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cleopatrazz
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老王弃治疗

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浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素,尤其对于迪斯尼动画影片而言,幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”,并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里,想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说,可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张 在默片时代,电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料,动画片也是如此,动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体,而是用造型艺术手段制作的假定性形象,即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2,因此,在形象、动作、表情等夸张变形上,动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后,表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽,身着蓝色水手装、系着红色领结,不穿裤子唐老鸭,它总在捣蛋、爱发脾气,扭动着有些肥胖的翘翘的屁股,乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴,用它的大嗓门嘎嘎地叫不停,这样的角色形象本身就是极具幽默感的。 从外在形象设计入手,制造具有幽默感的动画角色,应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍,因为,那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的,而“当第一部长片《白雪公主》问世时,整个电影的结构起了变化,不再将搞笑作为主要的目的,因此,搞笑人物在影片中退居次要地位”3,虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢,但是,影片的配角中仍然不缺少幽默的形象,而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角,进行插科打诨,而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样,起着调节气氛,营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等,他们偶尔装个傻,耍个小聪明、扮个滑稽样,出个小洋相,以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比,《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽,而是更加凸现动作行为的滑稽性,通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛,比如《唐老鸭当兵》中,套在唐老鸭身上的大军装被水一浇,瞬间缩小,有些衣服会缩水,这是生活中的常识,而在这里,对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜,比如表现奔跑迅速时,腿会变成滚动的轮胎;被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果,因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式,也是世界各国动画影片的主要手法。声——音乐的烘托 前面我们谈到,在声音进入动画影片之前,动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造,而当声音进入电影的时候,他也更多的被用来烘托气氛,配合动作营造幽默感。 1928年11月,米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民(Colony)大戏院播映,它首次采用同步发声技术,加入了与动作同步的音乐,让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill, Jr.)。