美国文学自其殖民地时期初具雏形至今已经历了两百多年的发展历程,变得日趋成熟。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 简述美国自然文学 美国自然文学作为一个文学流派，虽然在传统上受到了欧洲浪漫主义的影响，但是，它产生于“新大陆”文明的美国，便自然有着其他任何一个国家所不可能有的特性。美国的自然文学是源于17世纪，奠基于19世纪，形成于当代的一种别具美国本土特色的文学流派。 自然文学 人与自然关系 生态意识 一、美国自然文学的概念 自然文学就其字面理解，无非是以自然为主题进行写作。但这一概念本身的内涵却十分丰富。它是在美国特殊的自然和人文背景下产生的一种文学。自然文学之所以引人注目，是因为它的新颖和独特。从形式上看，它属于非小说的散文文学，主要以散文、日记等形式出现。从内容上来看，它主要思索人类与自然的关系。简而言之，美国的自然文学最典型的表达方式是以第一人称为主，以写实的方式来描述作者由文明世界走进自然环境那种身体和精神的体验。 美国自然文学的意义在于它的创新。在西方文明的传统中，人们总是倾向于把精神与物质、自我与环境、人与自然分隔开来，区别对待。而美国自然文学的发展动力则是要将精神与物质、自我与环境、人与自然融为一体。它由最初纯粹的自然史，到将文学揉进自然史;由早期的以探索自然与个人的思想行为为主的自然散记，到当代主张人类与自然共生存的自然文学。我们可以说，从美国自然文学的发展趋势中，我们看到了人类文明的进化过程。 二、美国自然文学的发展 自然文学作为一个概念产生于现代，可它却是在一个相当漫长的历史过程中形成的，并有其历史渊源。 17世纪的约翰・史密斯的《新英格兰记》和威廉・布雷德福德的《普利茅斯开发史》都是以描述性的散文体写就，其语言清新简朴，充满了生机与活力，为日后的自然文学独特的文体奠定了基础。 18世纪的乔纳森・爱德华兹在他的《自传》和另一部《圣物的影像》中大胆地将内心的精神体验与外界的自然景物融为一体，以比喻的手法，表明上帝把整个物质世界造成了“精神世界的影子”。18世纪另一位有影响的人物威廉・巴特姆，被成为美国“第一位在欧美大陆的文学界获得声誉的人”。他的代表作《旅行笔记》不仅反映出作者作为一个自然之人的哲学思想，而且对欧洲的浪漫主义产生了影响。人们通常认为，自然散文只是到了18世纪末才成为一种独特文体，它以巴特姆的《旅行笔记》的问世，作为自己趋于成型的标志。 到了19世纪，随着诸如托马斯・科尔的《论美国风景的散文》、拉尔夫・沃尔多・爱默生的《论自然》等作品的问世，美国作家才开始把新大陆的风景作为文学和艺术的源泉。在此之前，美国的作家与艺术家往往是把目光投向欧洲大陆，去寻求文学艺术创作的文化根基。科尔在《散文》中得出的结论是：美国的联络不是着眼于过去、现在和未来。如果说欧洲代表着文化，那么美国则代表着自然。生长在自然之国的美国人，应当从自然中寻求文化艺术的源泉。正是基于这种思想，科尔建立了美国哈德逊河画派，提出了“以大自然为画布”的宣言，吸引了一批被爱默生称为有着“新的眼光”的大自然的画家。后来，这个画派的作品与美国自然文学起到了相辅相成的作用。 长期以来，爱默生的精神及其人文思想一直是美国文化及文学的研究重点。但是目前在国内，将“爱默生与自然”作为主题进行挖掘与探讨的人并不多。其实，无论从爱默生所信奉的超验主义及其著作，还是从其生活和日记中，都不难看出他对自然的特殊情感与密切联络。就爱默生的著作而言，他的第一部作品便是《论自然》。他改良了爱德华兹的观点，明确指出“自然是精神之象征”。 亨利・大卫・梭罗的《瓦尔登湖》曾于1985年在《美国遗产》杂志上所列的“十本构成美国人性格的书”中位居榜首。他被视为美国文化的偶像，美国最有影响力的自然作家。他的精神被视为美国文化的遗产。而《瓦尔登湖》也成为众多梭罗追随者向往圣地和效仿的原型。人们通常把梭罗视为爱默生的“圣徒”。从二者在自然文学中的作用而言，他们有着相似的灵魂。从现代的眼光看，梭罗在美国自然文学中所起的作用似乎比爱默生更胜一筹。梭罗不仅把爱默生的理论付诸实践，而且比爱默生超前一步。他预见到工业文明与自然之间的矛盾，提出了“只有在荒野中才能保护这个世界”的观点。 美国自然文学在20世纪有了新的发展。20世纪之前的自然文学有着浓郁的理想主义色彩，其作者对自然持乐观进取的态度，希望从中寻求个性的解放，文化的根源和精神的升华，但是他们的思索与写作的着眼点仍限于自然与自我或自然与个人的思想行为范畴。只是到了20世纪，随着诸如约翰・巴勒斯、约翰・缪尔以及玛丽・奥斯汀等跨世纪自然文学作家的出现，自然文学才展开了一个更为广阔的前景。这时的自然文学开始展示的是自然与人类的关系，人类与生态的和谐。 从广度上，20世纪的自然文学已经不再局限于美国的东海岸，而是覆盖了几乎整个美国本土。随着奥斯汀、迪拉德和威廉斯等女作家的出现，原来以男人为主导的自然文学领域开始有了女性的声音。这种以不同的地域为背景，用不同的声音来描述自然的状况，使得美国自然文学形成了一种多维的组合，因此而显得多姿多彩，生动活泼。从深度而言，由于20世纪的自然文学作家大多掌握了自然科学和人类生态学的知识，他们无疑获得了比他们前辈更深刻的洞察力。奥尔多・利奥波德在威斯康星州一个被人遗弃的农场里，提出了“土地伦理”的概念，呼吁人们培养一种“生态良心”。爱德华・艾比在没有人烟的西部沙漠中，提出了人类与自然和谐相处的新模式：对立――妥协――平衡。特里・T・威廉斯则在盐湖边，呼吁人们视荒野为一种情感，像热爱一个人那样去热爱荒野。在当代自然文学作家的心目中，人与自然已不再是“我和它”的关系，而是“我和你”的关系。他们认为已经没有一个单纯的自我，而只有与所生存的生态环境融为一体的自我，他们所信奉的已不再是“优胜劣汰”，而是“共生主义”。 三、总结 总之，自然文学是以文学的形式，唤起人们与生态环境和谐共存的意识，激励人们去寻求一种高尚壮美的精神境界。在美学上，它展现了中自然清新、别具一格的审美取向。探索这一领域，将会像当初欧洲移民发现新大陆一样，令人在一个又一个新奇发现中激动不已。 参考文献： [1]亨利・纳什・史密斯.处女地[M].上海外语教育出版社，1991. [2]安妮・迪拉德著.余幼珊译.溪畔天问[M].上海人民出版社，2003. [3]Scott Slovic.Contemporary American Nature Writing.Tokyo：Fumikura Press，1993. [4]Don Scheese, Nature Writing.the Pastoral Impulse in America.New York：Twayne Publishers，1996. 篇2 试论美国文学中幻灭的美国梦 摘 要：“美国梦”是美国文学中一个永恒不变的主题。尤其是两次世界大战和第一次资本主义危机之后，大量文学作品紧扣文学作品中对"美国梦"这一主题开展全面的反省和批判。本文通过对《了不起的盖茨比》和《美国悲剧》的文字细读，从不同的历史时期和角度揭示了“美国梦”的腐朽和破灭。 关键词：美国梦; 美国悲剧; 幻灭 一、引言 研究美国文学，首先接触到的是美国梦---美国文学的主题问题。“美国梦”可从广义和狭义两个方面来理解，从广义的方面来讲,“美国梦”指的是作为“民主、平等、自由”的国家理想; 从狭义的方面来讲, 它指的是个人通过自我奋斗而获得成功的梦想。“美国梦”的产生有其特定的历史背景, 从17世纪第一批移民登上美洲大陆之日起,赤贫的欧洲农民到这里后无须奋斗便可拥有一块自己的土地。南北战争后，机会一个个接踵而至，掀起全国性的疯狂，美国成了一个‘牛奶加蜜糖’的国度，大批做着‘美国梦’的移民蜂拥而至。得天独厚的自然条件是美国梦形成的自然基础，《独立宣言》的颁布使美国梦有了思想基础。《独立宣言》规定人人生而平等，造物者赋予他们不可剥夺的权利，包括生命权、自由权和追求幸福的权利。在‘美国梦’的驱使下,美国迅速发展，特别是1848年加州的“淘金热”，引发了大规模的“西进运动”， “美国梦”得以进一步发展。正因为如此，在美国文学中，“美国梦”也就成了一个永恒的主题。 二、美国梦的幻灭 斯格特•菲茨杰拉德 F•ScottFitzgcrald,1895～1940 和西奥多•德莱塞 TheodoreDrEiser,1871～1945 都是伟大的美国作家。他们出生于美国不同的时期 ,身世背景截然不同 ,但是他们的代表作品都表现了一个相同的悲剧主题--- “美国梦”的腐朽和破灭。 菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比 》是20世纪 20年代“美国梦 ”幻灭的代表作。小说写了主人公盖茨比与苔西的爱情悲剧，深刻地揭示了美国20世纪20年代“美国梦”的幻灭。贫家子弟盖茨比在服役期间爱上了豪门之女苔西,苔西却不愿下嫁一无所有的盖茨比。 战后盖茨比对苔西难忘旧情, 通过非法买卖发了横财后与苔西重温旧情, 而苔西却仍无勇气放弃她已拥有的财富和地位。在一次车祸后, 为保护苔西， 盖茨比主动承担责任，而苔西的丈夫汤姆借死者丈夫之手谋杀了盖茨比, 然后与苔西一走了之。 盖茨比以毕生心血构筑的美好梦想, 就这样在严酷的现实面前破灭了。盖茨比的遭遇深刻地揭示了“美国梦”的幻灭。菲兹杰拉德借故事叙述人尼克之口, 把盖茨比的梦和美国早期移民的梦联络在一起, 追溯了美国梦的渊源。美国的早期移民憧憬依靠个人奋斗创造财富, 盖茨比把苔西视为自己的梦想的化身 ,也曾想以自己的努力重新赢得她。但社会的现实迫使他采用不正当的手段来实现自己的理想，盖茨比的发财之路说明了美国精神的腐败。 西奥多•德莱塞是美国 20 世纪前期最有成就的现实主义作家，他的创作代表了美国现代文学的进步和光明。德莱塞的长篇小说《美国悲剧》对美国贫富对立的社会作了深刻的剖析。小说主人公克莱特出生在一个贫寒之家，他不甘心忍受困苦,离家自谋出路。资本主义社会污秽腐蚀 ,使他发生了巨大的变化,他吃喝玩乐,对贫穷的母亲置之不理,为了和大资本家的女儿结婚,挤入上层社会,竟溺死了自己的情人洛蓓达。作品通过克莱特从追求、挣扎到堕落、毁灭的一生,指出了这一悲剧的根源所在,即以金钱为中心的美国现代生活对克莱特世界观的形成和生活道路的选择产生的决定性影响。而且，只要这种环境和这个制度不改变,克莱特的悲剧,同时也是美国社会的悲剧就将一代一代重复地继续下去。 三、破灭的“美国梦”的主题意蕴 这两部作品写作年代不同,写作风格迥异,但是主题却是惊人的相似,那就是“美国梦”的悲剧表现。 菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》讲述了一个青年人的追求和幻灭。在西方文学史上，这是一个经常重复的主题但作者融入了自己对美国生活的深刻而冷静的体验，将它写成一部蕴意隽永的“美国梦”破灭的悲剧。盖茨比的追求也是很多美国人的企盼，小说最终为盖茨比送终 ,也是为他们的“美国梦”画上句号。西奥多•德莱塞的代表作《美国悲剧》是根据 1906 年切斯特•吉莱特谋杀格蕾丝•布朗的真实案件改编的。德莱塞进行提炼加工，把一个微不足道的小悲剧变成了一个国家的悲剧。他所涉及的既是一个悲剧人物 ,又是一种悲剧文明。德莱塞把克莱特作为由环境所造就，受环境逼迫，并为环境所毁灭的人物来进行塑造。他怀着怜悯的心情去探索一个心地善良的孩子在实现自己的梦想,追求财富和地位的过程中,扭曲了自己的人性,而堕落成一个残忍的杀人凶手的经历。《美国悲剧》采用了纯自然主义的创作手法,以尽量客观化的叙述和朴实的语言揭示了个人人生毁灭的悲剧,使作品成为一个完善的社会文字。它塑造了一个对金钱和地位充满向往的下层青年自我毁灭的悲剧,这不仅是一个人的悲剧,更是一个国家、一种文明的悲剧。 四、结语 纵观以上两部小说，虽然内容不尽相同，但是“美国梦”的主题却是不断发展的。盖茨比无论多么富有，依然不能被所谓的上流社会所接纳;而克莱特的个人悲剧已经不是一个人的悲剧，而是整个美国的悲剧。所 以,如果仅仅把追求财富和名利作为自己的人生目标，并且到达了非人病态的程度,这也深刻反映了资本主义 社会里“人的异化”的梦想早晚都要破灭，两位主人公悲剧性的结局也是不可避免的。除了菲茨杰拉德和德莱塞这两位作家 ,很多知名作家的创作也深受“美国梦”这个主题的影响,例如海明威和福克纳在作品中把人们对“美国梦”的失望引申为对美国这个国度的失望。 “美国梦”再也不能给人们带来美好的憧憬和奋斗的力量，它的美丽光环早已消失殆尽 。“美国梦”破灭的主题具有深刻的批判意义和审美价值。无论是两位作家本人还是作品中的主人公,他们一生都在孜孜以求虚无缥缈的“美国梦”,一生都在追逐著能够体现自我身份和价值的财富、金钱和权力。残酷的现实促使他们清醒地认识到物质奋斗和享乐主义的毁灭作用,表现出了带有悲剧性的时代幻灭感。 参考文献： [1]刘保瑞等译,《美国作家论 文学》〔M〕,北京:生活,读,新知三联书店出版,1984; [2] 董衡巽等编,《美国现代小说家论》〔M〕,北京:中国社会科学出版社,1987。 [3]F.S.Fitzgerald. The Great Gat *** y. For EignLanguage,Teaching and Research Press,1992. [4]TheodoreDr EIser. An American Tragedy. T. Y. Crowell pany Press, 1964.
