新闻低俗化案例分析(媒体素养 论文)新闻低俗化案例分析新闻：近日，20出头的温州一富商之女出嫁时，除了豪华婚宴、200多平方米的豪宅、轿车作嫁妆外，富商夫妇还“陪嫁”了一样特殊的“嫁妆”，在娘家服侍女儿20多年的保姆。此事在当地反响不小。 【搜狐IT左右间】就单凭“陪嫁保姆”这四个字，这个新闻就足以吸引数万人的眼球。 谁会看？读者会看，因为这是新闻，可以满足好奇；评论家们会看，因为这很可能是一个评论文章的切入点，可以获取批判灵感。 谁最高兴？撰写此文的记者和编辑以及报社。记者和编辑对此文有“直接创意”，报社的发行量会因此而上升。谁最不高兴？保姆以及富商一家，甚至当地富商最不高兴！因为已经有人表明“温州某些富商彻底抛弃了对子女的危机教育”。 对于事件本身，目前引起的争论点在于：这种行为是否得当和合法合理。反对者认为，“陪嫁保姆”太过荒谬，和封建社会小姐出嫁陪嫁丫鬟的做法没什么两样，是“爱的扭曲”，表明温州某些富商彻底抛弃了对子女的危机教育；赞成者认为，陪嫁保姆和为子女买车买房一样，是父母关爱子女的一种方式。 我的理解是，这只是雇佣保姆的问题，根本与“陪嫁”沾不上边。可记者却楞是“天才”地搞出“陪嫁保姆”。此保姆和我们日常所见到的保姆一样，是一个拿着雇主工资、为雇主提供服务的雇员，所谓的“陪嫁保姆”只不过是保姆的工作地点由娘家变成了夫家。这样一种正常的雇佣关系怎么就被冠以“陪嫁保姆”之名，成了封建余孽，被人们竞相批判呢？ “祸根”就是那个始作俑者的记者。我以为，这个“陪嫁保姆”新闻就可以归入以下之“没心没肺的新闻语言”。 没心没肺的新闻语言举例： 1、吉林某报，报道一跳楼自杀者，标题为《昨晚上演高空飞人》。 评价：在这里，你几乎看不到媒体对遇险者命运的关注，这件事情之所以会得到报道，只是因为它有几分稀奇，而不是因为它事关一个人的生与死。 2、江苏某行人被农用车撞倒，又被该车从头部轧过，当场惨死于血泊中，9月6日，该省一媒体赫然出现《骑车人“中头彩”惨死》的标题。同是这家媒体，不久前在报道另一起相似车祸时，用的标题更绝：“公交车轮从头越”。 评价：作为一个常人，这样的悲惨场面谁也不愿意看到。而该报却颇费心思，分别采用了双关（“中头彩”）和套用诗句（“从头越”）的文学化表现手法，以期为标题增添一些娱乐元素。如果，只是如果，如果该文作者不幸被恐怖分子割头，次日该报会不会出现这样的新闻标题??《从无冕之王，到无头苍蝇》？ 3、成都某报在同天的要闻版和成都版分别刊登了两篇新闻《哦嗬 第9根断指忘在自贡了》和《10米高空脚打滑 哦呵》。前篇报道了一位青年的手指被机器切掉了9根，然后送往医院进行续接手术，在手术的时候才发现还有一根忘在自贡了；后篇报道一位民工因为一时不慎而失足殒命。 评论：一连呼叫的两个“哦嗬”，记者露出的低俗笑容让读者的心都凉透了。对于一个生命，我们就仅仅用“哦呵”来表示对他的“哀悼”？ 看了这么多“没心没肺”的新闻语言，你不想说点什么么？ 够了，已经够了。“明星取代了模范，美女挤走了学者，绯闻顶替了事实，娱乐覆盖了文化，低俗代替了庄重。”用这句话来概括一些记者的表现就够了。 保姆更换雇主，这种情况再正常不过，对“陪嫁保姆”的发明者，笔者深感佩服，天才！你找准了一个点，一个新闻点，一个可以让我们都异常感兴趣的卖点。佩服！ 想到一个真实的案例：普利策新闻奖是美国新闻界最高奖。1994年的“特写性新闻摄影”奖项获得者是南非“自由记者”凯文卡特拍摄的一张饥饿苏丹小女孩的照片。3个月后，凯文卡特自杀。 人们纷纷质问，身在现场的凯文卡特为什么不去救那个小女孩一把？！就连凯文卡特的朋友也指责说，他当时应当放下摄影机去帮助小女孩。 凯文卡特之死是记者追求“好的”的新闻、“精彩的”的镜头，与社会公德之间尖锐冲突的结果。 凯文卡特的遗言：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超过了欢乐的程度。”叹息！“陪嫁保姆”远远没有“苏丹小女孩”悲惨。 凯文卡特的真实照片报道却遭遇公众的指责，这是真实、客观的新闻报道，人们却如此苛刻、责难。想想这虚无的“陪嫁保姆”新闻，人们应该怎样表现？再来说下苏州媒体吧，尤其指苏州电视台： 第一：内容低俗化，愚化老百姓 苏州电视台整体节目几乎看不到积极向上青春时尚的东西，都是一副老气横秋的样子，每个频道都是一两个小男人和小女人在上面家长里短的说个不停。更有很多用苏州话的本地节目就更是针对中老年朋友了，让年轻人也老龄化。但他们除去反映市井气息之外，好象并没有引深的如何引导，让观众如何积极健康的生活。