美学在台湾论文发表

论“美学生活化，生活美学化”论文

无论是在学校还是在社会中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我为大家收集的论“美学生活化，生活美学化”论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

论文关键词： 生活化、渊源、流变、前景

论文摘要 随着大众媒介和化技术的不断推进，大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，一种新的美学现象应运而生，趣味日趋多元化，审美与生活的界限也越来越模糊不清。可以说，在整个世界范围内，出现了“美学生活化，生活美学化”的趋势。这一审美现象的渊源、流变以及发展前景如何，是美学必须要回答的问题。

一、美学与日常生活的渊源

美学是关于审美现象的综合性的人科。自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。学者们认为，文化的发展大致经历三个时期：口传文化时期、印刷文化时期和文化时期。在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。

在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。

譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、、活动的实用意义。即使到了那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。

在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐“独立”了，此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。此时，它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。

与那时的状况和精神理念相应，审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才桂冠。总之，这一时期把美学与生活区别开来，强调美学与生活的距离。

大约从19世纪末20世纪初开始，人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候，就如同进入生活。电影的出现，预示着美学生活化的开始。尤其是“电子文化时代”的.到来，进一步推动人们的美学观念走向“新生代”。在这场美学观念的时代变革中，审美似乎没有了边界，甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“现成物品”，也成了审美艺术品。当加拿大多伦多市安大略省馆里收藏着一个普通的、谁家都有的盥洗池，作为一件艺术珍品供人欣赏时;当美国“捆绑粘结”艺术家H·哈蒙德把破布、丙烯酸树脂、石膏粉、木头、泡沫橡皮等杂七杂八的东西捆绑胶粘在一起，创造所谓“女权主义者的艺术”时，具有传统美学观念的人目瞪口呆。

但是，某些具有超前观念的理论家做出解释，说那些把种种“现成物”当作艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的审美观念，现成物品转换为艺术品的奥秘在于审美态度。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然物，只要对它采取一种审美的态度，它就成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以为艺术的时候，艺术也就不成其为艺术了，艺术消失于生活之中或者说与生活融为一体了。

德国著名家克劳斯·霍内夫在讨论当代艺术时指出：“在西方世界，不仅人们对当代艺术的一般态度发生了深刻变化，而且艺术本身同时也发生了戏剧性的变化……这一变化的一个重要特征就是，美学原则几乎完全被抛弃，结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。”

在过去审美是一种经验，而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”，现在却人人都是艺术家，人人都可以玩“艺术”。在后现代社会，似乎成千上万的主体突然都说起话来，他们都要求平等，艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离消解了。于是，生活就是美学，美学就是生活，美学与生活再一次走向融合。

二、美学观念转变的原因和基础

美学发展演变的原因极其复杂，然而也有规律可寻。美学的发展不是孤立的，而是与社会生活诸多方面有着密切联系。因此，它的动因既有自身方面的，又有社会方面的。

首先，的影响。恩格斯曾说：“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”

这是从唯物主义的高度指出物质生活需要和精神生活需要(包括审美需要)的关系。在物质生活水平高度繁荣之前，自然不会意识到审美活动的重要性。但是，在物质生活水平高度繁荣之后，审美活动的重要性无疑被提上日程。过去是为了“身上衣衫口中食”，现在却是要美化自己、美化生活，通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时，人人都开始从美学角度发现自己、开垦自己。其结果导致生活成为一门艺术，或者说被提高为艺术。

其次，市场经济的确立，社会政治化进程加剧，对美学的平民化、民主化起了催化作用。在方面，本质主义的解体，现象的多样性被重视，多元思维的建立等，也对美学观念的转型产生影响。尤其是后现代哲学对主体的解构，更为美学观念中的民主化、平民化及美学与生活的贴近和同一提供了理论前提。此外，艺术的自我消解，自然美、社会美的相应崛起，也使传统美学以“艺术”来抵御生活这一带有明显局限性的美学观念遭到质疑。

不难想象，既然“艺术”本身已经自我消解，那么，精英审美对于通俗审美的排斥也就成为了不可能，审美与生活的同一也就顺理成章了。从社会角度看，生活美是始终存在的，只是在古典美学时期，物质生产与精神生产分工，造成了物质享受与精神享受的分离，美被从艺术的角度加以强化。进入当代社会，由于物质生产与精神生产日益融合，生活美由隐而显，也是必然的。从劳动过程看，在古典美学时期，人们往往更重视精神产品，轻视物质产品，劳动过程也被区别为“动脑”和“动手”两部分;而在当代社会，物质生产与精神生产逐渐合一，同样也导致了“动手”的魅力。

