文化领域可以发表什么论文

中国传统文化 ——戏曲的发展 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。 中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。 宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。 到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。 明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。 戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。 基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样，也即基于中国戏曲剧种的历时性与现实性，对中国戏曲剧种保护与发展不能一言以蔽之，不能一概而论，而应区别、划分出戏曲剧种的差级来，是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。现代社会和科技发展缩短了地域和彼此间的物理距离，全球经济一体化带来的结果是人们更似生活在一个地球村，但“民族的就是世界的”，同样，保持和发扬地方地域文化艺术特色、戏曲剧种特色，才能体现该剧种作为一种艺术的个性独特性，才能真正拥有属于自己的观众，才能在丰富的戏曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价值、文化价值。当然，象京剧这样的剧种具有更广阔的地域性和涵盖力，同时也更具有民族艺术的代表性、典型性，其艺术价值、文化价值更高，更值得我们去探讨、研究。剧种的发展，其地方地域特征也不是平衡的。面对丰富而历史发展并不平衡的诸戏曲剧种，应实施既有宏观涵盖力、又有具体针对性的政策指导措施，这既是针对戏曲剧种的，也是针对整个戏曲发展的。惟其如此，戏曲、戏曲剧种在新世纪的发展才能适宜适时适地，避免盲目与笼统，才能是健康健全的发展。 对于中国戏曲的发展之路该如何走，不敢妄加评述，但是对于戏曲发展的土壤，对于年轻一代的受众群体该如何培育，觉得有两样必要做的事。第一，对传统文化的继承是长远发展的根本，是变革时代中必须把紧的舵。第二，应该提升美育教育，在整个教育体系中的地位。 前者——文化，是国之大体，是“皮”，纵使时代纷乱浮华，但表面以下三尺应归于稳定，文化的传承是国家，宗族发展的前提，和繁衍的的动力，是社会稳定的保障 后者——是对文化的认知能力。审美——审视，辨别美好与和谐的，每个民族都有自己的标准，这也是衡量人民素质的一杆更高端的称。是建设小康社会，公民必须具备的素质。 我国教育长期以来只注重德育，智育，而美育教育长期滞后，这是造成许多社会文化问题的根源。也是国粹戏曲走向小众的根本原因之一。东方的美学博大而精深，国粹戏曲的审美又自成体系，没有规矩不成方圆，一个大而精深的领域如无系统的阐释，宣扬何以达到传世，谕世，流芳百世的目的呢。 因此，我认为关于现代国人对戏曲的认知问题，只是中国社会众多存在于文化领域的悬而未决的问题之一。其根本，是国人对本民族历史文化，和民族感的认知程度的问题，说白了还是教育的问题，我们的学院——中国戏曲学院，也不应只是一座艺术与学术的象牙塔，她应该更多的担负起传播传统文化，普及民族艺术的社会责任。而不应只是固守教专业书，育行内人的本位主义。因为在当下的中国，了解戏曲，传统文化的人不是太多，而是太少，在时下的中国社会，迷失在舶来文化垃圾中的年轻人不是太少，而是太多…….

