写诗该如何发表论文呢作文

怎样写诗歌？ 现代诗歌怎么写 第一：诗歌的题目 诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂，需要仔细提炼。也可以是诗歌内在的主线，类似小说的主体思想。当然，诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已，那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言，在这里，并不提倡把诗歌的题目代号化。 第二：诗歌的长度 总体说来，诗歌的长度没有严格的限制，可以长，长到几时行乃至几百行；可以短，短到只有几行，甚至几个字。但是，诗歌本身有一定的语言张力在里面，要根据语言的张力而定，不可肆意缩短和延长。要根据诗歌的语言的张力来定，不能过火，也不可不足，这两者都不是好的选择。 第三：诗歌的立意 诗歌本身可以无立意，可以有立意，但是要根据语言和技巧来定是否需要立意。严格的来说，诗歌的立意同小说的立意不同，但，也可以参考小说的立意来给诗歌立意。诗歌的立意不象小说那样要求严格，诗歌的立意仅仅是一条线索而已，如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，更不可能谈到写成什么理论性教材。具体的说，诗歌的立意是一个瞬间的事情，脑子中形成诗歌的句子的时候，立意已经产生，可能产生的仅仅是几个字或者几个词，但是，立意跟随的就是这几个字或者词产生。 要是非得将立意说明白的话，可以参考小说的立意去定；但是，还要根据诗歌的题目来定，诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心，所以，一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在。 第四：诗歌的语言 诗歌的语言运用相当复杂，在这里仅仅讲几个重点。诗歌的语言要求精炼而且要有张力，就是所谓的短小精悍。掌握语言的火候。所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求，不能过火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣泄，但是，也不可不足，不可将主旨压缩，不可萎靡的沮丧。 要有内在的音乐感。音乐感，就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口，可以把诗歌用唱的形式唱出来，要语言优美，精炼，不能拖沓，严格的要求不能拖泥带水。一首好诗是可以直接谱曲，可以直接让歌手唱出来的。 要有内在的张力。张力就是诗歌的弹性，象小说的语言的弹性一样，不可太长，也不可太短，至于诗歌的长短，要根据诗歌的立意而定，不能拖沓。 如果讲诗歌比喻成河流的话，这条河流无论怎么流，始终在河岸里面流动，始终不会象两岸泛滥。散文则不然，你可以将两岸完全淹没，也可以只在河岸里流淌，这个就是诗歌和散文的相对的区别。所以，诗歌就是一条河流，一条从不泛滥的河流。 第五：诗歌的技巧 诗歌的技巧是最复杂的事情了，但是，总体上来说，诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段，这三个阶段就是： 1， 意识流阶段，也就是纯意识的流动性创作，脑子中想到什么就写什么，一种没有章程的写法。 2， 运用各种技巧，提纲契领阶段，也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作，一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图，和明确的主线，以及准确的立意，是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段。 3， 无我的阶段，也就是已经熟练掌握了各种的技巧，可以不用提纲已经可以进行创作，类似技巧跟着你在走的阶段，类似在天空自由飞翔的阶段性创作，已经把各种的技巧融会贯通，不需要再去找什么技巧，技巧自然不自然的就流露出来的阶段。 但是，无论哪个阶段都离不开技巧这两个字。但是，诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点，不过，与其他文体的技巧也有相通之处。 诗歌的技巧之一：丰富的想像力 想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位，一句话说：“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家，哲理学家，或者政治学家，但是绝不可能成为好的诗人”。这句话很正确，但是，还有一句话说：“诗歌来自胡说”，当然，诗歌不是在胡说，但是，这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性，与诗歌的创作的想像力的体现。 丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一，是有重要作用的。 大气，讲的是要有时代气息，让读者感触到时代的脉搏。时代在发展，社会在变迁，大凡经久不衰的诗歌都有其大气所在。李杜齐名，为什么老杜被称为诗圣，而老李却只被称为诗仙呢？因为从杜圃的诗中可以看出一代大唐的风貌。有划时代意义。李白放荡不羁，尽管诗风飘逸，但随意性大，也就屈居诗仙了。 灵气，指的是表象与内涵的幻化关系。任何灵魂都要有个躯壳做表象，没有躯壳，光有灵魂，是不完美的，那会使人看不到，摸不着。所以，灵魂要通过表象来体现；表象要通过灵魂来塑造。哪吒还要有荷花来化身呢，否则灵魂无所依。在诗歌中，灵魂体现了一种思想，一种意识。但如何幻化就要全凭个人的悟性了。