设计美学的论文发表者

亨利·凡·德·威尔德--现代设计思想奠基者亨利·凡·德·威尔德虽然是新艺术运动时期的代表人物，但是，他一改从拉斯金和莫里斯那里延续下来的对机器大批两生产的反感，明确提出了功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的基础。他在这样的思想指导下创立了魏玛工艺与实用美术学校，也就是包浩斯的前身。 威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出“技术是产生新文化的重要因素”，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。威尔德到魏玛之后，思想有进一步的发展，他认为，如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命。应该做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以这三点作为设计的最高准则，达到“工艺与艺术的结合”，在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，推进了现代设计理论的发展，对德国设计影响深远。 威尔德提倡艺术家从事产品设计。其主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”。作为1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动时期的代表人物，威尔德一改从拉斯金和莫里斯那里延续下来的对机器大批两生产的反感，明确提出了功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的基础。但其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。 威尔德一度成为德国新艺术运动的领袖，并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。威尔德的理论与实践，对比利时、德国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。

01、“禾库剪纸与踏虎凿花的差异性初探”，《装饰》，2014年第11期；02、“凤凰苗族祭祀法器的基本类型与社会功能”，《装饰》，2014年第1期；03、“中原地区丧葬纸扎的类型与工艺”，《装饰》，2013年第4期；04、“凤凰纸扎及其民俗意味”，《装饰》，2012年第4期；05、“马王堆文物所见轪侯家族的日常生活与时尚”，《装饰》，2011年第3期；06、“当‘小清新’遭遇‘大时代’”，《美术观察》，2013年第12期；07、“高校的缺位和民间的坚守：十年工艺美术研究反思”，《美术观察》，2013年第11期；08、“艺术古籍的选编和译介应心存敬畏”，《美术观察》，2013年第3期；09、“异地迁建与消失的文化‘场’”，《美术观察》，2012年第12期；10、“文字错误与编者责任意识的缺失”，《美术观察》，2010年第8期；11、“设计为人：一个中国设计的基本命题”，《美术观察》，2010年第3期；12、“‘受伤’的《中国美术史》：以对马王堆汉墓出土美术品的叙述为例”，《美术观察》，2010年第2期；13、“坚守中国‘人’的底线：谈当代中国美术评价体系的构建”，《美术观察》，2009年第1期；14、“由‘亲亲’及‘爱人’：兼谈二十四孝与民间艺术的伦理图式”，《美术观察》，2008年第5期；15、“不应缺席的设计理论研究”，《美术观察》，2008年第2期；16、“关于设计历史研究的三点思考”，《美术与设计》，2010年第4期；17、“从马王堆《导引图》看中国传统体育与艺术精神”，《美术与设计》，2008年第4期；18、“中国传统造型艺术中线条情感语言刍议”，《艺术评论》，2007年第7期；19、“马王堆漆器纹饰构成法则再探”，《中国美术馆》，2014年第5期；20、“苗族银饰的文化渊源及美学意蕴”，《贵州大学学报艺术版》，2014年第5期；21、“旅游开发与少数民族手工艺生态的破坏”，《艺术生活》，2014年第6期；22、“凤凰苗族银饰的流变特征”，《艺海》，2013年第9期；23、“凤凰古城银饰旅游产品市场调查”，《内蒙古大学艺术学院学报》，2013年第4期；24、“德榜苗族银饰锻制技艺的现状调查”，《内蒙古大学艺术学院学报》，2012年第4期；25、“马王堆装饰艺术造形特征论”，《山东工艺美术学院学报》，2013年第1期；26、“传统古籍版式设计美学三题”，《山东工艺美术学院学报》，2008年第6期；27、“马王堆漆器纹饰构成法则初探”，《山东工艺美术学院学报》，2008年第2期；28、“国画程式浅谈”，《艺术研究》，2008年第2期；29、“飞天的美学意蕴”，《艺术探索》，2007年第2期；30、“设计历史研究的三点思考”，发表于“上海设计与中国现代设计史写作学术研讨会”，收入《设计学研究2012》，人民出版社2012年；31、“马王堆装饰艺术色彩特征探微”，发表于“首届全国设计学青年论坛”，收入《设计学论坛》第1辑，南京师范大学出版社2009年11月；32、“屠隆《考槃馀事》初考”，收入《东吴文化遗产》第4辑，上海三联书店2013年。

他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，是促进中国美术文化发展的重要引领者。

翟墨姓名：翟墨职务：中国艺术研究院研究员、博士生导师、设计研究室主任、《全球文明 》杂志副总编著作：《美丑的纠缠与裂变》、《艺术家的美学》、《吴冠中画论》等简介：原名翟宝义、翟葆艺，自号大一韧游客，籍贯河南尉氏，1941年生于河南许昌。1963年毕业于郑州大学中文系。1982年初作为王朝闻先生的第一届（1978级）硕士研究生毕业于中国艺术研究院研究生部美术系。从事美学、美术学、设计学研究，其元创理论成果为“创生悠存主义”和“大一美学体系”（涵盖：美学大一论、艺术因变论、童画天元论、摄影多瞬论、设计创悠论、文明融通论）。出版著作18部；发表论文近千篇；主编丛书7种70余部。参加国家重点项目《中国大百科全书?美术卷》、《中华艺术通史》撰稿，担任国家项目《人类设计思潮》总主编。曾任《中国美术报》、《美术观察》副主编和中国艺术研究院美术研究所美术理论研究室主任，以其丰富的理论成果和独特的批评实践成为有广泛影响的美术理论家和艺术批评家。其著作多次获诸如全国优秀艺术图书奖、中国文联文艺评论奖等国家级奖项。传略入选《中华文化名人录》、《剑桥国际传记大辞典》、《美国国际名人总览》等多种辞书。主要任职：中国艺术研究院研究员、博士生导师、设计研究室主任、《全球文明 》杂志副总编；中国美术家协会美术理论委员会委员、中华美学学会会员、中国作家协会会员。被聘为文化部艺术系列高级职称评审委员，北京大学、清华大学美术学院博士学位答辩委员会委员；中国图像艺术学院客座教授、江苏技术师范学院艺术与设计学院特聘教授、郑州大学书画研究院名誉院长。