宫崎骏发表的论文

你好！宫崎骏的《出发点》是本非常好的个人创业的原点的阐述，有时间可以阅读一下，在网上可以找到有卖的。在我的个人博客上有一篇《出发点》的电子版，只可惜只是一部分以下是这篇文章中的一小部分，高畑勋导演对宫崎骏的几个评价：1宫崎骏是个非常勤劳的工作者。他好像是用“大懒人的子孙”来形容我。虽然我有很多难能可贵的同伴会帮我把紧抓住树枝不放的三根手指头并拢、松开，但其中尤以宫崎先生最为特别。首先，因为他本身是个工作狂且从不吝惜提供自己的才能。其次，因为他拥有从中衍生出、今人畏惧的紧张感和魄力。他会鞭策我的怠惰之心、挑动我的内疚感、让我被工作追着跑、激发我原本贫乏的潜能，这就是宫崎骏的存在意义。假如我不是从年轻时代就与他朝夕相处，目睹他无私奉献的工作态度的话，我大概早就半途而废，只能做一些妥协性的工作了。我想，对曾经与他共事以及今日与他合作的多数工作人员来说，应该都感受得到他的这份热情才对。宫崎骏的头很大。每一顶帽子都必须是特大号才能装下他那颗头颅。或许是预知他将会是个脑筋动得既快又好的聪敏之人吧，所以，他的父亲才会把跑得并没有特别快的他取名为“骏”。虽说头大不代表思虑就一定灵活快速，但幸好他那颗头的血液循环特别良好，非常容易沸腾。他是个热血男子汉，在夏天需要吹特强的冷气。因此，夏季结束前，公司女生阵营和宫崎先生之间的冷气攻防战已是不可避免的事。我晓得的虽然只是战前的《少年俱乐部》里的广告，但是那个名叫爱迪生头带的金属制头脑冷却装置要是能在战后发售的话，对宫崎骏来说肯定是一大福音。当然，那个头带的尺寸必须是特大号才行。和宫崎骏玩投接球游戏是一件很累人的事。工作人员们利用午休时间在公司前院玩投接球游戏。他也来参加。结果，与他配对的那个人竟然露出筋疲力竭的表情，结束之后，“啊，和宫崎先生玩投接球实在是累死人了”，说着便整个人瘫在椅子上。因为他就像是期待双杀的二垒手那样，一接到球就快速回传。速度快得让人措手不及。以拼命三郎的态度来玩投接球游戏，既不能收舒展筋骨之效，也无法得放松心情之实。纵使大家没有看过他年轻时玩投接球游戏的模样，但只要和他说过话或讨论过事情、与他有过接触的话，相信都可以想象得到。对他身旁的人来说，所谓“与宫崎先生玩投接球”，就是与宫崎骏先生之间进行各式各样“交锋攻防”的代名词。宫崎骏的头脑始终都停不下来。即使有空闲的时间，也绝对不会发呆休息。就像午休时的投接球一样，休养和放松心情对他来说，就是暂时抛开手头正在忙的事情，而去进行另外一件事。他之所以能够当创作家·导演家·作画家，同时兼任工作室的强力主宰者，全都归功于他将这种怪癖作了最有效的运用。他将因为创作而感到疲累的头脑和双手，移用到公司内的营运和第一线的指挥等重度工作中，让身心稍事休息。最近则以顶楼庭园和地震用厕所的发明·设计·监工等工作来让头脑冷却一下。《风之谷》连载期间，听说他在熬夜赶完每个月的截稿之后，就会说“走、我们去看个电影吧”，接着便精神百倍的上街去，连跑二、三家电影院看个过瘾才回家。（他不介意看已经放映一大半的电影，只要不好看就会立刻走人。他所要的无非就是想象力的刺激和触发，所以他虽然会因为电影赋予太多幻影想象而加以批评，但也曾经连看好多遍电视纪录影片而不觉得厌烦）2宫崎骏是个爱操心的人。爱恨分明感情丰富、伤心落泪、开怀欢笑、过度期待他人的才华、为梦想破灭而呐喊叫嚷、盛怒激动、对他人所作所为无法坐视不理、操心成性、爱说又爱做、急性子又容易放弃，结果把一大堆麻烦事往自己身上揽；不喜欢意志力薄弱宽以待己和缺乏上进心的人，并且把他们看得很扁，可是却又忍不住伸出援手；有时虽然会被人在背地里说成是爱管闲事的欧吉桑，但对女性却是宽宏大量又亲切。