不算，作品和论文时有着严格区别的。
论文是属于知识产权的，论文作者对论文享有著作权。论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。一、我国《著作权法》明确规定了不予保护的对象。本法不适用于：（一）法律、法规，国家机关的决议、决定、命令和其他具有立法、行政、司法性质的文件，及其官方正式译文；（二）单纯事实消息；（三）历法、通用数表、通用表格和公式。二、我国《著作权法》规定的合理使用情形有：（1）为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品；（2）为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品；（3）为报道新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中不可避免地再现或者引用已经发表的作品；（4）报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放其他报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体已经发表的关于政治、经济、宗教问题的时事性文章，但著作权人声明不许刊登、播放的除外；（5）报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放在公众集会上发表的讲话，但作者声明不许刊登、播放的除外；（6）为学校课堂教学或者科学研究，翻译、改编、汇编、播放或者少量复制已经发表的作品，供教学或者科研人员使用，但不得出版发行；（7）国家机关为执行公务在合理范围内使用已经发表的作品；（8）图书馆、档案馆、纪念馆、博物馆、美术馆、文化馆等为陈列或者保存版本的需要，复制本馆收藏的作品；（9）免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬，且不以营利为目的；（10）对设置或者陈列在公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像；（11）将中国公民、法人或者非法人组织已经发表的以国家通用语言文字创作的作品翻译成少数民族语言文字作品在国内出版发行；（12）以阅读障碍者能够感知的无障碍方式向其提供已经发表的作品；（13）法律、行政法规规定的其他情形。三、除承担民事责任，行为严重的，还可能需要承担行政责任甚至刑事责任的侵权行为：1.未经著作权人许可，复制、发行、表演、放映、广播、汇编、通过信息网络向公众传播其作品的，本法另有规定的除外；2.出版他人享有专有出版权的图书的；3.未经表演者许可，复制、发行录有其表演的录音录像制品，或者通过信息网络向公众传播其表演的，本法另有规定的除外；4.未经录音录像制作者许可，复制、发行、通过信息网络向公众传播其制作的录音录像制品的，本法另有规定的除外；5.未经许可，播放、复制或者通过信息网络向公众传播广播、电视的，本法另有规定的除外；6.未经著作权人或者与著作权有关的权利人许可，故意避开或者破坏技术措施的，故意制造、进口或者向他人提供主要用于避开、破坏技术措施的装置或者部件的，或者故意为他人避开或者破坏技术措施提供技术服务的，法律、行政法规另有规定的除外；7.未经著作权人或者与著作权有关的权利人许可，故意删除或者改变作品、版式设计、表演、录音录像制品或者广播、电视上的权利管理信息的，知道或者应当知道作品、版式设计、表演、录音录像制品或者广播、电视上的权利管理信息未经许可被删除或者改变，仍然向公众提供的，法律、行政法规另有规定的除外；8.制作、出售假冒他人署名的作品的。法律依据：《中华人民共和国著作权法》第二条中国公民、法人或者其他组织的作品，不论是否发表，依照本法享有著作权。外国人、无国籍人的作品根据其作者所属国或者经常居住地国同中国签订的协议或者共同参加的国际条约享有的著作权，受本法保护。
1、首先论著分类是著作、专著、编著、教材、文艺作品。2、其次是作曲、书法、绘画、摄影、报告。3、最后是论文、发表论文、会议论文。
论文发表在期刊上算论文，期刊只是说明你论文发表在何种期刊、检索代码、页面、具体发表时间等。
人文社科学类论文里包含音乐类，人文社科学类是非常大的一个分类，里面包括音乐类。
人文社科学类论文里包含音乐类吗答案如下：人文社科学类论文里包含音乐类，第二步是提供了的解决方法了。
不算，因为是扩写，要著名是引用，不存在侵权，大胆的写吧，我支持你朋友。
