发表期刊论文的整体流程：1.投稿先根据自己的论文研究方向，选择合适的期刊，写作后进行投稿。2.三审三校初审责任编辑对已登记编号的来稿进行初审，初审的主要内容为：1． 有无政治性和政策性问题；2． 是否违反保密性和著作权的有关法规；3． 是否符合办刊方向；4． 论文的学术性、科学性如何，确定有无必要请专家复审；5．论文组成的各要素是否齐全，图表是否符合要求，格式是否规范；复审即专家评审。通过初审的论文，及时送评审专家库中的有关专家评审，复审的重点是学术水平。为保证审稿的公平、公正，采用“内稿外审，外稿内审”的原则。审稿专家建议“修改后发表”，并有重要修改意见时，应将稿件作退修处理，必要时再次复审。复审时间为两个月。终审主编(或常务副主编)在前二审的基础上作进一步审理，并提出拟用稿清单，供常务编委会会议定稿。3.录用通知有些录用通知就在官网系统里，有些录用通知通过邮件发送，收到录用通知后就静等出刊就好啦。4.出刊期刊出版后，杂志社会把纸质版样刊寄给作者。5.检索文章出刊后1-3个月被网站收录，比如知网、维普、万方、龙源，可以上网检索到。（有需要文章上网朋友要注意这一点）如何投稿：投稿是有技巧的，而不是说写完学术论文就大功告成，而且还有可能，一不小心就前功尽弃。例如; 如果你所在的单位是金融行业，那你就投稿在相关领域的期刊社上，又或者你是为了评定职称，那你就要根据当地的政策文件来选择，核心还是普刊。千万别小看了这一步，这是很多新手小白第一次发表期刊论文最容易踩的坑。哪些行业可以准备期刊论文？教师、工程师、经济师等发表期刊论文通常是为了每年的职称评定，而像医生、大学生、金融行业、科研人员等，都可以根据自身领域的发展空闲去规划发表期刊论文。以上就是发表期刊论文的整体流程啦，论文投稿并不难，但是过程很复杂，准备的时间也很长，所以如果是邻近毕业或者即将参加评审的小伙伴，论文一定要提前准备！
设计艺术学1．本学科点的历史沿革与现状概述我校美术与艺术设计系，是由原湖南城建高等专科学校城市规划系美术教研组和原益阳师专美术系合并成立的。从1999年开始招收设计艺术学装饰装潢、工艺美术专科专业，2002年招收设计艺术学艺术设计本科专业，设环境艺术设计和装潢艺术设计两个专业方向，2006年通过学位评估获得授予文学学士学位权。2007年被评为湖南城市学院重点建设学科，2009年通过湖南城市学院重点建设学科中期检查。设计艺术学通过三年的学科建设，科研条件有了明显的改善，学术梯队与人员结构得到合理的调整，师资队伍的学历、职称层次有所提升，教师的业务能力、科研、教学水平等综合素质有了显著提高，学科建设日趋完善。2．本学科点的主要研究方向介绍（一） 环境艺术设计研究方向主要内容：以郭建国教授为学术带头人，以马强、刘盛开、曹友余等副教授为主要研究学术骨干，研究团队共计13人。研究内容包括了建筑室内外环境的设计、现代城市景观环境艺术的设计实践、商业街及城市公共艺术设施设计理论与实践等，具体内容如下：（1）中国传统环境艺术研究：关注传统的环境艺术在环境的功能性、和实用性研究，注重地域文化及传统建筑在现代建筑环境运用与实践，研究环境中人们在心理上的文化艺术审美需求，将一般意义的传统民间美术与纯绘画艺术融合在环境艺术之中，强调人类对环境问题关注和思考，赋予环境艺术的纯艺术性质和大众化性质，拓展环境艺术的自身艺术价值空间。（2）建筑与室内外环境研究：研究建筑与环境的关系,重点研究人居环境，用系统科学的方法,研究人类的聚居环境；实行可持续发展步骤，达到人与环境的巧妙结合。分析建筑的地域性、文化性和时代性三个方面，从土地、人性等方面加以分析批判，提出建筑应该与所处环境在互相融合基础上对环境起到提升作用，以促进人与环境的共同发展。（3）现代商业环境艺术研究：研究现代城市商业空间的艺术性、经济性、科技性，以多元文化为背景理论，在现代环境中带入历史语境和未来元素，以包容、开放的美学观点研究现代商业空间纷繁背后的设计理念。从商业环境与社会生活、消费文化、经营策划、设计风格等方面重点分析酒店宾馆、百货商场、购物中心、专卖店等商业环境的艺术设计手法。特色：环境艺术研究方向拥有一支年龄、学历、职称结构合理的专业学术梯队，在课程设置上具鲜明的地域文化特色，它不仅具备传统美术学的教学特点，更与建筑艺术、环境艺术、公共设计艺术等学科交叉渗透，将传统美术与设计理念相互结合，形成了本研究方向鲜明的专业特点。（二）装潢艺术设计研究方向主要研究内容：以龙湘平教授为学术带头人，以陈升起、刘克奇、袁志准为主要研究骨干的装潢艺术设计研究方向学术团队，成员共计十三名。主要研究内容如下：（1）中国传统装饰艺术及其在平面设计运用研究：湖湘民间艺术作品注重造型，强调人类与自然密切关系，大都带有浓郁的乡土气息，赋有淳厚、真实、乐观向上的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。