基顿是无声电影时期的喜剧天才,他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版,它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说:在影片中,蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》(Turkey in the Straw)吃进了肚子里,米老鼠发现后没有办法取出,想出了另一个办法:他用双手把牛嘴打开,明妮(Minnie)(米老鼠的女朋友)将牛尾巴折成摇把儿的形状,摇动起来,把牛当成了留声机。同时,配合这个画面,牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象,如果没有音乐,这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥,但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)中,仅有极少的几句对白,绝大多数声音都是来自音乐,这些音乐所带来的夸张和幽默的效果,足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大,这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。 “早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上,如配合动物动作的钢琴声,发出叮当钟声的锅,由众多人物演出的芭蕾舞,以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么,迪斯尼如何利用音乐的呢?聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式:“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果,从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中,当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时,背景音乐表现了一种气势如虹的豪气,但当被问及如何来做到这一点时,他立刻泄了气,这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变(或者完全不加改变),使之用于不相干的或干脆相反的场合之中,从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐,而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化,如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的,这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然,在迪斯尼的动画中,这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。 声音进入电影很多年之后,逐渐在电影中发挥自己的独特的作用,可以进行独立的叙事,然而,在动画片中,尤其是在迪斯尼动画中营造幽默,还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的,因此声画之间遵循着单一的同步关系,在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。

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花栗鼠花栗鼠

继经典的《玩具总动员》、《超人总动员》、《海底总动员》等总动员系列影片,又一动画力作《美食总动员》,在著名的皮克斯动画制作室与华特迪士尼工作室的共同努力下,惊艳诞生。 影片一经上映,就在13个国家登上票房冠军宝座,全球票房远超10亿美元。同时,该片荣获奥斯卡金像奖最佳动画长片、美国金球奖、英国电影和电视艺术学院奖等多个奖项,颇受大众欢迎。 电影以美食为题材,从老鼠这位特殊主角的视角切入,以小见大,以虚构反应现实,展现关于梦想的双重主题: 在人人渴望实现梦想的大环境下,追梦人该如何完成梦想?与此同时,普罗大众又该如何面对从他人梦想里诞生出的新生事物? 看似荒谬的角色设定,却被导演彼特·道格特巧妙地演绎成一场奇幻且精彩的梦想旅程,也让我们从非同寻常的角度看到了 梦想的难能可贵与独特魅力,身临其境般体验了一番从平凡的追梦人到享受梦想果实的蜕变经历。 影片讲述,一只拥有敏锐嗅觉的小老鼠雷米(小名:小米),热爱厨艺,并梦想成为一名大厨。一次偶然的机会,小米来到厨神餐厅,结识资质平平的垃圾工林奎尼。小米喜欢做菜,而奎尼需要做菜技能来维持生计,两人一拍即合,做出一道道让人回味无穷的美食佳肴。 