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皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，①其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，②这从其动画短片中可见一斑。《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。故事讲述的是在高高的天空中有一群云朵，他们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心地哭了，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。创意，英文为 Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，③动画创意是动画作品的灵魂与生命，④来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的”的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？新：新鲜的角色定位《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。奇：突破常规的表现手法短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝宝，而是远远地飞走了，我们都以为送子鹳已经弃它而去，没想到它却弄来一副护具，并全副武装继续为“阴云”Gus运送着它制造的宝宝，这种出奇不意的设计不仅给动画一个完美的结局，也带给我们更多感动和思考。特：深刻而丰富的思想内涵《Partly Cloudy》短短5分多钟，却让观众感受到了善良、忠诚和一视同仁。当被摧残得羽毛都不剩几根的送子鹳，最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我们都为它的善良、勇敢和忠诚所感动，暴力云虽然总是制造一些“危险”的小婴儿，但依然用大大的期许，送走淡淡愁容的送子鹳，然后用灿烂的拥抱，表达心里的快乐和歉意。虽然辛苦并充满“危险”，但它们从未想过放弃。动画有了这种特别的的内涵、寓意和深度，就会让观众时常有新的发现和遐想，从而吸引观众反复观赏而百看不厌。美：“幽默”与“感动”的完美结合动画一种是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，⑤对主题起到了渲染和烘托作用，使主题思想进一步深化。无论是憨厚可爱的暴力云，还是忠诚坚忍的送子鹳，能够始终守住彼此的那份友谊，这应该来源于他们一视同仁、不放弃任何新生希望的那份纯朴的善良。暴力云可谓是心怀柔情的铁汉，或许粗鲁但是绝对善良；而送子鹳就是全副武装的勇士，或许滑稽但是绝对忠诚。它们是最好的搭档，它们不离不弃。在短短的时间里，影片既带给了观众幽默，又带给了观众感动。观众总可以从其中感受到浓浓的亲情、友情、爱情，抑或是生活的哲理、做人的准则……皮克斯将“幽默”与“感动”这两种最能冲击心灵的要素完美地结合在一起，将动画的美与人性的美也完美地联系在一起。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿说过，“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其他工作所无法企及的”。⑥皮克斯不照搬童话或畅销书籍，坚持创造属于自己的故事和人物，从创意和内涵来看，皮克斯要比它的竞争对手们更厚实，能够将一些社会现象的思考与情感的升华包含到自己的作品之中。皮克斯动画作品的新、奇、特、美，充分体现出皮克斯的动画大师们非凡的想象力和无限的创意。皮克斯用自己的动画告诉我们：动画能够使创作者们自由地、没有任何障碍地表达出自己的想法；在动画的世界里，没有想不到，只有做不到。
