这其实只是一种天体。因为这个天体内部中有一定的水分，在太阳系中会气化，产生喷射痕迹。
奥陌陌其实是太空中的一块陨石，由于在降落时受到其他陨石的撞击，就降落到了地球上。
电动力学？我也不懂 我初二=
肯定是的，或许里面会有一些外星人，不过我们应该要听霍金的话，不要和外星人产生联系。
这题目英文翻译的就有问题。。
直到现在
只要看到这个词
思绪还是会回到那个沿湖散步的上午
她们看到大团低垂的浓荫
就跑过去乘凉
期间有豹子斑点一样的阳光洒下来
伴随着梦幻的雨点声
低头去看
面前落满深紫猩红的雨滴
是长圆饱满的桑葚
吃到肚皮鼓胀
清凉甘美的气息让她一度以为
那是生活的小部分真相
当然，并不完整
之后的梦里
只要回到那棵大桑树下
果实从来没有掉落过
而是从脚下的泥土中挣脱
一颗颗飞回枝头
像理想那样完满如初
看似传统意义上的写物，实际上是一首更接近于主题性的时空之诗，它从时间出发，最后仍回到了时间本身。在诗歌中，此一循环的过程由桑葚这个词所引发，它触及作者的视觉与味觉，终究落实于整体的感觉，其延伸出来的现实与梦幻交织的部分，是对个人日常经验最敏锐的转化和改写。
作者虽然从过去之事写起，但立足于当下的回顾还是基于对经历和记忆的强调。一旦“回到那个沿湖散步的上午”，历历在目的往事纷至沓来，并在时空流转中回到 历史 的现场：在“大团低垂的浓荫”下乘凉时体验到的梦幻之境，开始随着记忆的回放得以复原。而作者描绘这一梦幻场景的目的到底是什么，难道就是为了回味饱食桑葚这一偶然事件？很大程度上还是希望通过这一过程来确证更为惬意的生活，“清凉甘美的气息让她一度以为/那是生活的小部分真相”。这可能只是生活的外在表现，我们所希望抵达的生活之境，会与此形成巨大反差，而更具体的面向只是呈现为逼真的细节。生活的完整性并不对应梦的完整性，也许是对梦境的一种反拨。作者此时没有停止对梦的复述，在回到 历史 场景之后，仍然接续上了对后来之梦的重新打量，并且再造了一道反常的风景：“只要回到那棵大桑树下/果实从来没有掉落过/而是从脚下的泥土中挣脱/一颗颗飞回枝头/像理想那样完满如初”，这好像才是真正的梦境，但又无限接近作者想象中的画面，这无可还原的梦境之旅，让诗歌变得更为戏剧化。如果说这就是作者的理想，那么这一理想暗含着一种潜在的秩序，就是对理想人生的守护，它既是符合现实的生活体验，又是更耐人寻味的精神启悟。
特邀点评：刘 波
诗人简介
莫卧儿 ：70年代末生于四川。中国作协会员，著有诗集《糊涂茶坊》（2004）《当泪水遇见海水》（2008）《一个终生以自己为敌的人》（2013）《在我的国度》（2017）四部，长篇小说《女蜂》（2011）。作品发表于《诗刊》《人民文学》《北京文学》《作家》《钟山》《创世纪》等刊物。曾获第四届北京文艺网国际诗歌奖、第五届徐志摩诗歌奖、《现代青年》2017年度诗人等奖项。参加诗刊社第二十八届青春诗会。
专家 简介
刘波 ：1978年生，湖北荆门人，毕业于南开大学，文学博士，现为三峡大学文学与传媒学院教授。北京师范大学博士后，日本名古屋大学访问学者，中国现代文学馆特邀研究员，湖北省作协签约评论家。在《中国现代文学研究丛刊》《南方文坛》《当代作家评论》等刊发表论文多篇，出版有《“第三代”诗歌研究》《当代诗坛“刀锋”透视》《诗人在他自己的时代》《重绘诗歌的精神光谱》等专著7部。曾获得中国当代文学研究优秀成果奖、扬子江诗学奖•评论奖等。
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栏目主持 / 王夫刚
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
《财务报表阅读与分析》（杨书怀）电子书网盘下载免费在线阅读
资源链接：
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书名：财务报表阅读与分析
作者：杨书怀
豆瓣评分：6.8
出版社：机械工业出版社
出版年份：2011-4
页数：253
内容简介：
本书严格按照现代人从事管理或投资工作必须具备的财务报表阅读能力需求，结合上市公司案例，全面、系统、完整地分析了四大财务报表（资产负债表、利润表、现金流量表和所有者权益变动表）及其附注，详细地介绍了财务报告分析的方法与技巧。
本书每章都按照从“基础”到“入门”，从“实战”到“提高”的程序手把手讲解，运用现实中的大量案例加以说明，大部分数据取材于我国上市公司真实的年度报告，行业涉及家电、机械、化工、医药、纺织、航空、汽车、船舶、白酒、房地产等十个领域。此外，书中还对上市公司可能存在的报表舞弊进行了剖析与评论。阅读本书，从入门到提高，一册读懂财务报表。