SCI源刊>EI源刊>国内中文核心>CSCD>EI会议>SCCSI(南大核心)>科技核心和一般行业核心>普刊(本文出自：普刊学术)SCI源刊无疑是最权威的，这里要说明的是，已经没有SCI会议论文这个说法了，因为SCI数据库已经不再接受会议论文。只接受期刊论文。EI源刊也是属于比较权威的文章，但是EI源刊是允许有中文稿件存在的，如果你是投过内的EI源刊，那么其录用难度与国外一般的SCI难度其实相当了。当然EI源刊中也有水刊，EI公司以前是每年更新一次EI目录，现在是每个月更新一次，所以现在如果投比较水的EI源刊，有一定风险。中文核心算是比较权威的国内期刊论文，现在是每3年更新一次。但是中文核心中，有些期刊可能既是中文核心，又是EI源刊，这种期刊一般录用难度都很大。(本文出自：普刊学术)CSCD，被称为中国的SCI，不过这种叫法有失科学性，总体上讲这种文章还是比较权威的EI会议，这个争议比较大，但是一般来说，只要你文章进EI数据库被EI检索，其论文级别还是比较高的CSSCI，又叫南大核心，它只是名字中出现了SCI，它与SCI没有任何关系。主要面向社会科学类的论文一般核心：这种论文相对来说比较好录用1 、什么是核心期刊 ? 简单地说，核心期刊是学术界通过一整套科学的方法，对于期刊质量进行跟踪评价，并以情报学理论为基础，将期刊进行分类定级，把最为重要的一级称之为核心期刊。2、什么是中文核心期刊? 对中国(不含港、澳、台)出版的期刊中核心期刊的认定，目前国内比较权威的有两种版本。一是中国科技信息研究所(简称中信所)每年出一次的《中国科技期刊引证报告》(以下简称《引证报告》);另一种是北京大学图书馆与北京高校图书馆期刊工作研究会联合编辑出版的《中文核心期刊要目总览》(以下简称《要目总览》)。《要目总览》不定期出版， 1996 年出版了第二版， 2000 版，2004年版。2008年版暂未出版。《要目总览》收编包括社会科学和自然科学等各种学科类别的中文期刊。其中对核心期刊的认定通过五项指标综合评估。《引证报告》统计源期刊的选取原则和《要目总览》核心期刊的认定各依据了不同的方法体系，所以二者界定的核心期刊(指科技类)不完全一致。3、什么是国家级期刊? 一般说来，“国家级” 期刊 ，即由党中央、国务院及所属各部门，或中国科学院、中国社会科学院、各民主党派和全国性人民团体主办的期刊及国家一级专业学会主办的会刊。另外，刊物上明确标有“全国性期刊”，“核心期刊”字样的刊物也可视为国家级刊物。4.什么是“省级”期刊? 即由各省、自治区、直辖市及其所属部、委办、厅、局主办的期刊以及由各本、专科院校主办的学报(刊)。5、什么是学术期刊? 学术期刊刊发的文献以学术论文为主，而非学术期刊刊发的文献则以文件、报道、讲话、体会、知识等只能作为学术研究的资料而不是论文的文章为主。由于《总览》选刊的依据是载文量多、收录量大和被引次数多 ，并不强调学术期刊与非学术期刊的界线，对此自然也就没有进行严格区分。 具体说来，《总览》学术与非学术不分，主要表现在两个方面，一是期刊的定性，二是期刊的宗旨。本内容转载于、什么是CN类刊物 ? 所谓CN 类刊物是指在我国境内注册、国内公开发行的刊物。该类刊物的刊号均标注有CN字母，人们习惯称之为CN类刊物。7、什么是ISSN类刊 ? 现在许多杂志则同时具有CN和ISSN两种刊号。所谓ISSN 类刊物是指在我国境地外注册，国内、外公开发行的刊物。该类刊物的刊号前标注有ISSN字母。8.什么是CSCD期刊 ?中国科学引文数据库(Chinese Science Citation Database)来源期刊简称为CSCD期刊。中国科学引文数据库分为核心库和扩展库。核心库的来源期刊经过严格的评选,是各学科领域中具有权威性和代表性的核心期刊。扩展库的来源期刊也经过大范围的遴选，是我国各学科领域较优秀的期刊。核心库期刊:669种(以*号为标记); 扩展库期刊:378种(动态)。9.什么是科技论文统计源期刊 科技论文统计源期刊又称为中国科技核心期刊，是由中国科学技术信息研究所经过严格的定量和定性分析选取的各个学科的重要科技期刊。2005年中国科技论文统计源期刊共1608种。10.什么是SCI期刊 SCI(《科学引文索引》，英文全称是Science Citation Index)是美国科学情报研究所出版的一部世界著名的期刊文献检索工具。它收录全世界出版的数、理、化、农、林、医、生命科学、天文、地理、环境、材料、工程技术等自然科学各学科的核心期刊3700多种。通过其严格的选刊标准和评估程序来挑选刊源，使得SCI收录的文献能够全面覆盖全世界最重要和最有影响力的研究成果。SCI从来源期刊数量划分为SCI和SCI-E。SCI指来源刊为3500多种的SCI印刷版和SCI光盘版(SCI Compact Disc Edition, 简称SCI CDE)，SCI-E(SCI Expanded)是SCI的扩展库，收录了5600多种来源期刊，可通过国际联机或因特网进行检索。SCI涵盖学科超过100个，主要涉及农业、生物及环境科学;工程技术及应用科学;医学与生命科学;物理及化学;行为科学
一、论文发表等级-第一级-T类-特种刊物论文。在《SCIENCE》和《NATURE》两本期刊上发表的论文为特种刊物论文。论文发表等级第二级-A类：权威核心刊物论文，被国际通用的SCIE、EI、ISTP、SSCI以及A&HCI检索系统所收录的论文(以中国科技信息研究所检索为准)，或同一学科在国内具有权威影响的中文核心刊物上发表的论文，论文不含报道性综述、摘要、消息等。论文发表等级第三级-B类重要核心刊物论文，在国外核心期刊上刊登的论文(见《国外科技核心期刊手册》)或在国内同一学科的中文核心期刊中具有重要影响的刊物上发表的论文。论文发表等级第四级-C类：一般核心刊物论文，在《全国中文核心期刊要目总览》刊物上发表的论文。由中国知网、中国学术期刊网和北京大学图书馆期刊工作研究会联合发布中文核心期刊目录。1992年推出《中文核心期刊目录总览》，1996年推出(第二版)，2000年推出(第三版)，2004年推出(第四版)，2008年推出(第五版)，2011年推出(第六版)，第七版(2014版)论文发表等级第五级-D类：一般公开刊物论文，在国内公开发行的刊物上双刊号期刊(有期刊号“CN”“ISSN”，有邮发代号)发表的论文。论文发表等级第六级-E类：受限公开刊物论文，指在国内公开发行的但受发行限制的刊物上(仅有期刊号、无邮发代号)发表的论文。内部刊物发表的论文分为三个级别(类)：内部刊物必须为教育部门主办，以主办单位级别分为：第七级-国家级内刊(中国教育学会及其专委会、教育部等自办刊物)，第八级-省级内刊，第九级-区级内刊。
首先必须明确，国家没有任何一个政府部门为期刊划分级别，所谓不同级别的期刊只是对期刊行业杂志的认知划分，以下内容仅供参考。一般来说，国内期刊分为“普通期刊和核心期刊”，其中普通期刊级别较低，适合一般事业单位发表评职称采用，核心期刊级别较高，可作为院校等学术单位科研成果体现使用。一、普通期刊（普刊）1、省级期刊省级期刊指由各省、自治区、直辖市所属事业单位主办的期刊以及由各本、专科院校主办的学报（刊）。如《陕西教育》主办单位为：陕西省教育厅2、论文期刊等级有哪些?论文期刊等级划分：国家级期刊国家级期刊指由国家部委事业单位、全国性团体、组织、机关、学术机构主办的刊物。 如《现代商业》主办单位： 中华全国商业信息中心二、核心期刊（核心）国内目前一般承认的主要有4大核心期刊（来源）遴选体系，凡是这些来源期刊目录里有的刊物均可认为核心期刊。1、北核：北京大学图书馆“中文核心期刊”；2、南核：南京大学“中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊”；3、CSCD：中国科学院文献情报中心“中国科学引文数据库（CSCD）来源期刊”；4、统计源：中国科学技术信息研究所“中国科技论文统计源期刊”（又称“中国科技核心期刊”）；值得注意的是：一般学术单位要求北核或南核，其中南核期刊目前算是国内最高级别。当然还有一些其他划分方式，比如：浙江一级、二级，四川A级、B级等。期刊发表中有任何不懂的，都可以问我哈
董希文。一个很有天分的画家，可惜就是那幅画把他捧红了也把他后来的作品淹没了。
1978年 9月考入轻工业部景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。1981年 西北之行，第一次考察云岗、龙门、麦积山、大足等石窟艺术，深深被中国传统文化所吸引和感染1982-1983年 留校任教后，入中国美术学院雕塑系学习深造，接受严谨的雕塑专业基础训练。其间再次赴麦积山、龙门及敦煌石窟，较深入地学习研究中国古代雕塑，品味传统文化气质和精髓1985年 9月考取景德镇陶瓷学院雕塑研究生。1987年 赴香港举办展览和学术交流，强烈感受到现代文明的节奏并对西方现代陶艺的面貌及发展趋势有所了解1988年 研究生毕业获硕士学位。先后赴河南禹县、江苏宜兴制陶。创作完成《阿福》、《蚀系列》、《山系列》、《自我之意象》、《着夜礼服的人》等30余件作品。撰写硕士学位论文《一种具有高度适应弹性的艺术媒体--论陶瓷缺陷肌理及其对雕塑介入环境的意义》。景德镇陶瓷学院学报破例以大篇幅文字和所有美术版面介绍其作品和论文，并刊发邓福星先生艺评《出于泥水，超以象外--论吕品昌陶艺语言的开拓性意义。1989年 雕塑《力量的孕育》入选全国第七届美展，并获江西省第八届美展一等奖。陶艺作品《风之声》选送日本参加《第二届日本美浓国际陶艺展》，并随中国陶艺家代表团访问日本，出席研讨会，进行学术考察和交流。该年晋升为讲师。1990年 赴安徽宁国制陶，开始《中国写意》系列作品的创作。陶艺《祭瓷女》参加全国陶瓷艺术展，获二等奖，并被日本恩巴现代美术馆收藏。发表论文《泥性·做工·感觉·观念》（中国美术报）、《充满活力的20世纪现代陶艺》（江苏画刊）、《论陶瓷缺陷肌理的审美品格》（美术史论）。 1991年 12件作品参加《全国第六届新人新作展》；系列《中国写意》、《阿福》作品参加《北京·1990国际陶艺邀请展》，并在研讨会上介绍作品。该年《美术》、《了望》海外版、《江苏画刊》、《中国美术报》、《艺术世界》、《装饰》、台湾《艺术家》、日本《艺术与生活》等报刊杂志，系列刊登了作品和评论文章。 1992年 继续创作《阿福》作品，其中《笛童》入选《中国当代青年雕塑家邀请展》。系列作品和评论《纯化陶艺语言的探索·吕品昌陶艺新作评析》发表于《装饰》杂志；报告文学《超越泥火的人--记吕品昌其人》出版。该年，破格晋升为副教授。第三次赴敦煌、云岗、龙门、麦积山石窟考察。1993年 开始《石窟》系列作品创作。