报纸更是如此，尤其是〈城市商报〉，本来应该是苏州唯一一份商业信息类报纸，但现在上面每期都登些婚外恋什么的，硬是把一份本该更火的报纸给低俗化了。 第二：栏目不创新 节目老掉牙 我想这个苏州媒体肯定认为我们冤枉了他，是的，他们也会搁三叉五的推出新的栏目，关键是换汤不换药。没有什么新鲜事。如一套搞了个〈故事连载〉栏目这个在全国不是创新的东东来，其二套马上推出个〈故事会〉（其在湖南早就有了）；这面刚搞了个〈苏阿姨〉、这面马上就是〈山海经〉。集团内部就如此抄袭，更何况其他的呢。而报纸呢，更是相互翻版。那么多报纸看一份就行了，其他的标点符合就不会变的。理论回应：重构传媒现实之假想 事实上，人们对于传媒低俗化的抨击，并非由于它报道了明星、美女、绯闻之类的事件——在一个崇尚“秀”的时代，这类事件的发生是无法（没有法律依据、也没有办法）避免的；也并非因为它在事件报道中表现出的娱乐化倾向——娱乐作为人的一种天性是不能被扼杀的。人们所诟病的，是它对此类事件的“解释”：它的所谓“解释”，要么是对事件中的某些使人敏感的细节的“不人道、无关怀”的渲染，要么干脆是一味地迎合并“放大”人性原始本能中残留的“低俗”。 因此，面对公众的诟病，当下中国传媒业界所能选择的，是以一种新的思想进行思考，以一种全新的理念和方式对当下中国的社会现实做出一种有别于以往唯事实论的、尤其是以令人不齿的低俗方式的解释，以便在新的基础上建构新的传媒现实，并以此肩负起建构中国社会的新的现实的使命。 新闻精品：传媒现实建构之“现实”路径 新的传媒现实的建构，有许多可供选择的路径。然而，就应对低俗之风而言，尤其是就当下传媒运行所奠定的“现实”基础而言，以“新闻精品”为诉求点建构中国新的传媒现实应被视为最佳的路径。“新闻精品”可以被顾名思义地理解为“新闻报道中的精致作品”。对于新闻人来说，这一“新的认识”，在基本的意义上，可以归纳为：新闻精品来自于人所熟悉的新闻和精品，其品格和价值则高于新闻和精品——简而言之：新闻之体，精品之魂。于是，人们对它的认识便会远远超越其作为作品的具象或器物的层面，而将其升华为一种意识的指向，一种营造传媒现实的文化的内核——价值观。 传媒现实之运行：新闻精品建构的三个维度 在新闻精品的分析结构中，亦即在新闻精品的“理想类型”模式建构中，存在着三个基本的维度。 一、事实显度 新闻精品的一个显著特征是，我们可以将其当作新闻中的艺术品去看待。从这个意义上说，新闻活动就是一种显现活动，没有去显现这个环节，新闻的要素、乃至新闻本身是无法凭空制作的。因此，新闻人的最高使命莫过于去充分地显现那些已经存在的、正在发生的新闻。而20世纪90年代出现的现场短新闻、视觉新闻以及60年代作为一个议题延宕下来、到90年代依然存在争议但却不乏鲜活的散文式新闻，就是一种突出的新闻“显现”——中国新闻人旨在提高新闻显现度的一次大演练。 二、思想深度 新闻精品是蕴涵着精神张力的作品。这种张力，部分地来自于它所能够达到的思想深度。尽管有学者指出，深度报道观念也存在内在矛盾，即过分关注思想上求“深”，而忽略对“客观呈现事实”的把握；过分关注宏观问题，而较少透视生活中的具体问题；过分表现精英意识、启蒙意识，而较少眼睛向下，以生活的名义去揭示普通人的生存状态。我们姑且不去论及这个观点本身的偏激之处。它所指出的深度报道中的过分求“深”、过于宏观、理性甚至过分追求宏大气势的倾向是存在的。用历史的眼光看，在一个特定的时期，需要这样惊雷式的宏大气势去震撼那些观念上的体制上的和行为习惯上的顽固的冰土。春雷过后，需要“随风潜入夜”的细雨。传媒人需要在认识论的层面跃上一个新的高度，去布施细雨。 三、人文高度 这个高度，就是新闻报道中的人文关怀度。人文关怀在传播与创作理念上体现在对人的生存状态的关注，对真实生活的关注，对真实社会心理的关注，尤其是对广大普通百姓的关注。而在电脑和全球互联网系统得以巩固的今天，传媒已经初步实现了这种整合，即是说，它应该拥有了转型的基础能力，就势必要把传播的重心转向“人文关怀”——媒体把目光投向“人”，在传播过程中凸现“人”，把对“人”、尤其是对普通人的尊重与关怀，把对他们的物质需求和精神的情感的需求的重视提升到一种前所未有的高度去认识，去显现，在我看来，这就是新闻传播中的人文关怀。综观20世纪90年代的中国新闻领域，其中最值得称道的当数《南方周末》和中青报的《冰点》。有学者指称，《冰点》确实受到了《生活时空》的影响，但它并未硬去模仿，相反，它的报道理念相异于“讲述老百姓自己的故事”。