多看点简介,里面大多会揭示动画中所隐藏的道理,对你写论文很有启发的.手头上只有美食总动员的,看看吧,你自己搜其他的吧◎简 介 剧情： 即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。 由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢…… 你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？ 就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。幕后：【部部经典的“皮克斯制造”】 自从迪斯尼和皮克斯联手以来，不仅财大气粗在动画界塑造的领袖地位无人能够动摇，还不断地用一个一个精彩的原创动画故事冲击着观众的欣赏极限，让迪斯尼的动画陈列室再添一系列让人难以忘怀的角色形象：从拥有生命的玩具(《玩具总动员1&2》)，到被一个漫游进他们的世界的小女孩吓到的怪兽(《怪物公司》)，然后变成了一只在迷失在大海中的小小鱼(《海底总动员》)……对了，可不能忘了还有一家子想过上正常生活的超级英雄(《超人总动员》)和一辆年轻气盛、在“66号公路线”上狂奔的汽车呢(《赛车总动员》)。这个代表着世界顶级动画技术的皮克斯，始终如一地呈现着一个又一个充满感情和视觉刺激的独特故事。 到了《料理鼠王》，这个以故事为本的传统动画制作公司又来了另一次疯狂的飞跃，让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪、空前、活生生的经典肢体喜剧表演：影片是围绕着一只名叫雷米的小老鼠展开的，他在梦想的驱使下摒弃了以垃圾为生的天性，追求厨房里的烹饪生活。当雷米终于有机会能够走进五星级饭店的后厨时，麻烦也随之而来，好在他及时得到了小学徒林奎尼的“援手”，这一对看起来最不可靠的搭档，却成就了一个厨房神话。当然，除此之外，大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线：友谊和忠诚的结合；在一片反对声中寻找自我的过程；积极追求梦想的勇气。 一直以来，约翰·拉塞特都是皮克斯公司创作团队中的生力军，不但执导过《玩具总动员》等几部动画作品，还曾两度站在奥斯卡的领奖台上。不过这一次，他将导演的位置让给了布拉德·伯德，转战制片人的领域：“类似于这种对不可能实现的梦想满怀激情的故事，一直都是伯德真正关心的话题，所以他才能创作出像《料理鼠王》这么让人吃惊的动画作品，然后通过深刻的趣味性和真实的情感核心来打动你。这部影片在深度、复杂性和幽默感上都到达了一定的高度，这在以前的皮克斯电影中是不曾出现过的。” 对于布拉德·伯德来说，《料理鼠王》还等于一个机会，可以让他设计出一部类似于巴斯特·基顿或马克斯·塞纳特(Max Sennett)风格的肢体喜剧，到处都是浮华的跳跃、追赶和蹦射--同时又包含着顽固、死硬派的灵魂，以他们的方式，在经历了所有不幸之后，获得了难以置信的成功。影片是伯德与皮克斯合作的第二部作品--处女秀《超人总动员》曾为他赢来了一个奥斯卡最佳原创剧本的小金人，伯德说：“我被故事中所蕴含的可能性感动了，这里讲述的是一位个小心大的主人公，雷米之所以选择了这样一条艰难的道路，是因为他真的喜爱烹饪，甚至为此甘愿把自己置身于一个绝对危险的环境中，他希望可以在这个不欢迎他的世界里有一席之地。问题是，他只有那么丁点大，却坚持梦想，这得需要多大的勇气和智慧啊。走在这条充满荆棘的路上，他又会经历什么样的变故呢？”确实，伯德喜欢为这种故事制造各种狂野的迂回曲折，然后将一个悬疑故事最终变成一部百无禁忌的喜剧电影：既有巴黎的下水道--其复杂程度在全世界都闻名，也有压力非常大的餐馆服务行业。