作品《阿福之家》获《第三届全国体育美展》金奖，由中国奥林匹克博物馆收藏，并发表于《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》等处。论文《陶艺特质诠》发表于《文艺研究》和台湾《陶艺》杂志。该年，获国务院颁发的政府特殊津贴和江西省学术带头人称号。加入中国美术家协会。1993年-1994年 任景德镇陶瓷学院雕塑系副主任。 1994年 7月调北京服装学院工艺美术系任副教授。10月由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办《吕品昌陶艺·雕塑展》及展览研讨会，中央电视台、北京电视台作了展览报导。研讨会记要发表于《美术家通讯》、《美术史论》。1995年 调中央美术学院雕塑系任教，筹建陶艺工作室。8月参加中国艺术博览会，举办《吕品昌陶艺雕塑展》，并获最佳展位奖。《美术》杂志介绍作品并刊发何燕明教授《绝非苛术·看吕品昌陶艺雕塑展》艺评。北京电视台《文化潮》栏目，拍摄并播出专题片《吕品昌的陶艺世界》。1996年 赴韩国参加96国际陶艺雕塑研习营展览及研讨会，并制作完成大型陶雕《圣城》永久安装在Chonbuk省梅桑国际公园。参与策划和组织由文化部主办的《陶瓷的国度·中国当代陶艺世界巡回展》，作品《石窟》、《阿福》由文化部收藏。作品《石窟NO.2》参加《现实·今天与明天·96中国当代艺术展》；系列《中国写意》作品参加《感受泥性·中国当代陶艺邀请展》，作品均由广东省美术馆收藏。创作完成江西井岗山革命纪念碑青铜主雕《希望》。1997年 作品《笛童》入选《中国当代艺术展·雕塑展》。应邀执编《美术文献》陶艺专辑，发表论文《发展中国现代陶艺文化的建设性姿态》和《从陶回眸》。1998年 赴宜兴创作，完成陶瓷与金属相结合的探索性作品《混沌的失却·1998》。该作参加《中央美术学院雕塑教师作品展》和《超越泥性·中国当代青年陶艺家邀请展》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《大刀雄见》之泥塑放大。编著出版《国外现代雕塑》画册。1999年 继续深入《阿福》、《石窟》系列创作。青铜雕塑《陶陶，一岁半了》入选第九届全国美展，获优秀作品奖。编著出版大型画册《中国当代陶艺》和《世界浮雕艺术》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《枪林弹雨》的泥塑放大制作。作品《历史景观》参加文化部《迎澳门回归·中国艺术大展》获银奖2000年 参加《走向新世纪·世界华人陶艺家千家之烧大展》，创作大型室外陶雕塑《遗迹物》。3月作品参加《中国当代陶艺学术邀请展》·广州，获银奖。出访欧洲五国。4月作品《一种状态》入选青岛《中国当代雕塑邀请展》。《历史景观》获文化部中国艺术大展澳门回归展银奖。2001年 继续《历史景观》的系列创作，在中央美术学院陶艺研究生课程班实施一系列特色教学课程，完成一系列课题为《模特儿》的示范作品。3月作为访问学者记问澳大利亚悉尼美术学院做学术交流，同年5月在香港举办《吕品昌陶艺雕塑展》。2002年首度出访美国参加《美国阿其布瑞艺术基金会年度纪念展》。2003年《开放的时代——中国当代美术作品展》中国美术馆。《北京国际美术双年展·十大美术院校教师作品展》并获学术提名奖。2004年 晋升为教授 。第三届全国城市雕塑优秀作品展》 四件作品获优秀作品奖。《东亚国际陶艺交流邀请展》、《首届美术文献展提名展》。2005年《疏通、扩散-韩中日国际陶艺展》、《雕塑百年·雕塑展》、《中国宜兴国际陶艺展》；3月访问美国在阿尔佛雷德讲座 。2006年《第五届中国当代青年陶艺家作品双年展》、《学院雕塑家作品展》、《2006韩国斧山双年展》、《中国美术馆陶艺邀请大 展 》 中国美术馆；《世界当代陶艺文献展》2006年“复兴.崛起”中国郑州囯际雕塑年展；出席台湾“亚洲当代艺术发展趋势研讨会”；3月访问瑞典在konstfack艺术学院讲学 ；获教育部“新世纪优秀人材支持计划” 。2007年《中国长白山国际雕塑创作营展》《“物语”新雕塑邀请展》《和而不同-中国当代雕塑展》 完成中央美院雕塑糸系列基础教材《陶艺》的写作。3月学院任命雕塑糸常务副主任主持工作。7月带糸四年 级同学访问美国明尼苏达州参加中美学术交流， 在州美术馆举办讲座。后访纽约、华盛顿和波士顿 。2008年 3月出席美国国家陶艺教育年会并做演讲. 5月应邀在瑞典美术学院执教三周，访问丹麦和挪威. 6月完成奥运场馆雕塑“太空归来”。 录取为中央美术学院博士。7月底访问台湾，接洽‘大陆陶艺赴台展’事宜。8月参加中国姿态首届中国雕塑艺术大展评委9月出席西安国际陶协年会并主持中国陶艺家介绍论坛。10月出席中美陶艺教育年会论坛并演讲。获中央美院艺术人文科学优秀成果奖、全国城市雕塑指导委员会换届出任副主任。11月参加杭州陶艺双年展并演讲.。第三届西湖雕塑邀请展：主持首届“曾竹韶雕塑艺术奖学金展览”2009年2月出席景德镇市美协第八届代表大会并讲话。3月任中央美术学院雕塑系主任：6月主持李茂宗陶艺展研讨会：出任“11届”全国美展漆画、陶艺类：综合设计类初评评委：7月获全国城市雕塑指导委员会 中国城市雕塑“徐悲鸿奖”；7月赴台主持并策划“大陆当代陶艺展”在台湾开幕并研讨会：为中国人民解放军总参谋部创作完成红色特工糸列肖像《李克农像》《钱壮飞像》《胡底像》《熊向辉像》《申健像》《陈忠径像》：出任厦门“11届”全国美展漆画、陶艺类终评委： 出任济南“第七届”全国体育美展初、复评委：江西九江德安袁隆平像落成；11月第二届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览开幕“周国桢艺术馆”在湖南开馆，捐赠周国桢塑像。2010年2月《世界知识》画报封面人物介绍。4月8日第二届中国美协陶艺委员会成立，任艺委会副主任。18日“z67展”在景开幕，出席并讲话。5月获建设部、文化部新中国城市雕塑建设成就奖 7月雕塑系大楼加层工程开工。8月丰城丰水湖项目完工。9月赴哥斯达黎加大学讲学。第二届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览在新美术馆开幕。10月广昌毛主席像竣工；11月8日杭州中国雕塑教学与创作研讨会。上饶“三清映月”雕塑竣工。广昌广昌路上竣工落成。12月第二届中国美协雕塑艺术委员会换届，任秘书长。2011年 1月12日随造型学院代表团访问日本东京艺术大学：2月13日应香港“凤凰台”之邀访港。18日徐熙像在南昌落成。2月28日天津美术馆收藏阿福-母子。4月接受[美术观察]陆军访谈，专题雕塑如何面对公众？。5月文化艺术出版社出版发行[陶艺-雕塑]专著。9月28日大同国际雕塑双年展及第四届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览在大同开幕；10月9日应美国国家教育年会邀请赴美摩根城交流表演泥片成型技术。访美期间还访问了匹兹堡、芝加哥、纽约。10月20日美协批复吕品昌为雕塑艺委会副主任及6位新增委员。29日中国国家画院30年院庆大展在国家博物馆展出，我有六件作品参加。11月10日周国桢展在美术馆开幕。25日赴大同与耿彦波讨论确定双年展作品收藏事宜。12月22日至31日任商务部援非艺术项目专家组长，同段海康、张伟一同赴埃塞俄比亚访问。2012年1月8日上饶“三清映月”雕塑获“江西省十佳建筑”称号：13日作品‘触摸世界’参加纸.非纸中日纸艺术展在中央美院美术馆。获奖及荣誉 时间 主办单位 获奖名称及内容 等次 2000.7 北京市美协、市文化局 《纪念中国人民抗日战争胜利55周年美术作品展》抗战群雕 金奖 2000.3 广东美术馆广东美协 《中国当代陶艺学术邀请展》，《景观》系列陶艺作品 银奖 1999.12 中国文化部中国美协 《中国艺术大展、澳门回归美展》，作品《历史景观》 银奖 1999.12 中国文化部中国美协 《第九届全国美展获奖作品展》，作品《陶陶一岁半了》 优秀奖 1993.8 国务院国家人事局 获国务院政府特殊津贴 1993.5 国家体委中国美协 《第三届全国体育美展》作品《阿福之家》 金奖 1993.5 国家人事局、国家教委 获全国优秀教师奖章 1999.9 中央美术学院 获先进工作者表彰
28、《美术高考热：问题、反思及对策》获全国美术教育论文评奖三等奖（《中国美术教育》杂志， 2010年）27、《绘画作品的视觉冲击力》发表于《美术大观》2009年第7期26、《古民居写生对画风的影响》发表于《美术界》2008年第4期25、《美术高考热：问题、反思及对策》获安徽省第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文二等奖（安徽省教育厅，2008年）24、《当代中国水彩艺术的误区微探》获中国当代艺术与批评理论研讨会优秀论文奖 （中央美院，2007年）23、《当代中国水彩艺术的误区微探》编入《第三届当代艺术与批评优秀论文选》（中央美院《世界美术》编辑部，2007年）22、《艺考热 冷思考》发表于《美术报》（2007．11．24．）21、《水彩画创作教学之我见》发表于《艺术教育》2006年第9期20、《水彩画个性艺术语言与教学》发表于《美术大观》2006年第8期19、《水在水彩艺术语言中的审美价值》发表于《美术大观》2005年第12期18、《对美术展览评选的思考》发表于《美术报》（2005．11．19．）17、《范画与讲评》发表于《艺教导报》（2005．9．6．）16、《水彩画常见弊病与纠正》发表于《美术报》（2004．12．18．）15、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》获宝鸡市第八届哲学社会科学优秀成果三等奖（中共宝鸡市委、市人民政府，2005年）14、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》获第六届全国教师教育教学论文大赛二等奖（《教师报》社，2004年）13、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《红烛的追求——“陕西教育”教育教学论文大赛获奖论文选》[下册]（三秦出版社，2004年）12、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》获《陕西教育》教育教学论文大赛一等奖 （《陕西教育》杂志社，2004年）11、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》发表于《陕西教育学院学报》2004年第3期（第20卷总第62期）10、《关于绘画技能课教法的思考》发表于《教师教育》2004年第2期9、《美术专业绘画技能课教学方法探析》发表于《中国教育教学》2004年第16卷总第71期8、《论绘画色彩关系的构成与感知》发表于《美术教育研究》2004年第1期7、《生活 融合 内涵——漫谈水彩画创作教学中不容忽视的几个问题》获第五届全国教师教育教学论文大赛一等奖（《教师报》社，2003年）6、《对推进中国水彩艺术发展的思考》发表于《宝鸡文理学院学报》2003年第23卷总第95期5、《浅谈水彩风景写生教学中的难点》获全国美术教师论文评选一等奖（《美术报》社，2003年）4、《示范性 主体性创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《教师教育》2002年第4期3、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》发表于《教师教育》2002年第3期2、《中师美术班毕业创作教学初探》获宝鸡市“九﹒五”期间优秀教育科研成果二等奖（宝鸡市教育局，2002年）1、《中师美术班毕业创作教学初探》发表于《美术报》（1999．5．17.）