《美食总动员》沿袭皮克斯一贯的风格,将天马行空的想象、寓意深刻的人生道理、细小入微的细节描绘,交织成经得起时间与大众考验的经典动画长片,让无数孩童与成年人赞不绝口。 所以今天,我想以这部电影为例,从 炫酷精美的动画技术、寓教于乐的内容特色、双重视角的主题升华 3个方面,浅析经典动画影片不可或缺的3要素。 皮克斯作为CG电影(以计算机为主要工具的电影制作)的鼻祖,用超群的技术将艺术展现的淋漓尽致。主角小米初登场的画面,就能勾起人们对该片技术的好感与赞叹。 画面中,小米粉的发亮的红鼻头和圆润光泽的肉色耳朵,一晃一动,逼真到,让人不禁把手伸向屏幕,摸一摸这个小可爱。 除此之外,全片处处无不展现精湛的电影技术,主要体现在对事物的细腻刻画、高明的色彩选择。 1、细腻真实的技术刻画,动静结合,给予观众强烈的代入感 毫不夸张地说,《美食总动员》就是一本优秀的美食教科书。柔和的光线下,五花八门的食材,配合着远近镜头的描绘,让人垂涎欲滴:汤汁浇淋在食物上粘稠丝滑的质感,面包清晰可见的松软弹性,让人想站在上面当跳床玩,还有各色晶亮的水果闪耀着勾人食欲的光芒。这些美食搭配着色泽光亮的盘子,顿时让人仿佛置身于色香味俱全的餐桌前,扑上去一饱口福。 值得一提的是,这些细节的刻画不仅归功于高明的电影技术,还有动画师的严谨与认真。动画团队为此专门去餐厅后厨亲自学习食物的烹调过程,避免所做成品,只是冷冰冰的、用数字堆砌起来的物件。 如果说,静态美食的细腻与真实,足以让人直勾勾地对着屏幕流口水,那么各个角色如脱兔般的动作,顺滑流畅,也可引人身入其境。 雷米坐在奎尼头顶,将他的头发当作方向盘,操控着奎尼的一举一动。看似不可思议的脑洞,却通过二人一系列柔润顺畅的配合动作,毫无违和地展现出来,喜感十足。不仅增强了影片的戏剧性,也从侧面体现出小米对厨艺的得心应手。 更让我佩服的是,当影片的镜头,从奎尼一气呵成的熟练动作转到小米身上时,那纤毫毕现的毛发也随着小米的动作自如摆动,尽显小米的调皮可爱,以及那份对做菜胸有成竹的模样。不得不说,动画师太用心了! 一部经典动画的画面制作,高超的电影技术自然必不可少,但认真敬业的动画师也至关重要。难怪,莱塞特会对编故事的艺术家们说,你们只管想象出震撼人心的东西,而不要考虑这些东西能不能做出来。 2、冷暖色调的协调,随着影片情节的递进,为故事做渲染,展现追梦道路上的人间冷暖 色彩为电影场景及事物提供了写实功能,并赋予美感。很多导演都会在色彩方面大做文章,强化某类色彩,以突显想表达的意境与情感。 比如过往的经典电影里,《大红灯笼高高挂》将灯笼红发挥到极致,反衬人物的悲凉;《加勒比海盗》全片冷色调的运用,营造出阴森恐怖氛围,给人带来紧张刺激的观赏感受;而这部《美食总动员》在色彩上也毫不逊色。 相比于单纯鲜亮、孩子气的童话色彩,该影片选取了更为优雅的色调,为烘托环境氛围与表现情景主题服务。 影片开头,将 幽暗阴森的冷色调, 作为下水道画面的主旋律。不尽人意的环境,让人不禁想起,很多为了梦想的北漂所蜗居的地下室。但好在,这不是影片的重要部分,所以导演使用运动镜头,一次性快速地将这部分场景展现出来,埋下伏笔,与后面的剧情发展形成鲜明对比。 厨神餐厅,是影片最重要的戏份。这部分的情景 以暖色调为主,色彩饱和度高 ,不仅让美食看起来美味可口,还突显氛围的热闹,预示着情节的丰富性,以及人物与美食相处的欢愉心情。以暖色贯穿的表现方式,也并不是空穴来风。 科学研究表示,红色、橙色、亮黄色等暖色调的食物,会刺激人的食欲,对人产生强烈的吸引力;而绿色、白色、黑色的食品,则没有引发食欲的效果,甚至会降低人们吃东西的欲望。 影片最后,当评论家柯博先生慢条斯理地抒发自己的真情实感时,画面将 冷暖色调相结合 的用意,让人唏嘘。 柯博先生初登场的地方是他家,一个完全由冷色调支配的空间,彰显出环境的凄冷、人物的孤独与内心些微的邪恶。 但在他自述的那段感悟里,他的心门逐渐被打开,话语也渐渐变得有温度。此刻,同样是在他家,场景因为加入了某些暖色调,整个画面变得鲜活起来,仿佛是照进柯博先生阴暗内心的一束光,消融黑暗,带来温暖。 虽然。皮克斯强悍的电影技术,足以攻克艺术家们无边无际的想象力,但他的原则始终是,技术绝对服从于故事。这也是经典动画的核心元素——故事。 1、从角色设定上看,童话与现实碰撞出的火花,为追梦之路增添别样的风景 皮克斯古灵精怪的奇思妙想一直令人叹为观止,此次他又选取让人出乎意料的老鼠,作为主角形象,并采用人与老鼠的无厘头双男主组合,拉近人与动物的距离,展现童话的童真与乐趣。 虽然选取老鼠作为动画主角,是动画的脑洞需要,但优秀的剧作家在创作时,依旧毫不避讳地表现着人类与动物世界的冲突。 “过街老鼠,人人打骂”。现实生活中,老鼠是被很多人讨厌的动物。人们家里往往会备一些毒害老鼠的药物、捕杀老鼠的器械。影片毫不含糊地将其表现出来,甚至给了那些被捕杀的老鼠一些特写,给人视觉与心灵上的双重震撼。看到这一幕的小米,也很受伤,对自己“想成为和人一样的厨师”的梦想产生了怀疑。 北大才女刘媛媛说:“命运给你一个比别人低的起点,是想告诉你,让你用你的一生去奋斗出一个绝地反击的故事。” 有梦的人勇于改变,而无梦的人安于现状。 幸好,小米属于前者。