假如借用为子女操心这句话来比喻的话，那么，宫崎骏就是一个为公司、为下属、为朋友操烦的人。我曾经问刚进公司的新人，面试时被问到哪些问题，结果他笑着说：“宫崎先生几乎都帮我说了。而且他还给了我许多忠告。真是个大好人。”他经常被称为“不需要制作人的宫崎先生”。以由我担任制作人的“风之谷”来说，他把所有与他有关的事情都处理得很好，根本不需要我担任在后鞭策的角色。对我们这群普遍缺乏计划观念的动画工作者来说，他真的很稀有。当然，这表示他是一个非常有责任感的人，深切明白并且能够想象延误进度所造成的混乱局面和最糟糕的情况。他之所以操心成性、老是为别人担心且乐于助人，一定都是丰富想象力的体现，因为，他人的将来早已浮现在他的脑海里。他在工作时假如中途离席，绝对不会把台灯和收录音机的音乐关掉。这是基于我应该马上就会回来的一种强迫观念（强烈责任感·义务感）。宫崎骏是个非常害羞的人。他有孩子气的一面，天真无邪又任性率直，所以会把自己的欲望表现在脸上。可是，却又因为有着比别人多一倍的律己、禁欲意志及羞耻心，因此经常想要加以隐藏，使得表现出来的行为显得曲折不可测。比方说当他在开口大骂的时候，绝对不可以马上解读成他是在坚决反对。因为怒骂斥责本身，说不定只是为了要极力压抑自己的情绪或欲望所必须表现出、一种反应过度的攻击行为。这个时候，假如能给他充分的理由，他通常就会原谅自己和他人，然后无可奈何的接受事实，并为欲望找到宣泄的出口。他对自家人的行为态度也相当在意且同感羞耻。看到一些人不知正视东海林さだお的漫画和寅先生年轻时期的失败经验，反而一味地取笑，这令他感到很生气。一旦出国，他会视日本的荣辱为己任，因而一再提醒同行者要注意自己的行为举止。他不习惯也无法忍受别人称他为“老师”，所以会不厌其烦地制止大家：“不要叫我老师”。宫崎骏在同伴之间经常会毫不掩饰的口出粗语。无论是针对朋友、他人的工作或作品、人生百态、社会现况。时而兴奋莫名、时而忿忿不平。经常对周遭的人吐露一些破坏性的虚无话语。在辩论之时，他会无所畏惧地说出极端的言论，并且将对方批评得体无完肤。不过，这算是他个人特有的激烈辩证法。虽然说话不留情面，但是他那一针见血的发言和丰富的肢体语言，经常使周遭的人忍不住发笑或在心里偷笑，不过其中也包含许多他个人的独断或偏见就是了。也就是说，这一切都是他为了要让自己的精神处于活性状态所使用的独特对话技巧，一种自问自答、为了要让头脑松解的柔软体操，只是，有时不免会造成对他人的干扰。听者只要了解他的脾气，其实就无需感到不安，大可以左耳进右耳出。也不用被他的论断和凶恶的模样给吓坏到而不敢吭声。不过话说回来，和玩投接球一样，他的内心其实渴望有一个能够提出反驳、强化他的辩证法、势均力敌的对手出现。有人就说：“以前我只要一提意见就马上会被宫崎先生否决掉，可是他现在竟然愿意采纳了。”这就是辩证法的极致表现，但问题是，他现在主宰整个工作室，位居权力最高点，应该不容易找到对手才对。毕竟，一向厌恶权威主义和趋炎附势思想的他，如今已经变成了一个权威。曾经有过这样一段插曲。在我们制作电视卡通系列的年轻岁月里，每天都要忙得昏天暗地、疲累不堪，当他受不了的时候，就会突然大叫：“我要把这个工作室给烧了！”因而数度吓坏不了解他个性的新进工作人员。虽然现在说来有点像是在开玩笑，不过，听说在不久的将来一定会发生关东大地震，因此在拟定制作进度表时总会把这项意外列入考虑。