你所表述的是自己的文章，而不是歌词本身，歌词，只是作为你铺陈文章的一个媒介，而不是 *** 裸的将歌词作为文章主体。歌词也算是一种文学创作形式，毕竟，听者可遇，知音难求，即作为文学形式，又作为音乐载体的歌词，不但是平面的，可量化的，更是立体的，人性化的，作者与听者之间这等的交流，是心灵之间，空灵般的感动，现在许多作者（不只是词作者）在发表了作品后就惜之如瞳，不许别人做任何的借用，有人还乐于对作品的归属权进行炒作，仿佛能使其知名度大增，钱源滚滚而来，其实，世人皆笑其小气，笑其是才尽江郎，笑其是那些一曲成名，一书成名，终吃老本之辈。
什么是音乐论文
音乐论文是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探讨、研究,表述音乐科研成果的论文,也可把表达音乐研究成果的论文称为音乐科研论文、音乐研究论文等等。作为音乐研究成果最重要的表现形式之一,它既是对音乐研究成果的描述与记录,又是人们进行音乐学术交流的工具。
音乐表演专业写作类别,主要为音乐表演研究论文和音乐教研论文。音乐表演论文是指表达声乐或器乐表演研究成果的学术论文。一般来说更重科学性、实践性和应用性,它既是研究对演唱非常有帮助
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你所表述的是自己的文章，而不是歌词本身，歌词，只是作为你铺陈文章的一个媒介，而不是 *** 裸的将歌词作为文章主体。歌词也算是一种文学创作形式，毕竟，听者可遇，知音难求，即作为文学形式，又作为音乐载体的歌词，不但是平面的，可量化的，更是立体的，人性化的，作者与听者之间这等的交流，是心灵之间，空灵般的感动，现在许多作者（不只是词作者）在发表了作品后就惜之如瞳，不许别人做任何的借用，有人还乐于对作品的归属权进行炒作，仿佛能使其知名度大增，钱源滚滚而来，其实，世人皆笑其小气，笑其是才尽江郎，笑其是那些一曲成名，一书成名，终吃老本之辈。
不算，作品和论文时有着严格区别的。
您好，一般来说，不列入论文参考文献中的文章包括：1. 广播节目、电视节目、网络节目；2. 广播、电视、网络新闻报道；3. 报纸文章；4. 会议记录；5. 小册子、小册子；6. 广告、宣传材料；7. 公开发表的演讲、报告；8. 公开发表的简短论文；9. 电子邮件、论坛讨论；10. 社交媒体；11. 学术会议摘要；12. 电子书籍、电子杂志；13. 电影、电视剧、网络剧；14. 游戏、漫画、动画片；15. 音乐、歌曲、舞蹈；16. 专利文献；17. 其他非学术性文献。
如果期刊一个版面是2800字符，如果只想发表一个版面，那么文字、标点符号、空格，就必须控制在2800字符以内。要是论文中包含一幅相当于300字符大小的图片或表格，那么其他内容就必须精简为2500字符以内。 不同刊物每页（一页称为一个版面，一般是16开的）的字体大小不同，因而规定的字符也就不同。字符除文字外，还包括标点符号、空格等。论文中如果涉及到图片、表格，其所占用的一定版面空间，也是按一定字符空间计算的。九品论文希望你满意。
发表论文格式中图表算字数。
论文一般由题名、作者、目录、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献、附录和致谢。
注意事项
1、毕业论文一律打印，采取a4纸张，页边距一律采取：上2.8cm、下2.5cm，左3cm,右2.5cm，行间距取多倍行距(设置值为1.25)；字符间距为默认值(缩放100%，间距：标准)，封面采用教务处统一规定的封面。
2、字体要求
论文所用字体要求为宋体。
3、字号
第一层次题序和标题用小三号黑体字；第二层次题序和标题用四号黑体字；第三层次及以下题序和标题与第二层次同正文用小四号宋体。
4、页眉及页码
毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“xx大学xxxx届x科生毕业论文(设计)”。页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字(宋体小五号)连续编排，居中书写。
5、摘要及关键词
中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、左对齐书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3—5个。
英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号times new roman。
6、目录
“目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。
7、正文
