怎样发表国风对联论文题目

1、书法论文《当代文化背景下帖学书法的复兴》，中国文学艺术界联合会主办，第七届中国文联文艺评论奖三等奖，国家级， 2010-11;2、杨建军《入则重规叠矩，出则奔逸绝尘——我对书法创作的一点认识》，《中国书法》，2011年第4期，总第216期，116-118页;3、杨建军《山谷碑学——黄庭坚在碑学书法实践上的艺术成就》，《广州美术学院学报》，2011年第5期，总第68期，109-115页;4、杨建军《津门八家在当代书法碑学与帖学的发展与转化过程中的艺术成就》，《北方美术》，2010年第2期，总第69期，64-65页;5、杨建军《孙过庭书谱的时代发展观》，《国画家》，2011年第2期，总第110期，72-73页;6、杨建军《当代文化背景下的帖学复兴》《北方美术》，2007年第2期，总第57期，73-74页;7、杨建军《点、线、面》，《书法》，2002年第8期，总155期，18-21页;8、杨建军《以联寓书——书法教学中的对联应用》，《中国钢笔书法》，2001年第12期，总第107期，39页。9、杨建军《行书唐宋诗》，《首届中国书法“兰亭奖”书法篆刻作品集》，济南，济南出版社，167页。

三、风格对联写得多了，就会形成自己的风格。正像宋词有婉约、豪放之分一样，由于作者的气质、修养与爱好的不同，写作对联在风格上也是有差异的。这种差异，大致可分为雄奇、谨深、新雅、谐趣、精警、质朴、绮丽、悱恻、婉曲等九类。一类：雄奇，即磅礴奇伟。如山东泰山联：地到无边天作界，山登绝顶我为峰。辛亥革命后，成都某剃头铺联：握一双拳，打尽天下英雄，谁敢还手！持三寸铁，削平大清世界，无不低头。打，捶揉身体，一种按摩，旧时理发店常附有这个项目。三寸铁，剃刀。这些对联所以雄奇，在于它们都显出了一种非凡的气势和开阔的境界。雄奇必须有真实感，不浮夸，否则就会流于滑稽。过去圆明园戏台一副对联（见《楹联丛话》），就有这种味道：尧舜生，汤武净，五霸七雄丑末耳！伊尹太公便算一只耍手，其馀拜相封侯，不过摇旗呐喊称奴婢；四书白，六经引。诸子百家杂说也。杜甫李白会唱几句乱弹，此外咬文嚼字，大都沿街乞食闹莲花。生、净、丑、末，均为戏曲中角色行当。生，男主角；净，花脸；丑，丑角；末，男配角。汤，指商汤。武，周武王。五霸指春秋先后称霸的五个诸侯齐桓公、晋文公、楚庄王、秦穆公、宋襄公。七雄，指战国末年的秦、齐、楚、燕、赵、韩、魏。伊尹，商汤时宰相，曾佐汤攻灭夏桀。太公，姜子牙，曾佐武王灭纣。四书，指《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。六经，指《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《乐经》（已亡佚）和《春秋》。白，正文。引，序。梁章钜在评价这副对联时说：“似此大识力，大议论，断非凡手所能为。”若单看上述文字，这副对联把几千年人物说得一钱不值，表面上看来很气魄，实际却是一种虚无主义和无端孤傲的表现。要说这也算“雄奇”，那么，这样的“雄奇”并不足取。不过，1989年第六期《龙门阵》上，蔡逸先生在其《杜紫扉赠妓联及其他》一文中，作了一个补正，说这副对联，梁章钜收在《楹联丛话》中，上下联都少了开头一句，是个“断头将军”。上联首句为：“千秋事业付梨园。”下联首句为：“绝代文章供院本。”蔡先生认为：“首句最关至要，它大多是全段的中心所在，是立片言以居要，乃一篇之警策的纲领性文字，如全军之帅，少了它就不能统意。”又说：“（圆明园戏台联）口气之大，立意之奇，气魄之雄，比拟之巧，真是闻所未闻，怪之又怪，而且只有贴在帝王之家的圆明园戏台才非常贴切、适当。试想，如果把这篇横扫六合，睥睨宇内的‘大言赋’贴在某少署或王府戏台，就难免有狂妄、僭越之嫌，而遭来非议。但其上下联的中心意思，均概括为一句，放在联首，如果去掉这句，就与‘戏台’不沾边，难知命意之所在。”