1984年 参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”油画《生命》参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”1988年 结业于中央美术学院油画系助教班。1989年 第七届全国美展，南京美术馆油画《回草原》参加第七届全国美展1993年 油画《痕迹》参加首届中国油画双年展获学术奖油画《艺术家的故事》获广州美术学院教师作品展一等奖1994年 油画《永远的记忆》参加第二届中国油画展获中国油画艺术作品奖油画《失去的空间》参加第八届全国美展1995年 油画《梦归故里》参加第三届中国油画年展获铜奖。1996年 首届中国油画学会展，中国美术馆。1997年 油画《广州起义》参加中国艺术大展获优秀作品奖。1998年 当代中国青年艺术家八人展，意大利雷委内青年艺术中心。 油画《抚琴女孩》发表于“艺术界”杂志4月双月刊油画《玩偶》等四幅作品选入“世纪之门”——中国当代艺术邀请展（成都现代美术馆）油画《沉浮》获“第九届全国美展”银奖：（中国美术馆）“中国当代中青年油画家——郭润文”油画集（江西美术出版社）。编著出版画集“意大利十九世纪绘画”：（江西美术出版社）。油画《抚琴的女孩》发表于“美术学报”的第一期油画《对白》等四幅作品收录进“世纪末的回声”——新古典风艺术，画集：油画《女人体》等八幅作品收录进“一作画风”油画集（辽宁美术出版社） 油画《永远的记忆》收录进“中国当代美术”上卷（浙江人民美术出版社）油画《天惶惶·地惶惶》等三幅作品作录进“中国当代油画经典解读”画集中（福建美术出版社）油画《封存的记忆》等两幅作品收录进“中国当代油画精神景观——记忆与忘却”画集中（广西美术出版社）油画《沉浮》收录进“中国当代美术图鉴”画册中：（湖北教育出版社）“美术”杂志第一期编著出版画集《中国当代油画头像精选》（江西美术出版社）油画《梦归故里》入选“二十世纪中国油画展”（中国美术馆）中央美术学院油画系油画专业“以研究生毕业同等学力申请硕士学位教师进修班”结业。油画《老陕北》等三幅作品收录进“油画风景”画册中（古吴轩出版社）油画《缝纫女》《对白》等五幅作品收录进“油画人物”、“油画静物”等画集中（西南师范大学出版社） 油画《十九世纪铁匠铺》获“研究与超越”中国小幅油画大展艺术奖（中国美术馆）油画《相·之一、之二》参加第十六届亚洲国际艺术邀请展 广东美术馆油画《汉子桑吉》收录进“20世纪中国油画图库”画册中“中国当代实力派——郭润文油画艺术”画册（天津杨柳青画社）油画《傀儡》等三幅作品收录进“油画静物”画集中（中国美术学院出版社）油画《落叶的春天》等五幅作品收录进“二十世纪中国油画”画集第三卷第一册，同书收录本人论文“终生的策划”（北京出版社、北京美术摄影出版社）油画《抚琴的女孩》发表于“中国油画”杂志第1期论文“简析意大利十九世纪绘画”发表于“中国油画”杂志第五期 编著（合编）“油画间接画法”一书（安徽美术出版社）油画《椅子上的缝纫机》等三幅作品参加“首届艺术三年展”广州艺博院评为广州美术学院油画专来教授论文“我谈我画——与老锅的对话”以及油画《春眠》等七幅作品发表于“美苑”杂志第二期 油画《本命年》获“第三届中国油画展”中国油画艺术奖中国美术馆油画《玩偶》等两幅作品收录进“中国油画全集”画册中，中国文联出版社油画《青春期》等六幅作品收录进“现代绘画材料研究”画册中，江西美术出版社油画《姿态》等六幅作品发表于“东方艺术——中国著名油画家工作室访问”。