作者简介：
杨书怀，男，安徽霍山人，江西财经大学会计学博士、讲师，主要从事会计审计理论与资本市场信息披露监管方面的研究。近年来，在《财政研究》、《财贸研究》、《财经论丛》、《审计与经济研究》等期刊发表论文数篇，主持省级以上科研课题三项。
江雷研究团队读研成果显著。江雷研究团队读研主要研究方向为仿生微纳孔材料及其能量转换应用，在国际综合和专业期刊以第一作者或通讯作者发表SCI论文19篇，其中Nat.Rev.Mater.1篇，Nat.Synth.1篇，Nat.Commun.4篇，PNAS1篇，Sci.Adv.1篇，Chem.Soc.Rev.1篇，J.Am.Chem.Soc.4篇，Adv.Mater.3篇，Angew.Chem.Int.Ed.1篇，另有合著论文30余篇，总计被引用3500余次，H因子36(GoogleScholar)，6篇论文入选ESI高被引论文，曾获中国科学院院长特别奖，中国科学院百篇优秀博士学位论文，唐敖庆化学奖等。
研究成果1996年－1999年在日本神奈川科学院任研究员。1998年入选中国科学院“百人计划”，1999年4月回国工作。现任中国科学院化学研究所研究员，博士生导师，吉林大学客座教授。2004年—2006年兼任国家纳米科学中心首席科学家。1999年底，江雷和他所带领的课题组隆重推出超双亲性（既亲水又亲油）二元协同界面材料技术和超双疏性（既疏水又疏油）二元协同界面纳米材料，并使该技术走向实用化，从而有了经过纳米技术处理过的具有杀菌、防辐射、防霉、不沾水、不沾油等特殊效果的织物和众所周知的“纳米自洁领带”的诞生。2001年，江雷和他的小组成功研制出超双疏阵列碳纳米管膜，德国《应用化学》杂志对这一研究成果作了详尽报道。接着，他们又分别利用普通疏水高分子、甚至双亲高分子实现了超疏水特性，被国际权威杂志《先进材料》主编特邀撰写了系统综述性文章。2003年2月，德国《应用化学》在世界上首次报道了江雷小组用亲水性的聚乙烯醇分子，研制成功超疏水性的聚乙烯醇纳米纤维。超疏水性是指水在固体表面的接触角大于150度，是固体表面的一个重要特征。世界上对超疏水性60年的研究结果表明，通过在疏水材料表面构建微观上粗糙的几何结构和对表面进行氟化处理，是目前获得超疏水表面最为普遍的方法和手段。江雷小组曾先后首次报道过经氟化处理的碳纳米管膜具有超双疏性和以普通高分子聚丙烯腈为原料制备出了无氟超疏水性纳米纤维，证明纳米结构对超疏水性起到了重要作用。江雷小组最近的研究又首次证明，以双亲性高分子为原料构建具有纳米尺寸凸凹几何形状，也可得到超疏水性表面。据相关专家称，这一研究结果打破了几十年来“只有利用疏水材料才能获得超疏水性表面”论断的局限性，大大扩大了超疏水性材料的制备范围，必将开创一个超疏水性纳米材料制备的新天地。江雷研究员一直从事仿生纳米功能界面材料方面的研究，提出了“纳米界面材料的二元协同效应”的新思想，揭示了生物体表面超疏水性的机理，指导相关仿生材料的可控制备，在超双亲/超双疏功能材料的制备和性质研究等方面取得了系统的创新成果。研究体系集中在无机微纳米结构制备及其表面功能性修饰，相关成果受到国际同行的关注，带动了该方向在世界范围内的发展。承担973项目（课题负责人）、基金委重点（负责）及院创新、国家“十五”科技攻关等项目。2005年以“具有特殊浸润性（超疏水/超亲水）的二元协同纳米界面材料的构筑” 成果获国家自然科学二等奖（第一获奖人）。并撰写专著《仿生智能纳米界面材料》。他曾获中国化学会青年化学奖，国家自然科学基金委员会杰出青年基金资助，中科院百人计划及国家杰出青年基金终评优秀，中国青年科技奖，“中国青年科学家奖提名奖”。2003年至2006年连续4年获中科院优秀博士生导师奖。多次作为主席组织国际双边会议，受邀在国际和双边会议上作特邀报告20余次。现任《无机化学学报》和《Small》等杂志的编委。迄今培养博士后、博士、硕士共19名，其中4名博士生获中科学院院长奖学金特别奖，2名博士生获中国化学会青年化学奖，1名博士生获全国百篇优秀博士论文奖，1名博士后在德国获2006年德国洪堡基金会索菲亚奖励研究基金（100万欧元），两名毕业生已经晋升为副教授，两名副研究员晋升为研究员，其中一名获得国家自然科学基金杰出青年基金资助。