就是说作者的本意是就“千秋事业”放在戏中，“绝代文章”拿去装潢戏本来说的，而戏台又在天子座下，所以才有这种口气。补上开头两句，这就庶几可解了。二类：谨深，即严肃深沉。如洪承畴降清后，又劝黄石斋降清，黄作如下一副对联回绝：史笔流芳，虽未成名终可法；洪恩浩荡，不能报国反成仇。上联内嵌“史可法”名，下联内嵌“洪承畴“（“成仇”谐“承畴”）名。作者表明他宁愿学史可法而死也绝不降清，对洪承畴表示了极大的蔑视。成都杜甫草堂陈毅所书的杜句联：新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。这些对联所以谨深，就在于它们给人一言不苟、如骨如崖的感觉。三类：新雅，即清新淡雅。如长沙荷花池远香亭联：亭前皆净植，更饶竹雨风涛，疑是引来仙境；池外接闲园，无数豆棚瓜架，宛然绘出豳风。净植，长满了荷花。饶，多。豳风，《诗经》国风之一。清孙星衍联：莫放春秋佳日过；最难风雨故人来。这些对联所以新雅，在于它们“天然去雕饰”，且有一种田园山野的风味。四类：谐趣，即诙谐幽默。清康熙时，广东一诗僧住珠海寺，在弥勒佛周围塑金刚巨像，并题联云：莫怪和尚们这般大样，请看护法者岂是小人！某地财神庙，香火极盛，有好事者亦题一联：只有几文钱，你也求，他也求，给谁是好；不做半点事，朝来拜，夕来拜，教我为难。这些对联所以谐趣，在于它们总是嘻笑中寄托着深刻的想象，让人于幽默中受到教育。五类：精警，即深刻启人。如清代朱经禽题官署联曰：才能济变何须位，学不宜民枉有官。范文澜先生自勉联：板凳要坐十年冷；文章不写一句空。六类：质朴，即不加文饰。如一副古联：岂能尽如人意；但愿无愧我心。天津水上公园联：水自西湖借得；竹从南国移来。七类：绮丽，即文词华丽。如南京明中山王故邸联：大江东去，浪淘尽千古英雄。问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙？小苑春回，莺唤起一庭佳丽。看池边绿树，树边红雨，此处有舜日尧天。这副对联，首句即借用苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》词句，“楼外”、“山外”句又由宋林升《题临安邸》“山外青山楼外楼”一语化出，且用顶针手法，“唐宫汉阙”也用以借指明以前的朝代，仅上联的艺术手法就用了好几种；下联“小苑”、“莺”、“佳丽”、“池”、“绿树”、“红雨”等，又描绘出一副美丽的画图，文词十分华丽。八类：悱恻，即哀郁苍凉。如蔡东藩挽妻联：无父母，无兄弟，无姐妹。卿似我，我亦似卿。十七年苦况齐尝，方谓同命相依，合当偕老；多患难，多险阻，多疾厄。死复生，生而复死。四百里征夫闻讣，更悔临歧忍别，有负深情。蔡东藩为民初著名的史学家与演义作家。原籍浙江绍兴，后随父迁萧山临浦镇戴家桥。蔡到上海会文堂新纪书局从事编辑工作，其妻王氏并未随行。后王氏病故于萧山，蔡痛悔不该将其留于故里，以至临死也未曾见上一面。这副挽联就表达了蔡这种心情。九类：婉曲，即婉转含蓄。某地鸡鸭店联：五夜早期声入梦，一江春水暖先知。这副对联，上联从报晓的角度写鸡，下联借苏轼《惠崇春江晚景》“春江水暖鸭先知”句写鸭，皆婉转而又含蓄。古今对联作者，大凡写得多的，往往都有自己的风格。卢希裴在《六家联语合钞》中就说：“管窥所及，六家各有所长：湘乡（曾国藩）气盛，言独来独往，不暇修饰，自擅胜场；湘绮（王闿运）体格高尚，气息深稳，渊美朴茂，神与古今；天影（李篁仙）词艳意新，境界似春花秋月；绮霞（吴劭之）抽秘驰妍，情韵不匮；寅清（姜济寰）邺华（曹秩庸），晚出之秀，格律伯仲李吴，跂望曾王。”这些评价是否中肯，还可以研究，但曾、王、李、吴等所作对联，都已有自己的风格，这一点可以肯定的。作者风格一旦形成，那就不管写什么内容的对联，都可以表现出来。郑板桥这个“三绝诗书画，一官归去来”的人，送给金山寺和尚的那副“坐，请坐，请上坐；茶，敬茶，敬香茶”的对联，尽管对和尚的势利讽刺得十分辛辣，其清新淡雅就仍然保持着，他给自己题的60岁自寿联，什么“常如作客，何问康宁”之类，亦心中自然流露，令人读来很轻松。