在《冰点》主编李大同看来，把老百姓的生活原汁原味地搬上媒介，还不算是新闻。他“反复强调的是要关注人群的命运和生存状态。这种命运和状态决不是因为它‘普通’而应当关注，而是因为它在特定时空中呈现‘不普通’才引起我们的关注。换句话说，只有普通人的不普通之处方能构成新闻，才会引发读者的阅读兴趣。……缺乏情节悬念的、琐碎的、不能提供感悟和共鸣空间的、大体在受众经验范围之内的（看了开头就知道了什么结尾）过分‘普通’的生活，决不是新闻的‘摇篮’。归根结底，媒介上的普通人的报道，不管因其曾经稀缺而引起过什么样的轰动，一旦成为新闻常规，最终还是不能摆脱新闻规律的制约：普通人的报道，照样要在新闻标准面前经受严格的考验。”李大同在分析“冰点人物”受欢迎的原因时进一步指出，“在这些普通人的命运上，折射出了社会的变迁，（即）他们身上反映出的行为方式、信念和品格，在当今社会的流行趋势中，成了一种‘稀缺’的品种。但这些‘稀缺’的东西，人们感到并不应该被湮灭，相反应当有较大的回归。这是一些不能用财富来衡量、随财富而增长、用财富可以换到的东西，具有某种‘永恒价值’的味道。这些报道的新闻性，体现在‘少’；体现在与社会流行观念及行为方式的反差上等。如果这两个条件丧失，也就难以构成新闻了。” 从这番话中，我们可以解读出一旧一新两个关于新闻（价值）标准的考量：一个是传统的新闻标准早就规定好了的公式，即“平常人＋不平常事＝新闻”。一个是具有现代意义的人文层面的新闻标准——有关普通人的“行为方式”、“信念”和“品格”，因为与某些社会流行（时髦）的东西形成反差而被纳入了新闻的范畴，更因为社会变迁的缘故而显得“稀缺”，而具有某种“永恒价值”的味道。在西方新闻界，属于这个层面的报道被称之为“生活方式报道”，是从“新闻是相对的”这一认识中开发出来的新的报道空间。 结语：新时期的世界观与新的传媒现实期待 米歇尔?福柯指出，每一个时期都有不同的世界观或概念结构，它决定了该时期知识的本质。这使得一个时代的人们不可能用另一个时代的人们的思想思考。所以现在的我们需要的是以一种不同于传统概念的“新闻精品”去改变传媒现实，以属于新时期的世界观去观察、去思考、去建构新的传媒现实。参考文献：[1]余家宏等.新闻学简明词典[M].浙江人民出版社,1984年版,第172页。 [2]孔祥军.新闻报道的现状与发展趋势[J].兰州大学学报(社会科学版)1990新闻学专辑。 [3]刘海贵.中国现当代新闻业务史导论[M].复旦大学出版社,2002年版,第120页。 [4]李大同.冰点’98——寻回心灵深处的感动[M].中国林业出版社,1998年版,第492页。
新闻类节目是广播、电视中十分重要的一种节目形态。随着网路时代的到来和发展,广播和电视作为传统大众媒介的地位受到网路的强烈冲击,给广播电视媒体带来严峻的挑战。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 广播电视新闻编辑技巧 》
摘 要 本文将广播电视新闻的编辑技巧分为五个大的方向进行研究：编辑模糊处理方法、组织指导技巧、民间DV的派车和处理技巧、后期指挥技巧和舆论节目制作时需要注意的问题。从这五个大方向，可以了解广播电视新闻编辑的相关技巧，提高广播电视的质量，以最好的编辑手段制作出最高水准的精品节目，推动广播电视新闻事业的长足发展。
关键词 广播电视;新闻编辑;技巧方法
中图分类号G206.2 文献标识码A 文章编号 1674-67082013100-0017-02
广播电视新闻编辑是将所接收的资讯进行筛选、加工、重组和再次传播，属于一种思维的过程，在这个过程中，编辑能够充分发挥判断价值的能力和创作的思想，因此，编辑工作能够统领电视新闻，成为其主力军。而作为新闻编辑，要充分学习政治知识、研究思想内涵、落实实事求是并追求正确的价值观，综上条件，筛选出优秀稿件进而将其汇编成册，由此以来，广播电视新闻活动中的编辑工作就越来越重要。本文就从广播电视新闻编辑的技巧入手，分析相关问题。
1广播电视新闻编辑技巧——模糊化处理
在新闻编辑工作和新闻写作过程中，模糊化处理的作用是非常大的，且适用范围很广。因此，作为新闻工作者，应该分清模糊化处理在什么情况下是适用的、在什么情况下是不能用的以及模糊化处理的技巧等问题。那么主要有以下几个问题需要进行模糊处理。
第一，急发稿件。一般而言，急发稿件都需要进行模糊化处理。在实际操作过程中，新闻工作者常常会遇到一些短时间内无法确认和查清的问题，而新闻稿又必须及时播出，在这时，相关工作人员就应该采取模糊处理，而不是盲目地确认，这样一来，新闻稿件的时效性就有了保障，新闻损失也有所降低;