首先表达我的观点，超疏水材料在学术上风声水起，近几年发表的论文越来越多，尤其是中国的研究者异常活跃，发表的论文中约有50%来源于中国研究者。中科院的江雷院士更是这个领域的权威专家，去年好像还获评了美国科学院的外籍院士（虽然我个人不特别喜欢他，听过几次报告，完全不尊重听者，永远只有一个意思：我很NB，我文章很diao。他在这种技术的应用领域做得奇差，基本没有做成的应用项目。典型的学术研究者，永远只会水论文，水论文）。但是我的观点是，应用起来远没有大家设想的那么美好，很多应用领域是完全不切实际的，但是在一些特殊的领域确实展现出了巨大的应用前景。
得先知道什么事疏，什么是亲。简单而言就是接触角，也就是在固体表面的液体是摊成一摊还是保持水滴的状态。极端而言，接触角0度就是摊成一摊，180度就是完全保持水滴状态。在0度到180度之间有两条线，分别是90度和150度，小于90度我们就认为是亲液，大于90度就认为是疏液，大于150度就是我们所谓的超疏液。除了疏水性之外还有一个参数影响“不沾水”，就是滚动角。滚动角顾名思义，就是表面倾斜到液滴刚好可以滚落的角度。这里要强调一点，接触角超高的表面，滚动角不一定低。有的表面接触角可达150度以上，但滚动角也可在90度左右。这个概念比较复杂，这里不展开。
一、美国洛杉矶蒙德里安洛杉矶酒店的详细地址地址:8440 West Sunset Blvd, West Hollywood, California, USA 90069位置:西好莱坞的中心位置。西好莱坞蒙德里安洛杉矶酒店位于洛杉矶，是家4星级酒店。二、酒店交通比较方便，以各主要景点的距离如下：好莱坞星光大道:打车4分钟，车程约3.3公里TCL (劳曼) 中国剧院:打车4分钟，车程约3.5公里比弗利山庄:打车6分钟，车程约3.6公里杜比剧院(柯达剧院):打车5分钟，车程约3.6公里日落大道:打车7分钟，车程约4.5公里环球影城步行街:打车15分钟，车程约9.5公里洛杉矶杜莎夫人蜡像馆:直线距离约4公里洛杉矶艺术博物馆:直线距离约4公里好莱坞蜡像博物馆:直线距离约4公里比佛利中心:打车4分钟，车程约2.4公里罗迪欧大道:打车8分钟，车程约4.5公里
蒙德里安是荷兰著名的画家，是非具象绘画的创始人之一，那么?下面是我为你搜集蒙德里安作品特点，希望对你有帮助! 蒙德里安作品特点 蒙德里安认为艺术是脱离自然的外在形式，应该以表现抽象精神为主要目的，要追求人与神的绝对统一的境界，说的通俗点也就是后世所说的纯粹抽象。所以蒙德里安早期的作品是写实的人物和风景，而后来就逐渐把数目的形态全部简化成水平和垂直的直线，从内省的深刻观感和自己的观察中，创造普遍的现象秩序，展现均衡之美。如在蒙德里安的作品《海堤与海》中几乎是看不见曲线的，整个画作全是由直线构成，在形式上已经显示出了事物的生命力，但是蒙德里安并不是十分满意，因为他觉得缺少了真正的现实的感觉。 蒙德里安作品风格其实并不是一成不变的，比如在其17岁之前他的作品是浪漫写实的，后来又受到印象主义和象征主义的风格的影响，蒙德里安的风格渐渐脱离海牙派。等到蒙德里安接触了毕加索和布拉克等立体派的作品后，蒙德里安便开始在作品中加入音乐性的节奏感，其作品开始渐渐以抽象的方式呈现，也慢慢加入了个人特色。晚期的蒙德里安的作品领域非常广，所以他的作品对后世的建筑、设计行业都产生重要影响。 蒙德里安作品 蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响。 1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。 1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现著蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。 后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。 蒙德里安的抽象 蒙德里安的抽象在上个世纪是非常有特色的，他的作品用以一种独一无二的姿态向世人展现出来。在蒙德里安的画作中经常用纯粹的直线、色块来抽象地展现他要表达的思想，他的抽象影响了很多领域，如绘画界、建筑界、广告界等。 蒙德里安的很多画作是方格子的画面，他的这些画作为抽象艺术留下了不可替代的视觉经验，大大推动了抽象艺术的发展。其实蒙德里安的抽象世界并不是一跃而就的，而是慢慢积累，慢慢转变，最后才形成属于自己的抽象风格。 