并配张晓凌文章“古典也是一种当代性——郭润文VS张晓凌”，东方艺术杂志社油画《艺术青年》参加“第一届北京国际艺术双年展——高等美术院校展”清华大学美术院美术馆“艺术界”杂志2003年3、4月双月刊封面人物，收录进《本命年等十八幅油画以及朱晓果文章“行走在时间的痕迹里，谈郭润文的创作” 被中国美协聘为“第十届全国美展”油画展评委。参展作品：油画《出生地》广东美术馆获“全国优秀教师”称号油画《姿态》等五幅作品收录进“一面·另一面20个人的立场”画册，岭南美术出版社油画《姿态》发表于“艺术界”杂志7、8月双月刊被聘为中国艺术研究院、美术创作院特聘创作研究员《艺术青年》获“首届美术文献提名展”提名奖，湖北美术院美术馆 “人与自然——第二届中国当代山水画 · 油画风景展”，中国美术馆；第二届北京国际艺术双年展，中国美术馆当选为广东美术家协会副主席当选为中国油画学会常务理事，艺术委员会委员油画《出生地》参加“第二届北京国际艺术双年展”中国美术馆油画《岁月无痕之一、之二》等三幅作品参加“首届中国写实画派展”中国美术馆油画《疲惫》、《天惶惶·地惶惶》等十三幅作品发表于“油画家工作室报告——解读肖像·解读静物”画册中，并配范勃文章“记忆的力量”上海书画出版社油画《岁月无痕之一、之二》发表于“艺术界”杂志9、10月双月刊油画《出生地》参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”中国美术馆 油画《磨坊》参加“第二届当代中国山水画·油画风景展”中国美术馆油画《磨坊》“人与自然——第二届中国当代山水画 · 油画风景展” 作为评委作品，油画《沉静》参加“精神与品格——中国当代写实油画研究展”上海美术馆、中国美术馆油画《大家闺秀》等四幅作品参加“第二届中国写实画派展”中国美术馆本人三十余幅油画作品以及郭润文与李放谈话录（文）在“唯美至尚”画集中作介绍，杨柳青画社。油画《五月的阳光》、《空间》、《红头巾女裸》、《站立的女裸》、《孤独》、《大家闺秀》等六幅作品分别发表于“艺术界”全年六期封二中油画《傀儡之二》等十一幅作品发表于“画廊”杂志第一期油画《戴眼镜的女孩》等七幅作品收录于“中国写实画派油画集”中，辽宁美术出版社油画《沉浮》获广东省美术家协会成立五十年来“50件经典作品奖”广东省宣传部当选为中国文联第八次全国代表大会代表 油画《天惶惶·地惶惶》、《玩偶》两幅作品参加“正大气象——中国美术创作院展”中国美术馆油画《睡眠中的女裸》等七幅作品收录进“中国高等美术院校·名师色彩”画册中，四川美术出版社油画《孤独》等六幅作品收录进“中国首部高访真版写实油画研摹巨著”画册中吉林美术出版社出版：《广东画报》，1998年第8期，封三《当代中国中青年写实油画家——郭润文》，江西美术出版社，1999年《中国油画人物头像精选》，江西美术出版社，2000年《当代美术教学范画集·油画人物》，西南师范大学出版社，2000年《中国当代实力派·郭润文油画艺术》，天津杨柳青书画社，2001年《广州美术研究》，2001年第12期，封面《中国当代肖像艺术集粹》，上海书画出版社，2002年《中国当代油画人物临摹范图》，江西美术出版社，2003年。