本研究方向长期以来一直从事湖湘传统美术文化内涵及湖湘传统美术在现代设计艺术中融合与运用研究，注重挖掘地域性传统美术文化内涵，对湖湘传统美术的制作技艺、生存现状、精神内涵、功能特征、审美取向进行了综合性、整合性比较研究，领悟地域传统美术深层精神内涵，正确认识湖湘传统美术在平面艺术设计创作及高等艺术设计教育中的重要功能价值，开发利用本土文化资源，将传统文化与现代设计艺术进行有机的结合研究，同时，在构建地方高校传统美术与现代设计艺术交融的特色教育办学模式方面也做出了深层次的探索。（2）现代平面设计符号与图形创意研究：符号与图形都是平面视觉设计的重要表现手法。设计与符号学关系密切，符号是设计的元素和基本手段，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。而创意的图形表现则是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。本学科方向研究，力求运用图形设计与符号学的运用，结合现代平面设计表现手法，设计出具有地域、民族风格，又具有深层文化内涵的现代艺术设计作品，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩，学科体系更加科学、完整，为特色教学与实践教学寻求理论支撑。特色：本研究方向的特色在于重视地域性民族民间美术的文化内涵研究，强调学生综合素质与整体能力的培养，注重多学科的交融，研究人文、艺术与平面设计的关系，探索平面设计的新价值，为创造传统文化与现代设计交融的区域品牌塑造新概念，将广泛意义的传播理论与艺术设计媒介有机融合，进一步拓展平面设计能力利于特色区域文化下企业和产品的市场有效营销观念，提升艺术设计品质。3．本学科点的国家需求分析和发展前景 自改革开放以来，环境艺术设计，经历了飞跃发展过程，特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，据西方发达国家研究资料表明，人均GDP达到1000美元是装饰行业进入快速发展期的起点，而我国人均GDP刚刚达到这个临界点。随着全国人民居住条件的全面提高，房地产业迅速成长的进一步推动，中国的建筑装饰行业正在迎来行业发展的又一个春天，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万。无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解。装潢设计类IT人才的缺口，一直都在呈持续猛增的势头。随着广告、包装、印刷、家居装饰和服装业的迅速发展，直接加剧了各种掌握平面设计技术的电脑设计类IT人才缺口不断扩大。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，面对加入WTO后的激烈市场竞争，外资企业的迅速进入，本土装饰企业面临机遇的同时也面临挑战，高素质平面设计人才需求更为短缺。二、学术团队1．本学科点主要学术带头人简介设计艺术学环境艺术设计研究方向学术带头人：郭建国郭建国，男，1957年生，湖南益阳人，湖南省美术家协会会员，湖南省美协油画艺委会委员，湖南省设计艺术家协会理事，湖南省当代油画院签约画家，益阳市美术家协会副主席，湖南省1997年度“高校青年骨干教师”。现任湖南城市学院美术与艺术设计学院教授、院长。长期从事美术创作，绘画作品《水乡》、《侗家女》、《洞庭渔夫》、《太阳》、《山野妇人》、《风尘》等作品入选国家、省级美术作品展并获奖。多幅作品应邀到加拿大、新加坡、香港等地展出并被收藏。多年来潜心研究民间艺术和传统建筑艺术，关注古建筑、民间文物的保护工作。在任益阳市政协委员期间，多次提交保护古民居建筑的提案，得到政府的重视。曾主持省级科研课题“湖湘传统建筑装饰艺术研究”，及参与其它省、厅级科研课题多项。在国家一级期刊、艺术类核心期刊《装饰》杂志上发表论文《湘楚民间木雕造像的艺术意蕴》，在国家一级期刊《文艺研究》及其他省级以上期刊、学报发表论文、作品十多篇。著有《传统建筑装修》、《商业建筑细部创意》等专著。在进行科研的同时，还主持多项环境艺术设计项目。其主要项目有湖南炎帝陵祭拜大厅艺术壁画的设计、制作项目，湖南五星级生态酒店—普瑞温泉酒店景观设计等项目。设计艺术学装潢艺术设计研究方向学术带头人：龙湘平龙湘平，男，苗族，教授，湖南城市学院美术与艺术设计系副主任，湖南省美术家协会会员，湖南省设计艺术家协会理事。从事美术与艺术设计教学研究及创作二十三年，有《正午》、《三月花》、《晚秋》、《山那边的传说》、《金秋》、《天地人》、《姊妹花》、《春到侗寨》、《做双军鞋送红军》、《织女》等四十余件美术与艺术设计作品在《装饰》、《中国油画》、《艺术教育》等艺术类学术期刊发表或参加省级、国家级展览，多幅作品获奖。1999年创作的艺术模型“武陵源风景名胜区张家界”获99云南昆明世博会优秀作品奖，受到湖南省人民政府嘉奖；2002年主持设计的张家界紫舞公园园林设计及大型壁画创作，受到市民广泛好评。长期以来，潜力于民间美术理论研究，主持湖南省社科基金项目2010年度重点项目《苗族服饰历史演变与现代转型对策研究》，主持湖南省2004年度社科基金项目《湘西民间美术及其产业化研究》、湖南省社科联2004年度基金项目《湖南少数民族工艺文化传承与产业化研究》以及吉首大学科研项目《西部大开发对湘西民间美术影响及其对应策略研究》、《乡土美术教育改革研究与实践》共五项，参与国家级、省级研究课题六项。