他笃信自己的所见所闻,认为人类有好有坏,也相信自己的能力,能成为一位技艺超群的大厨。 创意全开的主角设定,和现实残酷的主角背景,形成巨大的反差,但合乎情理地展现出追梦人对宿命的斗争与驳斥,张弛有度地展开跌宕起伏的追梦剧情。不仅如此,童话与现实的碰撞,让我们在冰冷与残酷的现实中,感受到些许希望与动力,获得一个信念: 梦想并非唾手可得,但也不是遥不可及。 2、寓教于乐的表现手法,让主题鲜活不僵硬 《纽约时报》称赞导演是,动画界的库布里克——他不强加笑料,不故作戏剧化,不过分矫饰颜色,简简单单一个故事,却在不经意间让你悲喜交集。 这确实是皮克斯系列动画影片的最大特色: 有着独具魅力的深刻主题,但直白的表述却丝毫不让人觉得尴尬、厌烦。 其主要原因在于,影片采 用“寓教于乐”的表现方式,以诙谐有趣的画风、与厉害的技术辅助,让观众亲自进入情节中,体悟影片的深刻内涵。在这种情况下,即便是看似直白、枯燥的说教,也会令人醍醐灌顶,感觉悦耳,代替人们将心里难以言表的触动与感悟,表达出来。 比如影片高潮处,评论家柯博先生的“长篇大论”,有条不紊地诠释了关于实现梦想的又一真谛。还有穿插全片的对话,都是在情节中,让人物自然地将道理表露出来,引人共鸣。 伟大的美食一定不会出自懦夫之手,你一定要富于想象与尝试,敢于突破传统束缚,不要怕任何人说你是外行,王侯将相,宁有种乎?你最大的束缚,就是你的内心。 人人皆可烹饪,但是只有勇敢者才能获得成功。 如果你永远想着过去,就看不到前方的路。 经典动画的主题思想,不仅胜在表现方式上,还有主题本身,比如耳目一新的角度,发人深省的内涵。本片就从第二视角剖析梦想,提醒了大众常常忽略的隐晦一面。 人们总说,实现自己的梦想离不开自己的拼搏、坚持,但忽略了自己对待别人梦想的态度,也就是,大众对于新生事物的尊重与包容。 1、小米代表着最淳朴的追梦人 影片采用老鼠作追梦人,形象地展现了,现实生活中追梦人腹背受敌的两难境地。他们何尝不是如“过街老鼠”般饱受嘲笑与质疑? 在充斥着敌对的目光与言语的世界里,尽管他们被外人嫌弃,更不被家人理解,但他们依旧怀着初心,不甘于眼前“固定”的命运,对未来充满希望。 他们始终,和小米一样,相信着这亘古不变的道理: 我总是相信勤奋与努力外加一点点幸运就能换来成功,我的天分被发现,只是时间的问题。 正如作家图涅夫说:“先相信你自己,然后被人才会相信你。” 追梦人对梦想的坚持与自信,是很多人都意识到的事情,但 影片的点睛之笔在于,梦想的实现,除了依靠一己之力,还有大众对真正优秀的新生事物的包容与认可。 2、评论家代表普罗大众,他们的包容与尊重,是可贵的 评论家身上的剧情线可谓是精彩的反转。从一出场,对厨神的名言与菜的打压与讥讽,到被雷米的食物所打动,对自己言行的悔过,让人拍手称赞。 影片的高潮,区别于其他电影高潮片段的喧闹,而是从深度上,拔高立意,让评论家柯博先生沉稳地讲述出来: “很多时候,评论家的工作很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是再普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。 梦想从来不是仅仅依靠追梦人的努力,而且还离不开大众的支持与认可。很多时候,人们习惯依恋旧事物,而对新鲜事物怀有抵触的心理。即便那是件大有裨益的事情,只因为它不被大众熟知,而唾弃它。 如今,大火的直播卖货就是很好的实例。 在直播还不流行时,淘宝第一女主播薇娅找商家合作被拒,因为对方觉得直播太low。但直播带货明明是能为众人带来便捷与好处的事情,却就此被忽视。如今,各大商家争先恐后地想让薇娅直播卖货,也包括那位曾嫌弃过直播的商家。 由此可见,薇娅如今登顶淘宝第一女主播的位置,不仅归功于她自身的努力,也离不开大众对直播的包容、接纳与认可。 反过来说,如果人人都如最初的柯博先生般刻薄刁钻,像那位商家般不包容新生事物,那么,追梦人再勤奋努力也无济于事。 从《美食总动员》这部影片来看,经典动画长片往往是从 画面、内容与主题 3个不可或缺的元素来打造。而这一切,都离不开每部电影本身的主题。 就这部电影的“梦想”主题来说,它教会我们,哪怕身处逆境,也要如小米般,直面现实,涅槃重生。人生仅有梦想远远不够,还要有与之匹配的激情,让自己以能力与行动去实现它。 马云说:“在最困难的时候,他们熬不住了,我可以多熬一秒钟、两秒钟。” 没错,梦想需要“熬”,像烹调美食般,你不仅需要下功夫思考怎么将它做好,还需要耐心地等待它入味的那一刻,多1、2秒,或许就能做出别人难以匹敌的美味。 与此同时,旁观者看待别人这锅名为“梦想”的美味时,请鼓励行动者的努力,包容新生事物的产生,一起期待它带来的惊喜,何乐而不为呢? 愿我们每个人都能在千帆过尽之后,达到梦想的彼岸,也不忘对他人的梦想给予温柔与尊重的态度。

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专业的吃货一枚

自己些吧都是不错的

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