第一，很多人都是看了张艺兴的舞蹈之后才开始学习跳舞的。第二，张艺兴创立了公司，会培养一些专门的舞蹈演员。第三，他参加了很多节目，选出来了很多优秀的舞蹈演员。
他在团队中既是舞担又是歌担，因为张艺兴无论是在唱歌还是跳舞方面都很厉害，他长的也很帅气，而且他的目标就是努力努力再努力，有很多人都很喜欢张艺兴。
一转眼，距离人气男子组合EXO出道已经整整整去了十年的时间，团体中的成员张艺兴也是特意在EXO成军十周年之际发表了自己的感慨，而纵观这十年中张艺兴在这个组合的表现，他主要担任了两个角色，分别是舞蹈担当和努力担当。
作为一个唱跳男子组合，EXO中的每一位成员跳舞能力都是非常强的，而张艺兴则可以说是其中数一数二的存在。
张艺兴虽然身高并不是特别的高，称不上手长脚长，但是跳起舞来却非常的有魅力，他对于舞蹈动作的力度把控、节奏把控真的是让人看起来感到极度舒适。
此前张艺兴就曾经参加过著名舞蹈综艺节目《这!就是街舞》，这个节目的参赛者都是世界级别的顶尖舞者，而张艺兴在节目中所跳的狂派舞蹈依旧是获得了很多人的好评，由此可见，他的舞蹈能力已经完全可以称之为专业级别了。
在EXO中，张艺兴完全可以说是最为努力的那一个人，这一点从此前提到的他的超强舞蹈能力就可以看得出来，一个人想要把舞蹈跳到这样出色的程度，这背后是需要花费大量的时间和精力的，纵观目前的娱乐圈，能够像张艺兴这样一直保持不骄不躁，有高人气还依旧努力提升业务能力的艺人真的不多了。
张艺兴曾经不止一次在采访中提到过，他知道自己的先天条件和其他很多成员比较都算不上好，所以他就一直非常努力的练习跳舞，想要把自己的舞蹈做到顶尖，因为只有这样才能够获得更多人的关注，更多人的喜欢。
张艺兴在EXO组合的出色业务能力，积极努力的生活态度是有目共睹的，像他这样的优质偶像，真的希望在未来能够越多越好。
街舞第一次有一个外界这么大影响力的名人（张艺兴）直接身体力行去给街舞证明，和所有街舞先驱们一起，助力街舞口碑化。
我喜欢他对待事情非常认真的态度，不管做什么事情都会全力以赴，都会尽自己所能去做到最好。
张艺兴在舞蹈上的天赋整体来说还是非常不错的，而且各方面的能力都非常的优秀，尤其是在MV当中的精彩表现，也可以让更多的人看到了他在舞蹈方面的天赋与进步。
他的舞蹈天赋非常的好，称对自己来说，看到好舞台好舞者，看到大家捧起奖杯时所有的兴奋激动，这一次过程里经历的万千困难也都值得了，
在2022年的8月14号，张艺兴发长文谈mas，比赛并表示不负热爱，我们明年再见。在整个比赛当中，很多网友表示自己最大的感受就是感谢中国街舞，而关于国风街舞，其实很多人也是有一些质疑的。因为在大家的心目当中，似乎街舞就是属于国际舞台的，加入一些国风元素，不知道街舞会变成什么样子，不过国风街舞也并没有让大家失望，反而让人越来越喜欢。
而在这一次的舞台当中，最受大家关注的就是张艺兴本人的舞蹈能力和舞蹈天赋，张艺兴在娱乐圈当中跳舞也是很长时间了，而且张艺兴在很小的时候就开始跳舞了，从中可以看出张艺兴的舞蹈能力确实是非常的强大。记得之前张艺兴的工作室发文表示，张艺兴非常的热爱舞蹈，练舞室的地板也被踩出了塌陷。从中可以看出，张艺兴平时确实是没有放松自己，即使是已经拥有了很高的舞蹈能力，但张艺兴依旧是非常的用心。
之前张艺兴在当导师的时候，对嘉宾的点评也是非常到位的，可以说是一针见血，张艺兴能够直接的明确的指出他人的错误。张艺兴是在韩国当过练习生的，而韩国的娱乐公司对于练习生的要求有多么的高，就不用小编多说了。如果张艺兴的舞蹈能力不强，也不可能在一众练习生当中脱颖而出，并且还其他的成员一起组成了EXO这个火遍全球的男团。