钱文（又名钱十茁）教授、中国美术家协会会员、油画家1963年1月生于吉林东丰、1986年毕业于东北师范大学美术系、1995~1997年在中央美术学院油画系第九届硕士研究生课程班学习。1994年油画《下午三点十分》参加第二届全国教师美术作品展览并被评为获奖作品（军事物馆博）、1998年《自行车》组画参加中央美术学院油画系硕士研究生课程班毕业展（中国美术馆)、1998年《艺术杂感》发表在《当代学院艺术》上、2003年论文《美术教育中的情商培养》发表在《光明日报》上、2004年3幅油画作品《风、雨、雪》参加在巴黎举办的《东方即景》油画展(法国巴黎中国文化中心）、2004年荣获吉林省社会科学联合会首次社会科学《优秀成果奖》、1998年入选香港国际交流出版社《世界名人录》、2010年9月油画《关东娃》参加鲁迅美术学院美术馆举办《关东画派》大展（沈阳 鲁美美术馆）、2010年1月文章《美术教育与人文主义精神的培养》发表在《光明日报》上、2010年入选《世界艺术品网》《美术报》2009年度前500名中国优秀艺术家排行榜、2010年油画《鸡》系列参加在英国伯明翰《中国容颜》中国油画展、2011年油画《关东娃》参加关东画派进京展（北京 军博）、2011年油画《关东十月》参加中国美协《化境长城外——吾土吾民油画邀请展》（沈阳 鲁美美术馆）、2011年油画《关东娃》参加吉林省美术进京展（北京 中国美术馆）。 文/天 乙我深信，艺术家的艺术之路是非常艰辛而苦闷的，他不仅要面对浩瀚的艺术海洋与不计其数的艺术作品，面对人类艺术史上各种成熟的以及正在形成的种种艺术理论、思潮、流派，更要面对个人艺术创作力量的弱小和艺术道路的崎岖与狭窄，也要面对艺术家内心体验的深邃与表现手段、技术甚至材料等等障碍。所以，个人艺术创作的基础和在这个技术之上的演变，意味着搏杀、挣扎、割舍、生长、期待……无不意味着一种蜕变般的苦痛。因为钱文的《五角星》（系列），好长一段时间，我一直关注钱文的创作，关注钱文的艺术创作的苦痛之路，试图简要描述他的艺术创作道路。[Ⅰ]钱文，1986年毕业于东北师大美术系，1997年结业于中央美院九届油画研修班，现在吉林师大美术学院任教。当初，革命的现实主义和革命的浪漫主义的传统艺术思想在钱文的艺术生活中占据了根本的位置，艺术风格主要学习格列科。东北师大毕业后，创作了《屈原》、《刘胡兰》等明显带有前苏联非常盛行的、富有浓厚“革命的”政治色彩的作品，人物形象“高、大、全”，并且富有标签式的人物神态与动作。这样的起点，说明钱文是喝“革命”的乳汁长大并沿着中国那些年代那种程式化的艺术道路一路走来的艺术家。按照他的早期的或者说艺术起点的创作路子和起始的艺术观念，他应该在标准的写实路线上行走下去。但是，钱文终究还是不断的发生变化，第一次变化出现在1989年。我们知道，80年代思想相当活跃，甚至有些躁动，无论学者还是艺术家，都经受着一次重大的观念洗礼，都或多或少表现出激越与不安，这里面最突出的表现是对民族传统文化的深思、反省，以至比较直白的反叛与颠覆，不仅艺术领域，即便在思想、文学、影视等等文化领域，都涌动着一股批判的潮流。钱文在这个时期也经历了重大的观念的自我搏杀，但是，这场搏杀的胜利者仍然是根基厚实的写实主义，只不过他固有的创作模式开始做出某些让步，向着古典的照相写实方向跟进。这个时期，钱文受到更多的诸如伦勃朗、依维尔等艺术家的影响，虽然仍然行进在写实主义的道路上，但是，开始摒弃 长期单一的艺术创作模式，探索另一种写实技巧和表现手法，并且在表现的主题方面开始从社会主流的理想典型向着通过艺术的形式捕捉和表达自我思想与情绪的方向过渡。这个阶段他创作了《满红像》、《下午三点十分》等代表性作品，显示了伦勃朗式的古典写实风格和依维尔式的照相写实风格，《下午三点十分》中的座钟、瓦罐、蜡烛、烛台、墙壁、桌面，《满红像》的人像神情与斑驳等等，无论构图还是光影透视无不充满古典的情调与审美指征，并且流露出艺术家对于传统文化的疑问、考量和游离。通过对社会存在方式的准确理解和描摹，通过描摹对象的状态表达画家的思想情绪和社会认知。这个阶段，钱文的写实绘画技术素质不断得到完善，练就了很好的写实绘画技能，为他的创作发展打下了很好的基础。[Ⅱ]1995年以后，钱文受到表现主义和超现实主义等艺术思想的影响，对古典的、传统的艺术形式作出了重新判断，产生了个人的艺术方向的第二次内心挣扎。这个时期，中国当代艺术方兴未艾，正走进蓬勃的发展阶段，钱文再一次受到当代艺术思潮的冲击，尤其是三画室也就是佛洛伊德潜意识理论以及在这种理论影响下形成的超现实主义的艺术流派，对钱文的影响很大，艺术家对世界投注无情的凝视在他的作品中表现得非常充分。我们可以从他这个阶段的人体素描和一些人像作品中看出这样的改变，从图形和色彩上看，开始走出古典写实乃至照相写实的创作模式，尝试对于存在原态的突破，图形开始出现某些变形，色彩的运用也开始显现艺术家内心的印迹和情绪的折射，画法也开始离开长相写实的方法，增添了更多的表现、印象色彩。虽然这些作品依然是具象的表现形式，但是整个视觉效果却明显突破了他自己的艺术价值观，开始走向一个新的时期，成为他艺术创作的一个重大转折和全新的起点。沿着这样的艺术思想，他还创作了《干花》系列，譬如《有旧红色衬布的干花》等作品，以及关注人们生存状况的《彩虹门》、《手机》（未完成）等。代表了艺术家对于艺术表现对象的本质认识，极力表现人们的社会生存状况，也表现了对于艺术形式与艺术家的社会意识等等的深层拷问。他超越了坚持多年的写实方式，大量地呈现了超现实主义的风格，按照艺术家个人的内心体验深刻探索和呈现社会存在的本质性，表达了艺术家对于外界许多优美的存在样式包括生命样式的直感式的、直觉式的认知，这样的积淀，直接引发了世纪之交对于钱文个人而言比较辉煌的创作。[Ⅲ]1999年前后，钱文已经汲取了深厚的当代艺术营养，凭借长期积累的写实绘画功底，大步向着当代艺术的目标迈进，并且做出了具有开创价值的艺术表现方式的探索，取得了关键性突破。他从社会存在的种种样式中开掘个人心理反应的景象，特别是对于中国最具象征意义的五角星、红旗等等形象的审视中，发现一种存在的背后深藏的一些美好、善良、崇高或者腐朽、丑恶、残忍、阴暗、践踏、毁坏……等等。他用一块旧红布围成具有装置意义的五角星、十字、旗帜、地图等，再通过写实绘画艺术的手段表现那些具有国家、地域概念和主流政治概念的图像，揭示艺术家内心关于这些概念下的哲学认知与思想观照。[Ⅳ]钱文的这种变化无疑是他创作历程的重大转折，具有时代的特征，代表了这样一种趋势，就是从80年代成长起来的艺术家在当代艺术思潮的冲击下，使尽全部力气摆脱古典的、传统的绘画束缚，靠近当代艺术的大潮。从个人艺术道路的发展规律看，这样的变化是客观必然的，特别是像钱文那样没有彻头彻尾地钻进既存当代艺术的模式，而是在当代艺术思想本质的驱动下按照个人对于社会存在的把握与理解，采用装置-绘画二度创作的方式强调创作主题，是值得肯定的。他把红布围成五角星，本身就是一种艺术创作，旨在表达政治甚至政党与国家概念的糅合与混沌，具有装置艺术的色彩。在此基础上他按照形成的装置影像的心理反应或者心理暗示，运用超现实主义的绘画方式，强化、深化这样的认知。因为在二度艺术创作过程中，他对装置艺术形态的具象做了显著的夸张与强化，使“装置”本身的表述局限得到抑制。在形成的画面上，既有突出的事物生命力部分的鲜亮与强大，也有事物在存在过程中的腐败、罪恶等等的阴暗与死亡，使艺术家的内心独白与心理暗示更加清晰可鉴。与此同时，钱文并未止步于对于“装置”作品的具象描绘与强化，他还更进一步地对二度创作的艺术作品再度进行艺术抽象，形成具有浮雕效果的艺术图像，彻底突破了他的写实风格，走向从他的创作源头开始的纯粹抽象表现。到此，我们可以对钱文的艺术创作和艺术线路作一个基本的描述了。首先，他的艺术创作线路是古典写实----写实为基础的超现实主义的创作风格----当代艺术为基础的装置-绘画表现形式。这样的线路属于个人艺术风格演进的一般线路，也是一种踏实的、有着深厚基础的前进道路，与那些缺少具象绘画根基大有“涂鸦”之嫌的部分当代艺术家相比，钱文的当代艺术创作更加具有发展的逻辑性，更加具有表现的主动性和表现性。他的作品包括近期的《五角星》系列在内都具有高度的抽象同时也具有基础写实的成分，因此具有图像认知的艺术语言符号，是可以从艺术的角度甚至美术的角度加以感知与体味的。其次，他的作品具有图式的超越感和开放的想象空间，比如，《五角星》的图像给人的直接感知可能是具有政治色彩的国体、政体的存在形式（因为红布与五角星的视觉认知惯性），也可能是人类赖以生存自然环境的图像（因为山峦沟壑陆地海洋等等地图意味），还可能是人的思想的图像（大脑的具象和运动的图感），等等。说明钱文的创作理念开始从传统写实的跑道起飞，冲向直接表达个人精神品质与思想反射的多元化、开放式解构，并且具有细腻的、可以认知的图式和图像指征。这是作为大众的可以普遍认知的抽象艺术表现的界限，越过这个界限，就进入了除画家以外很难认知的自娱自乐的、自我表现的另一创作领域了。另外，钱文的“装置-绘画艺术”汲取了装置艺术的创作优势和价值，如红布围成五角星的创作动因与作品效果，同时，还不满足创作的程度，将这样的装置作品用写实绘画的手法进行画家创作思想的进一步刻画、夸张、强化，使作品具有双重认知和审美效果，的确是相当清新且具有开创意义的。[Ⅴ]钱文的艺术创作道路是一种一般的、从写实绘画做起的、具有深厚写实绘画功夫的艺术道路，这样的路线奠定了他的创作技术基础，为他随着社会的进步和变化同步把握创作观念提供了重要的保障，所以，他能够一步一个脚印地、渐进地完成几次创作风格和创作思想的跨越，能够实现他关于艺术创作形式性实验的方向。