资料：
摄影的技巧：
1、使用三角架：拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨：虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。
调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线：即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、使用黑色或有色背景：在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
5、在必要的时候使用反光卡：使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
6、一定要有耐性：有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。
同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳
摄影类杂志不说，人文深度报道类杂志的话：如果是大咖可以往国家地理投，如果不是，可以往同类型的杂志投，如《中国西部》、《西部旅游》这种人文地理旅游杂志，中国西部杂志还有个摄影俱乐部平台，可以申请入会随时有机会中稿还有参赛机会。奖拿的多了就能成为大咖了。