华喦白描仕女图（仿品）华喦白描仕女图（真迹） □文/图 林琳 郭晓昊 最近在收藏者宋先生身上发生了一件有趣的事情，他买到的两幅几乎一模一样的书画作品，竟然分别有两个当代画家的题款。到底是谁抄袭了谁？此前，英国广播电台(BBC)消息报道，日本著名艺术家和田义彦由于被揭发多幅油画抄袭意大利艺术家ALBERTO SUGHI的作品，日本政府已收回颁发给他的年度艺术大奖。关于“抄袭”，艺术界有两种截然不同的观点：一种认为艺术必然需要原创，同行之间的互相“复制”，或者从外面直接“拿来”，都令艺术品市场鱼龙混杂；另一种则认为艺术必有传承，尤其是中国书画更有摹古的传统，不能以抄袭论之。那么艺术品的抄袭该如何界定？抄袭和摹古如何区分？ 焦点一 临摹古人：传统美术应向大师致敬 策展人吴杨波认为，关于抄袭，艺术界向来就形成两种截然对立的观点，一种认为凡是艺术就一定要是全新的创作，另一种认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至可以是“对大师的致敬”：“就像京剧一样，来来回回就那么几个唱段，要原创很难。但是不同的艺术家对同一段京剧的理解不同，表现的效果也不一样。”他认为，艺术的创造不一定全部是原创，也可以是在前人的基础上所做的革新、改良、改造。但是抄袭与这种革新和改良截然不同：“抄袭在艺术界是令人深恶痛绝的，抄袭者模仿其他画家的作品，签自己的名字，以假乱真。” 然而，在中国美术史上，却存在着一种绘画的传统——后人以能更好地模仿前人作品为荣，即使在仿作上加上自己的名字，其艺术价值和市场价值也往往能获得认可。在广东省美术馆就藏有两件这样的作品。一件是清代画家华喦的《杨贵妃肖像图》，另一件是上世纪初广东的国画研究会画家黄君璧的《杨贵妃肖像图》。“两件作品相似度达到99%，可以判断黄君璧原封不动地将华喦的作品临摹了一遍。黄君璧把华喦原画上的款都照搬了一次，同时也落了自己的款。”广东省博物馆研究员朱万章告诉笔者，“临摹的过程里，虽然笔法中可能加入了自己的东西，但黄君璧并没有进行‘再创造’，作品的构图和意境与原画完全一样。”从某个角度看来，黄君璧或许是在“向大师致敬”，但是对于朱万章来说，更认为黄君璧这件作品的意义在于展现了自己临摹古画精湛的艺术功底，同时也证实了国画研究会以临摹“起家”。 临摹的功底历来都被认为是中国书画传统功力的一种，古人临摹，一是为了练习，二是为了展示自己能将古画临摹得毫无二致的功底，而不是为了再创作来展现自己的艺术水准。“对于古人来说，最高水准不外乎将古画临摹出100%的相似度，与原画丝毫不差，甚至连对方的毛病、败笔都临摹下来。”朱万章认为，这种文化和审美传统一直影响了国画界，即使在现代也依然存在以临摹起家的现象，有的画家甚至一辈子都在临摹，“只是有的人临摹后‘幸运’地找到自己的出路，形成了自己的技巧。”所以他认为界定临摹或抄袭的标准是，如果把临摹的作品当作自己的作品来展现，当然就有抄袭之嫌，但如果是博采众家之长进行的习作，那就无可厚非了。 焦点二 抄袭西方：油画家名利双收 “在不同的文化环境下，抄袭的界定和对待方法有所不同。”朱万章认为，譬如西方古典油画注重写真，临摹的不是古人，而是复制大自然、复制物体、复制人体，但不能复制达·芬奇或者凡·高的画，不然会被世人批评甚至攻击。 上世纪末，一个现在已经成名的油画家在当年他的本科毕业论文中探讨了抄袭的问题，将国内部分艺术家著名的作品，找到西方作品的原作进行比较。这篇论文在当时的艺术界掀起了轩然大波和反思。时隔20年后，吴杨波认为，当时中国油画界的艺术家模仿西方大师作品是有一定的意义所在：“不同语境下，西方和东方作品的比较，只是后者借用了前者的图像和符号，可以说是抄袭，也可以是对图像的借用。我更倾向于后一种观点。” “东方抄袭西方，自上世纪80年代就开始了，其后一直都有。”这种现象被业内称为“画册现象”，吴杨波解释称，当时中国对国外的艺术界还很不了解，有些艺术家率先得到西方的画册，见到好的作品，在其他人还没获得该信息之前，迅速将这种风格改装一下，变成自己的，并靠这种风格成名。