例如郭小川的《选队长》：“年轻的团支书竞聘生产队长／手中的规划图就是立下的军令状／掌声／掌声把小村托了起来／托起来／放在他宽阔的肩上。”后数第三句幻化得就相当好。这里的掌声代表大家的信任。 底气，指的是诗中的内涵（信息）要丰富，传递感情和信息，要多角度，大纵深，多方位的。信息量大，能给人一种汹涌澎湃，震撼心灵的感觉。当然，底气足不是华丽词藻的分行排比，也不是杂七杂八闲情的堆砌，而是丰富知识的内涵通过表象体现出来，经得住推敲。当然，一时一事有所感触也可就事论事成诗，但毕竟单薄，穿透力不强。 至于怎样才能让诗歌朗朗上口，增加美感，尚有“三美”一说则又当别论。属于雕琢范畴。 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。这就要靠灵感。 （二）诗是“想象的表现”。诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。 （三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。 需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。 二、巧妙地进行诗的构思 （一）诗的灵感 构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。 艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。” 对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。 （二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。诗歌构思的过程包括以下的内容： （1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。 （2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。 （3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。” （4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。 写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。 如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

一、现代诗的定义 现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。 二、现代诗的形式和要求 诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。 就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的…… 一首诗的动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。 三、感知 先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。 感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。 四、提炼 提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。 五、组合 写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。 诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧： 〈一〉过河架桥 过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。 〈二〉链式组合 链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。 〈三〉意象组合 所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系……一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。 诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。 现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。 〈四〉出人意料 事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。 〈五〉绕山绕水写内心 在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。 〈六〉创造想象 创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。 〈七〉看似平常，实为合寡 社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。 〈八〉创造意境 意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。 诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。 我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。 