【想当厨师的老鼠】 不过，《料理鼠王》真正吸引人的地方，还在于角色的魅力上--雷米这个角色是由布拉德·伯德和简·皮克瓦共同创造出来的，故事的情感中心都来源于围绕着雷米所发生的各种不同的人物关系上：包括雷米最最挚爱却惶恐度日的父亲；传奇的法国大厨古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一样，深陷于麻烦和绝望之中，所以他们结成了一对不平常的共生朋友，最终改变了这一人一鼠的命运。 像老鼠这种啮齿类的动物，在动画领域里其实是有着非常长的存在历史的，比如说米老鼠……但通常情况下，这个物种都是大银幕上的反派，很少能够成为真正的英雄和主角。雷米的出现算是打破了这个不成文的禁忌，当他运用起老鼠这个物种最缺乏的勇气时，身上也就开始渐渐显露出人的特征。 当然，对于导演布拉德·伯德来说，想要将雷米这只小老鼠完美地体现在大银幕上，本身就有许多需要跨越的障碍。确实，如今CG动画行业的发展是日新月异，再加上这部影片本身的特色是狂妄的滑稽动作加充满艺术力量的美感--伯德已经预感到《料理鼠王》会成为动画历史上拥有最复杂视效的影片，只要能够突破难关，肯定可以帮助CG动画领域更上一层楼。影片是最独一无二的特点就是故事发生的地点--绚丽到不可思议的巴黎；然后是食物，因为这里需要的都是最美味、最精致的佳肴，代表着法国餐饮业的顶级水平……除此之外，还需要一个合适的厨房环境，让观众觉得即使在里面忙乎的厨师是一只老鼠，也是可以接受的。 和皮克斯公司制作的所有动画作品一样，《料理鼠王》也网罗了一批拥有独特的个性、怪癖以及激情的角色，有人也有动物。不过，真正驱动这些能够在CG的环境里变得活生生的角色的，却是背后替他们发出声音的人。这一次，影片的配音演员涵盖了一个非常大的跨度，从电影界伟大的演员到皮克斯公司的工作人员，布拉德·伯德解释说：“伟大的声音能够带来伟大的动画，因为那些在声音上的细微差别可以帮助制作动画的人捕捉到灵感，然后给角色赋予不同的行为和个性。在动画界游荡了这么久，皮克斯公司在选择合适的人为合适的角色配音方面，可以说是轻车熟路。所以，一方面，我们从公司内部挖掘了一批有声音天分的动画师为合适的角色配音；另一方面，我们也请来了像布莱恩·丹内利、伊恩·霍姆(Ian Holm)和彼德·奥图这样传奇的演员……最幸运的是，这里还有天才喜剧演员布拉德·加内特和帕顿·奥斯瓦尔特，他们为影片带来一个非常独特的喜剧氛围。” 中心角色雷米也许只是一只老鼠，但是如果你把他的胡须、尾巴和耳朵去掉，就会从他身上发现无限的渴望和梦想，布拉德·雷米表示：“我之所以喜欢雷米这个角色，就是因为他的飘忽不定，他永远都在寻找新的历险、新的刺激。虽然拥有老鼠的外表，思想却是背道而驰的--他要的远比生活赋予给他的多。”为了给雷米寻找合适的配音演员，皮克斯公司考虑了大量的人选，直到伯德在收音机中听到了喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特放肆且狂妄的声音：“那是由奥斯瓦尔特主持的一档固定节目，通常的主题都是食物。我被他声音中的激情、丰富的情感波动以及发挥空间所打动了，那代表着一种非常有特色的人格魅力，对于我来说，这就是雷米的声音，一个有着强烈情感的小老鼠。”【创造一只既可爱又真实的小老鼠】 有了《料理鼠王》中所提及的角色和环境的刺激，皮克斯公司的动画师们不断将现有的电影技术升级，所有的挑战都从为一个以前从未被描述过的全新物种设计动画形象开始。之前的影片，动画师们已经为玩具、虫子、鱼甚至是怪物设计过全方位、各个角度的造型与表情……然而，即使是他们中最资深的一位，也没接触过老鼠这个物种，因为通常的卡通片中，老鼠充当的都是典型的“坏东西”，很少能够得到公正和友好的对待。但皮克斯的电影人们却决定通过《料理鼠王》，以一个全新的视角来为大家介绍一下这个长毛的朋友，重新评估一下鼠类所具备的惊人天分和品质，然后分析一下它们是如何适应这个世界的发展的，你甚至能够从它们嗖嗖摇动的尾巴与不断抽动的胡须上发现它们的快乐以及表达情感的方式。 了解老鼠最好的办法，就是整日和它们待在一起，所以皮克斯的所有动画工作室迅速被在笼子里乐不思蜀的小老鼠们占据了，它们甚至成了这里最不可思议的宠物了。当然，这也需要一个慢慢适应的过程，可是动画师们还是很快就喜欢上了这些聪明的小东西，通过观察它们的行为来刺激自己的创作灵感。