“通过走这条捷径成为著名艺术家的现象确实存在，但在艺术界并没有被口诛笔伐或严加斥责。”他认为，一个原因是每年全国美展的油画部分都会出现类型风格非常接近、学自某人的作品，但丝毫没影响其入围和评奖，证明业界对这种“抄袭”的宽容，二是在著名的画院领军人物中，不乏抄袭西方作品成功的案例，令此在美术圈子中成为司空见惯的现象。 “抄袭的画家却往往有可能名利双收，这种极其不合理的现象就是知识产权落后的表现。”华辰拍卖总经理甘学军[微博]强调，应该对此进行立法，但抄袭的界定是个难题。“在构图、画法上应该可以界定，重点是如何改变传统的观念。”在他看来，印刷不发达的时代，中国画以临摹的方式来作为传承、延续的方法。所以，在国际上极为严重的抄袭，因为中国的这种历史传统，而被“淡化”。他认为，现代的中国美术创作和美术市场需要创作、独特个性，所以现在中国艺术品市场，面临世界大市场的机遇和挑战，应该考虑如何遵循国际通行的法则，“传统书画可以有传承关系、门户之风，但现代创作不遵循国际通行原则一定会吃亏。” 焦点三 相似度多少才算抄袭？ “即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。”吴杨波如此说道。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。据策展人熊斌了解，一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。“怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？”画商刘先生说。 熊斌说：“中国的油画大部分是拷贝外国的手法，连当代的中国水墨画都可能受到一定的影响。画家郭润文曾经说过，油画已经没有什么创新的空间了，只有学习其深度。这句话有一定的道理，成名的艺术家不少都是融合古今中外，先抄再求新。”所以艺术创新就是一种学习、整合，“太阳已经有这么多年的历史了，但是我们对太阳的理解不断在深入。这种理解并不是创新，而是本来就有的，所以对艺术也一样。”不过，不少美术院校的学生为了创新，不加强学习，而是为标新立异而标新立异，就没有任何意义了。 “文化产品总是具备现实有效性。在不同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界用‘抄袭’这个词不太准确。学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难这么界定，因为图像、符号语言很有限。”熊斌说。 一个艺术圈的资深人士说得更直白：“当代艺术允许这种‘学习’，这不犯法，也无可挑剔，中国人就是这样学习和创作的。当代艺术创作方法允许使用已有的图像，譬如张晓刚[微博]，使用的是上世纪60年代的家庭合照，这就是挪用，比如周春芽或其他艺术家，也是这样的。但他们挪用已有的图像创造了新的意义。” 有市场人士认为，抄袭者能够在市场“吃得开”，也与收藏者普遍水平不高、无法判断有一定的关系。甘学军则认为收藏者、消费者确实应该具备一定的鉴别和消费艺术品的能力，但是归根结底，原因不在收藏者身上，收藏者不可能了解所有的艺术家和艺术品，只有制定法律，创作者即生产者不能抄袭杜撰，才能从根本上解决问题。
孔庆东，知道吗？在百家讲坛讲过课，写了好多关于金庸武侠小说的东西。你在网上一找就行。