刘师亮在民国年间写的许多抨击时政的对联，像“民国万税，天下太贫”之类，寓锋芒于诙谐幽默之中，令人读起来如赏漫画，这都是很好的例子。当然，也不是说任何作者都只能写一种风格的对联。一个作者在对联写作上表现出多种风格，不但是允许的，也是可能的。有些作者以一种风格为主，又兼有他种风格。刘师亮就以写谐联为主，又写其他风格的对联。不过，要形成一种风格尚且不容易，要形成多种风格，那就更难了。四、修改对联拟出之后，应当仔细琢磨，反复修改，以求提高质量。古人对这一点很注意。清人赵翼《檐曝杂记》云：“金鳌玉蝀桥（原在北京旧清宫西苑太液池上）新修成，桥柱须刻联语。”金在枢直拟句云：玉宇琼楼天尺五，方壶圆峤水中央。金自以为颇切光景。汪文端改“尺五”为“上下”，联语便作：玉宇琼楼天上下；方壶圆峤水中央。玉宇琼楼，本是指天上的建筑，此谓皇宫。方壶圆峤，乃海上仙山，此谓太液池中岛屿。金在枢以“天尺五”极言皇宫之高峻巍峨，本已不错了，但总给人以离天还有一点距离的印象。而汪文端改作“天上下”，则皇宫已高入天中无疑。加之“上下”也比“尺五”更能同“中央”相对，这就越改越切合了。石达开曾为一理发铺题过“磨砺以须，问天下头颅几许；及锋而试，看老夫手段何如”一联。这副对联也是冯云山所题而石达开修改的。冯云山的题联是：“磨砺以须，天下有头皆可剃；及锋而试，世间妙手等闲看。”据说，石达开看了以后说道：“对子好是好，但两句都头重脚轻，既吓不退胆小鬼（指怕死的官僚地主）也引不起豪杰之士注意。”于是给改成了“问天下头颅几许”一副。这一改，革命者准备向反动腐朽的清王朝宣战的豪迈气概，就鲜明地表现出来了。白启寰先生在《旧联修改例话》一文中，所谈贵州黄果树观瀑亭联的修改，也可以给我们一些启发。该文说：贵州的黄果树大瀑布，座落高原，落差高达六十余米，瀑布宽十余米，水势汹涌，从上游的白水河直泻而下，倾入瀑底犀牛潭内。白练高悬，浪花翻滚，“瀑声震天，千里相闻”，景色极为壮观。瀑旁原有一座观瀑亭，亭柱上曾刻楹联一副：“白水如棉，不用弓弹花自散；红岩似火，何须薪助焰亦高。”上联写大瀑布，比喻恰切，形容入妙，见者皆能体会其中佳趣。但是下联，陌生的游人却莫名其妙。原来它是描绘白水河上远离瀑布16公里的又一著名古迹“红岩碑”的。那里有古人在山巅红色岩石的峭壁上写下的红褐色大小不等的字迹，现尚存19个，雄浑苍古，形如篆籀，难以辨识，也算得天下一奇。原联用描绘此处特色的词句为对，虽然工巧悉称，但写在观瀑亭里，似有“东一榔头西一棒”的感觉，因而留下不够专切的弊病。该文说：观瀑亭及这副对联，在“史无前例”中均被毁弃。近年重修时，设计者将下联改为：“虹霞似锦，何须机织天生成。”这样一改，全联都在描绘眼前瀑布的奇景壮观，而且以“虹”（谐“红”）对白，谓之借对，在艺术上也增加了一巧。但是若细加推敲，下联后半句的“天”字，尚欠工稳自然，上联语气也不相合，有“天生成”的“三平尾”，格律上亦属声病。该文认为，如果作这样的修改，就更好一些：“虹霞似绣，何须机织锦生成。”这样上下联语气一贯，“‘棉’和‘花’，‘绣’和‘锦’，均为互文相对，形式、内容都更为工稳确切”。该文的分析是有道理的，但对下联的修改，却犹有可商榷之处。 因为这样改，“天”与“花”的问题是解决了，新的问题又产生了。“棉”和“花”、“绣”和“锦”固然都成了“互文相对”，但互文部分当可顺读。“棉”和“花”顺读作“棉花”，很自然；“绣”和“锦”顺读为“绣锦”，却很别扭。因平时不说“绣锦”而只说“锦绣”，如“锦绣山河”、“锦绣前程”。而且“绣”、“锈”同音，未见字面只听读音的话，易将“绣”误认为“锈”，故说什么像锦绣一样，在“锦”与“绣”只用一个字时，一般都用“锦”不用“绣”，如“前程似锦”，就不说“前程似绣”。这里说“虹霞似绣”，因“锈”亦红色，更容易引起误解。 再说，不管是“绣”还是“锦”，都是机织的，说“何须机织”，又说“锦生成”，也不无矛盾。