其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有抓住了现实生活中有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。 第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。 六、构思 构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。 其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。 其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求“不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。 其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的集合和相加，不去深入一步透视蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运思谋篇，写出新意来。 四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。 七、意语言贫乏 写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。 在语言运用上，常见的有两面三种通病，一种是大量捡拾现成的、陈旧的、乏味的词汇、词组或句子，另一种是扭捏作态、滥用词藻、搞出许多“学生腔”来。 先说前一种，此种是语言贫乏，心中无词，他们的表现是思想上的懒汉，爱坐享其成，以写雨为例子，他们总喜欢用“淋淋沥沥、淅淅沥沥“这样陈旧的象声词，真不明白，离开了这种原本就让人很难体味出是什么声音的词，就不可能有什么办法告诉人们下雨了吗？他们的不幸，恰恰相反在于忘记了诗人的义务和要把对雨的感受生动细腻地用高尔基说过的那种“几乎是肉体可以感触到的语言艺术表现出来”。我想到一位诗人写雨的诗句与之对比一下，不仅可以和“淅淅沥沥”之类作个对比，而且是希望有志者从诗中悟出一些写诗（当然包括创造性地运用语言）的奥秘。 微雨是胆怯的/甚至不敢惊动一粒尘埃/当它凑近你的耳轮时/它没有鲁莽的舌头/没有暴雨的雄辩/（绿原《微雨》） 我们在欣赏这些新鲜、生动的诗句时，大概不会仅仅停留在“写得好”这样的赞叹中，透过诗句，我们不能不叹服诗人真切、细致的体察和灵性、独到的感悟，也是这种体察和感悟，使他的诗句具有了生命；再说第二种，即语言中的“学生腔”，当然所指并非是指学生的语气，它是指那些不是来自生活、拿腔拿调、生编硬凑、故弄玄虚的语言。这类语言，大都词不达意、含混艰涩、不合语法修辞。诗的语言，不论明朗朴实、还是含蓄华丽，起码应该把意思表达清楚，你让别人百思不得其解总不能说是成功的吧！一位同学的诗中有这样的句子“八小时以内浑圆的疲乏”的“浑圆”来修饰“疲乏”不能说想得不奇，但谁知“疲乏”“浑圆”以后是个什么样子。对于爱用“学生腔”写诗的人，希望能够记住“清水出芙蓉，天然去雕饰”这句诗对我们的告诫。 写诗所犯的这类毛病，当然不止上述两种，常见的还有：不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美等等，这里就不一一细说了。 丰富的语言，产生于丰富的生活经验。语言贫乏，是生活和知识贫乏的必然反映。所以，我们不能把诗的语言艺术仅仅理解为一个遣词用句的表达问题，没有深刻的生活体验和对生活的深思熟虑、没有超群的想象力和善于发发现的创造力、没有从群众口语中采集、提炼生动语言的功能、没有斡天觅地博取语言精英的习惯。便无字可遣、无句可用。中华民族的语言是世界文化的宝库，我们应该继承这笔财富，为纯洁和发展祖国语言而奋斗。 马雅可夫斯基说过：“开采一克镭需要终年劳动，你想把一个字安排妥当，就需要几千吨语言的矿石。

学生学习语文的目的之一，就是提高语言文字的表达能力，会采用不同体裁表情达意，而议论文这种体裁使用频率较高，无论高考应是还是平时工作都要经常用到它。因此，应当重视议论文的教学，着力于提高议论文的写作水平。在多年的教学实践中，我始终坚持把诸多亮丽的古诗词名句提供给学生，让他们先作到“三会”（会背、会释、会写），然后引导他们用到议论文写作中，以求文章生辉添彩。一、长流水，不断线充分利用课堂这种形式发挥学生的主体作用，紧密结合不同课文，采用灵活多样的方法，把众多的古诗词名句介绍给学生，并作出评价，帮助学生理解这些名句的审美价值。如：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游）忽如一夜春风来， 千树万树梨花开。（岑参）两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（李白）欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣）会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫）独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。（王维）这些名诗佳句，犹如一串串晶莹璀璨的珍珠熠熠发光，读之琅琅上口，铿锵和谐，拨动着人们的心弦，引起读者丰富的联想。每读一次就是一次很好的艺术享受。我充分利用早自习，让学生反复吟诵，引导学生在读上下功夫。只有读的多，才能背的熟，只有背的熟，才能体味佳句的妙处。众所皆知，诗歌是富有音乐性的语言艺术，具有鲜明的节奏韵律，通过诵读诗歌，有助于领悟、欣赏它的优美意境，有助于理解作者的思想情感，从而接受艺术的薰染。难怪人们常说“佳句不厌百回读”。使学生会背诵，会解释，这是为运用打下基础，为把佳句用到议论文写作中创造条件。结合诗词单元教学，重点讲析诗词中的佳句，多方面诱发学生在领会原句的基础上，教师引导怎样运用在写作中。