（1）选择合适的期刊选择合适的目标期刊是很关键的步骤首先，在写文章之前，作者应该根据自己的研究方向选定涵盖该学科领域的期刊，这样可以避免因为文章主题与目标期刊不相匹配而导致的拒稿。然后再根据目标期刊的投稿要求和需要的文章形式来确定写作方式，比如有些letter类型的期刊是有明显的篇幅限制，写作方式当然也就与一般全文型文章有差异。如果在投稿之前不注意这些问题，即使研究方向、学科领域都匹配，文章被直接拒稿的几率也会大大增加。（2）确保文章各部分符合期刊要求通常期刊对摘要部分会有具体的字数限制，投稿之前应该仔细阅读作者指南以确保符合期刊的要求。简介部分要写得简明扼要，若是写得太多则会弱化重点内容、让文章显得头重脚轻以及出现不恰当地评论前人工作的失误。摘要和结论需要仔细反复推敲以达到高质量水平，因为这两部分被阅读的几率最高。在其他方面如文章长度、字体大小、图表规格和参考文献格式等，也都应该仔细检查看是否都符合该期刊的投稿要求。（3）潜在的利益冲突科学研究是要本着客观的原则来进行，从而为科学界和广大读者提供最真实的结果。研究课题中涉及到的所有利益冲突，都有可能会影响科学成果的公正表达，因此必须予以披露和说明。现在科研活动中最常见的是经济利益冲突，比如为了获取企业或他人的资助而采用不当的模型或者方法作出有利于资助方的结论，从而损害了科学的真实性和客观性。因此，作者在投稿时有责任报告这些可能引起文章发生偏倚的利益冲突。（4）版权文章中如果直接使用了别人的材料，比如教科书或其他文章的图片，必须明确提及。一般来说，直接用原作者的原文或者原图时需要取得版权方（即出版社）的授权，当然最好也要与作者联系并得到他们的同意，这也是表示对作者劳动的尊重。除此以外，也可以根据原文进行转述或自己重新作图，最后再加上引用。（5）投稿信投稿信（Cover Letter）是向期刊投稿时附上的一封说明信，基本上所有的期刊在投稿时都需要这样一封给编辑的信件。它的作用不仅仅是形式化地问候编辑，而且能够让编辑快速地了解文章的创新点和重要性。投稿信里面应该包含这些信息：（1）强调文章内容符合期刊涵盖的学科领域；（2）点明文章的创新点和主要结果；（3）按需求添加建议的审稿人信息。投稿信是期刊编辑最先阅读的部分，它的质量直接影响着编辑对稿件的整体印象。因此投稿信应注意以下三点：（1）语言简明扼要；（2）对投稿期刊的评价中肯适当；（3）对自己的稿件有自信；（4）语气谦逊适度，态度诚恳，措辞得体。投稿前最好再进行一次语言校对以确保没有低级的语法和拼写错误；仔细检查数据和图形，以保证引用的图表即使经过反复修改仍能避免产生错误或混淆。最后，若是方便可以请师长同学帮助检查稿件，以便多角度发现问题。
1、《大众摄影》
《大众摄影》是1958年由中国摄影家协会主办的月刊。《大众摄影》面向广大专业和业余摄影者，以传播图像文化为己任。
在这里，可看到对业界新信息的独到评述，读取鲜活的摄影观点和拍摄经验，领略一个个摄影家的独特经历和切身体会，品味一幅幅精彩的摄影佳作，更可以通过本刊“月赛”“数码排行榜”“演兵场”和各种摄影比赛展示才艺、大显身手；
同时，本刊注重知识性、实用性、用大量篇幅评测摄影器材，介绍器材知识、使用经验及拍摄、制作技艺，并通过问答形式帮助摄影者排疑解难。
2、《中国摄影》
《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的一本专业性摄影艺术月刊，它刊登国内外摄影艺术精品，提供国内外丰富的摄影信息，介绍最新摄影器材及现代拍摄技法，集提高性、学术性、欣赏性和实用性于一体。
3、《摄影世界》
新华通讯社《摄影世界》创刊于1956年，《摄影世界》广泛地介绍国外摄影名家名作、实用摄影技术技巧；及时地报道各类摄影器材与数码影像技术最新发展动态以及国内外摄影信息等方面突出风格与特色，保持可读性和实用性、权威性和时代感。
《摄影世界》着重介绍国内外摄影工作者和爱好者的佳作、拍摄体会以及实用的摄影技术和技巧。同时，全面跟踪数码影像技术最新发展动态，及时报道和介绍最新的摄影器材。