论文《苗族刺绣发展史探》、《论土家吊脚楼的文化价值取向》、《苗族服饰的民族精神》、《论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用》等在《装饰》、《中南民族大学学报》、《艺术教育》、《山东工艺美术学院学报》、《吉首大学学报》等学术期刊发表34篇，其中10篇论文获湖南省普通高等学校教学管理专业委员会、湖南省美学学会、湖南省文艺理论研究会、湖南省教育研究所等机构颁发的各种优秀论文奖。撰写出版了30余万字的民间美术理论研究专著《湘西民族工艺文化》，产生了较大的社会反响；专著《湘西民族工艺文化》获益阳市第五届社会科学优秀成果一等奖；主持的湖南省社科基金项目《湘西民间美术及其产业化研究》获湖南省第十届社会科学优秀成果三等奖。2．本学科点学术梯队情况本学科点现有教师23人。其中，教授2人，占教师总人数的8.6%；副教授6人，占教师总人数的26%；讲师10人，占教师总人数的43.4%；助教5人,占教师总人数的21.7%；硕士（包括在职硕士）17人，占教师总人数的73.9%；成员毕业于湖南师范大学、华中师范大学、武汉大学、云南大学、中央美院、广州美术学院、天津美术学院、景德镇陶瓷学院等十多个不同类型的高等院校，研究内容包括中国传统环境艺术研究、建筑与室内外环境研究、现代商业环境艺术研究、中国传统装饰艺术及其在平面设计运用研究、现代平面设计符号与图形创意研究。环境艺术设计由郭建国教授为学术带头人，曹友余副教授、马强副教授、刘盛开副教授、熊圣、孙红权、刘玉寒、龚力、杨琼、王雨峰等13名教师组成研究学术群体；教授1人，副教授3人，讲师7人，助教2人，50岁以上教师1人，40-50岁教师2人，35-40岁教师3人，35岁以下教师10人。年龄、职称结构呈金字塔状，学术梯队结构合理。装潢艺术设计是由龙湘平教授、陈升起副教授、刘克奇副教授、袁志准副教授、王勇、李澍、钟正武、杨艾云、余德华、刘一颖、章博旺、郑学达、张怡琼等教师组成研究学术群体。教授1人，副教授3人，讲师7人，助教2人，50岁以上教师1人，40-50岁教师2人，35-40岁教师3人，35岁以下教师10人，龄、职称结构合理。三、科学研究1．本学科点科学研究情况本学科2006年以来，已完成科研项目12项，其中主持省部级项目3项，主持省教育厅项目3项，参加国家级项目一项。现在研项目13项，其中省重点项目一项，主持省部级项目3项，主持省教育厅项2项，教师在省级以上学术期刊发表论文和艺术作品163篇（件），出版著作4部，主编或参编教材4本，刘克奇副教授主编的《现代包装容器造型》获2009年湖南省优秀教材奖。龙湘平教授主持的省社科基金项目“湘西民间美术及其产业化研究”2009年获湖南省第十届社会科学优秀成果三等奖。教学研究方面。袁志准副教授2008年主持的湖南省“十一五”教育规划课题《多元文化背景下的艺术设计思想教育研究》，在承担省级教育研究课题方面有新的突破，至目前为止，我系教师共承担了科研教改项目25项，在研或已完成的大学生创新科研项目4项。2008年，刘克奇副教授还指导了一项省级大学生重点课题，这对我系教师提高指导学生科研能力、获取省级教学成果奖奠定了良好的基础。2．本学科点的科学贡献（或社会服务贡献）情况四、人才培养该学科自2002年招收本科生以来,共招收本科生1421人，已毕业学生546人，历届艺术设计专业的毕业生已经获得的实际知识、能力与素质结构符合培养目标的要求。英语三级考试通过率56%，还有8人通过了英语六级考试，计算机考试通过率100%。学生基本理论测试每期合格率达98%，基本技能（创意设计、基础绘画、艺术构成、设计基础、计算机辅助设计）成绩合格率达94%，毕业生就业率98%以上。以2009届毕业生为例，学生具备了较好的思想素质与较好的专业基本理论、基础知识和基本技能，有一定的实践动手能力，素质良好，能独立完成专业创作。该专业学生在省级以上参展竞赛中有7人获奖，获得省级以上奖学金20人次，校级奖学金120人次。获得校级奖励证书144人次，占学生人数的48%，其中“三好学生”38人，“优秀学生干部”33人，“十佳大学生”和“优秀学生干部标兵”各1人。另该专业学生加入中国共产党有38人，报考研究生有10人。2009届毕业生圆满完成了教学计划除毕业设计外的各项教学任务、教学效果良好，学生的基础理论扎实，动手能力强，各方面均达到了培养目标的要求。五、支撑条件1．本学科点教学科研条件基本情况 2008年下学期开始启用了新建成的美术教学楼，总面积达5000平方米。开辟了专用画室、静物陈列保管室、图书资料室、装潢实习操作室、摄影实习室、多媒体电脑设计室和艺术作品展览室，配备了较齐全的设备、器材、画具、展板及附属设施我系现有基础美术实验室、装潢操作室、环艺操作实习工场、多媒体电脑设计实验室四个实验室。 2010年下半年已开工建设艺术研究中心，包括展厅、陶艺、环艺、版画、摄影、彩绘、雕塑等工作室，总面积达2700平方米，计划2011上学期搬入使用。