钱文的创作道路，对于当代艺术家的发展道路具有很好的参照价值。 文/钱 文下面这些文字，是我1999年创作《1999－作品》系列前后，内心对艺术的思考轨迹，它真实的记录了那一段时间我对艺术的理解与追求。(一）就绘画艺术而言，无非是通过一种图式，反映艺术家对世界的形而上的思考。图式是艺术家自己独特运用造型，色彩，材料等媒介因素来铸就的，独特运用这些媒介因素表达艺术对客观世界或内心世界真实独特的感受，这种真实感受是艺术创作的源泉，是艺术从传统进入现代奔向未来的源动力。（二）一部艺术史,更是一部人类精神发展的历程史,如何通过物质材料来表达精神是古今中外艺术家毕生的共同追求。一个偶然的机会，我发现角落里的破洞百出、红与黑的双层旧布，与我灵魂深处想寻找的某些感觉相吻合，这些无法用语言能说清楚的感觉，是一种裸露、残忍、破碎、神秘、挣拧，有生命运动的感觉，又都不准确，总之，似乎看到了一事物内在的、私密的、本质的存在，这也许是后来作品精神内涵的来源。（三）记得我读过美国的一本叫《艺术形式》的书，说世界的存在是一种形式，艺术是通过一种形式表现对世界的本质存在。我们的现实世界的本质往往表面的形式所掩盖，人们常常处于“集体无意识”的假面容中，从而导致我们的世界，我们的生命被表面“洁白”的面纱包围，如何拨开表面的面纱，如何用一种绘画语言，来充分淋漓的表达这种私密的、本质的存在是我一直思考的。通过五角星、十字、旗帜―――等这些文化符号做为作品中形象的外形，来表达这种私密的本质的存在，更增加对文化、历史的直面剖析。随着心路的拓展，创作永远是趋向完整、成熟，但永远也达不到完整、成熟，这样灵魂深处的心路会永远引导我前行！ 这是钱文中央美院油研班毕业论文之一，当时受到钟涵、苏高礼先生的好评，并发表在《当代学院艺术》98.1期上。钱文这些文字是与友人谈天时即兴所为，是对这些问题的个人看法，内容基本上限于架上绘画，一定有许多偏激与不妥，诚请师友们教正。（一）就绘画而言，无非就是造型的表情加上色彩和材料的表情，传达形而上的艺术。（二）现在人们吃的食品都要求“绿色食品”，亦即野生的、自然生长的。在艺术作品中出现的修饰、浮华是虚伪、卖弄、哗众取宠、正如女人上厚厚的胭脂。王式廓先生素描作品大展人们激动了。现在很多人都喜欢儿童的画，也正是由于他们画的天真、朴实。在他们幼小的心灵里还不知道卖弄的“ 价值”。朴实与艺术共存。（三）对技巧理解。绘画的历史也就是人的视觉向客体追问的历史。任何一位大师的确立，都是直觉感悟客体独特的结果。然后，运用一种手法把这种感受准确地表现出来，这种手法就是技巧。所以学习艺术首要应是如何学会用自己视觉去观察感悟客体、并非是技巧。技巧是表达情感、感受的媒体，如果没有情感和感受，技巧也就失去了存在的意义。（四）对艺术的真诚应该来自对传统时代、民族、艺术家自己的尊重，并不是对艺术的表面执着。（五）严格意义上讲，所有的艺术品都是艺术家追求的艺术理想的表现。由于传达方式的不同分成了古典派、写实派、超现实、表现派、抽象派等表现手法，这种绘画语言的确定，是艺术家性格、气质、修养、观念与所处时代等共同促成的。（六）历史原是一片漆黑，我们之所以能回首摸出道路，就是靠如夜空繁星般的伟大历史的照耀。艺术之所以能向前拓展，就是由于中外古今大师们的教导，“温故知新”的结果。艺术史上继承传统而成功的是大有成者，“反叛”传统的大成者也有之，如杜尚，是在对传统艺术深刻理解的基础上，才在《蒙娜丽莎》脸上加上了胡子，把小便器拿到博物馆展出的。真可谓“冬去春来”“柳暗花明又一村”。从这种意义来看也是“温故知新”的结果，是对传统的最好继承。（七）风格是艺术家在表达情感观念等时所用的媒介。为准确表达创造意图逐渐锤炼成一种独特的形式语言，这种独特的形式语言，就是这个艺术家的风格。一位艺术家风格的形成在一定意义上讲是必然，而不是选择的结果。（八）艺术家独特的非理性感觉，并真实再现这种感觉是非常重要的，它往往是一种风格的开始，甚者可能启动一个时代。（九）不是艺术品表面如何接近客观对象，而是艺术家情感、观念等的真实反映。“罗可可”的一些作品不真实，粉饰了。反而梵高、莫迪利阿尼、席勒的作品很真实。（十）看了路德维希捐赠的现代艺术品，一些优秀作品深沉的重量感通过视觉，震撼着观者的心。想到国内展览中的一些作品总是厚厚的，张扬之极，似乎硬跳出来想把其他作品压住。（十一）美术教学中提出的“大东西”，我们理解它不仅仅是整体、概括、单纯。。。。。。把握画面，更是对艺术家胸怀、气度的培养。实则是对艺术家品格的锤炼。（十二）教学方法的思考任何妨碍学生直接真实感受客观对象，开发每个学生独特感受能力并把对象直接表现出来的教学方法，去按照某种故有的程式技法去教学，终会给教学造成概念僵化，形式教条的恶果！（十三）素描中的边线，明暗交界线与灰色调的关系。边线所围成的形状是提供大的形象特征，大的形象表情的根本最大形体转折的位置，是顶重要的，直接影响造型的质量。明暗交界线与灰色调，是提供形象的具体特征，明暗交界线是把对象画立体的重要手段之一。不要把它们放在不适当的位置，而减弱边线的价值与意义。有一些素描习作，调子丰富，很立体，可就是画的不具体、不结实，大的形象特征就是出不来，其原因正是边线， 大形把握的力度不够的结果。其实大师无不是边线即大形的大成者，诸如，米开朗基罗， 安格尔、马提斯、毕卡索、范宽、梁楷等。格式塔心理学的结论表明，整体表现力大于局部表现力之和，所以，边线（大形）表现力的训练，就显得十分重要了。（十四）在一幅作品里，并非找出色彩丰富的微差。所获丰富的色彩变化，就这样会减弱大的对比力度，重要的只要有几个大的颜色，处理好它们之间的关系，如：明度、色度、令暖、面积等，色彩的音响，力度就足矣了，其余的也就是造型和材料运用 上的工作了。
央媒聚焦职教改革发展，改变职业教育“低人一等”现象
央媒聚焦职教改革发展，改变职业教育“低人一等”现象，国家统计局数据显示，就业结构性矛盾依然存在。一方面，劳动力总量压力依然存在，另一方面，约四成企业反映面临的最大问题是招工难，尤其是一线普通工人、高技能人才以及技术工人最紧缺。
时隔25年，职业教育法首次大修。修订草案提出，职业教育与普通教育具有同等重要地位。
我国现行职业教育法颁布于1996年，对职业教育的定位是“国家教育事业的重要组成部分”。2019年1月国务院印发的《国家职业教育改革实施方案》开宗明义指出，“职业教育与普通教育是两种不同教育类型，具有同等重要地位”。职业教育从“层次”走向“类型”，这一定位转变明确了职业教育独特的办学模式和人才培养模式。修订草案将其类型地位从政策上升至法律，进一步体现了国家层面为职业教育改革创新提供制度保障的决心。
国家统计局数据显示，就业结构性矛盾依然存在。一方面，劳动力总量压力依然存在，另一方面，约四成企业反映面临的最大问题是招工难，尤其是一线普通工人、高技能人才以及技术工人最紧缺。这反映出我国经济发展由高速增长转向高质量发展阶段，随着产业升级和经济结构调整不断加快，对人才有了更高的要求。
在此背景下，立法确定职业教育地位，着力培养高素质技术技能人才，是缓解就业结构性矛盾、提高就业质量的需要，更是推动经济社会高质量发展的需要。对应地，职业教育现代化从规模扩张向高质量转变是个大趋势，后续将会进一步完善配套措施，这一点在教育部对草案建议的答复中可以得到验证。
政策、法律面向大局、放眼未来，而个体的认知行为基于个体、着眼现状，二者中间地带需要更多实打实的对个体有利的配套措施弥合。比如，“考不上高中去读中职，考不上本科去读高职”的成见客观存在，要通过改革职业教育招生录取制度提高生源素质，从而提升职业教育美誉度；又如，政策、法律说职业教育和普通教育一样重要，用人单位依然设置就业门槛和“天花板”，要让文件中的“一样重要”走到现实生活中，落实到考公考研、劳动待遇的方方面面；再如，完善高层次应用型人才培养体系，建设终身学习的现代职业教育体系，要兼顾普惠性和高层次，真正实现“人人成才”，摆脱职业教育和低端画等号的印象。
发展职业教育需要制度保障，也需要舆论环境。消除职业教育“低人一等”的成见，才会有越来越多的人主动选择职业教育，出现越来越多的能工巧匠、大国工匠。职业教育与普通教育重要地位如何，不同教育类型对应的就业前景、职业荣誉感是否存在差异，用人单位、个人的回答至关重要。社会主体的评价源于现实，一定程度上也会影响职业教育的未来发展。
新华社和央视《新闻联播》的报道——
人人出彩，技能强国
——我国职业教育改革发展成就综述
职业教育的发展，体现国家的经济发展水平和教育现代化水平。党的十八大以来，尤其是国务院颁布《国家职业教育改革实施方案》（简称“职教20条”）以来，我国职业教育改革发展走上提质培优、增值赋能的快车道，职业教育面貌发生了格局性变化。
如今，我国共有职业学校1.13万所，在校生3088万人，建成世界规模最大职业教育体系，培养了一大批支撑经济社会发展的技术技能人才。“职教一人，就业一人，脱贫一家”成为阻断贫困代际传递见效最快的方式。
从“层次”到“类型”
下活一盘大棋
长期以来，“低人一等”的偏见严重制约着职业教育的发展，“考不上高中去读中职，考不上本科去读高职”的想法根深蒂固。针对这一误区，“职教20条”开宗明义指出，“职业教育与普通教育是两种不同教育类型，具有同等重要地位”。
“职教20条”还提出，开展本科层次职业教育试点，为此，2019年以来，教育部批准27所学校独立举办 本科层次职业教育。2021年，教育部印发《职业教育专业目录（2021年）》，其中设置了247个高职本科专业，并印发《本科层次职业教育专业设置管理办法（试行）》，正式建立本科层次职业教育专业设置管理的国家制度。
从中职到高职专科，再到本科层次职业教育，职业教育止步于专科层次的“天花板”被打破。
据教育部统计数据，2020年全国高职分类考试招生逾300万人，超过高职学校招生总数的60%，缓解了“千军万马过独木桥”的高考焦虑，促进了教育结构优化。
分类考试招生成为招生主渠道，“1+X”证书制度试点加快推进，职业教育国家学分银行落地运行，“三教”改革持续深化……我国职业教育改革举措频频出台。
“纵向贯通、横向融通的现代职业教育体系已经构建起来。”教育部职业教育与成人教育司有关负责同志说，我国职教发展迈入了提质培优、增值赋能的高质量发展新阶段。
理顺教育链、人才链、产业链
人才培养迈向高质量
职业院校毕业的学生越来越优秀，越来越抢手了——这是不少企业的真实感受。
近年来，深圳职业技术学院的毕业生中，超过10%的专科生进入到华为、腾讯、比亚迪等知名企业就业，2020届毕业生就业率达96.97%。海口旅游职业学校与40多家企业缔结校企战略合作关系，争抢进校招聘席位的各类企业达上百家。
毕业生受欢迎，缘于培养质量的提升。对接重点产业优化专业结构，强化工学结合、注重实训、模块化的教育教学活动，推进产教融合、校企合作……一系列“组合拳”为社会培养高素质技术技能人才奠定基础。