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的艺术学院学习，经过正规的训练，蒙德里安开始研究立体主义的画画风格，于是蒙德里安创作了2幅《静物与姜罐》，在这两幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，在这两幅画中，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安早期的风格是不同的，蒙德里安早期是自然主义的风格，而且属于写实派，而在《静物与姜罐》中，不仅线条简单，连色彩都被简化了很多。 1917年，蒙德里安的风格在经过几次转变后，开始发展成只画眼睛看不到的东西，蒙德里安自己称之为新造型主义，1919年蒙德里安在法国发表《论新造型主义》，在这篇文章中，蒙德里安深入阐述了自己的抽象主义艺术理论，这时候蒙德里安的抽象艺术已经正式走上他的画画舞台。
画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击
现代抽象艺术与古典艺术的一大区别，在于它把绘画由具象演变为了高度概括的抽象，借以表达主观意志。 在《论艺术中的精神》这本书中，康定斯基第一次完整阐述了抽象艺术理论。到了晚年，他更是宣称：“艺术的目的和内容是浪漫主义，而我的作品中一直大量用圆。” 与康定斯基的“圆”不同，另一位抽象画家，彼埃·蒙德里安，他最常使用的是直线和方块。那些“红黄蓝灰格子”，开拓了他的一片艺术天地，追求的是“纯粹抽象”。蒙德里安独创的“格子元素”，历经百年，至今仍然被广泛使用。 职业画家的理想 蒙德里安一开始，并不是抽象的蒙德里安。1872年出生于荷兰阿麦斯福特的他，成长在清教徒的家庭，有一个姐姐和三个弟弟。他的父亲是一位小学校长，业余时间热爱美术，蒙德里安从小就在艺术的熏陶下长大。 8岁那年，他立志要当一名画家，遭到家人的强烈反对。父母认为，艺术家是一项很不稳定的工作。蒙德里安做出了妥协，承诺去考美术教师。然而，在他20岁拥有中学教师资格之后，并没有进入教育界。 蒙德里安的叔叔弗里茨，是一位荷兰传统风景画家。在取得教师资格之前，蒙德里安一直跟着叔叔学习，得到了海牙画派的真传。 受到叔叔的影响，蒙德里安早期的作品，以写实风景画为主。那时，他经常到河边写生，勤奋的描绘着自然风光，家乡的河流、原野和风车，浪漫而安谧，填满了他的每一幅画面。 1892年，蒙德里安告别家乡，进入阿姆斯特丹的国立艺术学院学习，开始了他迈向职业画家的第一步。学院派的正规训练，进一步强化了他的写实能力。 起初，他深受老师的荷兰印象派手法影响，逐渐脱离了海牙画派。直到1903年，他去比利时探望朋友，比利时风景画的干净线条和冷淡色调，一下子击中了他。 蒙德里安第一次尝试着改变画风，减少了传统绘画中的光影表现，更多采用线条和形状的组合式构图。《静物》是这一年的代表作品，获得了艺术家协会的肯定。作品中严谨的构图和豪放的笔触，兼具古典与现代的特征，初次展露出蒙德里安的锋芒。 旅途结束以后，1905年，回到阿姆斯特丹的蒙德里安，被朋友带去参观了荷兰光色派的大型展览，并由此接触到了法国的后印象派风格。于是，蒙德里安有了第二次转变，开始减少用色和使用原始色。 1908年的作品《受难之花》，使用了点彩法，属于后印象派里的一个分支。女孩身上的背心，由白、灰、红混合而成，大的冷色调中透出了一股暖意。 进一步唤醒蒙德里安的，是荷兰同胞梵高炙热明艳的笔触。蒙德里安终于发现，真实并不局限于写实的物体，大自然需要通过人的感受与思考，做出二次诠释。就此，他的抽象意识觉醒。 走向抽象 1909年，蒙德里安加入了“荷兰通神论者协会”，这个协会的核心思想是创造一个超越种族、性别、信仰的人类大家庭。蒙德里安借此接触到了新柏拉图主义和多神论思想，开始探索更为深刻的人类真理。 蒙德里安成长最关键的一年，发生在39岁的时候。1911年10月，他在巴黎参加了一场展览，看见了毕加索和布拉克的立体派作品，受到了极大的震撼。第二年，他就毅然解除婚约，将名字“Mondriaan”中的一个“a”去掉，然后奔赴巴黎，研究起了立体派绘画，这是他的第三次转变。 这个阶段的早些时候，他的作品是平面化的，充斥着基本线条和几何形状，由大面积的色块填充，并且开始为画面留白。 但是很显然，立体主义不是他的最终目的，没过多久，蒙德里安就揉入了个人观念。那些单刀直入的线条，试图彻底摆脱立体派的常规束缚。因为蒙德里安认为，立体派仍然是自然主义的，而艺术应该揭示自然的最真实本质，那就是：平面、色彩、节奏与韵律。 浪漫至极的巴黎，创作之外的生活中，蒙德里安迷上了瑞典舞者让·博林的舞蹈。很快，他就掌握了西迷舞、狐步舞和一步舞。可惜由于贫穷，他始终没能遇上合适的女性。 《裸体》创作于1912年，这是杜尚《下楼梯的裸女》的姊妹作品。