第二，机密稿件。例如对我国的军事情况进行报道时，对涉及到驻地、科研资料等方面的新闻稿件，也需要做模糊处理，做到不泄露国家机密;
第三，遵守法律法规。在对广播电视新闻进行编辑的同时，由于新闻报道也应遵循法律法规和社会道德，因此应对其进行模糊处理;
第四，如果出现新闻报道当事人的清晰影象时，都需要对其进行模糊处理，如侧面拍摄和在播放时打马赛克等。只要与个人隐私有关的新闻报道，新闻工作者在处理和报道时都应该慎重，坚决以社会道德和法律法规为准绳。
2广播电视新闻编辑技巧——组织指导
新闻编辑部代表了整个广播电视新闻媒体的利益，对于党和国家出台的相关方针和政策以及社会的发展问题、重大事件发生的原因、背景等因素，相关工作人员都应该充分了解，在了解实情的基础上对其进行拟定和报道，对新闻视角进行剖析和参谋，正确把握舆论的方向。编辑部应该定期组织战役行报道，例如开办新栏目、进行系列报道的拍摄和制作，与观众互动，一起对报道进行讨论和研究。同时，先进的通讯网路设施对广播电视新闻的作用是十分巨大的，网路设施主体包括通讯员和记者组成，新闻编辑部和网路设施主体的关系是相互扶助、相互吸取的，两者只有建立起长期合作通讯的关系，发稿情况和写稿情况才能及时通报，编辑部也能协助通讯员和记者，对其新闻采编进行教学、培训和指导，定期组织相关人员学习新闻业务的知识。
因此可知，将新闻系统进行组织分类，能够有效提高广播电视新闻编辑的效率，在整合培训、组织指导之后，新闻质量会得到进一步提升。
3 广播电视新闻编辑技巧——编辑民间DV素材
很多行业都将媒体的宣传作为工作的重点，例如消防部门、公安部门、工商部门等，还有部分单位内部还设有专门的新闻宣传机构，如宣传部、专门整理部门活动的专员，还有专门负责管理单位活动资料的人员，并将部分资料交予新闻媒体刊登。这些单位中的宣传人员均与电视台关系紧密，有如下优势：从他们手中交出去的素材，一般而言，真实性毋庸置疑、可信度高;在对专业术语表达的时候，用词更准确，不会出现知识性的错误;新闻调查取证也较及时，尤其是能够捕捉到执法现场的镜头，不会耽误新闻的取证和发表，还能提供记者捕捉不到的镜头。目前很多电视台都使用民间DV拍摄的关键画面，再进行加工和编辑，最终形成完整、专业的新闻进行播出。
4 广播电视新闻编辑技巧——制作舆论监督节目
关于制作舆论节目的技巧，具体有以下几点。
第一，坚持实施建设性的监督。作为广播电视新闻的相关人员，应该以党和人民为工作的中心、服务大局、以党的要求约束自身，将 *** 重视、群众关心的问题放在工作的重中之重，注意建立正确的舆论导向;
第二，监督时要保证科学化。用科学的态度对待舆论监督，用科学的方式将实事求是、客观全面的新闻带给群众;
第三，依法监督。舆论监督是受法律保护的，只要在允许的范围内进行，严格按照法律规定进行监督，不违背党的发展规律、不泄露国家机密等。
5 广播电视新闻编辑技巧——后期控制指挥
控制着一般被称为导播，节目直播的时候是很紧张的，主持人、技术人员、编辑以及无时无刻准备释出的新闻讯息，都应该随时做好准备，服从导播的安排。广播电视新闻与报纸相比，报纸的排版其实就是电视的版面，新闻编辑的工作目的就是在有限的空间中将版面做得更加活跃、更加吸引人。根据节目的时长来确定新闻的成套播出，对于突发性新闻或没有及时制作的新闻，可选用在节目中插播;若收到记者传回的新闻，如果比较重要，那么导播就可以在节目中迅速切入播放。在原有节目中插播讯息，实际上已经打乱了原本的预定，那么导播必须具有缜密的思维并辅助准确的计算，才能将新闻插播在适当的时间中。
6结论
综上所述，一名优秀的电视新闻编辑工作者，应该具备多方面的技能和专业知识，除了要对传媒行业进行深刻且严谨的认识，还需要努力学习，以便提高自身的业务素养和道德情操。一般而言，新闻的创新来自于思维方式的创新，内容丰富多彩的新闻节目是与新闻编辑的创新思维分不开的，只有通过创新才能达到最后的目标。因此，新闻编辑工作人员的创新意识引领者编辑技巧，才能制作出符合受众要求、满足人民需要的、高质量的广播电视节目，迎合我国社会发展的新要求，吸引更多的观众，还可以将新闻报道典型化、精品化，从根本上推动我国广播电视新闻事业的快速、健康发展。
参考文献
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[3]孙宜君，刘进.媒介融合环境下广播电视新闻教育面临的困境与出路[J].新闻爱好者：上半月，200911.