最后，技术的美被发现。从技术层面上看，转播、互联网等的出现，空间距离以及中心与边缘的区别几乎不复存在。伯恩海姆说：“最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的审美艺术观和现实观。”人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。在古典美学时代，由于以文字为基本媒介，作者与对象、读者与作品需要通过文字的转换联系，需要借助于思维、理解、想象而完成创作或接受，审美可以从日常生活中分离出来。

而在时代，由于电子媒介的作用，作者与对象、读者与作品之间的联系由间接性变为直接性。它们有时直接合二而一，混为一体。读者简直用不着思维、用不着理解、用不着想象，直接感受就是，直接看、直接听就是。由于电子媒介的存在，现实与非现实的界限越来越模糊不清。在上，现实与影像也处于新的关系中，你去裁缝店做衣服，可以先在屏幕上逼真地做出衣服的样子，顾客还可以参与设计，这种非现实的虚拟图像，可以丝毫不差地转换为现实。这样，古典那种从外面去认识或把握现实的状况被取消，艺术活动本身就是现实自身的活动。于是，艺术再也不像古典时代那样神圣、神秘和永恒，那样具有唯一性。制作、大量复制、随身听……把创作和欣赏带入了新的境界。这样，就把审美体验与生命体验联系起来，与生活的距离就此泯灭。

三美学生活化的发展前景

“美学生活化，生活美学化”，作为一个突出的带有世界性和时代性的现象，无疑体现出美学发展的一般规律和时代内涵。但由于日常生活中审美意识的多样性、复杂性很难对其做出准确的价值判断。下面从正负两方面价值取向谈一谈初步看法。

首先，从积极方面看，审美植根于日常生活，对张扬个性、解放思想、加强等人性的重构具有重要意义。它有利于人们追求个性解放，彰显自我，丰富和满足人们精神文化需求。“美学生活化”更新了原有的日常生活内容，彻底打破了中国传统生活方式的封闭性，激发了大众强烈的参与愿望和体验的热情，拓宽了人们的生存空间，丰富了人们的业余生活。它的与普及，引导人们树立起科学的生活观念和生活态度，促使其朝着健康、文明的方向发展。

另外，“美学的生活化”还吸引着越来越多的人投身于文化，极大地提高了文化生产能力、文化生产手段的效能和文化产品的数量和水平，从而使高雅审美大量进入寻常百姓家，有了越来越多的市场和受众。由于“美学生活化”演绎的世俗神话让大众含蓄地解放自己心中的无意识冲动，使人们在轻松幽默中发现小人物大世界，让普通人觉得自己的生活同样充满了惊喜和阳光，并且打破了精英审美对审美意识的垄断，消除了审美特权，促使主流审美、精英审美都在各自的现实实践中寻找并确定了自己的位置。

其次，从消极方面看，靠市场机制的运作来进行审美产品的生产、制作、流通和消费并实现生产者的商业利润，这种商品性特征改变了传统审美文化的传播方式，使审美活动披上了一层的外衣。传统美学的权威性、崇高性和严肃性逐渐被庸俗性、娱乐性和消费性所取代。其审美内容往往平面化、无深度。有的为了迎合大众趣味，把平庸化的东西奉为新潮，而深刻、崇高的东西反倒显得落伍，从而导致一种“媚俗”的倾向。

外来审美文化中还有不少色情、暴力以及俗不可耐的广告语等文化垃圾的存在，严重影响着人们的生活，特别是对于缺乏判断力的青年一代有着不可估量的影响。另外，像、之类通过画面来显示意义，观众完全处于被动地位，思考的可能性受限，使观众更容易受到表面逼真性的蒙蔽。现实的状况也让我们不能否认，由于过多地关注人生快乐与轻松，缺乏面向现代化、面向世界、面向未来的理想，使美成为点缀、成为装饰、成为广告、成为大众情人，美就这样被污染了，这是我们应该时刻警惕的。

总之，“美学生活化，生活美学化”这一审美文化现象，还处在动态的发展变化之中，其长处与短处并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是积极的。美学的目的就是用真、善、美去娱人，至于它涉及现实功利关系，实在不是其本意。在审美艺术的仿真能力被现代技术超越的情况下，审美艺术的和认识功能只能是以前少数人所规范和垄断的传统审美艺术形式的消解。化使原来那种少数人垄断的知识霸权和资本利益服务的传统审美艺术形式转变为新的审美艺术。

在当今世界一体化的语境下，一个国家的审美意识的发展，必然会受到其它国家的影响。因此，我们要与时俱进，保持清醒的头脑，批判地吸收有利于本国美学发展的审美意识。同时，我们还应该融入到这个全球共同创造和享受的审美意识形态中，以为，着眼于融合与创造，将精英审美和大众审美结合起来，在两者共存的前提下共同发展，不断创新。

参考文献:

[1] 克劳斯·霍内夫:《当代艺术》,江苏出版社,1995年.