在湖南，从2010年开始，按照“标准化培训、高强度训练、程式化管理”的.模式，职业院校的专业教师都需要下到车间，培训完毕之后进行考核，考核不合格的调离教学岗位。
近年来，职业教育培养了一大批支撑经济社会发展的技术技能人才，在服务国家战略、服务区域发展、服务脱贫攻坚、促进教育公平等方面发挥了重要作用。全国职业学校开设1300余个专业和10余万个专业点，基本覆盖了国民经济各领域，有力支撑我国成为全世界唯一拥有全部工业门类的国家。
完善制度体系
架牢职业教育改革发展的
四梁八柱
“十三五”期间，我国建立健全以职业教育和普通教育“双轨”运行为标志，以纵向贯通、横向融通为核心，同经济社会发展和深化教育改革相适应的新时代中国特色职业教育体系。展望“十四五”，教育部职业教育与成人教育司有关负责同志表示，将加快构建高质量职业教育体系，建设技能型社会，推动职业教育高质量发展。
据介绍，“十四五”期间，职业教育要做好制度建设三件大事：一是建立职教高考制度。依托这一制度，把中等职业教育和高职专科教育、本科层次职业教育在内容上、培养上衔接起来。二是健全普职融通制度，促进职业教育与普通教育的资源共享和理念借鉴。三是健全国家资历框架制度，规定职业教育的学生和普通教育的学生学习成果等级互换关系，进而规定在特定领域两个教育序列的学生都享有同等权利。
此外，“十四五”期间，还要在促进体系有效运行支撑条件方面加以完善，包括搭建产业人才数据平台，及时准确发布人才需求预测，科学引导职业院校专业设置、招生规模和人才培养目标定位；完善专业教学标准，深度开发以职业能力和学业水平为核心内容的专业教学标准，为教学质量整体提升和建设提供制度保障；支持产教融合型企业，探索建立基于产权制度和利益共享机制的校企合作治理结构与运行机制；建立大学培养和在职教师教育齐头并进的双轨制职业教育教师专业化培训体系；完善教育教学质量监控体系等。
“我们还要健全公平的升学和就业制度，确保职业教育轨道学生在升学、求职、工作待遇、职务晋升等方面都享有与普通教育轨道学生平等的机会。”教育部职业教育与成人教育司有关负责同志说。
一般来说，央媒署名文章评职称对于申请职位有一定的帮助，但是要看具体情况。如果你的文章质量很高，有一定的影响力，央媒署名文章评职称可以让你在求职过程中脱颖而出，可以提高你的竞争力。但是如果你的文章质量一般，央媒署名文章评职称也许不会有太大的帮助。
这句话我一眼就看出来是什么意思了，而且这种事儿还真的多有发生，其实这就是某些人赚钱的手段，但是央媒看破不说破，轻轻点你一下，如果你还不自知的话，那不好意思，只能惩治你了。
我觉得最近的央媒与人民日报说的一些事都是切实为百姓办实事儿，当然了有的百姓感觉不到，因为他们看问题的方工是错误的。就比如不能靠路吃路这件事儿来讲吧！这句话就是把钱省下来为百姓谋福的意思，但你听懂了吗？一大半的人都不知道这句话是什么意思吧。
一，不能靠路吃路。
我们应该都见过那种修路的吧，一直修，今年修完，明年挖开再修一遍，为什么？这其实就是有人想捞钱，通过修路来刮一遍油水罢了，不然去年才铺的路为什么今年非得挖开呢，本来好好的路你挖它干嘛？挖开之后又铺，铺到年底，第二年正月又开始打挖开，说是自来水出了问题，然后挖开后又修路，如此往复，长此以往，钱就是这么赚来的。
当然了，这些话说的虽然是事实，但我不如央媒说的委婉，我觉得应该不会被更多的人看到吧。
二，修路一事长久有之。
比如我家门前这条公路吧，一年比一年宽，每年都宽一点点，当然了，并不是只有这么一段，只是一个小镇子罢了，四通八达的各种路都修，但并不一次性修好，今年比去年宽半米，明年比今年宽半米，就一直这样搞，可是如果仅仅是境宽的话，为什么要把所有的路都挖开呢？又为什么不一次性把宽度搞好呢？
以前门前这条路只有两米五的宽度，错车都错不开，谁会修这样的路？就是其中有人动了手脚罢了。而这一切都被央媒看在眼里，现在点你一下，告诉你，你背地里搞的那些小手脚我们都看得懂，你别再搞了，再搞我们就搞你。
意思是不能吃眼前的。不能依山傍水就吃山吃水，要有发展的眼光去看待自己的发展，不要吃窝边草，要给子孙后代谋福，要记得绿水青山就是金山银山，要奋斗起来，不要停滞下来吃老本。
国家关于地方志编辑费用标准相关资料：一、简讯类(一)本部门简讯:工作动态5元/每条:地情日记3元/条;(二)地情讯息的采编稿按编辑稿费标准计。二、志书、年鉴、《方志文萃》及其他地情资料文稿(图片)(一)文字基本稿酬标准1.原创:每千字80-500元2.编辑:每千字30-80元3汇编:每千字10-20元4.翻译:每千字20-50元5.校对:每万字30-80元
方志学·方志学专题研究综述·有关方志史和方志学史的研究
1.方志的起源
近代以来，有关方志起源问题的研究成为学术界的一个热点，主要有以下几种看法：
①渊源《禹贡》说：有人认为，后世纂修的许多方志，特别是全国区域志，在体例上和若干载述内容上与《禹贡》有着渊源关系，如《元和郡县图志》分全国为十道，就是依《禹贡》别九州之例;《元丰九域志》条列地里、户口、土贡、属县也与《禹贡》诸州记载相同(见黄苇《方志渊源考辨》，《中华文史论丛》1981年第3辑)。反对者则认为，《元和志》、《元丰志》应是受了《汉书·地理志》以来各正史地理志和六朝以后地理总志的影响，或是受了汉魏以来图记与图经的影响，与《禹贡》无关(见王文楚等《我国现存最早一部地理总志——〈元和郡县志〉》)。
②渊源《山海经》说：持此说者认为，汉辛氏纂《三秦记》、齐陆澄纂《地理书钞》，以及后世方志多有祠庙、碑碣、仙事、异闻等记录都有本源于《山海经》的痕迹，“若谓《山海经》亦是后世方志源头之一，确无不可”(见黄苇《方志渊源考辨》)。反对者则认为，《山海经》与方志无论形式、体例、结构全无共同之处，不能说它记载了风俗和人物，就肯定它是方志的源头 (见仓修良 《方志学通论》)。
③渊源《周官》说：《周官》是方志的源头或源头之一，数十年来得到了普遍的肯定。凡讲方志的文章，几乎言必称《周官》，认为其中“外史掌四方之志”、“小史所掌邦国之志”、“诵训掌道方志”等是古人对方志的最早论述。但反对者认为，《周官》是战国时的“官制汇编”，目的在于托古改制，所载内容，未必可信。《周官》中所说的“志”，实际上是指古书、古史而言，与方志没有关系 (见仓修良 《方志学通论》)。
④渊源古代诸侯史说：这种说法认为，孟子所称晋《乘》、楚 《梼杌》、鲁 《春秋》; 墨子所称周之《春称》、宋之《春秋》;庄子所称“百二十国宝书”，都记载了一方之史，也就是一方之志，应是方志的源头。反对者则认为，古方国史与方志在体例、内容上都不相同，一定要拉两者的渊源关系，则过于牵强。
⑤渊源两汉地记说：有人认为，由地方性的人物传记与地方性的地理著作相汇合而形成了地记，就是方志发展的早期形式(见仓修良《方志学通论》)。这种地记，不外乎都有山脉河流、地理沿革、风土人情、人物传记等方面内容。而有人则认为，汉魏六朝地记只是方志趋于成熟的一个阶段、一个源头，方志还应有较早的源头。
⑥关于《越绝书》、《吴越春秋》、《华阳国志》：在谈论方志渊源时，多家提及这三部著作，如李泰棻说： “志即史也。故如《吴越春秋》、《越绝书》以及未能传世之百二十国宝书等，皆可称为方志。然最古以志名书者，首推常璩《华阳国志》。”(《方志学》)范文澜也认为：“东汉会稽郡人赵晔著《吴越春秋》、又有无名氏著《越绝书》。两书专记本地典故，开方志之先例。”(见《中国通史简编》)反对者则认为，东汉的《越绝书》、《吴越春秋》属于杂史，东晋的《华阳国志》属霸史，将其目为地方志是不对的。也有人认为，诸家之说只提三书为方志之始，未及源头问题，不能据以将三书看作方志渊源所自。
⑦方志多源论：此说得到了多数人的赞同。普遍认为，起源的多源性和源远性，是方志起源的两个显著的基本特征。《周官》、《禹贡》、《山海经》，还有《九丘》之书和古舆图、民间传说等“都同方志有渊源关系，其中的某些部分均是方志的源头。至于《越绝书》、《吴越春秋》及《华阳国志》，则已是方志的发端或雏型”(见黄苇《方志渊源考辨》)。反对者则说，如按多源的标准，恐怕古代所有史籍，都可视为方志源头，源头太多，最后就变成了无源(见仓修良《方志学通论》)。
2.方志的发展阶段
如何划分方志的发展阶段，方志界因研究角度不同，方法各异。1962年，王重民发表《中国的地方志》，把方志大致分为最早的全国性区域志、地志、图经、地方志四个阶段。以后薛虹在《中国方志学概论》中基本沿用了王说，同意以志书的类型为标志的划分方法。更多的人则是从方志发展和成熟的标志上来划分阶段的，如朱士嘉《中国地方志浅说》中分为三：汉唐之际出现地方志;宋元时期地方志进入成熟阶段;清代进入了方志的全盛时期。刘光禄、胡惠秋《方志学讲座》分为三：方志的初步发展——两汉魏晋南北朝时期; 方志的进一步发展——隋唐宋元时期;方志的兴盛——明清时期。辛培林《试论方志的源头及在史学中的地位和作用》分为四：隋唐是方志的第一次较大的发展时期; 宋代是方志的第二个大发展时期;元明是方志的第三个发展时期;清代是方志发展的鼎盛时期。林衍经《方志学综论》则分为五：从全国性区域志到地记涌现的汉魏南北朝时期;出现官修志书的隋唐时期; 方志体例大致定型的两宋时期;方志发展由逆转到复苏兴盛的元明时期;清代——地方志的全盛时期。这些分法虽然着眼点不同，但普遍认为方志发展经历了从雏型到成熟，到定型，到鼎盛的总趋向。
3.方志的派别
关于历史上的方志派别，在方志学论著中一般只涉及以戴震为代表的地理派和以章学诚为代表的历史派，对派别问题未作深入的探讨。《档案工作》1981年第2期登载了刘光禄《历史上方志的派别、类型和主张》一文，首先对方志史上的派别进行了细致的划分。他认为，从对方志性质的认识上，可以分为地理派和历史派;从志书的体例上看，绝大多数主张地方志书应当注重体例，可以称为“体例派”;从志书的内容上看，可分为繁体派和简体派;从修志的目的来看，可分为地方文献派和行政派(或称地方官绅派)。八十年代中期，有关行政派的研究成了热门话题。《史志文萃》1986年第1期发表《试论方志发展史上的主流派——行政派》一文，指出行政派(即把修志的宗旨与目的，主要确定为有利于地方行政管理的修志派别)是方志发展史上贯穿始终的主流派。行政派的人物是从中央到地方的各级首脑，他们把地方志看作是行政管理中的耳目系统，对方志的发展起了重要的作用。关于当代的方志派别，无人作具体划分，而台湾在新方志不断的探索和实践中，却形成了新地学派、社会学派、“方志三学”论派。新地学派以张其昀为代表，单纯从地理学立场来看待方志，主张效法外国的“区域地理”，用现代地理学的方法纂修方志;社会学派以陈绍馨为代表，主张从社会学角度研究和编写新方志;“方志三学”论派以唐祖培为代表，倡导“新方志学”，主张把方志分为方志科学、方志文学和方志哲学进行研究和实践，这方面的探讨在九十年代仍在继续。