蒙德里安越来越注重整体结构，运用横竖相交的线条，来表达眼前的景观。同时借助线条、色彩和区域分布，来达到某种和谐。 在1913年，蒙德里安得出了一个结论：自然形体要简化成抽象符号，上升为“纯粹实在”。 可是理想太丰满，现实很骨感。蒙德里安并没有卖出去自己的作品，他不得不靠友人的资助度日。那些人买回去这些画作，当成对他的鼓励。而房东也为他开出了相当良心的租金价格，可是缺钱这件事情，始终困扰着这个穷画家。 新造型主义 1914年的夏天，蒙德里安的父亲病危，他只能回到了荷兰。随后，第一次世界大战爆发，完全浇灭了他重返巴黎的希望。在这段躲避战乱的日子里，蒙德里安开始了他的第四次转变。 新柏拉图主义哲学家舍恩迈克斯提出：水平和垂直是世界构成的两大基础，红黄蓝是三种基本颜色。他的这一哲学理念，给了蒙德里安决定性的冲击。 也是在这段时间里，蒙德里安结识了两位抽象艺术家：巴特范德莱克、杜斯堡。1916年，蒙德里安与彩色玻璃艺术家巴特范德莱克相遇，后者的作品只使用三原色，蒙德里安被这种风格深深吸引，从中受益匪浅。 杜斯堡是蒙德里安在一个展览上认识的，1917年，他们合伙创办了美术期刊《风格》。蒙德里安在上面发表文章，阐述他的艺术思想。最基本的元素：直线、三原色（红黄蓝）与三非色（黑、白、灰），成为了他们议论的主角。 创作于1918年的《46岁自画像》，是这一时期具有典型意义的作品。肖像的头部四周，排列着若干个抽象的方形，似乎寓意着这些几何图形，已经时时刻刻充斥着作者的脑袋。 蒙德里安主张“从抽象的角度理解整个自然，几何与颜色则是最有效表达出这种精神意义上的抽象式真理”。后来，他将其称为“新造型主义”。 创造格子画 1918年，西班牙爆发大流感，蒙德里安逃过一劫，幸存了下来。战争已经结束了，他终于重返巴黎。此时，法国不同艺术流派的交流、碰撞，产生了奇妙的化学反应。高度自由的创作环境，让蒙德里安感觉十分的舒适。到了1919年，他发现了新的表现形式，尝试着创作网格型的作品。 线条与色块，通过精心的分割重组，抽象成了具有韵律感的简洁画面。起初，蒙德里安使用的是灰色的线条，格子较小，数量众多。1919年的作品《网格构成5》，就属于这一类。 1920年后期，蒙德里安的作品变得更加大胆，他创作出了抽象绘画《构成A》。这时的格子明显增大，数量有所减少，并且出现了白色的格子。 1922年的《红、蓝、黄、黑构图》，更是将蒙德里安推向了绘画生涯的第一次巅峰。这幅作品虽然没有采用常见的平衡构图方式，却体现了他在不规则中寻找平衡的艺术思想。 遗憾的是，后来杜斯堡坚持在风格派绘画中使用对角线，蒙德里安则强烈反对。这两位合作伙伴的分歧越来越大，杜斯堡甚至在《风格》上发表文章，讽刺蒙德里安的“新造型主义”。最终导致两人不欢而散，蒙德里安彻底退出了风格派。 离开以后，蒙德里安变得越来越“孤僻”了，他总是独来独往，沉浸于自我的艺术世界中。1930年，他的几何抽象风格代表作诞生了，那就是《红、黄、蓝的构成》。 画面由七个大小不同的矩形构成，只采用三原色，除了垂直线就是水平线，除了直角就是方块，科学的分割与组合，使整个作品产生了一种和谐的平衡感。 结合当时的世界局势，蒙德里安其实是想借助自己的创作，来表达对于战争的反抗。 现代主义的灵感之源 第二次世界大战以后，纳粹盯上了蒙德里安的作品。1940年秋天，他被迫离开欧洲，在朋友们的帮助下，搬到了美国纽约居住。远离战事纷扰，蒙德里安加入了美国抽象艺术家协会。到了晚上，则会和友人去纽约黑人住宅区，欣赏爵士乐演奏会。 曼哈顿五光十色的生活，激发了蒙德里安新的创作灵感。他像换了一个人，完全放弃了使用黑线，打散了大方块，只留下红黄蓝小色块，并列排成一条，就像音符在画布上舞蹈，画作变得轻松起来。 纽约时期的经典代表，是1943年所做的《百老汇爵士乐》。这也是蒙德里安一生中最后一件完成的作品。 这幅一米多宽的正方形作品，由红黄蓝灰四种色块构成，刻画出了蒙德里安眼中的百老汇繁华。透过那些大小不一的格子，仿佛能嗅到车水马龙的大都市气息。密织的垂直和水平线条，像极了城市道路。而点点的色块，似爵士乐一般跳跃变化，又如同霓虹灯光在闪烁。 这是蒙德里安艺术生涯的最后一次巅峰，寄托着艺术家对和平与美好的无限向往。然而，他还是没能熬到战争结束，1944年2月1日，蒙德里安在纽约溘然长逝，享年72岁。 蒙德里安终身未婚，执着而淡泊，他将自己完全献给了艺术。终极一生，这位特立独行的画家，都在追求心中那个纯粹的精神世界。希望通过最简洁的方式，表现最宏大的宇宙，建立起理性秩序的平衡。 之后的岁月，他强烈的个人风格，成为了艺术领域的灵感之源。1965年，法国时尚设计师伊夫·圣罗兰，将蒙德里安《红黄蓝构图》的绘画作品，与秋季时装设计巧妙结合，创造了“蒙德里安裙”。这些由基础色块和黑线组成的裙子，成为了一代经典，进入了时装史的殿堂。 蒙德里安的艺术风格，对现代设计产生了革命性的影响。一直到今天，人们追随蒙德里安的脚步始终没有停止，大到建筑、工业，小到服装、家居，一代又一代的设计师们，从他那里汲取着养分。某种程度上说，蒙德里安超越了和他同时代的那些画家。 有人说，“蒙德里安意味着现代主义，他就是现代主义起源时期的图腾。”有他的地方，就有前沿艺术，就有对世界本源的探索，也许这就是蒙德里安的意义所在。
