佛教书法作品如何发表论文

你也许可以这样写！佛教可以分成两部分，创教之始是没错的，释迦摩尼家破人亡后，经受人生大起大落，世间人情冷暖，他创下的教义和经文的确是有大道理，大智慧的。后期传教者的愚昧其实已经更改了教义，甚至被别有企图的人利用。那么这后来的佛教就是可以拿老批判的。例子举不胜举，当然好的也很多。最早佛教就是人生哲理，没有轮回邪说的。“轮回”就是变质的开始！传到中国就被统治者利用，用来愚民。历来大凡长久点的封建王朝建国之初是不倡佛教的，他们的创建者大多来源于现实，知道民间疾苦。所以注重“黄老学说”，所以大凡封建君主的国家矛盾尖锐后，那么佛家的天命论，和轮回说就会被利用起来，然而好景都是不长的，几乎都成为王朝开始衰亡的象征！有趣的是朱元璋小时候是和尚的，他作为开国皇帝，却是信道教的。像武则天、慈禧这样的霍乱者更是推崇佛教思想。更容易愚民，利于统治。当然佛教教人向善，让人平心静气，百忍成金，某些意义上也是右可取之处的！希望对你有帮助，你找找相关材料吧！

从佛教的历史，人物，教派开始些。密宗的 西藏生死经， 等，显宗可以看看，了凡四训，可以看看六祖慧能的著作， 网上很多的，你慢慢看

作者的问题太广泛了，导师没有给小一点范围的命题吗？？？不知道楼主的宗教信仰是什么，如果不是佛教的话，以文化发展和建筑为主要叙述来论辩会比较简单也好下手着笔。

至少也要看过《心经》，知道求佛到底要解决的是什么事情，有什么样的过程和结果吧~心经中最可以探究的就在于——“观自在菩萨”以及“色即是空，空即是色”。心经理解了以后，可以了解一下《金刚经》或者《易筋经》

居士好！我可以告诉您，佛教不是美术，是一种真是的记录，以供有缘者产生羡慕之心、敬仰之心，从而产生脱离“六道轮回”的痛苦，转凡成圣！善莫大焉！如果从艺术角度考察，和考察其他美术没有别的区别，直接考察其他美术就可以了！