4.章学诚的方志学
是方志学界研究的重点课题之一。有关章学诚方志学的内容，评述和介绍的书籍很多，如仓修良著《章学诚与〈文史通义〉》，叙述了《文史通义》编纂目的、内容和版本，认为此书是章氏学术思想的结晶，并着重分析了章学诚的哲学、史学思想。书中对章学诚所创方志学进行了全面的分析、论述，给予了高度评价，对了解、研究章学诚方志思想有较大参考价值。此外，仓氏发表了《论章学诚的方志学》一文(载《中国地方史志论丛》)，从确立方志的性质和作用、方志分立三书、“志”书的体裁和内容、辨清各类方志记载范围和界限、建立州县设立志科、创立方志义例以及局限性等方面系统讨论了章氏方志学。其他研究章学诚方志学的论文有张树棻《章实斋之方志学说》(载《禹贡》第2卷第9期)、李昭恂《章学诚在方志学上的贡献》(载《吉林大学学报》1981年第1期)、吴怀祺《章学诚与〈和州志〉》(载《安徽师大学报》1981年第4期)、陈蔚松《章学诚与〈湖北通志〉》 (载《江汉论坛》1981年第4期)、崔富章《章学诚“方志为外史所领”说发疑》(载《晋阳学刊》1982年第2期)、刘光禄《略谈章学诚关于方志体例的主张》(载《贵州文史丛刊》1982年第2期)、柳维本《章学诚与方志学》(载《辽宁师院学报》1982年第4期)、黄苇《章学诚方志理论研究》(载《方志论集》)、《评章学诚七〈志〉书后》 (同上)等。一般方志学概论性著作也辟专章讨论章氏方志学。民国时期，张树棻还编辑《章实斋方志论文集》，汇章氏有关方志论述于一集，又附列《章实斋参修诸志书目表》、《章实斋参修诸志篇目表》，颇便参阅。
5.顾炎武的方志学
朱士嘉对于顾炎武的方志学有较深入的研究，认为顾氏方志理论集中体现在 《营平二州史事序》中，为乾嘉时期方志学的形成打下了基础，认为顾炎武不仅是我国最早的方志理论家，而且也是致力于整理大量方志资料，并取得巨大功绩的第一人(参见《谈谈清代学者论述修志的问题》，载《中国地方史志通讯》1981年第5—6期; 《顾炎武整理研究地方志的成就》，载 《文献》1981年第7辑)。
6.钱大昕的方志学
有人认为，方志学是钱大昕学术的重要组成部分，可卓然成家。钱氏方志学表现于他在一统志馆时所议之书例及所纂鄞县、长兴二《志》，还有《潜研堂文集》中所题旧方志跋及与其它志家来往信札中。他对方志学的主要贡献在于对方志资料的重视和对人物志编写的意见。他认为，方志人物有褒无贬，虽存忠厚之意，但不可以变黑为白，变恶为善。方志也不可滥收人物，不宜列标目，只以时代为序即可。有关论述可参考陈光贻《钱大昕的方志学》(载《史学史研究》1981年第4期)、朱士嘉《谈谈清代学者论述修志的问题》等文章。
7.梁启超的方志学
梁启超的方志学理论集中体现在《清代学者整理旧学之总成绩——方志学》、《说方志》、《龙游县志序》等文章中，特别是第一篇文章首先提出了“方志学”这个学科概念。文章论述的五个问题是：①章学诚在方志学上的贡献;②考辨方志源流;③对章学诚“三书”体和谢启昆《广西通志》体例进行述评;④主张方志应由学者私著，不可官修;⑤分析方志的特点和功用。梁启超极为推崇章学诚，称“方志学之成立，实自实斋始也”，“能认识方志之真价值、说明其真意义者，则莫如章实斋”，肯定了章氏做为方志学奠基人的地位。文章认为，古诸侯国史是方志的源头，宋代是方志的定型时期，而从清乾隆中叶章学诚始，方志才成为一门学问。文章还认为，“方志之著述，非如哲学家、文学家之可以闭户瞑目其理想而遂有创获也。其最主要之工作在调查事实，搜集资料”，“其间可宝之资料乃无尽藏”，充分肯定了方志的作用。以上对于“方志学”学科概念的提出，对方志发展史的探讨，对章学诚方志学地位的确立，对方志特点和功用的积极评价在当时起了振聋发聩的作用，并且有力地促进了方志学研究的开展。
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地方志稿酬因各地区和出版机构的不同而异，无法给出统一的最新标准。一般来说，稿酬与所编写的内容、编写难度、篇幅长度以及出版形式等有关。不同机构的稿酬范围也是不同的。如果您需要了解具体的地方志稿酬情况，建议查看当地的出版社或相关的出版机构发布的具体招稿信息。
论文是科研能力、创新能力的体现。对于考研的同学来说，进入复试之后，导师非常看重学生的科研能力。因为导师最喜欢的学生就是科研型的学生，能够帮助自己做各种课题，成为自己研究工作的得力助手。所以，如果在本科、研究生阶段有一定数量的学术论文发表，将为自己进入硕士、博士的学习打下良好的基础，在研究生复试中占尽优势。所以说，专硕必须要发表论文呢！
⑴ 中央美术学院艺术管理学系本科生使用的所有教材 中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。 在教材建设方面，中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系"，引进"哥大"艺术管理系五本教材，并合作编撰一本教材，将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时，拟自编的6本教材中，4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材，也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。 主干基础课程： 艺术概论、中国美术史、外国美术史，印象派与早期现代主义的风格、批评、市场与收藏，西方现代艺术的风格、批评、市场与收藏，西方当代艺术的风格、批评、市场与收藏，20世纪中国书画的风格、批评、市场与收藏，中国油画的风格、批评、市场与收藏，中国当代艺术的风格、批评、市场与收藏， 中国传统艺术品的鉴赏与收藏。 参考基础教材： 《中国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室 编著 中国青年出版社 《外国美术简史》 中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编著 高等教育出版社 《艺术概论》 王宏建 主编 文化艺术出版社 ⑵ 考入中央美术学院绘画系第一学期都有什么课呢 中央美院，没有绘画系。 中央美院大概有这么几个学院，造型学院（油版壁雕）中国画学院（书法篆刻中国画），艺术设计学院、建筑学院、人文学院，实验艺术学院，其中有两个学院是有绘画专业的（中国画学院和造型学院） 造型学院，大一不分专业，都称之为基础部，主要课程还是素描和色彩，不过难度达到人物组合，到了大一升大二的时候就开始选专业了，选专业的顺序是根据大一的成绩排次序，成绩高的优先选，选满为止，成绩低的只能选别人选剩下的了…… ⑶ 谁能提供中央美术学院 基础部的课程安排表或者油画系的教学安排。 你问的是造型学院基础部？还是别的学院基础部？ 造型学院第一学年不分专业，都在基础部中上课。主要课程就是素描色彩，内容为速写素描，写生石膏像（超大的），写生人体，色彩静物，色彩人体，下乡写生等。 ⑷ 中央美术学院文化课2015年多少分 一、中国画专业： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至36名。并列36名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分486分。 二、书法专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至15名。并列15名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分432分。 三、造型艺术专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至157名。并列157名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分464分。 四、实验艺术： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至51名。并列51名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分434分。 五、艺术设计专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分；3、文科专业名次录至163名。并列163名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分601分。4、理科专业名次录至303名。并列303名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分539分。 六、建筑学专业： 按文化课成绩排名录取。文科：①北京录取9人，文化课相对成绩录至95.855分。 ②其他省：录取31人，文化课相对成绩录至101.821分。理科：①北京录取5人，文化课相对成绩录至95.985分。②其他省：录取35人，文化课相对成绩录至98.039分。 七、美术学专业：按文化课成绩排名录取。1、北京市录取15人，文化课相对成绩录至97.582分； 2、其他省录取65人，文化课相对成绩录至98.431分。 (4)中央美术学院课程扩展阅读 中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。 中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术学院。 央美是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，是入选国家首批”双一流“建设的国家重点大学，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。 央美百年来的发展历程与国家、民族和人民的命运紧紧相连。书写着中国近现代美术史和美术教育史的重要篇章，是中国现代美术事业和美术教育事业发展的一个重要缩影 ⑸ 中央美术学院建筑学院的课程设置 建筑学院身处中央美术学院浓郁的艺术和文化氛围之中，学生在完成基本的建筑学课程之外，还可以进入其它学院选修书法、绘画、民间美术、雕塑、平面设计、摄影、数码媒体等丰富多彩的造型艺术课程。另外，学院一方面不断延请来自多个国家的多元化多层次的专家进行短期教学和讲座，根据“中央美术学院建筑学院”官网资料 ，另一方面还为每个年级六十位建筑学专业的学生自二年级始聘任六十位北京市建筑设计研究院的主任建筑师作为专业校外辅导教师，开展一对一师徒教育的模式，使学生在专业学习生涯之初就有机会接受建筑师的职业熏陶，有力地补充了学校教育体系中职业教育的不足，成为当前中国建筑教育前所未有之举。 