《 广播电视新闻专业教学改革探索 》
【摘 要】新形势下，广播电视新闻专业学生面临着传统电视媒介的更新换代，广播电视整体格局发生了一系列的变化。高校广播电视新闻专业应根据当前这些变化不断调整其教学，使教学更加适应变化了的广播电视媒体。本文分析了高校广播电视新闻专业改革的必然性，并提出了改革的方向和建议。
【关键词】广播电视新闻专业 课程改革 专业特色
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810201422-0062-02
广播电视新闻专业近年来发展迅速，学生面临的就业压力不断增大。同时，广大的新闻单位也表示，广播电视新闻专业学生的整体素质与用人单位期望的差距较大，学生们将所学知识应用于实际工作的能力还有待提高。
一 广播电视新闻教学专业改革的必然性
广播电视新闻专业教学的目标首先就是要满足学生的个体发展，从短期来看，学生的个体发展就是要让学生具备与社会工作要求相符的能力，使学生具备本科教育应有的素质，具有其他专业不可替代的学科优势。从长远来看，应该让学生具备广播电视新闻专业领域持续不断的学习能力，在本领域能够做出突出贡献，不断推动我国的新闻事业迈上新台阶。
除了学生自身的发展要求广播电视新闻专业进行改革以更加适应不断发展的新闻事业外，建设文化软实力强国的国家发展目标也要求广播电视新闻专业培养国际化的新闻传播人才。新闻人才的培养不仅是满足学生个体的需要，更是中国新闻事业发展的需要。
目前，中国的传媒正在向“三网融合”的产业模式发展，广播电视改革已经进入到了更深的层次，2013年以后，广播电视和电信互相进入了对方领域，未来的传媒之争将更加激烈，且竞争将主要来自广电系统外部，广电系统由事业单位向企业转变的步伐愈来愈快，急剧变化的内外部环境对教育的影响也是非常深刻的，广播电视新闻专业的教学改革必然要根据这些变化改变人才培养方式，更新教育理念。
二 广播电视新闻专业教学改革方向
1.调整课程结构
广播电视新闻专业不但要学习传统新闻学的专业知识，更要体现现代传播学的潮流。根据广播电视传媒发展的需要，该专业学生必须具备一定的社会科学和自然科学以及专业的传播学素养。目前，各大高校课程结构主要集中在新闻学和传播学的专业课程上，而且理论性较强，实践环节较少，虽然人才培养目标是要求学生能够在传媒机构进行新闻采访、写作、编排、拍摄、制作等工作，但实际上学生毕业之后能够真正上手工作的非常少，课程所学不能应用于实践一直是阻碍学生发展的难题。因此，调整后的课程结构除了要夯实专业素养外，对于辅助实际工作的课程也不能忽视。笔者认为主要有三个方面的课程需要得到重视，1写作课程，写作是广播电视新闻工作者的基本功，目前广播电视新闻学开设的写作课程主要有基础写作、新闻写作、评论写作等，笔者认为还要加大这方面的课程比例，锻炼学生的写作能力。2外语能力，新闻传播的全球化要求本专业毕业生要具备较强的外语素养，在设定普通大学外语课程之外，还应适当增加传媒专业的外语课程，全面锻炼学生的听、说、读、写等能力，这对研究国外传播的趋势以及研究国外各类新闻节目大有裨益，首先要听懂，其次才能谈研究。3影视精品赏析课程，要积极引导学生欣赏不同型别的影视节目，掌握传播学的普遍规律，如国外的新闻与专题制作，纪录片甚至电影、电视剧、传播范围广的精品都可以作为教材，可以逐格逐帧地对影视作品进行研读和分析。
2.根据传媒发展的趋势，开展媒介融合的教学尝试，培养一专多能的新闻人才
一专是指“新闻”专业素质，“多能”是指多方面的知识和能力。广播电视新闻已经进入了一个受众逐渐细化的时代，日后的传播分众化趋势将逐步加大，频道也趋于专业化。因此，新闻人才除了要掌握基本的新闻传播业务能力外，还要根据分众化的趋势培养社会学、自然科学等多方面的能力，为竞争就业增加筹码，只有能够迅速融入专业化媒体传播领域的人才才能在分众化的媒体趋势中占据主动。其实，媒介教学的融合尝试在国外新闻传播学中早已经有实践。例如，美国的密苏里大学新闻与传播学专业已经在本科阶段开设了媒介融合的教学，并且取得了很好的实践效果，该专业教授的课程除了有传统的传播学包括的新闻写作和传播理论等基础课程，还开设了网路、手机等新媒体传播技能的理论教学和实践教学。媒介融合专业的毕业生要比单纯接受传统新闻传播专业教育的学生更具有竞争力，能够更加适应新时代媒体的发展和变化。