[2] 《马克思恩格斯选集》(第三卷),人民出版社,1972年.

[3] 汤因比等,王治河译:《艺术的未来》,北京大学出版社,1991年.

1970年 作为有美术专长的文艺兵应征入伍。其后五年间曾多次参加部队内部画展，并在《前卫报》多次发表作品。1976年 调入山东省出版局美术图片编辑室从事封面设计、插图和画册编辑工作； 出版《掀起学习马列主义毛泽东思想的新高潮》独幅对开水粉宣传画。1978年 在浙江美术学院汪诚一、徐君萱、王德威、全山石等名师任教的油画进修班学习。1979年 于浙江美术学院毕业，毕业创作油画《祝愿》发表于《中国青年》等多家报刊。1980年 在《走向世界》等杂志从事美术编辑工作。1981年 创作发表了《伟大的战士》、《遍地银花》等油画作品，并创作了一些中国画、水粉画、连环画作品。1984年 开始现代水墨画创作，走上了寻求水墨新技法系列的创作研究道路。1990年 在山东省美术馆、烟台画院等地举办“尹毅、梁文博、于文江、张强、李勇五人小品画展”。1991年 在墨西哥举办“尹毅、梁文博、于文江画展”； 中国广播电视出版社以中、英、法、俄、日五国文字出版了《尹毅水墨画作品集》。1992年 “尹毅画展”暨“尹毅水墨艺术新探索新闻发布会”在北京新华通讯社新闻大厦举行。1993年 “尹毅画展”在美国费城、洛杉矶举行。获美国“加利福尼亚国玺奖”。1994年 赴台湾参加“中国现代水墨画大展”暨“中国现代水墨画学术研讨会”。《残雪系列》等（4件）作品被台湾省立美术馆收藏; 作品《银潮》（后更名《野性的呼唤》）入选第八届全国美展。1995年 《生命的欢乐》等十多件作品参加“中国画名家六人展”，在日本东京日中友好会馆展出。1997年 策划并主持了“现代水墨画八人作品展”； 评为国家一级美术师职称。1998年 “于希宁、孙墨龙、尹毅巡回画展”在山东省十五个市地巡展。1999年 《生命的呼唤》（现代水墨连环画十幅）入选第九届全国美展，获优秀奖；在德国举办“尹毅限量复制作品发行展”。2000年 作品《水上乐章》入选全国第二届中国花鸟画展，获优秀奖； 在德国莱比锡博览中心设立“尹毅艺术工作室”，并在此后几年间多次往返德国及欧洲各国进行艺术考察、交流与创作。2001年 调入山东省文联创作研究室; 参加中国美协在韩国举办的“中国现代美术展”； 创办山东省现代水墨画研究院（后更名为山东省现代艺术研究院）； 在中国文联出版社出版的《新世纪文艺散论》一书中发表论文《中国画散论》。2003年 在德国出版学术专著《裂变?蜕变——中国现代水墨艺术》，入编者有吴冠中、周韶华、杜大恺、仇德树、尹毅、田黎明等。并发表论文《水墨艺术裂变说》，该论文先后在香港（天马图书《现代画家个案研究：尹毅》03年2月）、台湾（《典藏今艺术》杂志03年2月）、北京（西苑出版社《水墨》丛书03年7月）等地多次出版发表； 赴台湾国父纪念馆举办“中国大陆现代水墨画展”。在参展的八幅作品中，《水中乐章》被国父纪念馆收藏。并与刘国松、杜大恺共同主持了由两岸诸多艺术家参加的“为现代水墨艺术立说”学术研讨会； 启动美术生态研究课题，并撰写调查报告《山东美术生存与发展的社会环境污染严重》，此报告内容后经《齐鲁晚报》记者专访于04年3月20日在该报整版发表，引起强烈的社会关注。2004年 任山东省美术家协会主席团委员； 赴韩国汉城参加“山东省美术家协会主席团访韩画展”； 创建山东美术史资料库； 论文《水墨艺术裂变说》获首届“泰山文艺奖”； 撰写完成调查报告《中国美术行业亟待解决的严重问题》； 享受国务院政府特殊津贴。2005年 发表论文《漫谈山东美术圈》； 策划并主持“中韩现代美术大展”。2006年 参加在台湾举办巡展并赴美国展出的“时尚水墨——第一届台北当代水墨双年展”。参展画家有朱德群、赵无极、刘国松等国际知名艺术家。2007年 论文《现代笔墨宣言》入编德国专家邬苏拉?