角色设计师布莱恩·格林(Brian Green)说：“最开始的时候，我们花了很长的时间去观察和了解老鼠，然后将它们的不同行为制作成模型，最终，动画师们将这些模型变成了不可思议的表演。与老鼠生活在一起，你才能真正看到它们在平时不会显露的一些细微的特殊习惯，它们是群居动物，还会和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。” 另一位动画师迪伦·布朗(Dylan Brown)则表示：“我们一直都尊重生物的自然天性，即使这种生物成了我们画笔下的角色，但天性是不能泯灭的。然后在这个基础上，再进行一些歪曲的讽刺和性格描述。就像我们在小鱼身上下的功夫一样，难题仍然出现在如何找到这些小家伙和它们所处世界的魅力上--相信每个看过《海底总动员》的人，都会被大海的美丽与包容所感动。” 通过观察新宠物的日常生活，给了布莱恩·格林和他的设计组大量有趣的想法，不断对这个新物种进行深刻的探索，格林说：“我们意识到，原来老鼠的身体就像海绵一样柔软，所以它们可以用身体做出各种让人感到惊奇的举动--不但能够穿过非常狭窄的洞，还能缩成一个小球，因为它们的胸腔非常小，所以才能够随意变形。当我们有了这些发现之后，知道老鼠的这一特征可以帮助影片营造很多乐趣……但前提是，我们必须得开发一种特别的电脑软件，好以一种真实的方式来捕捉和模仿。”花絮：·在预告片中谈论奶酪的那位法国服务员，是由导演布拉德·伯德配的音。·预告片刚一开始，就在显著的地方出现了一座过街天桥，你很容易就能认出它是巴黎著名的“艺术桥”。至于影片中那座虚构的饭店，则位于塞纳河的对面、卢浮宫的旁边、卡卢塞尔桥的西南位置。不过从奥塞博物馆这部分开始，影片中的巴黎与现实世界中的比较起来，做了轻微的改动。·动画工作组在制作影片的过程中，一直由美国最顶尖的名厨托马斯·凯勒(Thomas Keller)从旁协助，他拥有一家自己的饭店，名叫“法国洗衣店餐厅”(French Laundry)。另外，凯勒还在影片中客串配音，他的角色是古斯特所开的饭店的一位赞助商。·影片的美工兼设计主管迈克尔·沃彻(Michael Warch)，拥有厨师的资格证书。·在设计老鼠的时候，影片做了许多人为的改动，包括鼻子和耳朵。鼠类专家、国际鼠迷俱乐部创始人黛比·迪科曼(Debbie Ducommun)还专门把自己饲养的几只宠物鼠送了过来，给艺术和动画部门进行观察和实验。·为了让垃圾堆看起来更加真实，动画师位专门研究了真正的农产品腐烂时的样子。总共有15种属性完全不同的农作物被放在那里一点点腐烂，然后拍照观察，其中包括苹果、浆果、香蕉、蘑菇、桔子、椰菜和莴苣。·.在为角色设计形象的过程中，雕刻师总共为主角雷米制作了9个手工的粘土雕像，其中的6个分别代表着这个角色在设计上的不同阶段，而剩下的3个则代表了最后一款设计的不同姿势。
首先是弱人工智能时代的中国仿人机器人。人形机器人的商业化仍然受到技术、产业链、服务生态等成熟度的限制和影响，其面临的挑战远大于其他人工智能领域。在弱人工智能阶段，用户的期望与产品的实际体验存在较大差距。一方面要让用户更多地了解人形机器人，另一方面需要技术的发展和更多的场景落地实践来驱动产品。只有提升体验，才能拥有更广阔的应用前景。
其次是人机器人依靠视觉来处理周围环境。CyberOne搭载自主研发的Mi-Sense深度视觉模块，结合人工智能交互算法，可感知3D空间，识别个体、手势和表情，不仅能观察还能应对复杂环境。为了与现实世界进行交互，CyberOne能够识别人类的幸福，甚至在用户悲伤时安慰用户。
再者是足够智能，未来能够更好的批量生产。如果现实生活中的自动驾驶问题能从根本上解决，我们将能够将这种人工智能技术扩展到人形机器人，其应用范围将比汽车更广泛。推出第一台人形机器人原型机，随后专注于让机器人更智能的同时解决量产问题。为了实现这两个短期目标，机器人将变得越来越实用。在不久的将来，家用人形机器人甚至会比汽车便宜。