源于古印度而在中国发扬光大的佛教绘画、雕塑等的总称。最初随佛教从印度传入，后来逐渐发展而具有中国民族风格和特色。晋袁宏《后汉纪》称：“初，明帝梦见金人，长大，项有日月光，以问群臣。或曰：‘西方有神，其名曰佛，其形长大，陛下所梦，得无是乎？’于是遣使天竺，而问其道术，遂于中国而图其形像焉。”《后汉书·西域传》的记载与此略同。《佛祖统纪》等也记其事。传蔡 于明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公元68，一说永平九年），偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳，时以白马驮经，及白毡裹释迦立像，因在洛阳城西雍关外，建立白马寺，并在寺中壁上作千乘万骑三匝绕塔图。《魏书·释老志》说：“自洛中构白马寺，盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式。”又说：“明帝令画工图佛像，置清凉台及显节陵上。”这是中国最初自作的佛画。渊源和发展 中国佛教造像、画佛、造塔，最初都从印度传来。从印度现存佛教遗迹看，第一期的菩提伽耶，第二期的巴鲁特、桑奇都无佛像，只有佛座和佛的足迹，以表示佛的所在。第三期的阿摩拉瓦提已有雕刻的佛像与佛足迹，两者同时存在。到第四期的阿旃陀、犍陀罗只有佛像而无佛足迹，并刻有佛传。犍陀罗当时为中国西北月氏族移民所建贵霜王朝的国都，取希腊所遗文化而光大之，故月氏佛教美术，独具特色。传入中土，首达新疆西部，今存者有拜城县克孜尔明屋壁画，绘有佛传及佛本生故事，库车县库木吐喇千佛洞，森木塞姆千佛洞等。沿丝绸之路，东来而至甘肃的，有敦煌鸣沙山莫高窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟；又有安西榆林石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、四川广元石窟，以及江南摄山石窟等。全国造石窟之数不可胜计，其中碑幢之类，历世残毁颇多，但今所保存，为世界之冠。公元1世纪时，大月氏成立贵霜王朝，继续占领西南高附，东南罽宾，以及整个犍陀罗。地当丝绸之路的商业要冲，财力雄厚，贸易常用金币。迦腻色迦王远征中印，在他的支持下，佛教得到重要的发展。佛教经像传于中土，即自大月氏来。而中国西部佛教美术，亦以于阗、龟兹所保存者最多。敦煌、云冈驰名世界，其余朝鲜、日本等地，皆学于中国。而印度本土的大部分佛教经像美术，于9世纪后为印度教徒、穆斯林所毁，仅佛教几个大石窟较完整地保存至今。无论造像绘画和雕塑等，都是在中国土地上发育成长的，具有中国的民族风格。初期虽曾受有印度的影响，但同一题材、内容和表现的方法都已不同。印度的佛教壁画在阿旃陀石窟中，表现不少娱乐场面，饮酒宴谈，神通游戏，菩萨人物装饰华艳，婉娈多姿，色彩鲜明，即使降魔变这样的题材，也布置得如同演剧的场景一样，使人并无畏怖之感。反之在敦煌北魏壁画中，常常阴森可怖，画出了苦行的故事，如舍身饲虎，强盗挖目等。线条与色彩，也是粗犷而强烈，看不出柔和与可亲的感情。佛画 早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从此有了很好的发展。其子善果和儒童也善画，并擅佛画，能传其业。善果画悉达太子纳妃图，灵嘉寺塔样；儒童画释迦会图，宝积经变图。在南北朝后期，张僧繇的影响很大，有不少学习他的画派，所谓“望其尘躅，如周孔焉”，可见声望之隆。他笔法简练，《历代名画记》说他“笔才一二，而像已应焉，因材取之，今古独立，象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。隋以前，僧繇是中国佛教绘画的一个开创者和推动者。北齐曹仲达，佛画颇享盛名。因来自中亚的曹国，原来带有西域的作风，在中原既久，画艺渐染上中国民族风格，创立了“曹家样”，为唐代盛行的四大式样之一。它的特点是衣服紧窄，大约与印度笈多王朝的雕刻，有同样的风格。后与吴道子结合中国传统风格所创立的“吴家样”并称。所谓“曹衣出水，吴带当风”，就是对他们概括的评语。曹画虽失传，但看到鹿野苑所藏释迦立像，衣如湿沾体上，就可想见曹画。吴画衣带宽博，飘飘欲仙，在敦煌壁画中还可看到他的画风。