如果你关注时政，每天都看新闻联播的话，那么在过去一年你一定会时常听到“国家出台政策帮助扶持文化产业的发展”这一类的话。我们国家改革开放很长时间了，在材料生产加工甚至创新等方面都了很大程度的提升，外贸金额不断刷新，甚至金融危机都没能阻挡中国的经济飞速增长。但毕竟这种利用有限资源获得利益的方法不是长久之计，所以为了中国未来的经济和国民的文化程度，国家开始注重起文化，并已经将其作为产业发展。那么，我国现在的文化产业究竟是怎样的呢？先从最简单最近的春节联欢晚会说起吧。春晚举办了30年，每年的除夕夜都会为中国人送上最丰盛的“文化大餐”，可以说春晚聚集了国内最优秀的文化形式，文化内容和艺术家。但近几年的春晚却被不断抱怨，且每况愈下，观众抱怨没有创新，笑点乏味。似乎春晚已经远离了中国人的审美观念。今年的龙年春晚虽说没有植入广告，没有大合唱，但其总体还是不能令人满意。就说语言类节目，诸如小品、相声，这本应该是中国的特色，今年却仅仅有7个节目，相较于去年14个整整减少了一半。龙年春晚的导演说“小品、相声在国内已经没有市场了。”这句话乍看之下觉得匪夷所思，但仔细想想也是事实。小品、相声本来就是在庸俗的文化之上所建立的，它的任务不仅仅是让观众一笑了之，而是要在这笑话中讽刺现实的种种，在笑声后要让观众思考。但现在呢？内容匮乏，缺乏创新，都是些没营养的笑点，观众看完是笑了，但他们在笑什么？谁也不知道。就算是春晚这样的舞台，搬上来的也仅仅是绕来绕去的那么几个内容而已，小品、相声已丧失了原有的功能，其目的也不过是让观众在除夕夜多笑几声。毕竟，让观众笑总比让观众哭好吧。再加上网络的普及，表演出很多段子都不免有抄袭之嫌。该说广大网民的想象力强还是众多文化工作者的创新能力匮乏呢？应该是后者更多一些吧。如此一来，语言类节目确实已经不能迎合现在观众的胃口，而且其本身也在偏离原有的宗旨。这样的作品到底有什么可看之处呢？还不如到网上去搜帖子的好。再说说为文化产业做出巨大贡献的电影市场。2011年的电影市场票房破130亿，总计国产片200余部，引进电影50部左右。但我相信那130亿中至少有一半是属于引进的50部的。年底很多电视频道，报纸，网络媒体都在盘点2011年中国电影市场的种种。除了CCTV那中规中矩的点评之外，其他媒体都不约而同的批判去年的国产电影。题材无创新，剧情太烂，技术不到家都是国产电影获得差评的原因。请着大牌明星，用着3D技术拍摄，耗费上亿制作又有什么用？剧情上不去，其他一切都是浮云。但无奈有着明星、导演的名气和天花乱坠的宣传撑腰，这些剧情简直就是在敷衍观众的片子也能赚的盆满钵满。其实应该是大多数人花了钱，看了片子之后在大呼“上当”吧。因为中国的市场太大，谁也不愿放过。为了赚取最大利润请了明星胡导一气的不在少数，只求数量不求质量这句话仿佛就在各大导演和演员身上上演着。没有用心去写剧本，没有用心去导，没有用心去演，中国的电影怎么可能能打败强大的好莱坞呢？2011年票房前三甲很遗憾没有中国影片的身影，到国际电影节上的中国影片也不过是展映。看过一个数据说国产影片90%都是处于亏损状态，我不懂了，既然已经有了亏损，为什么导演，编剧还是没有任何改观？大家还是乐此不疲的上演“我导烂片，观众买单”如此对观众不负责任的事情。难道非要等你被观众唾骂才可以？不过，我想那时导演已经卷完钱去夏威夷安享晚年去了。国产影片急需矫正观念，走上正轨。以上举的两个例子不过是文化产业中的一两个，不过，这也不是个例。其实，早在文化被作为产业受国家关注以来，文化就已经开始扭曲。不为什么，因为在中国这个大多数人都是利益至上的价值观的国家，只要一涉及金钱，人们就会不择手段去获得。再加上国家的不断扶持，这些人更是为所欲为。以前是工业，食品，制造，现在又多了一项文化。这些东西都已不是纯粹的了，人们已近很难再找到真正的艺术。在中国这样一个经济大国，没有真正的文化可以支撑，难道这不可悲吗？有一个笑话说的很好，说有人问德国总理撒切尔“中国的电视机大量销售到德国，我们该怎么办？”撒切尔一笑说“那没什么，要是有一天中国的电视节目大量输到德国，我们再来讨论怎么办。”这个笑话已经充分说明了当今中国文化的扭曲程度。我们再不端正我们的价值观，再不注重保护我们的传统文化，终将会遭受外国文化