任何对可持续未来有贡献的东西都值得投资。无论是特斯拉、脑机接口公司，还是太空探索技术公司，这些公司的最终目标都是在未来提高人类生活质量，能够更好地的为社会的发展和时代的进步，创造为世界带来尽可能多的实用价值。在加速世界向可持续能源的过渡，脑机接口公司致力于医疗康复，SpaceX让星际连接成为可能。
马斯克在中国网信杂志伯上发表的科技文章，从名度字《相信科技创知造美好未来》中就可衟以看出，他对现有科技的知评价是比较高的，衟也是持相信态度的。
马斯克现在在中国网信登载了本人对科技见解的文章，同时也标明科技可以发明美妙将来。但依照马斯克的一向抽象来讲，说这样的话一定也是为了赚取更高的利润佰。
1、马斯克在中国网信登载了对科技见解的文章
马斯克是一个我们很熟习的人物，毕竟马斯克之前在媒体上说过很多的雷人话语，但跟着马斯克在中度国网信登载了对科技见解的文章，这激发了很多人的谈论。从正面上去说，马斯克说确实实没有缺点，但从背面来讲，或许马斯克更是一次为了倾销本人产品的说知法罢了。
2、 马斯克的见解：相信科技发明美妙将来
依照马斯克的说法，他以为将来的交通Tools将完成全面电子化。他乃至有一个比较诙谐的观念衜，那就是将来电动火箭比较艰苦，或许可以用可不断的新动力来制作火箭。新动力的确是一个很好的开展标的目的，科技的确也能够发明美妙将来，这完整就与马斯克目佰前奉行的科技看法完满契合起来。马斯克关于科技的见解仍是比较精准的，并且的确也站在了一个比较高的地位去看，现在很多的人承认马斯克的这类说法也很度正常。依照马斯克不断一心一意搞财富的抽象来看，说出这样的话已然算很艰苦的了。
3、马斯克见解的背面：科技也能够发明财富
虽然正面是那末佰一回事，可是别的一面则是马斯克在倾销本人的价值观科技，固然是可以发明美妙将来的，可是科技也可以发明巨额财富。马斯克从刚兴办特斯拉时候的一无所有衜，再到如今稳坐天下首富的这个地位，这也才仅仅过来了五六年的时间，这也就意味着马斯克关于科技的定位掌握是极端精准的，同时也可以让科技服务于发明本人的财富。
马斯克的创始团队都已离开只剩下马斯克一人，这是因为马斯克没有做好相关的企业管理制度，导致自己的创始人被其他公司挖走，所以他面临了非常尴尬的局面，导致成了一个光杆司令。根据国际媒体报道，马斯克发出了一个非常具有争议的话题，就是上传大佬自云端的这个操作，马斯克宣称自己已经上传大脑自云端，而这个世界引发了人们对人脑工程学相关概念股大涨，而话音刚落，其脑机接口公司的创始人之一就被其他公司挖走，创始团队开始分崩离析。在7名创始人中已经有6人相继离职，并且还有人自立门户成为了马斯克最强劲的对手。因为马斯克自身管理不当才成为了光杆司令这个问题其实是发生在马斯克发布的一个论文上，在这次论文当中他表示已经将自己的大脑上传至云端，并且与虚拟版本的自己交谈过，这个话题说出去以后很多公司为了利润所以挖走了马斯克公司的相关创始人员，而就是因为马斯克在企业中自身管理不当才让这些人才流失，从而自己当上了光杆司令。不过马斯克称，他旗下的脑机接口技术是其他公司无法比拟的，就算创始人带了技术过去没有马斯克公司的核心芯片也无法成功研制脑机接口。总结总的来说，马斯克是因为自身企业管理没有到位才让自己当上了光杆司令，不过对于马斯克而言这些不会影响到马斯克的正常经营，毕竟马斯克所创办的公司都是一些先进的科技公司，并且该家公司的人脑工程板块上涨了超过2%，也就是说这家公司没有因为创始人的跳槽而导致公司股票下跌，并且该公司的市值正在呈现一种上升的状态。
由于科技大大方便了人们的生产和生活，越来越多的人关注科技的发展。关注社会时事的网友们可能注意到了这样一则新闻，马斯克在中国网信刊登了对科技的文章。这则新闻一经发布，就引起了很多国内和国外网友的关以及对这篇文章的讨论。根据相关媒体的报道，马斯克不仅感谢了邀约，而且也分享了一些对于科技的看法。
由于马斯克是特斯拉的CEO，不仅很多业界人士非常关注马斯克的动态，而且很多喜欢汽车的人也非常关马斯克的动态。根据这篇文章，马斯克对目前现有的科技的发展是非常有信心的。虽然目前的科技发展还有很多不足的地方，但是科技的发展会越来越好的。根据这篇文章，我们可以了解到马斯克对科技的四个方面的思考。第一个方面就是清洁能源。