中央美术学院建筑学院设有建筑学、景观设计和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。 建筑学院的课程设置旨在培养一专多能、具有较为全面的艺术素质的设计人才，课程主要包含以下七个方面： 1.造型与艺术素质训练：书法、绘画、雕塑、民艺、美学、美术史论、当代艺术 2.专业设计：建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、规划设计 3.专业理论：设计概论、建筑史、景观史、室内史、设计哲学、设计方法论、设计评论 4.专业表达：设计制图、CAD、专业写作、摄影、数码媒体、VI设计、专业外语 5.专业技术：结构、构造、设备、电气、材料、声、光、热环境、绿化配置 6.专业扩展：家具设计、公共设施设计、展示设计、视觉传达设计、设计管理 7.专业实践：设计实习、工地见习、传统建筑文化调研、古建筑测绘、城市认知 景观设计专业在办学过程中，注重加强与社会的合作及与国内国际院校的交流，并与中国建筑设计研究院环艺院合作办学，为学生提供了良好的社会实践平台。学科发展能进一步加强与国内外著名院校和学术机构的横向交流与合作，借鉴成熟的学科建设、管理经验和理论知识体系，尝试多元化教学，强调原创性、艺术性和科学性。该专业学生在一系列国际国内学术竞赛中取得较好成绩，包括国际学生设计竞赛（IAAH）、荷兰中国文化交流艺术展、2008北京奥运会环境设施国际竞赛、第二届“为中国而设计”环境艺术设计大赛等。 ⑹ 中国美术学院图媒专业都有什么课程 中国美术学院图媒专业有摄影、广播电视编导（影视广告、影视编导）、动画（动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术）、影视摄影与制作等课程。 学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。学院共有专任教师700余人，其中教授116人，副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%，其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。 学院有国家重点学科1个、浙江省重点学科3个、浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科3个；拥有3个博士后流动站、4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点。 ⑺ 央美造型基础部学些什么 嘿，你好，花了好久找到的，是只找到素描的了，我想你问的应该是这个详细的，可惜没有色彩方面的，不好意思，但是尽力啦——————希望你选这个吧 中央美术学院造型基础素描课程安排 课程介绍： 一、 教学大纲： 教学目的：素描或是叫造型研究是中央美术学院最重要的核心课程，牵涉到对人类文化中丰富精湛的造型传统的继承和未来对人的刻画和表达能力的发展，针对入学前学生的考前培训气逆概况，着重在空间概念、造型深入研究和画面综合处理能力上的锻炼。在学习中学生要学会在光的条件下对对象的研究和表达，对光赋予造型的抽象美感和光的映照下物体表面呈现的丰富层次和色调变化下面所包含的物体构造的——效果的根本成因有初步的认识和追究的欲望。 同时我们所描绘的人又是丰富表情和携带着丰富的社会生活痕迹的，这种观察体会和捕捉能力也是培养的重点。 二、 教学内容：分析类科目 1、 手与脚一周（含一组图片） 2、 布褶一周 3、 一个头像的多角度透视分析1周（含一组图片） 4、 经典石膏像的造型处理体会1周（含一组图片） 5、 人像姿势与动态速写1周（含一组图片） 6、 综合类科目 （1） 全身人像4周（含一组图片） （2） 全身人体4周（含一组图片） 三、 教学方法： 课堂写生一组照片显示 （1） 一组作业进度过程 （2） 教师集体讲课或点评照片，或摆模特儿照片 （3） 教师个别辅导（照片） 授课内容： （1） 向学生介绍素描课一年级的教学计划和安排，介绍具体的各阶段授课内容和基本目标。 （2） 布置作业、摆模特儿、提出作业要求。 （3） 在学生写生过程中进行个别指导，结合共同课与个人不同情况分别对待。 （4） 在作业完成中途将作业摆开，让同学互相观摩，然后提问。培养学生的识别能力，借此也掌握作业进度状况。 （5） 在阶段性课题作业完成时将所有作业进行点评，给学生就教学进展程度作基本的总结，同时也让学生有机会思考并证实他（她）感受到和观察理解或确认他（她）踏入活动领域。使教学活动成为生动的个人经验，使学习具有冒险乐趣的具体实践。 （6） 借写生过程讲解或闲谈关于造型艺术的历史脉络，东西方形象艺术的概念比较，艺术的过去与现在，艺术和文化及社会关系。总之，解释学习造型基础的实际意义和仅仅停留在考前知识的局限性。通过写生实践的课程深入，发现自己深层无限多的感受力。 四、 学生成绩：（优秀作品见附画册） 五、 作品点评 （1）手与脚（照片和点评） （2）多角度人像分析（照片和点评） （3）石膏数张（照片和点评） （4）全身人像（照片和点评） （5）全身人体（照片和点评） ⑻ 中央美术学院的办学实力 截至2013年12月，学院在职在编教职工613人，专业技术人员465人，其中专任教师348人，学院外聘教师134人。在职在编专任教师中，正高职称83人，副高120人，讲师117人，初级28人。 2013年在编专任教师职称、学位结构状况统计表项目 类别 2013年12月 人数 比例 职称 结构 正高 83 24% 副高 120 34% 中级 117 33.7% 初级及以下 28 8.3% 学位 结构 博士 80 23% 硕士 187 54% 学士 73 21% 其它 8 2% 教学模式 学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。 教学经费&教学设备 2013年，该校本科专项教学经费896.26万元。生均拨款980.6万元。 2013年，该校仪器设备类固定资产增加了3204.50万元，其中：教学、科研仪器设备2013年新增为2149.67万元，占2013年设备新增数的67%。 质量工程 据2015年12月学校官网信息显示，学院拥有国家级特色专业4个，北京市级校外人才培养基地2个，国家级实验教学示范中心1个，国家级虚拟仿真实验教学示范中心1个，北京市精品课程2门。 2013年，《从艺术源于生活到艺术改变生活——中央美术学院实践课程改革与建设》被评为北京市教学成果二等奖。还编撰了《基础教学研讨汇编》、《专业基础教学研讨汇编》、《工作室教学研讨汇编》、《中央美院专业工作室教学概览》等系列文集，指导日常教学。 国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学 国家级实验教学示范中心：摄影工作室 国家级虚拟仿真实验教学示范中心：艺术、设计与建筑虚拟仿真实验教学中心 北京市级校外人才培养基地：敦煌校外人才培养基地、中国美术馆校外人才培养基地 北京市精品课程：中央美术学院设计学院造型基础、中央美术学院雕塑系第一工作室泥塑人体课 北京市教学团队：设计学院视觉传达专业教学团队（王 敏）、版画专业教学团队（苏新平）、美术学专业教学团队（尹吉男） 据2015年12月学校官网信息显示，学院有1个一级学科硕士授予点，4个二级学科硕士授予点（包括1个建筑学二级学科硕士授予点），1个专业学位点，2个二级学科博士授予点；1个博士后流动站。 博士后流动站：艺术学博士后流动站 二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学 一级学科硕士授予点：艺术学 二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论 专业学位点：艺术硕士（MFA） 学院引进学院聘请多名中国国外专家学者作为特聘教授、客座教授、客座讲师等参与本专业的教学和学术交流。还邀请日本建筑设计师，美国交通工具知名设计师等学者主持专业工作室。每年学院邀请中国国外一流专家、学者来校讲学、交流达100余人次。 学院与国际同类知名院校间开展互换学生交流学习，每学年学院有30余名学生到中国国外院校去交流学习，学期3-6月；每年接受中国国外院校学生60余名来该校学习，学期3-6月。另外，学院还设立各种奖学金，资助学生赴中国国外学习交流，并组织学生参与各类国际竞赛多次获奖。 ⑼ 中央美术学院研修班都有哪些课程 研修班去年就取消了.你要是想在央美读个研究生的话,还有两个选择. 1,你可以选择油画系的艺术硕士,但是条件很难达到.你的作品要在全国性的画展上拿奖,要出示证书.还有论文也要在全国性的刊物上发表.这个要占掉一半的分.文化要求比研究生的要低一些吧.你要是没有达到这个条件的话,就不能参加考试了. 2,像我男朋友一样.直接报研究生.首先准备自己的油画.油画创作,素描作业,再把作业拍成照片.再在网上报名,再把作业的照片和一篇论文交给老师看.老师就在交作业的人当中选.例如:谢东明老师今年招两个人,总共有270多个人报他的.他选了14个人,选中的人才有资格拿准考证,拿到了准考证之后再交报名费.参加考研.考研的英语的确很难~~~,听我男朋友说去年很多人,英语才考了20多分钟就考不下去了. ⑽ 我想知道中央美术学院环境艺术专业本科的所学具体课程，麻烦大家。 各个大学的都大同小异，反正在学校学到的都是理论性的，我也是靠实习期间练出来的。自己参加工作了才知道学的东西是太少了。
这个得看学校，有的学校要求必须在毕业之前在核心期刊发表1篇或者2篇，还有，有些导师也要求你必须发表文章，这样就不是1篇2篇的事了，还有些学校是不要求发文章的，像福建农林，学校不要求，但导师就不一定不要求了。1.首先需要明确的告诉在职研究生朋友，在职研究生没有发表学术论文是不能申请硕士学位的。因为国家明文规定“提出申请时必须要有已发表或出版的与申请学位专业相关的学术论文、专著或其它成果”，以表明申请人具有一定的科学研究能力。 而在职研究生报考条件需要分两种情况，一是不需要申请硕士学位;二是需要申请硕士学位。2.不需要申请硕士学位的在职朋友，只要大专以上学历就可以报名参加研究生课程进修班进行学习，毕业后可以获得院校颁发的结业证书;而需要申请硕士学位的在职人士，则需要满足获得学士学位满三年，通过院考、国考后，并在期刊上发表学术论文，及撰写毕业论文，进行论文答辩方可获得硕士学位证书。