金轮法王原来是西藏佛学院的院长，后来华夏大学大规模并校，于是法王就成了华夏 大学宗教学院佛学系的系主任。本来西藏佛学院只是个省属的厅级学院，法王现在的系 主任身份级别也就丝毫没降，倘若法王接受了命运的安排安分地做他的系主任，临退休前学校也会提拔他做副省级的副院长作为奖赏。然而法王最后落得个身败名裂的结局，只因为他得罪了三个不该得罪的人：郭靖，杨过和段智兴。
郭靖是近代物理系的系主任，看上去不显山不显水，却是在全校都能横着走的角色。 他的岳父黄药师是艺术学院院长，老板是理学院院长王重阳的博士马钰。而且郭靖做过 力学系主任洪七公的博后，关系非常铁，郭靖的老婆，黄药师的女儿黄蓉，就是洪七公 的博士。虽然早年黄药师因为和王重阳争夺数学系的归属而闹矛盾，但因为后来王重阳 死的早，于是黄药师在华夏大学一手遮天，王重阳的学生们也颇识时务，靠着郭靖的关 系与黄药师修好。当年郭靖答辩就是马钰丘处机做的，轻松水过。郭靖和王重 阳的师弟周伯通关系也非常好。周伯通是数学系的大牛，患有严重的人格分裂症，后世 还根据周伯通的故事拍了部电影，叫美丽心灵。
杨过本来只是个后辈。杨过的父亲杨康本来是郭靖本科的同学，两人颇有些交情，后来杨康读了生命科学院院长欧阳锋的博士。欧阳锋是生物化学系出身，当了生命科学院 院长后一直想把理学院的生化系和化学系弄到自己院来，于是就和王重阳成了死对头。王重阳死后理学院由黄药师洪七公和段智兴罩着，大家继续死磕。因此杨康和郭靖的关系就淡了。杨过因为自己老爸的关系，从小就和欧阳锋认识，洪七公也很喜欢他，把他推荐到郭靖门下读博，但黄蓉不喜欢杨过，就又把他弄到马钰门下。
马钰年纪大了自己不带博士，胡乱把他塞给自己的学生赵志敬。想杨过是从小就和欧阳锋洪七公郭靖打交道的人，连马钰都看不起，哪里会把无名小卒赵志敬放在眼里。赵志敬见自己这个学生 狂得没边了，心中不满，但考虑到他的来头惹不起，就只好消极地无视此人。杨过天天 无所事事东游西逛，于是在校园的山上邂逅了小龙女。小龙女是王重阳夫人林朝英的学生的学生。当年林朝英是生物系主任，算是王重阳的下属，两人结婚之后也过了一段甜蜜的日子。后来林朝英在cell和nature biology上灌了很多文，拿了很多funding，拉了一帮生物小强脱离了理学院成立了生命科学院，混得风生水起，与王重阳就逐渐产生了矛盾，最后两人离了婚，可见女性大牛都没有幸福美满的婚姻。
小龙女做的方向是蜜蜂养殖，杨过为了追她，去选修了动物学。后来小龙女出国做博后，杨过百无聊赖，就养了一只老鹰，并尝试与之沟通，混点东西去paper。有天他带着鹰闲晃，乱七八糟跑到了冶金系大牛独孤求败的实验室，双方均对对方惊为天人相见恨晚。杨过转系到了冶金系，在提高金属 性质上获得巨大成功，在nature metarial上发了一堆文章。他发现的一种特殊的稀土掺杂 的炼铁方式还是一期nature physics的封面文章，这种特种铁被命名为玄铁。
觉得可以写对于人物的分析，因为金庸笔下的每个人物，例如，射雕英雄传中的郭靖、黄蓉、洪七公、黄药师、欧阳锋、欧阳克、穆念慈等等等等，个人的经历以及他们的脾性，性格武功，都可以值得写一写