1、《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。2、《明清西方油画传入中国研究》（论文），载《美术》2004年第1期，中国美术家协会主办。3、《让名画重放光彩》（论文），载《美术》1999年第9期，中国美术家协会主办。4、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》（论文），载《美术观察》2005年第1期，中国艺术研究院主办。5、《从“更爱山居写白云”到“如今老作江南客”》（论文），载《美术观察》2004年第5期，中国艺术研究院主办。6、《20世纪上半叶来华外籍美术教授与中国近现代美术教育》（论文），载《美术观察》2003年第5期，中国艺术研究院主办。7、《中国最早的油画家史贝霖》（论文），载《美术观察》2002年第3期，中国艺术研究院主办。8、《关乔昌与钱纳利的艺术竞争》（论文），载《美术观察》2001年第2期，中国艺术研究主办。9、《20世纪前期中国美术留学生与中国近现代美术教育的发展（上、下）》（论文），载《美术观察》2000年第6、第7期，中国艺术研究院主办。10、《从西方的中国热到中国外销艺术的西化》（论文），载《美术观察》1999年第2期，中国艺术研究院主办。11、《传教士与明清中西绘画的接触与传通（上、下）》（论文）载《美术观察》1999年第10、第11期，中国艺术研究院主办。12、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《美术观察》1998年第7期，中国艺术研究院主办。15、《宋元绘画中的文字与图像》（译文），载《美术》1992年第8期，中国美术家协会主办。16、《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），载清华大学美术学院《装饰》2005年第1期，第2作者，清华大学美术美院主办。17、《20世纪中国油画宿耆冯钢百》（论文），载《文艺报》2000年6月1日第4版，中国作家协会主办。18、《钱选与元代青绿山水的文人化》（论文），载《荣宝斋》2005年第6期，中国美术出版总社出版。19、《黄公望与元代山水画之变》，载《荣宝斋》2005年第2期，中国美术出版总社出版。20、《晓峰烟树乍生寒》（论文），载《荣宝斋》2004年第4期，中国美术出版总社出版。21、《论吴门画派画风》（论文），载《荣宝斋》2003年第6期，中国美术出版总社出版。22、《元代山水画的文人化、人格化》，载《荣宝斋》2003年第2期，中国美术出版总社出版。23、《吴门画派涵义论辫》，载《荣宝斋》2002年第5期，中国美术出版总社出版。24、《澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》第56期，澳门文化局2005年夏季出版。25、《从贸易画看清代海外贸易的发展》（论文），载澳门《文化杂志》第50期，澳门文化司2004年春季出版。26、《20世纪中国早期油画大师冯钢百的生平与艺术》（论文），载澳门《文化杂志》第49期，澳门文化司2003年冬季出版。27、《玻璃画：中西绘画交流的镜子》（论文），载澳门《文化杂志》第45期，澳门文化司2002年冬季出版。28、《从西方的中国热到中国外销瓷绘画艺术的西化》（论文），载澳门《文化杂志》第40/41期，澳门文化司2000年春季、夏季合刊出版。29、《中西绘画交流的纽带》（论文），载澳门《文化杂志》第39期，澳门文化司1999年夏季出版。30、《一种特殊的中西绘画交流形式》（论文），载澳门《文化杂志》第35期，澳门文化司1998年夏季出版。31、《传教士与明清中西绘画的交流》（论文），载澳门《文化杂志》第34期，澳门文化司1998年夏季出版。32、《明清中国油画发展蠡论》（论文），载台湾《艺术家》2002年第3期。33、《中国最早的西洋画家史贝霖》（论文），载台湾《艺术家》2000年第8期。