学校图书管理分二级管理制，校、系图书添置每年作统一规划，统一采购，建立两级图书馆、室。经费投入由学校和系部共同承担。学校图书馆建立艺术类图书专橱，系部建立了集教参、画册、教材、艺术理论期刊、美术学等教学必需图书资料室。学校图书馆现已有美术类图书19864册。系部专业图书资料室1间，2007年至2010年学校图书馆购买了4.5万元美术类图书资料，系部专业图书资料室购买4万元专业图书资料，基本满足科研、教学需要。2．本学科点相关学科支撑情况简介美术学是设计艺术学支撑学科，湖南城市学院2000年开始招收美术教育专科生，美术学专业是经湖南省教育厅批准国家教育部备案的非教育类本科艺术专业，从2005年秋季开始面向全国招生本科，共招生380人。为了加强美术学专业的建设与发展，发挥教学、教研、教改等方面的协调作用，美术与艺术设计系设立了基础教研室、绘画教研室、环艺教研室、装潢教研室四个教研室。美术学专业主要由绘画教研室负责。为促进美术学专业的建设和发展，学院逐年加大了资金投入力度，四年累计投入322.1万元,分别用于教学条件改善、实践教学、教学教改。通过各项措施的有效实施，美术学专业建设取得初步成效。五年来，依据师资队伍建设规划，建立了一支充满生机、奋发向上的师资队伍，现有专任教师24人，职称、学位、年龄结构合理，有良好的发展趋势。师资水平具有较明显的办学优势，教授、副教授、讲师、硕士均来自全国各高等美术院校。高职称教师6人占25%，硕士7人占29.2%，讲师达到58.3%。在课程设置改革、教学手段更新、教学条件改善、科研与艺术创作等方面得到了突破性发展：四年省级以上学术期刊发表论文和艺术作品143篇（件），08年美术学专业教师参加省“艺术湖南—湖南美术精品展”34幅作品入选。近四年出版著作、教材9部，省级科研、教改立项8项。美术与艺术设计系人才培养目标的实现得到了必要的保障，为美术学专业毕业生走向社会和就业奠定了良好的基础。3．本学科点资金投入和使用情况 近年来，学校共投入资金57万元，其中，用于条件建设23 万元，占学科建设总经费的比例40.3%，用于学科梯队建设7.9万元，占学科建设总经费的比例13.8%，科学研究工作9.6万元，占学科建设总经费的比例16.8%，用于学术交流3.8万元，占学科建设总经费的比例6.6%，为校对学科点经费的投入，有力地保证了艺术学学科建设的稳步而健康的发展。
《建筑建材装饰》国内发行号CN23-1473/TU，国际发行号ISSN1009-475X。 《建筑建材装饰》为双月刊，逢双月25日出版，由黑龙江省墙体材料改革办公室主办，大16开，内文采用70g双胶纸印刷，封面采用铜版纸双面四色彩印。国内建设类从业人员技术交流和工程师晋级的重要支持期刊。 欢迎前来投稿投稿邮箱：电话：
《建筑•建材•装饰》国际标准刊号：ISSN1674－3024，国内统一刊号：CN23－1473/TU。是由中华人民共和国新闻出版总署批准，黑龙江省建材行业协会主管主办，是集建材业、建筑业、装饰装修业为一体，面向国内外公开发行的综合类科技期刊。每月20日出版，大16开本，内文采用80克铜板纸全彩印刷，封面采用250克铜板纸双面四色彩印。 主要栏目有管理论坛、专题研究、设计探讨、技术应用等，重点报道工程经济、项目管理、工程定额、造价评估、工程监理、工程风险控制、经营管理、财务管理、城镇建设、施工技术、建筑安装、工程测绘、规划设计、材料应用、建筑节能、环境保护、标准与检测、绿色建材、化学建材、新型建材、建材生产技术、机械装备、装饰装潢、供水供气供热、建筑防火、智能楼宇设计、电气工程、房地产开发、公路桥梁工程、水利电力工程、园林绿化、景观工程、矿山建设等方面的科研课题、技术革新与技术改造成果、实用技术、新产品、新工艺、先进管理经验等内容。 本刊是广大建筑建材装饰行业从业工作者探讨问题、交流观点、展示研究成果的园地，也是国内建筑建材装饰行业从业人员晋级中高级工程师技术职称的重要支持期刊。本刊优先刊登有关国家科技计划、自然科学基金、省部级以及各级地方政府、科研院所科技基金资助项目论文。
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建材与装饰杂志是真杂志，国家广电总局网站可以查询到。
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建材与装饰
Construction Materials & Decoration
主管单位：四川省成都市科学技术协会
主办单位：四川省成都市厨房卫生设施行业协会 四川省成都市新闻出版发展中心
国际标准刊号：1673-0038