因耍 蠢椿故潜A?ldquo;虹霞似锦，何须机织天生成”好一些，尽管有“三平尾”毛病。若一定要改，怎么改法更好，那就还须作进一步的研究。前面的修改，都没有改变原联实质性的内容。清代程含章和阮元对孙髯翁的昆明大观楼长联的修改，情形就不一样了。程含章改联如下：五百里滇池奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧金马，西峙碧鸡，北耸青虹，南翔白鹤。高人韵士，定当击节讴歌。况栏外树色江声，随地皆诗情画意。更云开雨霁，何时不鱼跃鸢飞。登斯楼也，莫辜负四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。数千年往事注刻心头。把酒临风，叹滚滚英雄谁在！想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，争欲同符天地。至今日离宫别馆，悉化为草木长林。并断碣残碑，都付与苍烟夕照。游于浦者，止剩得几杵疏钟，半江渔火，一行秋雁，两岸芦花。联中加点的，就是程含章改动的地方。上下联还各加了六个字。从“云开雨霁，何时不鱼跃鸢飞”之类的文字看，改动部分给十分专制的清王朝点缀了“自由空气”，这是原联所不曾有的。阮元，字芸台，是清代一个大学者，对中国文化事业的发展贡献很大。道光初出任云贵总督。认为孙髯翁联于大清王朝有碍，修改更伤筋骨。下面是经过他修改过的对联：五百里滇池奔来眼底。凭栏远向，喜茫茫波浪无边。看东骧金马，西翥碧鸡，北依盘龙，南驯宝象，高人韵士，惜抛流水光阴。趁蟹屿螺洲，衬将起苍崖翠壁，更萍天苇地，早收回薄雾残霞。莫辜负四围香稻，万顷鸥沙，九夏芙蓉，三春杨柳。数千年往事注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在！想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。爨（cuàn）长蒙酋，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便藓迹苔碑，都付与荒烟落照。只赢得几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。孙髯翁原作的最后两句，阮元本已改作“两行鸿雁，一片沧桑”，后来可能思考再三，到底不如原句，于是又复了原。阮元的改动，当然不及原联。《中华活页文选》第159期《楹联丛话八则》上，叶笑雪有一段评注说：“孙髯翁原作上下联，虚实对称，而阮元却把上联坐实，用‘金马’对‘楼船’，‘碧鸡’对‘铁柱’，‘盘龙’（即南盘江）对‘玉斧’，‘宝象’对‘革囊’，（按宝象河源出嵩明州西南四十里乌纳山小龙潭，西南流二百三十里入滇池）虽说山川历历分明，但弄得像堆满东西的仓库，无有回旋余地，而尽失空灵。下联‘衬将起苍崖翠壁’句，虽可兴起崇高美，但究竟与此联以空阔为特点的基调不能相一致。其所以未改好的原因，或即在此。”1958年毛泽东在成都亦批评阮元所改之联是“死对，点金成铁”。梁章钜在《楹联丛话》中说：“（孙髯翁）上联之‘神骏’指金马，‘灵仪’指碧鸡，‘蜿蜒’指蛇山，‘缟素’指鹤山，皆滇中实境。然用替字，反嫌妆点。且以缟素为鹤，亦似为未。” 梁章钜这样说，当然是想替阮元辩护。梁与阮关系至密，他这样做是可以理解的。但阮元把“神骏”改“金马”之类，还只是就事论事，无关宏旨。真正能看出阮元用心的，还在另外一些地方，孙髯翁的“披襟岸帻”，在阮看来，颇有些放荡不羁，不合正人君子风度，于是改了“凭栏远向”，含含糊糊；与之相应的“何妨选胜登临”，改为“惜抛流水光阴”，也加进了士大夫及时行乐之意。孙髯翁在历数汉唐宋元的英雄业绩之后，说“伟烈丰功”，“都付与苍烟落照”，阮元明白，这是“以正统之汉唐宋元伟烈丰功总归一空”，进而否定大清王朝。于是，他轻轻把“伟烈丰功”四字勾去，换成了“爨长蒙酋”。