隋唐时期，佛画已经中国化。壁画 隋唐时代的壁画，今存于麦积山石窟与敦煌莫高窟。敦煌所存唐代壁画，尤为富美，色彩艳丽，人物造型，往往以当时的贵官贵嫔为范，端庄华贵，男女形貌，都甚肤丽。佛前演奏，弦管杂陈，较之阿旃陀壁画，尤或过之。敦煌莫高窟有唐代壁画与彩塑的洞窟，共207个，可分初、盛、中、晚四期。其重要的洞窟，如初唐的220窟，造于贞观十六年（642），盛唐的第335窟，造于垂拱二年（686），第130窟和第172窟，造于开元、天宝年间。中唐的112窟，晚唐的第156窟（此窟为张议潮建，窟外北壁上有写于咸通六年的《莫高窟记》）等，都存有辉煌灿烂的作品，可为唐代佛教美术的代表。这些洞窟壁画，虽出于无名画家之手，但是研究它的作风，应该说是与吴道子、阎立本诸大家的作品是一致的。例如壁画中的维摩诘经变，在座前的听众，有诸王贵官，与现存的阎立本的帝王图相似。由此可以推知这些图像的画法，应有共同的渊源为当时的规范。唐代这些壁画，表现的题材是佛经经变故事、净土变相以及佛菩萨像等。其内容较之过去更丰富，色彩也比较绚丽，表现的境界也更扩大。当时最流行的是佛教净土信仰，因此净土变相在壁画中也表现得最多，约占228壁。其他如乐师净土变相，报恩经变相等，也往往采取净土变相作为主要的部分。在净土变相中，以富丽的物质现象，描绘观想的境界。如彩绘七宝楼台、香花伎乐、莲池树鸟等，将西方极乐世界装饰得非常美丽。这与出世苦行禁欲的态度，有很大的差异。其中所绘的佛、菩萨、诸天、力士等，都是健美的化身。这和唐代的社会生活、人民的爱好是完全一致的。有些佛画还点缀许多人间社会生活小景，乐观、明朗，富有情趣。随着佛教的绘画艺术传入中国，印度佛教的绘画理论也同时传入。南齐谢赫曾经总结绘画的艺术有“六法”，而印度也有“六支”，两者解释都不很明确，不能肯定说“六法”就是“六支”，但彼此之间互相影响的确是存在的。雕塑 虽有外来的影响，但也有其伟大的创造和民族风格。在新疆，有古代龟兹、高昌等洞窟的造像；在甘肃河西走廊，有敦煌莫高窟、安西榆林窟、永靖炳灵窟、天水麦积山等石窟造像；再东进有山西大同云冈、河南洛阳龙门、山西太原天龙山、河北邯郸响堂山、河南巩县石窟寺、山东云门山、江苏连云港、辽宁义县万佛堂等大小石窟造像，蔚为盛观。在江南的有摄山石窟造像，在四川的广元石窟、大足石窟，以及巴中、通江等地石窟造像，分布既广，数目亦多。乐山大佛，尤呈伟观。从北魏到隋唐时期，中国佛教的雕塑美术，创造了很多伟大的工程。以上所记的各石窟中，亦以北魏与隋唐时代的最为精美，其中云冈与龙门的石刻，可为代表。其他全国各寺院中的金铜造像，石刻造像碑、木雕、夹 干漆造像，更不计其数。佛教对于中国的雕刻与彩塑留下很大的成绩。北魏时期的石窟造像，受外来影响，但与印度犍陀罗造像和笈多造像相比较，也各有不同的风格。至唐代而民族形式愈益成熟，它的妙相庄严，表现了中华民族的气魄与所要求的艺术标准。在甘肃的敦煌与天水麦积山，由于石质是砾岩，不便雕刻，工人匠心独运，改用彩塑。唐塑在莫高窟中，焕发光彩。江南的杨惠之成为泥塑名家。自宋、元以来，各寺泥塑甚多，此亦为中国佛教美术所特有。藏传佛教美术 既与汉族地区佛教美术有一定的渊源关系，又受印度、尼泊尔佛教美术影响，在中国佛教美术中，独具风格。北京雍和宫、西黄寺及承德须弥福寿之庙，其殿宇、佛像等，均属藏传佛教美术系统。拉萨的布达拉宫，藏有古代流传下来的大量佛画与金铜佛像，以及刺绣与木刻的板画佛像，普遍受到信众的供养。在青海塔尔寺，每年以酥油制作酥油花礼佛，这是牧民的特殊佛教美术。在五屯，有制作佛画的传统技法，至今仍在发展。影响 在唐代，中国佛教美术曾流传到朝鲜和日本等地。朝鲜南部庆州石窟庵释迦如来坐像，妙相庄严；十一面观音像、四菩萨像，姿态端庄，与中国盛唐时期佛教美术极为相似。日本奈良中宫寺的菩萨像、木造彩画，支颐微笑；药师寺东院堂圣观音菩萨像，铜造镀金，修短合度；法隆寺梦殿救世观音像，木造漆箔；法隆寺五重塔文殊菩萨像，塑造敷彩；东大寺释迦如来像，铜造线刻镀金；唐招提寺金堂卢舍那佛像，干漆造漆箔；各寺造像的取材和制作方法各不相同，但皆受中国唐代佛教美术风格的影响。法隆寺金堂壁画，瑰丽庄严，也与中国敦煌壁画，千古同辉。综观中国的佛教美术虽然曾受到印度的影响，但中国的佛教美术风格也传到印度犍陀罗等地区，对印度佛教美术的发展曾有过一定的影响.