例如李白的《行路难》中的“长风破浪会友时，直挂云帆济沧海”。这是作者未来的理想，总有一天会扬眉吐气、激昂青云的。这种心境，是古代士大夫所常有的，而以李白来说更为突出。引导学生在理解意思的基础上，教师重点讲解运用联系学生和当今社会实际，为了美好的未来，为了实现自己的理想和远大抱负，表明自己的决心，同样可以“长风破浪会友时，直挂云帆济沧海”。在学习修辞格的运用时，也尽量列举古诗词中的名句，例如：用“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）来揭示比喻的巧妙，李煜用“一江春水向东流”比喻“愁”。委实耐人寻味，一江春水向东流显示的特征，是清江碧水，徐徐悠悠，既深且长，深不可测，长无止处，而人的愁绪绵绵，欲理难清，想断无能的一面，于是乎两个特征相贴，恰好构成了这样的比喻。用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”来说明艺术夸张。用“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”来展示对偶的作用。用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来说明对比的好处，等等。总之，为了加深学生对古诗名句的理解和印象，就应坚持利用可以利用的形式和机会，如课前5分钟，活动课等，分析鉴赏佳句，做到“长流水不断线”。二、联实际，巧运用示例比较，让学生了解运用古诗词名句的好处。熟语说的好：“不怕不识货，就所货比货。”比较法是人们认识事物的基本方法。名句用在议论文中有何好处，用与不用有何不同，我在教学中常用示例比较：例一，《教师法》的诞生很不容易，经过几年的修改、讨论、再修改，最后由全国人大常委会议通过。它在教师待遇、住房、医疗等方面都作了明确规定。例二，《教师法》历时几年，千呼万唤始出来。它对教师待遇、住房、医疗等方面都作了明确规定。显而易见，例一语交直率，但文字不甚简洁。例二由于运用了白居易的《琵琶行》中的一句名句，不仅增加文采，而且语意蕴含丰富，《教师法》诞生的艰难过程，都凝聚在千呼万唤始出来之中，颇有可读性，值得品赏，显得雅致。因文而异，灵活运用。古诗词名句用在议论文写作中，并不拘泥于一种格式，视表情达意的需要而多变，或放在标题，或入在开首，或放在中间，或放在结尾，都是允许的。在教学中，我经常以口头形式表述这几种不同的用法。在文章标题处引用古诗文名句。二00五年江苏一考生的满分作文《人生三部曲》以“滕王高阁临江渚”、“也无风雨也无晴”、“满目青山夕照明”为小标题，显得构思新颖典雅深厚了。在文章开头嵌入诗词佳句．以此领起全篇．使文章在开头便显得意蕴深刻．诗意灵动．则能够使语言显得凝练精辟．如2004年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头： “漫步于秋日落叶徐徐的小径上。不禁吟了一句：‘无边落叶萧萧下,不尽愁绪滚滚来’。慨叹落叶的悲哀与不幸。其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。换个思维方式．龚自珍曾说过‘落红不是无情物。化作春泥更护花’嘛!我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。” 文章中间引用古诗，营造意境，以情景交融的艺术形象拔动读者的心弦，引用或化用这些词句，就能以他人之境写我之性灵，增添文章的神韵。如：其实美国人如此，我们中国人又何尝不知晓此理呢？“中庭月色正清朗，无数扬花过影”那张先亦知晓落花须有月色的距离方显隐约之美。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，那林和靖亦明白透着黄昏才可欣赏到朦胧之美。“合掌白莲花未开，隔岸杨柳月如霜”便是那含蓄之美亦须隔着婵娟才越婉约。上面这段文字选自2008湖南满分作文《彼岸，灯火阑珊》，文章撷取六句古诗，展现了三幅不同的美的画面，有隐约之美，有朦胧之美，还有婉约之美，为表现主题作了很好的铺垫，而且风流华美，读来满纸花色蕊香，令人折服。在文章收尾处引用古典诗词．则具有画龙点睛，升华主题．收到言有尽而意无穷的表达效果，令读者掩卷沉思，回味无穷。如2008年江西考生《天涯共此“事”》的结尾：“芳树无人花自落，空山一路鸟空啼！”自私的人类，请擦净自己的灵魂吧！你们将依然是自然之子，，让我们一起，一起体会，曾几何时，那“海上生明月，天涯共此时”的心情吧！文章全篇引用的。如2007年北京卷《细雨闲花皆寂寞 文人英雄应如是》，文章开篇点题，由唐朝诗人刘长卿“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”感叹寂寞，把‘细雨闲花’的‘迷蒙’‘柔美’拓深为情感的滂沱壮烈，即‘每个人都在心灵深处有一处花冢’，‘而这座花冢，被寂寞上了一道锁”。接着以纳兰性德“何恨不能言”和李煜“流水落花春去也，天上人间”。为点例，来阐释寂寞为何，即‘寂寞的意义’。第六段列举陆游“红酥手，黄藤酒……”，王维“遍插茱萸少一人”，将寂寞升华为“巨大的情感沉淀后，化为无声，也化为挥笔的动力，让细雨的闲花，变得铿锵有力，永不磨灭”。为了表情达意的需要，有时可以更改名诗句的一个字或某几个字，照样用在文中，例如改一字的：“现代化社会需要多层次多类型的人才，为了早出人才快出人才，可以通过多种形式培育人才，做到不拘一格出人才。”只是把龚自珍的“不拘一格降人才”中的“降”改为“出”字，文意就表述得更加通畅明快。不仅可以改为“出”字，而且可以结合实际的需要改为：不拘一格育人才，不拘一格荐人才，不拘一格选人才，不拘一格爱人才，不拘一格惜人才，不拘一格用人才等。改几个字的例子也是有的，例如：“作文需要多方面的全面的材料，横看成岭侧成峰，东西南北各不同。