中国传媒大学在这方面做了有益的探索。课程设定将实用、立体培养作为目标，在夯实学生基础知识的同时，不断强化学生的专业技能训练，让学生习惯高强度的新闻采访工作，并对新闻以及节目制作的各个环节有更加深入的了解。同时，安排学生到一些主流媒体进行长期实习，将所学知识运用到实际工作中去，让学生在实际工作中不断提高专业素养，磨炼自身。学校委托实习单位对学生进行岗位培训，让学生在一线工作中弥补书本学习的不足。虽说地方高校可能没有中国传媒大学技能训练平台的优势，但笔者了解到很多地方高校也在依托地方资源为学生的专业技能训练搭建平台，如与省、市、县级电视台、各层次报社、影视制作公司等进行合作。平台虽有，但对广播电视新闻教育工作者的教学模式、教学质量提出了更高的要求：如何提高学生对理论知识的兴趣?如何夯实学生的理论知识?如何强化学生的专业技能?都需要广播电视教育工作者结合具体情况思考、改进。再则，这种融合教学要求广播电视新闻教育工作者从更巨集观的角度看待本专业，新闻传播事业实际上是一项人与人沟通的事业，需要耗费大量的体力和智慧，只有具备“融合性”的人才才能不断促进传媒事业的变化。
3.广播电视新闻专业的改革方向必须牢牢把握住正确的思想方向
诚然，西方传播学的发展和研究已经有超过百年的历史，中国对于新闻和传播的研究要想超越西方还有漫长的路要走，西方多年来累积的传播学和新闻学的经验以及发达的传媒事业都为中国提供了有利的借鉴。我们在学习时一定要秉承“取其精华，去其糟粕”的原则，深刻认识到中国国情和政治制度下的广电新闻事业与资本主义国家是有本质区别的，新闻教育事业应该牢牢地把握社会主义新闻教育事业的方向，坚持为人民服务、为社会主义服务、为国家的发展服务为广电新闻事业的目标，为中国的广播电视新闻事业培养更多的理想坚定、素质过硬、敢闯敢干的年轻队伍，这才是高校新闻教育工作者的任务，也是广播电视新闻专业教学改革的终极目标。
参考文献
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4、《人像摄影》
《人像摄影》创刊于1983年。
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5、《中国摄影家》
《中国摄影家》杂志创办于1988年，是由中华人民共和国文化部主管、中国艺术研究院主办的综合类大型摄影专业月刊。《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。
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影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
2013年2月6日，《中华读书报》发表了原中国文联党组书记高占祥文章《那些年，我们读错的诗经》，文中详细介绍、大力推荐了赵缺的《诗经》译本。 2013年5月29日，《中华读书报》发表赵缺论文《蒹葭并非情诗》（非本书节选）。 2013年9月1日，《华西都市报》发表专题报道《那些年，我们读错的诗经》。 2013年9月3日，《光明日报》手机报下午版大篇幅介绍了《那些年，我们读错的诗经》。2013年9月5日，安徽卫视每日新闻报栏目，介绍了赵缺对于《诗经》的解读。 2013年9月6日，《扬州晚报》记者辗转获得赵缺电话号码，电话采访了赵缺。当日，《扬州晚报》发表半版新闻《诗人赵缺挑错诗经译本诗集传，执子之手原是男人间的约定？》 2013年9月7日，《扬州晚报》发表后续报道《在水一方的伊人是姜太公？著名诗人赵缺称诗经被误读的还有很多》。 2013年9月9日《重庆手机报》下午版《书林外传》栏目，着重介绍了《那些年，我们读错的诗经》。2013年11月17日，《华西都市报》刊登赵缺专访：《执子之手是男人的约定》。 2013年11月17日，中央人民广播电台中国之声星光新闻榜介绍了赵缺关于诗经的见解。2013年9月至12月，人民网、光明网、《新闻晨报》、《广州日报》、《南方日报》、《环球时报》等大量媒体的新浪官方微博，均发表了赵缺解读《诗经》的信息，引起了网友热议。2013年9月至12月，《华商报》、《宝安日报》、《乌鲁木齐晚报》、《济南时报》、《长江商报》、《科学时报》等大量媒体，均转发、点评了赵缺解读诗经的信息。2013年12月，《那些年，我们读错的诗经》由时代光华、中信书店两大机场书店运营商联合推出。2013年12月，《华西都市报》、《江海晚报》、《柳州晚报》等大量媒体陆续刊登大特稿《草根著书说诗经，叫板传统解读》。2014年1月8日，《北京晚报》33版、34版、35版以大篇幅报道介绍了赵缺的学诗经历及其解读《诗经》的过程。 同日，《中国民航报》刊登特稿《那些年，我们读错的诗经——最纯正的国学，最疯狂的娱乐》. 。