无论是清洁能源的生成，还是清洁能源的储存和运输，都存在很多问题。 虽然太阳能很不错，但是人类对于太阳的开发度很低。由于自然环境的影响，可持续能源的储存方面也存在问题。从长远的角度来说，清洁能源的使用将会是一大趋势。除了谈到这些方面，马斯克也谈到了特斯拉在能源方面的发展。第二个方面就是人型机器人。众所周知，特斯拉推出了人形机器人。
虽然人型机器人确实可以做很多的工作，但是人型机器人也面临着很多生产上面的问题。第三个方面就是脑机接口。脑机接口的发展看起来与很多人都没有太大关系。脑机接口方面的技术发展不仅由于治疗人类，而且有利于人类进行新的发展。第四个方面就是太空探索。由于航天方面取得的巨大成就，越来越多的人向往太空。无论是从哪个方面来看，马斯克都对未来科技充满期待。虽然目前的科技发展还有很多欠缺的地方，但是未来一定会更好。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。1927 白森毫夫公寓大楼(Weissenhof Apartment Building) 1928 德国克雷费尔德朗格住宅(Lange House Krefeld， Germany) 1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆(Barcelona Pavilion) 路德维希·密斯·凡·德·罗作品1930 捷克斯洛伐克布尔诺(Tugendhat House， Brno) 1933 德国柏林 密斯·凡·德·罗住宅(Mies van der Rohe House Berlin) 1946 美国伊利诺斯州普莱诺 范士沃斯住宅(Farnsworth House Plano， IL) 1948 湖滨公寓(Lake Shore Drive Apartments) 1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel of Saint Savior IIT) 1956 美国伊利诺理工学院 皇冠厅(Crown Hall IIT) 1959 纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York， NY) 1968 梅隆 科技馆(Mellon Hall of Science) 1968 德国柏林新国家美术馆还有康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等人
格罗皮乌斯的设计理念是充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展，为各国建筑界所推崇。
早在第一次世界大战之前，格罗皮乌斯就开始陆续提出了自己的建筑观点，他的思想从 20 年代到 50 年代在各国建筑师中产生了广泛的影响。
他认为建筑要随着时代向前发展，必须创造这个时代的新建筑。“旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作中，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式，决不是形式地追求‘风格特征’。”
1910 年，他提议建立用工业化方法供应住房的机构，指出用相同的材料和工厂预制件可以经济而快速地建设住宅。