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试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要:跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点;然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。 应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。 1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。 中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。 1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。 1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风;商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风;春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风;三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风;隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风;宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风;元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风;明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风;清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。 1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。 1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。 2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。 变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。 总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的看法还处于一个探究阶段。即看法到了传统纹样是表现文明精华的元素，主观上情愿运用;但若何运用，思绪并不明白。 3若何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应首要掌握以下两点: 3.1表现新当地主义。 新当地主义首要是强调当地特征或民风作风的设计创作倾向，倡导量体裁衣的乡土味和民族化设计准则，使室内装饰设计具有极强的可辨认性。新当地主义的室内装饰设计可以经过以下两种办法得以完成: 1)运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化和发明，将传统纹样与当地资料、造型技能相连系。 2)将传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型资料使用而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的资料与传统纹样连系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系不只可以加强传统纹样的美观性，并且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。 3.2完成文明交融。 从世界设计开展史可以晓得，每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的后果。传统纹样作为文明的一种载体，假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融，会激起人们的创作热情，发现两种分歧文明之间的互补要素，并进行借鉴、弃取和革新，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的交融上详细有以下两种办法: 1)传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明布景下具有一起特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章师长教师设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家招待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章师长教师有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一同，到达其“共生”的设计理念。还也显示出对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。 2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语从新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只要尊敬本人的传统文明，它才干像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的绚烂文明，还又是一个多民族的国度，中国的传统纹样关于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的作风化和民族化问题上，我们有着任何一个国度都无法比较的优势。 本文选自591论文代写网591lw：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写记得采纳啊
给你个设计说明看看设计说明：本户型属于小户型，对象为收入水平一般的普通工薪阶层。忙忙碌碌的一天之后，回到自己温馨的小屋总是寻找一个安静的角落享受家庭生活的温馨，空间不大，但是还是能让人找到家的感觉。城市的五颜六色的生活迷惑了我们的眼睛，让我们在偌大的城市迷失了方向，只有那么一个安静的角落属于我们，那就是我们的家。房间的室内以简约为主，但处处透露出家的温馨。 玄关：为了弥补户型入口处大门直对主卧的缺陷，玄关处采用1.5m高的艺术鞋柜。上面悬挂水晶挂链，不仅有效阻隔了空间，而且还给空间增加了趣味。 客厅，餐厅，走廊的主色调为淡色，地面采用白色玻化砖铺地，墙面采用牡蛎白的乳胶漆涂饰，客厅天花采用的艺术的小吊灯，玻璃餐桌，就餐时创造一个温馨浪漫的氛围。客厅中央采用一个大吊灯，周边有凹槽内藏粉色小灯管，走廊的凹槽内藏白色小灯管，起个方向引导作用，另外也可成为整个房间的普通照明。白天阳光通过白色地板的反射使得整个空间更加明亮，增加空间的视觉感官，窗帘选择配置了菊花的亚麻窗帘，沙发可选择翡翠绿系列，整个公共空间体现的是人淡如菊的平和而淡定的心态，而粉色的小灯管和彩色吊灯灯光的渲染又给这淡定的环境一丝朝气，一片温馨，冷色和暖色的相互配合，共同演奏了和谐的乐章。 厨房，橘红色的橱柜，白色大理石的台面，暖色光的衬托，色香味俱全的饭菜在这样的环境中自有一番风味。 卫生间采用防滑地砖，整个空间宽敞、整洁，更体现出主人对生活的执着追求。 书房暖白色的石材看台是个亮点，工作累了，躺在宽宽的看台上，遥望窗外美景，生活的压力消失在这个洁净而富有生态气息的幽静的夜晚，皇天不负有心人，此刻的努力或许就是生命的潜伏，终会有一天会腾飞起来的。看台下面的储物柜容纳着这么多年的藏书，这么多年的智慧都容纳在这个小小的空间里。墙面采用白色乳胶漆，地面为黄色复合木地板。 次卧墙面为鹅白色乳胶漆，黄色复合木地板，窗帘选择翡翠绿色亚麻窗帘，暖暖的灯光洒满整个空间，安安心心学习，阳台的藤制桌椅给消遣提供一种可能，然后踏踏实实做个美梦。 主卧墙面为鹅白色乳胶漆，黄色复合木地板，胡桃木色的衣柜，玻璃桌，简约式的后现代风格的钢管椅，一天的疲惫在这里得到释放，一杯清茶，远观整个城市灯火，心与心的交流，价值得到肯定，洗去凡尘，明天又是新的一天，又一个新鲜的生命。 整个空间用素雅的颜色配合暖色的点缀，能够产生意想不到的美感。
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家整理的室内设计论文，供大家参考。
室内设计原理
室内设计论文内容
20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、 经验 和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能
不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。
三、色彩的情感表现功能
既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下：
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、 教育 背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在____中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的 市场调查 。
2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。
(1)遵循和谐统一的原则
室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。
(2)用色彩界定空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。
室内设计论文文献
[1](英)杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社,2001年1月