《摄影世界》一贯突出表现其“世界性”的风格特点，重点介绍海外的摄影创作风格、技法等实用信息，保持其专业性、可读性、实用性、权威性、服务性和时尚性等特色。
4、《人像摄影》
《人像摄影》创刊于1983年。
面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。
5、《中国摄影家》
《中国摄影家》杂志创办于1988年，是由中华人民共和国文化部主管、中国艺术研究院主办的综合类大型摄影专业月刊。《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。
《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性，并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性，为读者着想，急“影者”所需，传播影像文化；
普及摄影知识，时时将一个个精美的瞬间，一幅幅动人的图片呈现给广大读者，丰富着人们的精神世界，贡献于中国的摄影事业，以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。
投稿因目的和题材的不同，也不知道您是想投给那些方面。1.如果认为表现一下水平可以向一些摄影刊物投稿《摄影与摄像》《人像摄影》都可以；2如果为了获取一定报酬，要想图片社投稿，要看你所在区域有哪些有影响的图片社，或者直接投向经纪公司。也可以参谋（email：)投稿是专门摄图片经纪人
科技论文投稿是非常严谨的，首先我们需要把我们的作品尽量的写好，主要是逻辑清楚，没有标点符号这样的常识性错误。我们的论文才更有可能被编辑接受。
中国月期刊网是《名作欣赏》杂志社常务理事单位参与为理事会推荐高质量的论文作品、参加理事会所组织的各类活动及有权对理事会工作进行监督和评议。具体情况你可以去网站咨询一下现在最快的安排到9月份了。《名作欣赏》期刊简介： 《名作欣赏》杂志是由名作欣赏杂志社编辑出版的全国唯一的以鉴赏中外古今文学名著为内容的大型期刊，是鉴赏中外古今优秀文学作品的名牌期刊。荣获首届、第二届国家期刊奖，被中宣部、新闻出版总署确定为“中国期刊方阵•双奖期刊”。2004年，《名作欣赏》入选北京大学图书馆2004中文核心目录。为扩大刊物容量，满足读者需求，经新闻出版行政部门批准，该刊决定于2007年改版，由半月刊改为旬刊。改版后，刊物内容将按上、中、下旬细分为鉴赏版、学术版和中学版。 《名作欣赏》期刊办刊宗旨： 《名作欣赏》秉承“阅读经典，欣赏美文”的办刊宗旨 《名作欣赏》期刊主要栏目： 一“名家在线”特邀著名专家、学者、作家谈读书、说语文，提倡新的阅读理念和“大语文观”，欢迎各界有识之士提出有新意、有思想锋芒的新见解。二“名作养心”配合新语文教材并扩大阅读范围，由专家学者精选名著名篇并加以精彩的赏析与点评，发掘经典原著的深厚内涵并进行新的解读。三“美文悦目”选登有艺术特质的美文，以精致短小、注重艺术性为特色。四“时文抢鲜”强调与时代同步，精选最新发表的优秀作品。或记述社会热点，或塑造人物，或切中时弊、有独到见解，或文体独创、别具一格。本栏目文章不重名气、不拘一格，惟以质取胜，以新见长。五“古典今读”以帮助和提高中学生学习古文、打下扎实的国学功底、弘扬中国传统文化为宗旨，特别欢迎各级语文教师从教学角度精选优秀古文并写下助读文字，同时也欢迎中学生谈自己学习古文的感悟和体会。六“域外视野”赏析海外名家名作,介绍世界各国文学精华。七“青春派对”介绍最新的青春文学佳作，强调青春气息与艺术价值并重。【青春读书帖】特别为青少年提供一方谈阅读体会的田园。八“好书共享”设有【获奖新作】【畅销书摘】【序跋选萃】【名著梗概】等栏目。以推荐新书为主。九“妙笔生花”以提高青少年写作能力为宗旨，刊登优秀范文，由著名专家、学者、作家谈创作心得，传授写作技巧。十“影音画廊”为喜爱音乐、影视、绘画的青少年打开一扇艺术的窗口。