必须把多方面的材料搜集起来进来分析研究，才能对事物有全面的深刻的认识，才能写出好的文章。”这是把苏轼《题西林壁》的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”中的“远近高低”改为“东西南北”，显得巧妙别致，恰如其分，给文意增添了光彩。由此可见，古诗词名句不仅可以用在议论文的不同位置和适当的改动几个字，而且可以把各句作题目、论点、论据。我在指导学生写议论文过程中，结合个人阅读报刊，把有关范文及时向学生讲析、评价，以激发学生写作兴趣，特别是培养学生运用古诗词名句的能力。这些报刊上的文章有的把名句作为题目，有的把名句作为论点，有的把名句作为论据。例如《人民政协报》上的《安得广厦千万间》一文，就是用杜甫的名句来说明当前住房的困难情况。《中国教育报》上的《润物细无声》一文，题目新颖，其意深邃，告诉人们如何做好耐心细致的思想教育工作。例如《中国青年报》上的《谁言寸草心，报得三春晖》一文，题目就是全文的论点，文中有这样一段文字：“在这里可以用上古话：‘谁言寸草心，报得三春晖’。对于陪伴自己度过了幸福的少年时代，在才艺、人品、治学态度等各方面赋予全方位教育的师长，对于培养了数千名音乐人才、蜚声海内外的母校，每一位校友都怀着对母校上海音乐学院附中的崇敬和感激。”处处扣紧“谁言寸草心，报得三春晖”这个中心论点，并且论述得透辟。又例如五国维的《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者，必须经过三种境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境也。”这段文字用晏殊、柳永、辛弃疾的名句作论据，来揭示凡是大事业大学问家都要有坚强的毅力和百折不挠的精神。我把这些例文介绍给学生，使学生了解了古诗词名句既可以作为题目用，又可以作为论点或论据用，开拓了他们的眼界，收到了不同凡响的效果。榜样的力量是无穷的。作为教师要带头用好古诗词名句，无论是口头表达还是书面形式都应尽量运用名句，最好能背诵二百句以上，并且以做到信手拈来，驾轻就熟。为了便于学生掌握，我将常见常用的古诗词名句分类提供给学生（用讲义形式），以逐步提高写作水平。（三）分类别 多形式我在议论文写作教学中，对名句作了如下归类：1.用于珍惜时间：少壮不努力，老大徒伤悲；2.用于阅读写作：读书破万卷，下笔如有神；3.用于新生事物：春色满园关不住，一枝红杏出墙来；4.用于勤奋学习：书山有路勤为径，学海无涯苦作舟；勤奋即天才，功到茅塞开；5.用于评析文章：奇文共欣赏，疑义相与析；6.用于新旧交替：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春；千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符；7.用于朴素之美：清水出芙蓉，天然去雕饰；8.用于社会发展：尔曹身与名俱灭，不废江河万古流；9.用于功夫很深：何意百炼钢，化为绕指柔；10.用于景象繁荣：春城无处不飞花，春风得意马蹄疾；11.用于爱惜粮食：谁知盘中餐，粒粒皆辛苦；12.用于久经考验：疾风识劲草，板荡识诚臣；13.用于透视本质：不识庐山真面目，只缘身在此山中；14.用于亲自实践：纸上得来终觉浅，绝知此事需躬行；15.用于处处皆美：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜；16.用于自作聪明：机关算尽太聪明，反误了卿卿性命；17.用于客观规律：青山遮不住，毕竟东流去；18.用于崭新面貌：等闲识得东风面，万紫千红总是春；19.用于深厚母爱：谁言寸草心，报得三春晖；20.用于熟谙生活：世事洞明皆学问，人情炼达即文章；21.用于空前绝后：前不见古人，后不见来者；22.用于新奇巧妙：不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀；23.用于幽默环境：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽；24.用于气势磅礴：黄河之水天上来，奔流到海不复回；可上九天揽月，可下五洋捉鳖；25.用于贫富悬殊：朱门酒肉臭，路有冻死骨；26.用于到处有朋友：海内存知已，天涯若比邻；27.用于友谊深厚：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情；28.用于人生坎坷：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全；29.用于内外交困：夕阳西下几时回？无可奈何花落去；30.用于优越条件：近水楼台先得月，向阳花木易为春；31.用于好的征兆：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知；32.用于绝处逢生：山重水复疑无路，柳暗花明又一村；33.用于爱国主义：王北定中原日，家祭毋忘告乃翁；34.用于死有价值：人生自古谁无死，留取丹心照汗青；35.用于刚正不阿：粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间；36.用于潜心探索：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索；37.用于字斟句酌：吟安一个字，拈断数茎须；二句三年得，一吟双泪流；38.用于同病相怜：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识；39.用于互相媲美：浓绿万枝红一点，动人春花不须多；40.用于高瞻远瞩：会当凌绝顶，一览众山小。在归类的基础上，我引导学生着力于提高运用能力。口练与笔练相结合，课内与课外相结合，采取多种形式帮助学生提高运用古诗词名句的能力，让议论文生辉添彩。