托依卡主编、珠海出版社出版的《现代笔墨专辑》，该书是以刘国松、吴冠中、周韶华、刘牧、仇德树、尹毅六位艺术家的作品及论文为内容主体，并首次系统研究现代笔墨理论与创作的学术专著； 调入文化部中国艺术科技研究所； 参加香港“水墨新貌——现代水墨画联展暨学术研讨会”； 主持策划了“中国现代水墨画邀请展”暨“现代水墨学术研讨会”，并与刘国松、钟孺乾担任研讨会主讲人。2008年 参加“中国画画中国——走进四川”画展，并到峨嵋山、五台山、呼伦贝尔大草原采风写生，创作山野系列、草原系列作品。 2009年 正式启动了“中国画艺术生态研究”、“中国画新材质新技法研究”科研项目。对多地艺术巿场进行考察，与多家艺术机构、美术院校进行合作，在美术生态研究与书画科学鉴定科研实践中启动了书画科学备案认证系统的预研究，并将书画材质科研与创作技艺探索相结合； 2010年 为周韶华、刘国松、杜大恺、赵建成、尹毅、田黎明、刘庆和七位画家作品实施科学备案，并主编《为中国画备案》画集，由文化艺术出版社出版。并在该专著中发表论文《关于中国画艺术的几点思考与建议》，阐述关于绘画作品三种形态的新理论；主编学术专著《艺术品鉴定新探》，由国家图书馆出版社出版。在该书并《中国文化报》发表论文《中国书画鉴定的历史性转折》；在上海2010年世界华人收藏家大会论文集中发表论文《书画真伪之间的较量》；在《科学画报》发表论文《“火眼金睛”辨真伪一一中国书画鉴定的科学之路》；在北京举办《中国画防伪辨伪新技术应用一一赵建成、尹毅、田黎明原作与复制品对照展》。随文化部专家休假考察团赴九寨沟等地考察，创作了一批《美丽家园》系列作品； 2011年 赴台湾国父纪念馆参加“二十一世纪新水墨风格的裂变与美学趋向——当代水墨新美学研讨会”，并演讲论文《水墨思辨》；参加“2011年文物艺术品科学鉴定技术国际研讨会”，在该研讨会论文集中发表论文《中国书画鉴定的现状分析与策略研究》；应邀赴台北、台中、台南、高雄、云林等地进行学术演讲；在新华出版社出版的《中国收藏拍卖年鉴》中发表论文《中国书画鉴定的新思路》；作品《天鹅湖》、《雪域印象》、《水中乐章》、《惊蛰》、《梦游群山》等五幅作品赴台北国父纪念馆参加“新水墨的裂变一一两岸当代水墨创新展”；赴张家界、衡山、湘西等地考察，赴黑龙江省多地考察，创作了一批表现山岳、云雾、树木的作品；被文化部评为全国文化行业高技能人才； 2012年 赴华山、雁荡山等地搜集创作素材，创作了一批表现山石、云雾、植被的作品；主编的学术专著《书画认知与管理》由文化艺术出版社出版，并在该书中发表论文《关于中国画艺术的“须知”与“须思”》；主策划了国际学术会议“书画认知与管理专家会”，来自中国各省市和台湾地区以及德国、瑞典、澳大利亚、美国的40余位专家会聚湖南，共同研讨了中国画认知与管理方面的一系列问题；在中国广播电视出版社出版的《艺术与科学研究》第1期中发表论文《中国画与科技》；由中国艺术科技研究所、湖南省文化厅、雅昌集团联合主办的“为中国画备案一一周韶华、于志学、尹毅画展”在湖南省艺术馆展出；在湖南省文化厅举办的“科学认知中国画学术讲座”中，与周韶华共同担任主讲人；获文化部第四届创新奖； 2013年 创作《松林飞鹊》《曲径通天》《群峰远眺》《雪域印象》《山间一景》等新水墨系列作品；在北京、山东、法国、日本参加中国画联展；《美术》杂志第三期发表论文《也谈‘打造’画派》，在《美术报》发表论文《对中国画艺术的思考与建议》；在山东美术出版社出版的《刘国松捐赠作品集》中发表论文《对刘国松艺术影响力的观察与思考》；在中央文化管理干部学院、雅昌艺术网举办讲座《中国书画鉴定与管理的科学之路》；策划并主持召开了“首届中国艺术品备案认证学术交流会”；

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