没有不要的吧
《名作欣赏》算学术论文期刊，属于北大核心期刊。
《名作欣赏(学术专刊)》侧重于宏观的学术研究，其内容为古今中外作家、作品评论和中西批评理论解读。侧重于微观的审美鉴赏，其内容为古今中外名篇杰作的文本细读和赏析。
《名作欣赏》杂志是由名作欣赏杂志社编辑出版的全国唯一的以鉴赏中外古今文学名著为内容的大型期刊，是鉴赏中外古今优秀文学作品的名牌期刊。 荣获首届、第二届国家期刊奖，被中宣部、新闻出版总署确定为“中国期刊方阵·双奖期刊”。
扩展资料：
学术论文期刊衡量标准
近些年有的期刊在封面上刊载"╳╳省一级期刊"、"╳╳省二级期刊"等字样， 这种标识确实存在，这是一些省、自治区、直辖市新闻出版管理部门每年对本地区的期刊进行综合评比的结果，主要是督促期刊不断提高质量。这种评比是滚动进行的，每年评比的结果都有变化。
由各地组织的评比，由于各地的评比标准不统一，也不是单从学术水平的高低对期刊进行评价，因此不能完全以此来衡量学术论文期刊的学术水平。
新闻出版管理部门尚未从各类学术论文期刊的学术水平这一角度制定过标准，因为衡量学科众多的学术论文期刊的学术水准是一件非常复杂、难度非常大的工作。
参考资料来源：百度百科—学术论文期刊
参考资料来源：百度百科—名作欣赏
名作欣赏杂志的出版地是山西省太原市，主办单位为山西三晋报刊传媒集团。
征稿对象：各大学文学、史学、哲学等人文学科教授、副教授、讲师、博士生、硕士生;中学语文研究人员及中学语文教师;文学评论者、书画理论研究者;社会各行业中的人文学者等。征稿内容：《名作欣赏·评论版》以古代文学、现当代文学作家作品研究及思潮流变为主要内容，兼及外国文学、艺术作品赏析。内容层面，栏目包括作家研究、作品研究、地域文学研究、性别世界、小说论丛、文苑经纬、诗文评鉴等;作者层面，栏目包括雏凤清声(本科生、硕士生)、博士之声、青年学人(讲师、副教授)、院校平台、项目呈现等。本刊愿在第一时间刊布您最新的学术成果，尤其欢迎独出机杼，别具手眼的宏文佳构。欢迎各类社科基金、主题性系列研究稿件。《名作欣赏·学术版》以人文学科前沿学术研究为主要内容，兼及作家、作品研究及思潮流变。内容层面，栏目包括作家研究、作品研究、地域文化研究、影视观察、语言之思、艺术广角、性别世界、小说论丛、文苑经纬、诗文评鉴等;作者层面，栏目包括雏凤清声(本科生、硕士生)、博士之声、青年学人(讲师、副教授)、院校平台、项目呈现等。本刊愿在第一时间刊布您最新的学术成果，尤其欢迎独出机杼，别具手眼的宏文佳构。欢迎各类社科基金、主题性系列研究稿件。征稿要求：1.要求引用率控制在20%，有学术不端嫌疑的请勿投稿，若由此引起不良后果责任自负。2.本刊文章体例如下：正(副)标题，关键词、摘要、正文、基金项目、注释或参考文献;文中注释号阿拉伯数字顺延，出处相同者文末置于一处，注释页码均放置文后注释中(具体格式见以下例文)。3.为了对您和读者负责，引文一定要与所引版本核实，确保准确无误。4.稿件字数以3700字左右(约2个版面)、5700字左右(约3个版面)、7700字(约4个版面)、9700字(约5个版面)为宜。最少两个版面。5.请将您的详细地址、邮编、电话，附于文后，以便本刊与您联系。
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