哈哈，既然不知道如何写，却硬要动笔，岂不可笑。若佛教真有缺点，可以平常心撰文指出，谈不上什么批判的论文。楼主心态貌似没有摆正，这可不是做学问该有的态度。人在做，天在看。在这个世风日下的社会里，人们普遍信仰缺失，所以还是请楼主珍惜佛教对于社会风气的净化作用，不要恶意打击他人的信仰。不知道佛教是如何得罪楼主了？希望楼主不要以偏概全，比如一个中国人犯法了，你就不能说中国人都喜欢违法，佛教可不能背那个黑锅。莫非楼主信仰其他宗教？不同信仰者大可不必如此。君子和而不同，小人同而不和。

这个问题比较复杂的，网上也应该有很多的内容：汉代时候佛经传入，然后和中国本土文化相互渗透、融合，相互影响，最后成为了中国文化的一部分。时间节点上，汉朝、三国、南北朝是一个阶段，隋唐、宋是一个阶段，元是一个阶段，明清到民国是一个阶段，建国后是一个阶段。内容上，从佛学影响中国文化，中国文化影响佛学，佛学成为中国文化的一部分三方面去写。具体可以写一些例子。

人的需要人有两种需要：一是身体的需要，一是心灵的需要。饿了要吃饭，渴了要喝水，冷了要穿衣，行路要车马，类似这样的一切都是肉体的需要。还有一样心灵需要，比如两岁的小孩子，他吃饱穿暖了，也不饥也不渴，身上也没有病痛，一时离开了他母亲，他就大哭起来，他的哭是为了什么？在身体方面虽一无所缺，但他那小小的心灵需要母亲的爱；等他渐大一点，母亲就不能满足他心灵的需要，他要朋友，他要娱乐；等他到上了大学，母亲、朋友、娱乐仍不能满足他，他要寻找美丽的配偶，把他的情和爱，都寄托在配偶的身上。 等他结了婚，他不缺身体一切的需要，人生的需要好象应当到此完毕，不再有需要，但他心中强烈的需要并不满足，他还需要事业、名望、地位和儿女，等到事业作了一番，儿子也有了，他的心灵应当满足，不再另有所求了。不，他还有需要，他大半的人生过去了，头发苍白了，牙齿动摇了，眼睛昏花了，耳朵发沉了，拿起结婚的照片一看，当年的风采哪儿去了？！怎么变的这样多呢？这时他心中又起了一个更大的惧伯和需要，最好能长命百岁的活下去，他心灵里就空虚起来，好象一切的东西都被剥夺了。你若是一个青年人可问你的祖父：“你的心满足了吗？”他一定要摇摇头；你若已经作了祖父，你要说：“这是实在的”。 有一首古诗，描写人心的不能满足，说得很好： 终日奔波只为饥，方才一饱便思衣，衣食两般俱已足，又思娇柔美貌妻， 娶得美妻生下子，恨无田地少根基，良田置得多广阔，出入又嫌少马骑， 槽头扣了骡和马，恐无官职被人欺，七品县官还嫌小，又想朝中挂紫衣， 一品当朝为宰相，还想山河夺帝基，心满意足为天子，又想长生不老期， 一旦求得长生药，再跟上帝论高低，要问世人心田足，除非南柯一梦西。 那么，如今到了科学的时代，人心当然需要更美更高的享受，人需要的虽然有些不同，但需要的本质上仍是一样的。可是心灵不能从物质里得着安慰。物质的享受只能满足身体的需要，要满足心灵的需要，那只有属心灵的东西。的确，神能满足人心灵的需要。当有疾病、有危险、有艰难、有失丧的时候，当亲爱的人离别、故去的时候，当心里孤单、无聊的时候，我们的心灵回到神那里，就象两岁的小孩子跌倒了被抱在母亲的怀中一样得安慰。有多少信真神的人，他们为什么宁死也不放弃主耶稣？因为他们找到了心灵的安慰者、引导者和拯救者。 信真神更大的福气，就是解决死的问题，得着永远的生命。一个信主耶稣的人到年老的时候，或是疾病危险的时候，他们要离别这个世界而进入另一个世界，他们的心灵中有极大的盼望和安慰，所以有许多信主耶稣的人将要过世的时候，看见了神为他们所预备的地方，看见天使来接他们，就含笑断气。他们亲爱的人也因着他们所得的安慰而心中充满了安慰，你且访问那些诚心相信主耶稣的人家，他们都能告诉你这一类的事情。 耶稣基督真是人类的救主！他能满足人心灵深处的需要。 您若愿意，可以和我一同来祷告： 亲爱的天父，我是个罪人，因不知道你是我的主，而任意妄为地随从属世的私欲生活，求你赦免我。我现在要抛弃一切只为自己、只靠自己的生活，按着你的旨意去生活。我相信耶稣是替我的罪钉十字架，是我灵魂的救主。 主耶稣啊，求用你的宝血洗净我的罪；我愿打开心门，求你进入我的心，作我的主。 求圣灵带领和保守我，使我过一个圣洁的生活。 谢谢你耶稣基督。祷告奉耶稣的名，阿门！