[2](俄)康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社,1987年.
[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社,2004年5月
室内设计工程
室内设计论文摘要
【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论;再到“新中式风格”室内设计的基本理论，旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别，对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。
室内设计论文内容
【关键词】中式风格 新中式风格思想 手法
中图分类号：TU2文献标识码： A
一、传统中式风格概念
中式风格室内设计，即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌，空间井然而有序，造型以对称为主，装饰材料以木材、竹材为主，装饰图案多以梅、兰、菊、龙、凤、麒麟、龟、狮等，透雕、 浮雕 ，栩栩如生。
二、中式风格室内设计思想
中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”，思想的影响。儒学在中华5000年的历史 文化 中，对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会，都在严格的秩序、等级统治下，有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型，内涵多种形制的建筑，如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中，其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定，不得违制僭越。
中国的明式家具，至今仍被世人奉为设计的典范，其造型洗练、端庄，体现刚正不阿、谦虚内敛;其优美的曲线，上好的用材、细致的工艺，体现独特的审美气息。另外，明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木，其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉;水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉，荀子曾说“天玉，君子比德焉”，玉象征高尚的品格。家具中的屏风，体现了奉上蔽下的“孝弟德行”，“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。
道家则是崇尚自然，让人师法道德和品质，中国的园林，就是崇尚自然、师法自然的完美体现。
佛教则是让人的心灵“普渡众生”，追寻超凡脱俗，静气凝神。在中式风格的空间中，时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。
三、中式风格室内设计审美
中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的，“儒”“释”“道”三家的思想，是审美的根源。例如：“以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美”构成了中国古代美本质观的整体特色。中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美，佛家以寂灭、涅盘 、死亡，以及涅盘的象征――光明圆相为美。
四、中式风格室内设计手法
中国人在最基本的基础审美观上，在室内设计中， 设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。
①在中式风格空间中，运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等
划分空间层次，形成“断而不断，隔似未隔”的空间感。
②在室内装饰上采用含蓄的手法，即是象征、谐音、隐喻。例如：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音，蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这就是中国传统的求福求禄求功名的思想愿望。又例如：在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。
③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如：正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此，中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主，在不同的地域、民族文化的区别下，有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。