2013年2月6日，《中华读书报》发表了原中国文联党组书记高占祥文章《那些年，我们读错的诗经》，文中详细介绍、大力推荐了赵缺的《诗经》译本。 2013年5月29日，《中华读书报》发表赵缺论文《蒹葭并非情诗》（非本书节选）。 2013年9月1日，《华西都市报》发表专题报道《那些年，我们读错的诗经》。 2013年9月3日，《光明日报》手机报下午版大篇幅介绍了《那些年，我们读错的诗经》。2013年9月5日，安徽卫视每日新闻报栏目，介绍了赵缺对于《诗经》的解读。 2013年9月6日，《扬州晚报》记者辗转获得赵缺电话号码，电话采访了赵缺。当日，《扬州晚报》发表半版新闻《诗人赵缺挑错诗经译本诗集传，执子之手原是男人间的约定？》 2013年9月7日，《扬州晚报》发表后续报道《在水一方的伊人是姜太公？著名诗人赵缺称诗经被误读的还有很多》。 2013年9月9日《重庆手机报》下午版《书林外传》栏目，着重介绍了《那些年，我们读错的诗经》。2013年11月17日，《华西都市报》刊登赵缺专访：《执子之手是男人的约定》。 2013年11月17日，中央人民广播电台中国之声星光新闻榜介绍了赵缺关于诗经的见解。2013年9月至12月，人民网、光明网、《新闻晨报》、《广州日报》、《南方日报》、《环球时报》等大量媒体的新浪官方微博，均发表了赵缺解读《诗经》的信息，引起了网友热议。2013年9月至12月，《华商报》、《宝安日报》、《乌鲁木齐晚报》、《济南时报》、《长江商报》、《科学时报》等大量媒体，均转发、点评了赵缺解读诗经的信息。2013年12月，《那些年，我们读错的诗经》由时代光华、中信书店两大机场书店运营商联合推出。2013年12月，《华西都市报》、《江海晚报》、《柳州晚报》等大量媒体陆续刊登大特稿《草根著书说诗经，叫板传统解读》。2014年1月8日，《北京晚报》33版、34版、35版以大篇幅报道介绍了赵缺的学诗经历及其解读《诗经》的过程。 同日，《中国民航报》刊登特稿《那些年，我们读错的诗经——最纯正的国学，最疯狂的娱乐》. 。
崛起的框架——初探深圳的随想《深圳青年报》1986年9月30日滞重的自由与超越——85新潮美术的美学批判（卓非）《西北美术》西安美院学报 1988年第4期。几束心絮——关于我的三张画 《画家》总第7期 1988年苍凉高原的四季 《画家》总第9期 1989年传统中国绘画的形色观念 （美术学硕士学位论文 1988年）《西安美院五十年院庆美术学论文集》人民美术出版社出版1999年。莫道听雨独自闲——谈杨小宝的水墨画《大视野》2003年第1期。笔情墨韵心境——龚贤作品赏析《西安美术学院教师论文集》陕西人民美术出版社 2007年。澄鉴博映 哲思惟文——赵步唐教授读书笔记展前言 2007年图谋而得意——从戴进《秋山访友图》看山水画“分景”与“造境”《西北美术》2008年第4期。大美术 大美院 大写意——记建构中国美术教育体系的实践者杨晓阳《陕西英才》第5期 2008年。《探索中国美术教育的实践者》记第三届高等学校教学名师获得者、西安美院院长杨晓阳。中国教育科学出版社《名师颂》第3卷 2008年。德艺双馨——记中国美协副主席杨晓阳2008年。《写意精神的高扬——从“风生水起——大写意小画展”谈起》《大河报》《东方今报》2008年。探索 拓展 创新 ——记西安美院朱尽晖博士《陕西英才》第10期 2009年。关于《中国历代绘画 西安美院珍藏》的若干问题简释《西北美术》2009年第3期。幕天席地品世象——读佚名绘画《三翁论道图》南堂不忘汤若望——读汤若望《洗犬图》《上海美术家》 2009年增刊。凌波万里传福音——读利玛窦《教士进宝图》《上海美术家》 2009年第3期。西安美院藏画作品鉴赏系列点评24篇《延河》半月刊2008年—2009年循径入道品画图《中国历代绘画 西安美院珍藏》编辑缘起《中国历代绘画 西安美院珍藏》人民美术出版社 2009年风华甲第呈瑞祥——读佚名画作《明园大观图》《上海美术家》 2010年增刊。几回掩卷不由心——赵步唐山水写生画卷序《山高水长》陕西人民美术出版社 2010年第1版。《巴黎散记》《纽约纪行》《走进布里斯班》《今夜西安》刊登在《西部航空》《中国旅游》等杂志。泠泠缥渺望碧影——读沈士充《云山禅修图》《西北美术》2010年第1期。从地缘文化学视角赏析吴道苏山水画卷《古溪采石图》《社科论坛》2010年第2期胡天回望长安月——读罗澜《汉宫秋月图》《陕西省广播电视报》2010年6月。济世悬壶来东土——利玛窦作品欣赏《陕西省广播电视报》2010年7月。