崛起的框架——初探深圳的随想《深圳青年报》1986年9月30日滞重的自由与超越——85新潮美术的美学批判（卓非）《西北美术》西安美院学报 1988年第4期。几束心絮——关于我的三张画 《画家》总第7期 1988年苍凉高原的四季 《画家》总第9期 1989年传统中国绘画的形色观念 （美术学硕士学位论文 1988年）《西安美院五十年院庆美术学论文集》人民美术出版社出版1999年。莫道听雨独自闲——谈杨小宝的水墨画《大视野》2003年第1期。笔情墨韵心境——龚贤作品赏析《西安美术学院教师论文集》陕西人民美术出版社 2007年。澄鉴博映 哲思惟文——赵步唐教授读书笔记展前言 2007年图谋而得意——从戴进《秋山访友图》看山水画“分景”与“造境”《西北美术》2008年第4期。大美术 大美院 大写意——记建构中国美术教育体系的实践者杨晓阳《陕西英才》第5期 2008年。《探索中国美术教育的实践者》记第三届高等学校教学名师获得者、西安美院院长杨晓阳。中国教育科学出版社《名师颂》第3卷 2008年。德艺双馨——记中国美协副主席杨晓阳2008年。《写意精神的高扬——从“风生水起——大写意小画展”谈起》《大河报》《东方今报》2008年。探索 拓展 创新 ——记西安美院朱尽晖博士《陕西英才》第10期 2009年。关于《中国历代绘画 西安美院珍藏》的若干问题简释《西北美术》2009年第3期。幕天席地品世象——读佚名绘画《三翁论道图》南堂不忘汤若望——读汤若望《洗犬图》《上海美术家》 2009年增刊。凌波万里传福音——读利玛窦《教士进宝图》《上海美术家》 2009年第3期。西安美院藏画作品鉴赏系列点评24篇《延河》半月刊2008年—2009年循径入道品画图《中国历代绘画 西安美院珍藏》编辑缘起《中国历代绘画 西安美院珍藏》人民美术出版社 2009年风华甲第呈瑞祥——读佚名画作《明园大观图》《上海美术家》 2010年增刊。几回掩卷不由心——赵步唐山水写生画卷序《山高水长》陕西人民美术出版社 2010年第1版。《巴黎散记》《纽约纪行》《走进布里斯班》《今夜西安》刊登在《西部航空》《中国旅游》等杂志。泠泠缥渺望碧影——读沈士充《云山禅修图》《西北美术》2010年第1期。从地缘文化学视角赏析吴道苏山水画卷《古溪采石图》《社科论坛》2010年第2期胡天回望长安月——读罗澜《汉宫秋月图》《陕西省广播电视报》2010年6月。济世悬壶来东土——利玛窦作品欣赏《陕西省广播电视报》2010年7月。《西安美术学院院报》自2011年第1期起开辟“藏画欣赏”专栏，每期刊登一篇应一平的古画鉴赏系列文章。秀水灵山映天光——读明人佚名画作《水村集》《西北美术》2011年第1期。凝眸览古 ——西安美术学院藏画概观《收藏》2011年第6期。读郑板桥《兰石疏竹图》《扬州晚报》2011年5月28日。天镜舟隐澹苍烟——读谢时臣《石湖别墅图》《收藏》2011年第7期。庙堂之下独行者——读黄慎《东方朔得桃图》《扬州晚报》2011年7月16日。清光依旧满人寰——读曾鲸《苏文忠公笠屐图》《收藏》2011年第9期。跨越时空的心灵对话——解读王翚的二幅意笔仿古画《美术教育研究》2011年第11期。立象尽意 沉博有容——西安美术学院藏画概览《上海艺术家》2011年第6期。素位而行 灵山在望——姚展雄禅意散文集序《素心无尘》中国长安出版社出版。图像造型主客体的存在方式——论中国绘画的“形”“色”观念（上篇）《西北美术》2011年第4期。图像造型主客体的存在方式——论中国绘画的“形”“色”观念（下篇）《西北美术》2012年第1期。复活了的昆明池——西咸礼赞《陕西日报》2011年12月9日风动尘香 墨彩华章——郭线庐水墨画作品欣赏《陕西美术》2012年第1期。素颜无华天心相照——郭线庐水墨画作品欣赏《上海艺术家》2012年第1期。独坐清江水榭中——读李寅《清江凭眺图》《西北美术》2012年第1期。天地为隐者留名——读明人佚名《松溪玄谈图》《西北美术》2012年第2期。郭线庐的水墨画《城市经济导报》2012年1月16日往事追思共惘然――读文徵明《山房忆旧图》《收藏》2012年第3期。天镜舟隐澹苍烟――由读古画所想到的《艺文志》2013年第2期见得心如法眼宽――读黄慎《逸仙图》《金秋》2013年第4期下半月
《扬州晚报》名声大噪、海内外闻名，则是因为《扬州晚报》“伪造报纸获中国新闻最高奖”事件。2007年3月，《扬州晚报》总编辑助理程建平拍摄的系列组照《千年古城捧回“联合国人居奖”》上报参评第十七届中国新闻奖。2007年8月28日，第17届中国新闻奖评选揭晓。《扬州晚报》A5专版以《千年古城捧回联合国人居奖》获得摄影作品类三等奖。评选结束后，中国记协又在网上公示获奖作品，接受社会监督。随后，该奖被揭发是不存在的伪造版面，舆论哗然。《扬州晚报》当天实际刊出的是名为《24小时快拍“人居扬州”》的专版，内容是讲述扬州人民的生活点滴及当地文化，版面上的照片、作者、编辑都与获奖的作品完全不同。报纸下面 还有一个通栏广告。被网友揭露后，中国新闻奖主办单位“中华全国新闻工作者协会”表示，《扬州晚报》以虚假报导申请奖项，现已被撤消获奖资格。据报导，《扬州晚报》自成立以来，从未有新闻作品获得过中国新闻奖，为拿到中国新闻奖，新上任的社长王根保雄曾一再许诺，如能拿到中国新闻奖，将获10万元奖金及升职。相关媒体评述：2007年11月8日《南方都市报》发表评论称：“这超凡的想像力背后，有追逐利益的动机，但更多的是一个缺乏专业精神的新闻机构的虚荣和轻佻。