爨和蒙，本为隋唐时代统治云南的乌、白蛮姓氏，这里泛指云南。长和酋，均谓首领。阮元这“爨长蒙酋”四字，据说是指明末引清兵入关、清康熙年间镇守云南复又反叛、后称帝于湖南衡州（今衡阳）而终于被清所灭的吴三桂等人。与之相应的“断碣残碑”改成“藓迹苔碑”，意谓事过还不太久。而“苍”改为“荒”，无形变作有形，也同这一点相关。阮元在这里玩了个偷梁换柱的把戏，结果，整个长联的主题就完全变了。原联是对整个封建王朝的否定，窜改联却成了对大清王朝的一首颂歌。阮元以为这么一改，就可以达到他所谓“扶正消逆”的目的，谁知窜改联刚一挂出，“彼都（昆明）人士”立刻大哗，对“爨长蒙酋”一语尤其“啧有烦言”。这倒并非对吴三桂有什么好感，而是认为孙髯翁的原联说出了人们的心里话，不容窜改；把吴三桂之流强加到云南人头上，也是对云南人的侮辱；至于明末清初云南人民反抗清朝统治的斗争，那就更不容许诬蔑了。为保卫孙髯翁的原联，有人甚至写了这样一首打油诗来讽刺阮元：“软烟袋（谐阮芸台）不通，萝卜韭菜葱。擅改古人对，笑煞孙髯翁。”由于众怒难犯，阮元不得不将自己的窜改联“旋即撤去”。像这种改变作者原意的修改，弄得不好，就会引起麻烦，轻者会引起作者抗议，重则会酿成官司。对别人的对联进行修改，应当遵循两条原则：一是原联确实有过不去的地方（如用词不当，不合平仄之类）才修改。二是改了确实可以提高原联的质量（如用词更确切，构思更完美等）才改。如果原作过得去，修改后又不能为其增加什么色彩的，最好不要随便改。对语言文学修养高的人的对联进行修改，更不能轻率。因为怎样立意，怎样遣词，乃至怎样运用对仗，一般都经过了深思熟虑。疏漏不能说没有，但一定要看准。王力先生在其《汉语诗律学》中说过：“有些对仗，看起来颇像宽对，其实是工对。因为先在出句里用并行语作为颇工的对偶，然后在对句里也用并行语作为颇工的对偶。”所谓“并行语”，即联中自对。本书“对仗”一节讲自对时说过，有人认为昆明大观楼长联中“空阔”对“英雄”不工，其实是没有看到“空”与“阔”正是“并行语”即自对，“英”与“雄”亦然。若从词性上着眼，说“英雄”是名词，“空阔”是形容词转化为名词，也讲得过去。内容也可以改，但最好征得作者的同意，而且要看准问题，如果问题没有看准，就把意见强加给作者，必然会造成流弊，甚至贻笑大方。五、其他古人写对联，非常注意同义词的选用，这一点很值得学习：架长虹于两岸；带二江之双流。这副题于四川都江堰玉垒关的对联，内容是描写关前岷江上的竹索桥。竹索桥以下，岷江被都江堰工程分为内外两江。这里“岸”、“江”、“流”都是二，又不能都说“二”，于是借助同义词的“两”和“双”来表示。这样就避免了雷同。此联这样用词是特殊情况的产物，不能简单地以“合掌”视之。里外湖瑞启金牛，池注渊泉，卅里澄波无限好；古今月光含玉兔，天开图画。一轮霁魄此间多。金牛，乃杭州西湖别名。这副题于西湖平湖秋月的对联，上联若直接用“西湖”就会与下联的“玉兔”失对。而用“金牛”，则“金”对“玉”，“牛”对“兔”，物类相同，非常工整。一避雷同，二求工对，选用同义词的目的不外乎此。尽管属于同样的目的，所表现的方面在具体的对联中又常不一致。就拿求工对来说，上面一副在使物类相同，下面两副则非是：兴废总关情，看落霞孤鹜，秋水长天，幸此地湖山无恙；古今才一瞬，问江上才人，阁中帝子，比当年风景如何？这副对联题于江西南昌滕王阁。江上才人，即王勃。阁中帝子，即元婴。“元婴”和“王勃”都只有两个字，同上联四个字的“落霞孤鹜”与“秋水长天”对不上。这里改说“江上才人”和“阁中帝子”，是为使字数相等，亦表明了人物的属性。一枝笔挺起江汉间，到最上层，放开肚皮，直吞将八百里洞庭，九百里云梦；千年事幻在沧桑里，是真才人，自有眼界，那管他去早了黄鹤，来迟了青莲。这副对联题于武昌黄鹤楼。青莲，李白号。此处不直言“李白”，又是为取“青莲”之“青”与“黄鹤”之“黄”在颜色上相对。

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