张艺兴即使是回到了国内发展，依旧没有偷懒，也是一直都在不断的加强自身的实力。作为明星，张艺兴是非常合格的，而作为一名舞者，张艺兴也是非常合格的，张艺兴本人的大多数精神也都是值得大家学习的。
<<美术向导>>不是艺术类核心期刊 艺术类核心期刊: 1 新美术 杭州 中国美术学院 * 2 美术 北京 中国美术家协会 * 3 书法研究 上海 上海书画出版社 4 中国书法 北京 中国书法家协会 * 5 美术观察 北京 中国艺术研究院 * 6 美术研究 北京 中央美术学院 * 7 装饰 北京 中央工艺美术学院 * 8 民族艺术 南宁 广西艺术研究所 9 中国摄影 北京 中国摄影家协会 * 10 中国音乐学 北京 中国艺术研究院音乐研究所 * 11 中央音乐学院学报 北京 中央音乐学院 * 12 音乐研究 北京 人民音乐出版社 * 13 音乐艺术 上海 上海音乐学院 * 14 中国音乐 北京 中国音乐学院 * 15 人民音乐 北京 中国音乐家协会 * 16 黄钟 武汉 武汉音乐学院 17 音乐创作 北京 中国音乐家协会 18 中国戏剧 北京 中国戏剧家协会 19 剧本 北京 中国戏剧家协会 * 20 戏剧艺术 上海 上海戏剧学院 21 戏剧 北京 中央戏剧学院 22 戏曲艺术 北京 中国戏曲学院 23 中国京剧 北京 文化部振兴京剧指导委员会 24 上海戏剧 上海 上海戏剧家协会 25 当代戏剧 西安 陕西省戏剧家协会 26 艺术百家 南京 江苏省文化艺术研究所 27 舞蹈 北京 中国舞蹈家协会 * 28 四川戏剧 成都 四川省川剧艺术研究院 29 电影艺术 北京 中国电影家协会 * 30 当代电影 北京 中国电影艺术研究中心 * 31 北京电影学院学报 北京 北京电影学院 * 32 世界电影 北京 中国电影家协会 33 中国电视 北京 中国电视艺术委员会 * 34 电影创作 北京 北京电影制片厂 35 电影通讯 北京 广播电影电视部电影事业管理局 36 电影文学 长春 长影集团期刊出版公司 * 37 当代电视 北京 中国电视艺术家协会 38 电视研究 北京 中央电视台 39 电影新作 上海 上海电影家协会等 40 中外军事影视 北京 八一电影制片厂 *
给你一个开头，
一次幼儿舞蹈比赛，老师花尽心思，连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈：月光。这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美，这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！
后续你自己努力了。
舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一.”总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的.至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也……舞形,与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”.正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng＠①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行.沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.