正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“1.1”、“1.2”、“1.3”等，第三级为“1.1.1”、“1.1.2”等。
8、参考文献
参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如××× [1]。
9、外文资料及译文。
技巧
技巧一：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。
技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。
技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。
技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指论文撰稿者在进行选择和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切忌全而不专，大而空洞。
问题一：毕业论文怎么算字数？ 一般来说，毕业论文是计算标点符号的 问题二：如何快速计算一篇文章的字数 您好，很高兴为您解答！登录eteste/在线统计文章字数。 请采纳！ 问题三：毕业论文总字数怎么算 摘要和参考文献算吗 4 从第一章到最后一章 合适采纳啊，只算正文部分的。 问题四：论文的字数是指字数还是字符数 字数表示的是单词的个数 ，中文一个字算一个；英文一个词长算一个。 字符数表示的是字母的个数 。 标点，如果是全位的，即占一个中文字位的算一个字，如果是半位的，不算字，只算字符。 这个一般来说是看字符数！ 不过，一般的人的毕业论文的字数都应该比学校要求的最低线还要高不少的！ 所以说，这个字数字符数不是你要考虑的问题！ 问题五：期刊论文字数怎么算注解注释算吗 一般的普通期刊字数要求都在3000字左右(即3-4页),核心期刊一般对论文字数要求比较高,在5000-6000字左右。具体情况各种杂志有不同限制，可以咨询专业编辑进行了解。 论文基本组成部分：标题;单位、姓名;摘要;关键词;引言;正文;注释或参考文献 问题六：论文中的字数 是指字数还是字符数 字数表示的是单词的个数 ，中文一个字算一个；英文一个词长算一个。 字符数表示的是字母的个数 。 标点，如果是全位的，即占一个中文字位的算一个字，如果是半位的，不算字，只算字符。 这个一般来说是看字符数！ 不过，一般的人的毕业论文的字数都应该比学校要求的最低线还要高不少的！ 所以说，这个字数字符数不是你要考虑的问题！ 问题七：怎么查看文章的字数？ 是用WORD写的么？那就点击‘文件’菜单，在下拉菜单中点击‘属性’，在‘属性’菜单中点击‘统计’ 可以看到字数等... 如果用纸写得话，就要数了 问题八：页下注算论文字数吗 驳论是就一定的事件和问题发表议论，揭露和驳斥错误的、反动的见解或主张。 驳斥错误的、反动的论点有三种形式： ①直接驳斥对方的论点。先举出对方的荒谬论点，然后用正确的道理和确凿的事实直接加以驳斥，揭示出谎言同事实、谬论与真理之间的矛盾。有的文章，首先证明与论敌的论点相对立的论点是正确的，以此来证明论敌的论点是错误的。 ②通过批驳对方的论据来驳倒对方的论点。论据是论点的根据，是证明论点的。错误和反动的论点，往往是建立在虚假的论据之上的，论据驳倒了，论点也就站不住脚了。 ③通过批驳对方的论证过程的谬误（驳其论证）来驳倒对方的论点。驳倒了它的论证中关键问题，也就把谬论驳倒了。 驳论文的驳法有三种：反驳论点、反驳论据、反驳论证。反驳论证相对于前两者更高了一个层次。
文章内容质量要高，3000字以上，2篇足够了！
音乐有陶冶情操，促进人的身心健康的功能;下面我给大家分享关于音乐的科技论文1500字，大家快来跟我一起欣赏吧。
将流行音乐有效地带进音乐课堂之我见
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的方法分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢唱歌而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效措施，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
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音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的物件。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析计算机音乐创作的作曲方式