五、当代中式风格概念
基于中式风格，“新中式风格”是一个全新的，当代的概念，它的界定似乎有些模糊，正是这种模糊，才让设计师们为之着迷;“新中式风格”，从某种意义上说，是特别的文化与思想倾向;是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索，它所涉及的领域极其广泛;也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下，人们对“传统中式风格”的全新的解读，是全新的思想 方法 。
从广义角度，“新中式风格”运用延伸于多个领域，如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格，基于传统中式风格，但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。
新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式
风格，新中式用自己的感知去理解传统思想，并且大胆融合现代思想。例如：传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中，不可能完全体现如此缜密的等级关系，可是设计师，通过更加人性化的区别设计来体现“异”，将家庭成员的不同年龄、 爱好 、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计，用区别的个性化设计来体现“异”。
道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”，现代人已经条件实现“采菊东篱下，悠然见南山”，那么，“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢?可以通过清雅的中式元素(如：青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等);隽永优美的明式家具;环保自然地装饰材料(竹、篙、芦苇、编制等);植物等，来给人清新自然的慰藉。
现代人对于佛教有了更深的个人理解，也许不会痴迷、笃信，可是佛教的“普渡众生”、“色即是空，空即是色”等思想，可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中，可以适当运用佛教元素，例如：佛教艺术元素;或者营造出适当的“净空”空间氛围。
六、新中式风格室内设计审美
审美是人类事物认知的感受形式，人类的审美感受极其广泛，包含：文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域，人类对于某种事物的审美，也同样是多种多样的。
新中式风格空间设计的审美具有包容性，拥有广博的情怀，因此，新中式风格空间，可以变幻万千，扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中，可以将宫廷设计元素为主导，进行设计表达;或者表现现代小资气质，将孤芳自赏与中式相结合;亦或表现某种宗教信仰，以佛教为主，将佛教色彩、佛教艺术元素，运用于空间设计中;中国的绘画、戏曲、音乐等艺术，都可以作为设计审美的主题，在新中式风格空间中尽情的表现，甚至，还可以包容西方的“哥特”“巴洛克”“洛可可”“野兽派”等等。“新中式风格”运用于餐饮空间设计时，就需要与具体的餐饮文化相结合，进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴，甚至让消费者，把来到某“新中式风格”餐饮空间，品尝佳肴、会友，当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。
室内设计论文文献
[01]张绮曼. 室内设计的风格样式与流派[M]. 中国建筑工业出版社. 2000.
[02]孔智光. 中西古典美学研究[M]. 山东大学出版社. 2002.
[03]张爱波. 彼皆绝代才 形去留其神――归有光与蒲松龄古文艺术相通论[J]. 蒲松龄研究. 2002.
[04]钟虹滨. 论室内艺术性观赏陈设的视觉构景[J]. 湖南大学学报(社会科学版). 2002.
[05]李茹冰. 传统山地建筑视觉造型分析[J]. 重庆建筑. 2003.
[06]谢菲. 重传统“语境”现代室内设计初探[D]. 湖南大学. 2003.
[07]白晨曦. 天人合一. 从哲学到建筑[D]. 中国社会科学院研究生院. 2003.
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先写装修再写设计，最后一起结合起来，网上有许多 ，参考一下嘛。
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这个看你什么格式和要求了
这个可以发艺术类设计类的刊物哦