它对自己没有尊重、对自己所在的体系也没有尊重，这个笑话不过是一个不尊重专业的体系对自己的报复。”《扬州晚报》及其所属的扬州日报社对《千年古城捧回“联合国人居奖”》参评中国新闻奖并获奖是十分看重的。对一个新闻工作者及其所属的新闻单位而言，能够获得代表全国新闻作品最高水平的中国新闻奖，是一种莫大的荣誉，何况还是具有里程碑意义的首次获奖。然而，对获奖的追求需要通过合法的途径去实现。如果所提交作品的水平达到了获奖的要求和标准，或者像《千年古城捧回“联合国人居奖”》这样的“尽管新闻事实真实，作品也系本人所摄并公开发表”，但却采取了违规的手段，即便最终获了奖，也是一种“程序不正义”。2007年9月25日人民网刊载评论，称此事：“不仅仅伤害了奖项和获奖作品的公信力，也会给作者和选派单位的声誉来带来负面的社会评价。而这种声誉的负面评价，对于从事新闻事业的媒体和新闻工作者而言，会影响到整个媒体的公信力。如果一家媒体为了获奖而不惜通过“一报两版”的方式“造假”，那么，今后读者对该媒体的报道多半会抱有怀疑。”“而新闻工作者如果为了晋升、评级而通过违规造假的方式去参评，不仅仅体现了其追逐名利的功利和虚荣，也恰恰暴露了其对评审制度的不屑和对评委及公众智商的低估。”据2007年9月14日《明报》消息：记协负责人否认参赛审核制度有问题。她解释，每年申报奖项的报道超过1000个，都是由各地报社及电视台推荐，记协基本上都相信媒体的诚信，而记协亦不可能派人到全国验证所有参赛作品的真伪。该负责人又表示，为保证获奖作品的真实性，获奖名单公布后，有两次为期7日的“公示期”，民众可提出不同意见及投诉，记协都会认真处理及追查，评委内部亦设有4重关卡审核申报作品。2007年10月18日中华传媒网发表学者陈力丹、陈秀云的文章《完善中国新闻奖评奖的监督机制——从扬州晚报“假版评奖”事件谈起 》，文章认为假版评奖事件反映评奖机制存在漏洞。“问题作品没有在公示期被揭露，首先说明知情者没有注意到或者没有重视公示。由此证明公示虽有一定成效，但是，宣传的力度还不够，公众参与热情不高。”“现有的公示期可能过短，公示信息没能在公众中传播开来，使一些知情人未能及时参与其中。”“记协注重把公众评议发给评委参考，这是值得肯定的。但却没有想到把评委参考之后的处理意见再反馈回去，看起来，有公示不公开的嫌疑。”而且“在第十七届中国新闻奖总数70名的评委中有64位是全国各级各地新闻机构的领导，只有6位来自新闻教研单位，在庞大的评委会里面，新闻学者微不足道。评委会构成的单一，注定了无论怎么‘轮换和回避’，他们都可能和参评新闻单位有某种联系，何况一些评委所在的媒体又有作品直接参评。”因此，有必要进一步健全评奖的监督机制，引入问责制、强化核查环节 。该事件被举报后，扬州日报社、扬州晚报领导作了深刻检查，免去程建平扬州晚报摄影部主任职务。2007年9月17日的《扬州晚报》刊登消息通报了处理情况并向读者致歉。但许多业内人士认为，该事件的处理媒体不自律，追惩不严厉。一家报社为了取中国新闻奖，不惜牺牲中国报纸新闻公信力，以“团队行为”取中国新闻奖全体评委的信任，拿一张根本没有过的假报纸版面上报参评，这本身就早已构成了“弄虚作假”、“欺受众（中国新闻奖的评委们也是受众）”“取荣誉”的严重违反新闻职业道德的违规行为——而且是“团队行为”——这是新中国成立以来绝无仅有的！ 以往的造假，一般是由编辑记者个人或者几个人的个体制造的，而这一次却破天荒由“团队”的整体制造的，《扬州晚报》的造假行为已经是登峰造极了！然而，原《扬州晚报》总编辑陈征宇参与伪造报纸获奖，并版面责任编辑上署上了自己的名字。不仅没有受到处分，而且还升任《扬州日报》总编辑。另外，对此事负责领导责任的《扬州日报》社社长王根宝等人，也无一人受处理。中国新闻摄影界泰斗徐林认为，建议在中国新闻界引进引咎辞职机制。他认为中国新闻界、中国记协、中国新闻出版总署应当痛下决心，从这件事抓起，从这个案例做起，在中国新闻界引进“引咎辞职”机制，应当立即撤掉扬州晚报社社长及其总编辑的职务。
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《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
了解作者，风格，作品创作背景，创作意图，艺术特色，主观认识客观认识
了解作品的创作背景及作者当时绘画的心境和生活条件，还可以从作者的绘画风格分析作品，体会作者的创作意图和所想表达的艺术情感，加上自己对作品创作源泉的理解和猜想，进一步引出作品的真实创作背景，最后写上自己对作品的喜爱（尽量写对作品的喜爱）
一般的话你先在自己的行业杂志库上面找一下自己中意的杂志社，然后沟通，可以投寄过去，然后等待审稿，确定了之后，修改，商量版面费稿费，最后刊登。
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