34、《清代初期山水画中无笔法与明暗法》（译文），载台湾《艺术家》1997年第7期。35、《中国早期油画大师冯钢百》（论文），载《中国早期油画大师冯钢百》专著，人民美术出版社2003年第8月出版。36、《日本美术教习与中国近现代美术教育的兴起》（论文），载《中国美术教育》2003第3期．37、《欧洲、日本美术教授与中国现代美术教育的开拓》（论文），载《中国美术教育》2003年第4期。38、《色彩与生命的交响》（论文），载《画廊》2001年第3期，岭南美术出版社出版。39、《明四家与吴门画派》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。40、《明代晚期的山水画与人物画》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。41、《西方绘画东渐中国第二途径研究之评述》（论文），载《艺苑》1998年第3期。南京艺术学院主办。42、《陈之佛工艺思想研究》（论文），载《艺苑》1997年第4期，南京艺术学院主办。43、《八大山人花鸟画艺术风格研究》（论文），载《艺苑》1990年第4期，南京艺术学院主办。44、《八大山人荷花图辨伪》（论文），载《艺苑》1991年第1期，南京艺术学院主办。45、《王蒙及其书斋山水研究》（论文），载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。46、《中国古典艺术在欧美的传播和收藏研究》（论文），载《中国书画》2004年第5期，中国书画杂志社出版。47、《集古录发微》（论文），载《贵州文史从刊》1993年第1期，贵州文史馆主办。48、《为天地立心，为生灵寄情》（论文），载《文化参考报》2005年3月8日第5版，广东省文学艺术界联合会主办。49、《评海外藏中国历代名画》（论文），载《中国文化报》2000年6月1日第3版，中国文学艺术界联合会主办。50、《面向21世纪的审美教材》（论文），载《广东教学报》2000年第8期。广东省教育厅主办。51、《论八大山人花鸟画的艺术风格》（论文），载《朵云》1990年第4期，上海书画出版社出版。52、《石涛赝作考》（论文），载《朵云》1992年第4期，上海书画出版社出版。53、《欧阳修文化年表》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993版社出版。54、《欧阳修与集古录》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993年7月出版。55、 KWAN KIU CENG E GEORGE CHINNERY，载REVISTA DE CULTURA 1999H SERIE MACAU.56、《艺术欣赏·美术（上册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年8月出版。57、《艺术欣赏·美术（下册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年12月出版。58、《论杨守敬在日本书坛的地位与影响》（论文），载《葛洲坝水电工程学院学报》1990年第1期。59、《山亭远眺图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。60、《北齐娄睿墓壁画·出行图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。61、《鸿门宴图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。62、《八大山人花鸟画的空间结构》（论文），1997年10月参加上海博物馆主办“清初四大画僧国际研讨会”，并在会上发表。63、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。64、《立体主义绘画简史·序》（论文），载《立体主义绘画简史》，华东师范大学出版社2004年9月出版，独撰。65、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），载《国际视野中的中国艺术论文集》，深圳国际水墨双年展组织委员会2005年3月出版。66、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。