随着科学技术的发展，计算机在音乐创作中也发挥着重要的作用，计算机音乐创作已经成为了一种音乐风格。计算机不仅改变了音乐技术手段，也改变了创作方式，丰富了计算机音乐创作的形式，提高了创作的范围。计算机音乐创作对于突破现有的音乐风格具有明显的优势，这也是计算机创作研究的重点。
一、作曲流程一体化
在传统的音乐创作中，主要是作曲家使用乐谱编码音乐资讯，演唱家和演奏家按照作曲家的编码进行解码，这就是还原演奏真实的效果。在这个过程中，乐谱的过程非常重要，因为乐谱并不能完整地记录整个过程，所以作曲家的编码有可能会出现差距，演唱家和演奏家在进行解码的过程中就会加入很多创新因素或者是理解上的因素，造成了实际的歌曲和作曲家展示出来的并不相同。
使用计算机创作音乐则没有这些差异，首先计算机能够让作曲家的编码过程更加简便，能够真实详细地记录作曲家的资讯。同时，计算机还降低了演唱家和演奏家的解码难度，这个过程的转换都由计算机来完成。作曲家只需要在琴键上完成常规的演奏，这些演奏资讯就能够在计算机上进行自动编码，这也是数字编码的真正内涵。计算机能够实现自动解码，这个过程中就是数字讯号转向了模拟讯号。在进行计算机作曲的时候，作曲家要将构思、创作和演奏形成一个统一的整体，能够对音响效果进行及时处理，能够有质量地安排最好的成品。
二、融合听觉和视觉的感受
计算机接收到了作曲家的讯号之后，能够及时地将资讯转化成为声音讯号，作曲家就可以通过耳机或者是音箱进行歌曲的感知。计算机会将这些声音讯号呈现在音序器软体介面中，显示和音响一致的多种图形，有MIDI事件表、多轨图形、乐谱、声音讯语、时间码以及其他的指标，这些会让作曲变成一种动态的过程，多个介面能够单独或者是同时显示各个引数，实现了视觉和听觉上的结合。作曲家可以直接看见无形的音乐，同时对曲子进行编制，通过合并、复制、剪下、删除、复制等工作，实现了和文书处理一样的功能，不需要像传统作曲一样凭借著记忆预想声音，而是在视觉和听觉的体验中完成作曲。
***一***拼格组合音乐图形
作曲家在传统的作曲过程中大多是枯燥的，为了创作一首音乐歌曲需要写出成千上万的音符，不满意的音符还要不断调整修改。很多作曲家在枯燥和繁重的工作中失去了创作的灵感，也失去了创作的兴趣。相对而言，计算机创作歌曲则是转变了了声音繁重枯燥的工作，作曲家只需要在这个过程中将自己的灵感及时记录在计算机中，就能够得到一定的音乐效果。作曲家可以根据音箱或者是耳机展示出来的效果进行修改，在调整中提高作曲的效果。在演奏结束之后，作曲家还能够随意地编制音乐，进行重组和删除，改变原来的播放模式，实现音乐的移位、调转、变形、倒影、缩短、拉长等，给一首音乐选择很多的音色，让乐器演奏出来不同的曲调，让单调的音乐变得更加有意义。这个在计算机上的编辑过程就像是拼图游戏一般生动有趣，作曲家的灵感层出不穷，作品的质量不断提高。
***二***立体化安排线性思维
观众在听音乐的过程中，一般都是按照时间的顺序欣赏音乐，在脑海中呈现了线性的思维模式。计算机作曲就打乱了这种欣赏模式，可以使用拼图的方法进行音乐片段的拼接，打乱现有的顺序，使用立体化的顺序展示。计算机实现了立体化的线性思维，可以在图形拼接中完成作曲，打破了时间的装置。作曲家在计算机软体上对看不见的音乐片段进行切换重组，将顺序性的顺序打乱之后立体安排，提高音乐的立体感。
***三***扩充套件了素材的可能性
传统作曲一般都是将表现力、音域、音色作为主要是的创作方式，这是书面创作和口头创作的方式。计算机进行歌曲的创作则是打破了这种创作模式，可以模仿常规的乐器音色，使用非乐器的声音素材作为创作的灵感，创作和发明创作的音色。作曲者可以在大自然中进行声音的采集工作，可以是动物的鸣叫和吼叫声，也可以是风声、流水声、海涛声音甚至是工业上的嘈杂声等，这些都是内容丰富的素材。使用计算机合成器能够将各种各样的声音素材收集起来，然后将各种模拟音色制作成为失真音色，打破了时间和范围的限制。只要是作曲家能够想到的音乐，都可以使用合成器创作出来。作曲者还可以使用广播电视、VCD、CD等的音乐拼接起来，形成自己的音乐素材。作曲者通过实际的模拟之后，能够找到最想要的声音效果，打破了传统的歌曲创作模式，提高了音乐的无限性。
在歌曲创作中，计算机音乐创作是重要的组成，并且占据着更加重要的地位。计算机打破了原有的创作模式，提高了音乐的可塑性和无限性，让音乐的创作更加灵活，是重要的创作方式。
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你好业余作曲者可以将自己的作品发往音乐制作公司，若被选上可以出手版权获利。业余作曲者还可以通过各种媒体传播自己的作品，以达到原创推广。希望能帮助你音乐与作曲技术-旋律霄霄