民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技
创作者只有走进生活，将真实人物和故事当做素材才能创作出好的作品。黄渤出席代表大会的时候谈到了喜剧表演以及创作，可以看到他认为喜剧不仅仅是模仿段子，同时喜剧要给大家带来的是新意以及扎实的结构和叙事。就像他所说的那样，创作是一个不能急功近利的存在。如果在创作过程中想要一步登天绝对是不可能的，只有千锤百炼之后才能获得。他们在创作的过程中用尽了许多的心血，创作的同时给出的不仅仅只是一个小的框架，还给出了很多大家无法超越的想象。所以也正是这些结构点，才会让人看到一个作品的精彩。
在此期间黄渤还表示天赋也非常的重要，但是并不是每个天赋都是绝对的。无论大家做怎样的努力都会拥有，前提是一个人对于创作的渴望以及人物的塑造。而且当时的黄渤还提到了张艺兴的账号名字，说张艺兴的名字叫努力再努力。他认为这就代表着一个年轻人的状态，这是年轻人身上的活力。
在运用到生活以及工作的同时，他们把创作发挥到了极致，所以他认为这是一个非常好的表现。可以看到黄渤在这其中提到了自己好兄弟，就说明他们这个互动是想告诉大家，每一个人都值得去付出。在努力的过程中只要有过自己想要坚持的东西，最后也一定能够达到目标。
小编认为黄渤就是一个努力在创作的人，他把自己的生活融入到了作品之中，让自己的每一个瞬间都能够绽放出光彩。而且大家在看到他作品的时候就能够感受到他非常的用心，反馈的是现实生活，反馈的是大家想要了解的现实故事。
他们之间的感情很好的，一起参加综艺，然后还一起拍电影，关系很好的
张艺兴和黄渤两人是因为参加了综艺节目极限挑战而认识的，之后两人也因为兴趣相投，一直维持着良好的关系。
黄渤发文庆祝张艺兴31岁生日，两人之间的兄弟情是非常让人羡慕的，两人因为综艺节目《极限挑战》而相识，也从此有了浓浓的兄弟情。
黄渤发文庆祝张艺兴生日
说到黄渤和张艺兴，大家都觉得两人不会有交集。但是却因为综艺节目《极限挑战》两人有了浓浓的兄弟情，刚开始在节目中张艺兴腼腆胆小，所有的哥哥都觉得张艺兴非常的好欺。而恰恰相反，黄渤却是机智的一位大哥，在节目中虽然对张艺兴有过欺，但是也是为了节目效果，也从这个节目中两人产生了深厚的友谊，在张艺兴31岁生日的时候，黄渤发文为其庆祝。
浓浓兄弟情
两人在节目录制过程中也是综艺效果满满。张艺兴非常的单纯好欺，而黄渤却在节目中欺张艺兴，只是为了达到节目效果，私下对张艺兴还是非常关心的，在录制节目过程中，张艺兴有一次生病难受，黄渤二话不说背起张艺兴就走，这样的兄弟情是非常难得的，所以在节目之后两人的兄弟情一直延续到现在。
身为大哥的责任感
黄渤是张艺兴的大哥，就像孙红雷一样，张艺兴录制节目，收获了很多的兄弟情，也收获了师徒感情。黄渤在节目中帮助张艺兴，私下两人的关系非常的要好，有时候两人也会探讨唱歌跳舞，这样的兄弟情，让很多人都非常的羡慕。这也许是作为大哥的责任感，黄渤、就是非常乐于助人的，对于张艺兴更是有一种出于自然的保护欲望。这才成就了这段兄弟情。
在节目中张艺兴收获了黄渤这位大哥，私下黄渤对张艺兴也是非常的关心。这样的兄弟情是非常难得的，也是让很多人都非常羡慕的。
文艺研究期刊主要接收的论文范围有：文学艺术的一般理论研究，文学、戏剧、曲艺、影视、音乐、舞蹈、美术、书法、建筑、雕塑、摄影等部门艺术理论和创作实践研究，外国文艺理论、文艺思潮、文艺流派的研究等。文艺研究期刊投稿须知：一、本刊用稿范围包括中外文学艺术史论、批评，欢迎相关学科研究者特别是青年学者投稿。二、来稿请在正文前附200—300字的摘要，引文、注释须核对无误，并采用自动生成的注释;请尽可能提供配合文章的图片资料，以备选用。三、来稿请附作者真实姓名、工作单位、联系电话和电子邮箱。四、自收稿之日起三个月内未收到稿件采用通知，作者可自行处理。本刊不对未采用稿件提出意见，敬请谅解。以上就是文艺研究期刊论文级别，以及期刊征稿要求介绍，作者可尽早的安排投稿，此外学术顾问也分享了另外一本刊物，投稿人员可作为参考：文艺理论与批评(双月刊)1986年9月创刊，是由中国艺术研究院主办的文艺理论类期刊。倡导以跨学科的、综合的文艺学和社会科学的理论框架来观察、分析和评论当代中国以及世界的文艺现象和思潮，为中国化的马克思主义文艺理论建设作积极贡献。本刊探索中国的、第三世界的文论和批评方法，倡导鲜明的问题意识，重视对1980年代以来的学术范式和话语进行清理和反思
艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报.美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法。
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戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视等核心期刊。
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艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。
参考资料来源：百度百科-艺术设计专业
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