67、《中华帝国时代中国与韩国的绘画交流关系》（论文），2004年2月参加上海复旦大学主办“中国与东亚汉文化圈国际研讨会”，并在会上发表。68、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），2003年12月参加深圳国际水墨论坛第二次研讨会，并在会上发表。69、《中国瓷器与十八世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），2003年11月参加澳门基金会主办的“16-18世澳门与中西关系”国际学术讨论会， 在会议上发表。70、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《造型艺术研究》1999年第5期，中国人民大学主办。71、《美术留(游)学生与中国近现代美术教育的发展》（论文），载《20世纪中国美术教育》，上海书画出版社1999年9月出版。72、《马克思主义接受美学与艺术史方法论》（论文），载《美术观察》1998年第2期，中国艺术研究院主办。73、西洋画的引进与西方绘画艺术在中国的传播 阮荣春 胡光华 中国美术研究 2006/0174、美术教育史上的一大转机 中国美术研究 2006/0275、社团蜂起与变革中国画的论争 中国美术研究 2007/0176、三足鼎峙的民初画坛 中国美术研究 2007/0277、佛教天堂的圣洁形象 中国美术研究 2007/0378、清末民初中国工艺美术的变迁 中国美术研究 2007/0380、风行一时的通俗美术 中国美术研究 2007/0481、画坛三重臣 中国美术研究 2007/0482、西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型 中国美术研究 2008/0183、乾隆皇帝半身油画肖像研究 中国美术研究 2007/0484、论文《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。85、论文《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》，载《美术研究》2005年第4期，中央美术学院主办。86、论文《论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变》，载《美术与设计》2007年第1期，南京艺术学院主办。87、论文《中国瓷器与中西经济美术文化的交流与互动》，《装饰》2005年第1期，清华大学美术美院主办。88、论文《蓝瑛及其武林派的山水画》，载《中国书画》2006年第8期，中国书画杂志社出版。89、论文《论澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》2005年秋季刊（总第56期），澳门特别行政区政府文化局出版。90、论文《关于中国外销瓷器绘画的西化在18世纪中西经济美术文化交流与互动中的作用》，载《中国陶瓷工业》2004年第6期。91、论文《王蒙及其书斋山水研究》，载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。
1 ． 1985 年发起并参与组织了全国“美国音乐研讨会”2 ． 1986 年发起并参与组织了全国“苏联音乐研讨会”3 ． 1988 年发起并参与组织了二胡音乐教材教学研讨会．4 ． 1990 年发起并参与组织了全国施光南研讨会 .5 ． 1991 年应美国政府邀请作为“国际访问者项目”赴美学术交流并在俄亥俄大学演讲。6 ． 2000 年参与组织了全国中外研讨会并发表论文 .7 ． 2000 年后应邀到上海音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、中国传媒大学、中国艺术研究院讲学和学术交流。8 ． 2001 年在天津近 30 所大学举行近千场音乐欣赏和音乐美学讲座 .9 ． 2004 年 8 月任中国艺术研究室研究生班教授。10 ． 2004 年 10 月参加天津音乐学院学报天籁创刊 44 周年副刊 20 周年纪念学术研讨会等11 ． 2004 年 10 月赴中国传媒大学参加第二届音乐传媒学术研讨会。12 ． 2004 年 11 月在中国音乐学院、星海音乐学院、天津美院、天津工业学院、天津财经大学、天津体育学院等高校进行讲学。14 ． 05 年 10 月赴中国传媒大学影视学院讲学，担任客座教授。15 ． 05 年 9 月赴青岛参加全国文化产业管理类学科建设联系会，进行精彩发言 等。