鲁道夫·尤利乌斯·埃马努埃尔·克劳修斯（Rudolf Julius Emanuel Clausius，1822年1月2日－1888年8月24日），德国物理学家和数学家，热力学的主要奠基人之一[1]。他重新陈述了尼古拉·卡诺的定律（又被称为卡诺循环），把热理论推至一个更真实更健全的基础。他最重要的论文于1850年发表，该论文是关于热的力学理论的，其中首次明确指出热力学第二定律的基本概念。他还于1855年引进了熵的概念。 克劳修斯生于波美拉尼亚省的克斯林市，在他父亲的学校开始接受教育。几年之后，他去了什切青市就读文理中学，1844年从柏林大学毕业，他在大学学习的是数学和物理，同学中有海因里希·马格努斯（Heinrich Magnus）、约翰·彼得·狄利克雷及雅各·施泰纳（Jakob Steiner），也跟兰克学习过历史。1847年，他完成对地球大气的光学研究从哈雷大学取得了博士学位，之后当上了德国皇家炮兵工科学院的物理学教授及柏林大学的无俸讲师。1855年至1867年在苏黎世联邦理工学院担任教授，其后移居至维尔茨堡，两年后的1869年又移居波恩。1870年克劳修斯在普法战争中组织了一支救伤队，在战争中受了伤，持久伤残，因此被授予铁十字勋章。他的妻子阿德莱德·丽姆普兰姆（Adelheid Rimpham）于1875年难产而死，留下他独力抚养六个孩子。但他仍继续教学，只是从此研究时间就少了。克劳修斯于波恩去世。 克劳修斯在他关于光折射的博士论文中提出，我们白天看见蓝天空，日出及日落时看见各种红天空（以及其他一些现象），都是由光的折射和反射导致的。以后，瑞利勋爵提出这其实是由光的散射所导致的，但无论如何，克劳修斯所采取的研究方法比之前的相关研究要数学化得多。他最有名的论文《论热的移动力及可能由此得出的热定律》（Über die bewegende Kraft der Wärme）于1850年发表，其中涉及到热的力学理论。在这篇论文中，他提出了卡诺的定律与能量守恒的概念不一致，克劳修斯重新陈述了两条热力学定律以克服这个矛盾（第三定律由瓦尔特·能斯特于1906年至1912年间发表）。这篇论文使得他的科学事业开始起飞。克劳修斯在1857年改进了奥古斯特·克罗尼格（August Krönig）非常简单的气体运动模型，引进了分子的平移、旋转及振动运动，对分子运动论领域作出了贡献。在同一份研究中他还引进了一粒子的平均自由径概念。克劳修斯从热力学中推论出克劳修斯-克拉佩龙方程，这个关系是一种描述两态之间相变的方式，例如固态及液态，最初由埃米勒·克拉伯隆于1834年发表。
什么是所谓的“熵增定律”？它揭示了宇宙最终归宿，万物终将死亡
在某种程度上来说，熵增定论确实决定了宇宙最终的结局。也就是无可避免的灭亡，在这么结论刚被发现的时候，引起了无数科学家的绝望和悲叹。
熵增定律被爱因斯坦称之为第一定律。它是由克劳修斯提出的热力学定律，他引入熵的概念来描述不可逆过程，即热量从高温物体流向低温物体是不可逆的。克劳修斯曾发表过一篇关于热力学的论文，第一次明确了热力学第二定律的基本概念。1865年，他还提出了熵的概念，克劳修斯证明了在任何孤立系统中，系统的熵永远不会减少，或者说自然的自发过程是朝着熵增加的方向进行，这就是熵增加原理。
也正是因为熵增定律，宇宙中的事物才走向了消亡。人类会衰老死亡；恒星会因燃料耗尽而“死亡”，成为白矮星、中子星或黑洞；而行星，会被恒星生命结束时变成的红巨星吞噬；甚至黑洞，也将持续蒸发，直至最终爆炸而消亡。
最让人绝望的是，根据熵增定律推导，我们的宇宙会不可避免的走向灭亡。宇宙万物最终都逃不过熵增的“腐蚀”。宇宙中的一切事物都会随着时间而衰变，即使是太阳，也会在未来的日子里耗尽所有能量，走向毁灭。举例来说，地球，正是因为太阳给地球提供了巨大的能量，地球上的的生物才能存在。一旦太阳失去光芒，这充满生机的地球也就只有一个结局：变成一个没有任何生物的死寂星球。
熵增定律也被一些科学家称为最让人绝望的定律，如果一切终将消逝，那我们的存在还有什么意义呢。但后来的科学家通过模拟发现，在无序系统中，是有可能恢复成相同的状态的。也就是说可能在我们消逝之后的无数年中，我们会重新出现在新的宇宙中。
1862年，麦克斯韦发表了重要论文《论物理的力线》，其中引进了“位移电流”的概念。这是麦克斯韦理论思维的一个创造，也是建立理论的一个关键步骤。这使他可以把导体中的电流产生围绕电流的磁力线和导体切割线时在导体中产生感生电流这两个基本原理加以扩展。
1855年，24岁的麦克斯韦发表了学术论文《论法拉第的“力线”》。这是麦克斯韦第一篇关于电磁学理论方面的论文，麦克斯韦向电磁学理论的纵深领域挺进。