武侠小说应该予以现代化 不过，现代化，并不是指遣辞用字的“现代化”，或夹杂俚语、粗话、“现代”或“无厘头” 的句式，而是泛指对“侠”精神推陈出新的概念里，以及内容与形式的糅合上，文学经典与通俗读物层面的对流下，更重要的是其内容不妨对“今之侠者”加以考察、实验、试炼。“武侠”如果仅止于对古人的思慕之情，而在现代和现实全无兑现、应合、提倡、立足和寓言、警世的能力，那是“武侠”小说仅沦于“成人童话”的失败，真正武侠精神的沦亡。我们可以在传统中吸收养分，再回馈滋润这块沃土，也不妨颠覆、transgress（侵越）、重建，把这武侠文学的领域拓宽、深化和解构，铸镌它的多维性、歧义性，好像把一把好剑炼铸成自己就是一把好剑。 一向以为除了“侠之大者”，应该“为国为民”之外，今之侠者也不妨“侠之小者，为友为邻”。 没错，安身齐家治国平天下，现代人未必人人能掌天下大权，没有必要人人好高骛远为万世太平、为万民福祉，要人人动辄行止都要为国为民，恐怕不符实际，而且流于说就天下第一，做就无能为力。但只要能尽其本分，为自己的朋友、亲人、邻居、同事，乃至同胞、同志、同是人类，以及亲情、友情、爱情、同情做一些对得起良知的好事，那已是一个“侠者”的新定义。
郭旭，男，1971年2月生。教授，博士生导师。国家杰出青年基金获得者。大连理工大学工程力学系主任。中国力学学会青年工作委员会副主任。国际计算力学学会会员。在有关结构拓扑优化奇异最优解的研究中取得了为同行所公认的创新性成果。相关工作曾先后获得2005年辽宁省自然科学一等奖、2006年国家自然科学二等奖（均为第二获奖人）。提出了一种基于高阶柯西玻恩准则的碳纳米管本构模型，被同行多次较大篇幅实质性引用并给与较好的评价。提出了鲁棒优化设计的可置信性优化列式并发展了高效的数值求解算法。系列成果发表于IJNME、CMAME等著名国际期刊。在JMPS、IJSS、IJNME、CMAME等学术期刊上发表SCI论文30余篇。曾先后获得2005年辽宁省青年科技奖一等奖、中国力学学会第十一届青年科技奖（2009）、2009年度国家杰出青年基金、2010 CADLM Intelligent Optimal Design Prize等多项国内外学术以及人才奖励。目前担任力学学会青年工作委员会副主任委员，参与组织了与青年学者有关的学术活动。作为大会主席之一以及召集人组织了2010年全国多尺度力学研讨会以及2009年力学大会多尺度力学分会场等。作为大会秘书参与组织了力学学会主办的2009年结构优化理论与应用国际研讨会。
抚顺现代医院微创妇科手术室主任 无痛人流万例手术无事故专家辽宁地区沃尔顿微创技术第一人、自凝刀技术专家中华医学会计划生育学分会委员优秀共产党员毕业于大连医学院，从事临床专业工作30多年来，潜心专研妇科疑难杂症的预防和治疗，具有深厚的医疗工作功底，精通计划生育、宫颈疾病无痛手术，曾获国家无痛人流万例手术无事故医师称号，对高危人流术、流产和引产过程中的合并症、并发症的处理比较精通，近年来对宫颈疾病、子宫肌瘤等微创技术有深入的探讨和研究，在国家及省级刊物上发表论文二十余篇。
中国哲学史。逻辑学作为一门科学的逻辑，是既古老又年轻的。2021年逻辑学最佳学生论文在中国哲学史一杂志发表，中国哲学是世界几大类型的传统哲学之一，它致力于研究天人之间的关系和古今历史演变的规律，形成了自己独具特色的自然观、历史观、人性论、认识论和方法论，特别重视哲学与伦理的联系。逻辑学历史悠久，源远流长。
可能原因：随着工程研究的深入和发展，越来越多的学者和科研团队加入了控制理论的研究当中，导致控制理论领域的竞争越来越激烈，发表控制理论相关的高质量论文的难度也在不断增加。
为了博取关注，她也做到了，只能说她知道这是错误的，但是发布出来，就可以得到关注度，现在达到了目的，不过也让她后悔。
保持实事求是的态度。保持此态度可以让自己以实际调研为为出发点，让论文有实用性别。
能当上校长也是让人挺难理解的。感觉这个人智商堪忧啊，真的是林子大了之啥鸟都有。
我觉着研究学术我们应该秉承严谨的态度和坚持不懈的态度才能规避错误。