《西安美术学院院报》自2011年第1期起开辟“藏画欣赏”专栏，每期刊登一篇应一平的古画鉴赏系列文章。秀水灵山映天光——读明人佚名画作《水村集》《西北美术》2011年第1期。凝眸览古 ——西安美术学院藏画概观《收藏》2011年第6期。读郑板桥《兰石疏竹图》《扬州晚报》2011年5月28日。天镜舟隐澹苍烟——读谢时臣《石湖别墅图》《收藏》2011年第7期。庙堂之下独行者——读黄慎《东方朔得桃图》《扬州晚报》2011年7月16日。清光依旧满人寰——读曾鲸《苏文忠公笠屐图》《收藏》2011年第9期。跨越时空的心灵对话——解读王翚的二幅意笔仿古画《美术教育研究》2011年第11期。立象尽意 沉博有容——西安美术学院藏画概览《上海艺术家》2011年第6期。素位而行 灵山在望——姚展雄禅意散文集序《素心无尘》中国长安出版社出版。图像造型主客体的存在方式——论中国绘画的“形”“色”观念（上篇）《西北美术》2011年第4期。图像造型主客体的存在方式——论中国绘画的“形”“色”观念（下篇）《西北美术》2012年第1期。复活了的昆明池——西咸礼赞《陕西日报》2011年12月9日风动尘香 墨彩华章——郭线庐水墨画作品欣赏《陕西美术》2012年第1期。素颜无华天心相照——郭线庐水墨画作品欣赏《上海艺术家》2012年第1期。独坐清江水榭中——读李寅《清江凭眺图》《西北美术》2012年第1期。天地为隐者留名——读明人佚名《松溪玄谈图》《西北美术》2012年第2期。郭线庐的水墨画《城市经济导报》2012年1月16日往事追思共惘然――读文徵明《山房忆旧图》《收藏》2012年第3期。天镜舟隐澹苍烟――由读古画所想到的《艺文志》2013年第2期见得心如法眼宽――读黄慎《逸仙图》《金秋》2013年第4期下半月
《扬州晚报》名声大噪、海内外闻名，则是因为《扬州晚报》“伪造报纸获中国新闻最高奖”事件。2007年3月，《扬州晚报》总编辑助理程建平拍摄的系列组照《千年古城捧回“联合国人居奖”》上报参评第十七届中国新闻奖。2007年8月28日，第17届中国新闻奖评选揭晓。《扬州晚报》A5专版以《千年古城捧回联合国人居奖》获得摄影作品类三等奖。评选结束后，中国记协又在网上公示获奖作品，接受社会监督。随后，该奖被揭发是不存在的伪造版面，舆论哗然。《扬州晚报》当天实际刊出的是名为《24小时快拍“人居扬州”》的专版，内容是讲述扬州人民的生活点滴及当地文化，版面上的照片、作者、编辑都与获奖的作品完全不同。报纸下面 还有一个通栏广告。被网友揭露后，中国新闻奖主办单位“中华全国新闻工作者协会”表示，《扬州晚报》以虚假报导申请奖项，现已被撤消获奖资格。据报导，《扬州晚报》自成立以来，从未有新闻作品获得过中国新闻奖，为拿到中国新闻奖，新上任的社长王根保雄曾一再许诺，如能拿到中国新闻奖，将获10万元奖金及升职。相关媒体评述：2007年11月8日《南方都市报》发表评论称：“这超凡的想像力背后，有追逐利益的动机，但更多的是一个缺乏专业精神的新闻机构的虚荣和轻佻。它对自己没有尊重、对自己所在的体系也没有尊重，这个笑话不过是一个不尊重专业的体系对自己的报复。”《扬州晚报》及其所属的扬州日报社对《千年古城捧回“联合国人居奖”》参评中国新闻奖并获奖是十分看重的。对一个新闻工作者及其所属的新闻单位而言，能够获得代表全国新闻作品最高水平的中国新闻奖，是一种莫大的荣誉，何况还是具有里程碑意义的首次获奖。然而，对获奖的追求需要通过合法的途径去实现。如果所提交作品的水平达到了获奖的要求和标准，或者像《千年古城捧回“联合国人居奖”》这样的“尽管新闻事实真实，作品也系本人所摄并公开发表”，但却采取了违规的手段，即便最终获了奖，也是一种“程序不正义”。2007年9月25日人民网刊载评论，称此事：“不仅仅伤害了奖项和获奖作品的公信力，也会给作者和选派单位的声誉来带来负面的社会评价。而这种声誉的负面评价，对于从事新闻事业的媒体和新闻工作者而言，会影响到整个媒体的公信力。