演员如何走进角色论文发表

莎士比亚说过一句至理名言：人生是舞台，人就是演员。作为一名演员在现实生活中最后和名种阶层的事和人打交道，也就是深入基层，这样阅历才丰富，知识面才广，哪么在拍戏时，在加上认真，专心，只有这样拍戏时才能快速入戏，确保不浪费时间和胶片，工作效力才能提高，也才能称得上一名合格的演员。

当一个演员初次接到一个崭新的剧本，要想能尽快的进入角色，把角色演活、演真，那么，他首先应该做的便是理解和把握人物性格，要从作品中人物行为和语言中进行挖掘。人物的内心世界同时也体现在人物语言中，要懂得通过人物语言来发掘作品内容和它的丰富内涵，把握人物的内心世界。这就必须透过字里行间来抓住人物的性格特点，理解人物的思想感情。作为演员主要是通过研究作品来理解人物，但仅止与此是不够的，还有一个必不可少的深入生活的途径，生活是艺术创作的源泉，演员对人物浅表的理解是演不好角色的，这需要从生活中获取对人物直接的感情体验，积累丰富的创作素材。演员通过分析作品，深入生活，进行排练以至整个演出过程，会不断加深对人物的理解，而理解人物的尝试决定着塑造人物形象的成败。

剧本是第一材料，要收集角色的基本信息。时代，家庭，年龄，与作品中人物的关系，思维方式，情绪记忆点等等。通常一个成熟的剧本会在行动线和台词里给演员第一时间的指引。不管导演的意图如何或者需要怎么调整人物，都无法离开剧本，要么他自己重写。接下来就是导演，拿到剧本后，导演需要第一时间和重要角色沟通，比如大家最熟知的男一女一。他会阐述导演分析和意图，有些导演会直接给你他想要的东西，比如话剧里这一幕的这个独白要求你怎么怎么样或者电影里这个镜头给你多大发挥空间，而有些导演会和演员一起深入探讨角色本身，共同进行再创作。戏剧演员创作方式花样百遍，有的依赖导演，有的靠自己琢磨，有的进行集体式创作，有的靠灵感... 但是最终都会归在导演的话语权里。

表演中，我觉得演员要尽一切自己的能力靠近角色，把角色表演的就像一个活灵活现的人，不做作，不过火。无论自己与角色有多大距离，都要努力靠近，不能让角色靠近自己。 爱自己心中的艺术。

演技这个事还是得多设定点场景多练练，多跟组里的老师请教请教，没你的戏份了，躲在一边偷偷看看组里的老戏骨是怎么找这个感觉，怎么找这个节奏的。回去自己多练练。一直在跑龙套，希望有一天也能像前辈们一样，塑造一些深入人心的角色。之前教表演的老师看完我演的一个女傻子，说我，祖师爷虽然没赏我一张脸，但起码还是想留我吃这口饭的。不知道该高兴还是难过，喜欢当演员，也没办法，还好现在跑龙套的钱也能勉强维持生活。再加上家里贴补，二十多岁，还可以再追求几年梦想。

演员在创造人物行动的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。所谓“交流”，就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使着演员达到更深一步的再体验。

多给自己设定一些身份练习一下，多想象一下，如果自己是这个人物，自己的生活和遇到的人应该是怎么样的。慢慢的有了这个感觉，在演戏的时候，就用这种方法，很快就可以代入人物的感觉了。这个办法是我在看书的时候看到的，觉的非常有意思。在《三体2》开头有一部分，说的是如何完成文学人物的塑造的一部分，我觉得可以用来找找感觉。

演员如何走进角色是一个广泛讨论的话题，因为这涉及到演员如何理解、体验和表达角色的内心世界。在这篇论文中，我将讨论演员如何走进角色的过程，并探讨这一过程对于表演的重要性。

首先，演员走进角色的过程通常包括对角色的深入研究和理解。这包括对角色的背景、性格特点、情感状态等方面的研究，以便能够更好地理解角色的内心世界。这种研究可以包括阅读剧本、与导演和其他演员进行讨论，以及进行相关的历史和社会背景调查。

其次，演员走进角色的过程还包括对角色的身体和声音的训练。这包括通过身体动作和语言来表现角色的特点，以及通过声音的运用来表达角色的情感状态。这种训练可以通过舞蹈、声乐、戏剧等形式进行。

最后，演员走进角色的过程还包括对角色的情感体验和表达。这包括通过情感记忆、想象力和情感表达技巧来体验和表达角色的情感状态。这种训练可以通过戏剧表演、表演训练和心理辅导等形式进行。

总的来说，演员走进角色的过程是一个综合性的过程，涉及到对角色的深入理解、身体和声音的训练，以及情感体验和表达。这一过程对于表演的重要性不言而喻，因为只有通过深入理解和体验角色的内心世界，演员才能够真正地将角色活灵活现地呈现在观众面前。因此，演员走进角色的过程是表演艺术中至关重要的一环。