如果一家媒体为了获奖而不惜通过“一报两版”的方式“造假”，那么，今后读者对该媒体的报道多半会抱有怀疑。”“而新闻工作者如果为了晋升、评级而通过违规造假的方式去参评，不仅仅体现了其追逐名利的功利和虚荣，也恰恰暴露了其对评审制度的不屑和对评委及公众智商的低估。”据2007年9月14日《明报》消息：记协负责人否认参赛审核制度有问题。她解释，每年申报奖项的报道超过1000个，都是由各地报社及电视台推荐，记协基本上都相信媒体的诚信，而记协亦不可能派人到全国验证所有参赛作品的真伪。该负责人又表示，为保证获奖作品的真实性，获奖名单公布后，有两次为期7日的“公示期”，民众可提出不同意见及投诉，记协都会认真处理及追查，评委内部亦设有4重关卡审核申报作品。2007年10月18日中华传媒网发表学者陈力丹、陈秀云的文章《完善中国新闻奖评奖的监督机制——从扬州晚报“假版评奖”事件谈起 》，文章认为假版评奖事件反映评奖机制存在漏洞。“问题作品没有在公示期被揭露，首先说明知情者没有注意到或者没有重视公示。由此证明公示虽有一定成效，但是，宣传的力度还不够，公众参与热情不高。”“现有的公示期可能过短，公示信息没能在公众中传播开来，使一些知情人未能及时参与其中。”“记协注重把公众评议发给评委参考，这是值得肯定的。但却没有想到把评委参考之后的处理意见再反馈回去，看起来，有公示不公开的嫌疑。”而且“在第十七届中国新闻奖总数70名的评委中有64位是全国各级各地新闻机构的领导，只有6位来自新闻教研单位，在庞大的评委会里面，新闻学者微不足道。评委会构成的单一，注定了无论怎么‘轮换和回避’，他们都可能和参评新闻单位有某种联系，何况一些评委所在的媒体又有作品直接参评。”因此，有必要进一步健全评奖的监督机制，引入问责制、强化核查环节 。该事件被举报后，扬州日报社、扬州晚报领导作了深刻检查，免去程建平扬州晚报摄影部主任职务。2007年9月17日的《扬州晚报》刊登消息通报了处理情况并向读者致歉。但许多业内人士认为，该事件的处理媒体不自律，追惩不严厉。一家报社为了取中国新闻奖，不惜牺牲中国报纸新闻公信力，以“团队行为”取中国新闻奖全体评委的信任，拿一张根本没有过的假报纸版面上报参评，这本身就早已构成了“弄虚作假”、“欺受众（中国新闻奖的评委们也是受众）”“取荣誉”的严重违反新闻职业道德的违规行为——而且是“团队行为”——这是新中国成立以来绝无仅有的！ 以往的造假，一般是由编辑记者个人或者几个人的个体制造的，而这一次却破天荒由“团队”的整体制造的，《扬州晚报》的造假行为已经是登峰造极了！然而，原《扬州晚报》总编辑陈征宇参与伪造报纸获奖，并版面责任编辑上署上了自己的名字。不仅没有受到处分，而且还升任《扬州日报》总编辑。另外，对此事负责领导责任的《扬州日报》社社长王根宝等人，也无一人受处理。中国新闻摄影界泰斗徐林认为，建议在中国新闻界引进引咎辞职机制。他认为中国新闻界、中国记协、中国新闻出版总署应当痛下决心，从这件事抓起，从这个案例做起，在中国新闻界引进“引咎辞职”机制，应当立即撤掉扬州晚报社社长及其总编辑的职务。
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《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
了解作者，风格，作品创作背景，创作意图，艺术特色，主观认识客观认识
了解作品的创作背景及作者当时绘画的心境和生活条件，还可以从作者的绘画风格分析作品，体会作者的创作意图和所想表达的艺术情感，加上自己对作品创作源泉的理解和猜想，进一步引出作品的真实创作背景，最后写上自己对作品的喜爱（尽量写对作品的喜爱）
一般的话你先在自己的行业杂志库上面找一下自己中意的杂志社，然后沟通，可以投寄过去，然后等待审稿，确定了之后，修改，商量版面费稿费，最后刊登。
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