对于绝对不落跑不放手、最讨厌失败主义、始终积极向前看的宫崎先生来说，的确只有在发生火灾或大地震等天然灾害时，才能够让他暂时忘却自己的责任而逃离艰困的现实。3宫崎骏是个用心的人。这点可从他的作品中轻易看出端倪。尤其是宫崎先生身旁的人应该更加清楚他的非凡之处。有时候大家一边画分镜、一边可以听到他讲述感人肺腑、今人潸然落泪的故事。他所营造出的角色，尤其是热情专注的男人们滑稽的动作和奸笑的坏人角色，只要是了解宫崎先生的人，都知道这些根本就是他本人的某部分写照。不过，绝大部分时候，他们之间的关系会更加复杂就是了。从好人到坏人、从美女到野兽、从街道到森林，他在作画之时经常都是怀抱着热切的欲望和愿望，希望它们能够存在并出现在真实的世界里。想要拯救美少女脱离险境、即使变成中年的“猪”也要帅气的活出自我、美丽聪明又坚强果敢的女性、让人忍不住想拥抱入怀……在强调这些想法的同时，他本人会不由自主地附身到这些似真又假的美少女或怪物的身上。他笔下的人物具有惊人的真实感，但这并不是冷静观察所得的产物。而是运用敏锐的观察结果，搭配移情附体作用，在合而为一的过程中产生激昂的爱的火花，进而为理想角色编织出血肉之躯。正因为是他，才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思，赋予他们独特的魅力、烦恼、思想主张，即使是坏人角色，在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。创造一个复杂又具深度或有趣又充满人味的角色，或许是优秀作家的共通特色，但是对宫崎先生来说，只要是自己创造且又得长期相处的角色，他应该是无法忍受没有特别的关照而随性乱画的情况发生吧。宫崎骏坚持重视具体性。在日常中，他强烈否定欠缺具体性的观念论，但于此同时，一旦与生俱来的影像想象力受到触发，却又会任凭想象无限膨胀，看见栩栩如生的幻影，心中迫不及待地雀跃期待它能够具体实现。他会努力加入年轻时代对中国的特别情怀等等，也是基于这个缘故，就连工作室的营运方面，他也陆续想出许多具体有趣的提案。而身边的人既然一时无法跟上他的脚步，只好就任由他摆布。而我们在被折腾的同时也会愿意甘拜下风，因为他在将瞬间想法化为提案的时候，已经将所有的细节都一一具体化了。比如工作室的兴建事宜。正因为他当初规划了豪华的女生厕所；铺上木质地板、名为酒吧的宽敞房间；屋顶庭园。我们如今才能享受他所带来的恩泽。（说到恩泽，我认为宫崎骏的最大恩泽就是制作《龙猫》这部作品。龙猫并不是普通的偶像人物。他让它不仅出现在所泽，而且还让它住在日本各地、距离乡村不远的森林里。龙猫住在每个小孩的内心深处，他们只要看到树林就会觉得龙猫藏在里面。这是个难能可贵的美好想象）他能够利用视觉上的效果，努力地将眼看就要露出破绽的作品给拉回来，而赋予作品一个精采的结局。不过话说回来，这其中其实含有他坚强的理想主义和某种平衡感，最后的结局可说是早在他的预料之中（至少在潜意识里面）。问题的症结只在于，那样的结局是否能够顺利抵达。他所依恃的并不是理念上的机会主义，而是把自己在影像方面的想象力发挥到极致，将具有真实感的行为和决定性的瞬间加以体现且累积起来，具体预测并想象出可能发生的种种迂回曲折的阻碍，而一一加以排除并开拓出坦途。正因为等待着他的，是一条极其惊险恐怖的冒险之路，所以他的作品最后才能够迈向成功。而无论所累积的东西是多么地真实且具体，真正能够架构并支配作品世界的，毕竟只有作者宫崎骏一人。只要他能够发挥才华，为非现实性的东西赋予一个真实的说服力，那么，他就有可能克服种种阻碍。只是，这在真实的世界其实是行不通的。宫崎骏也只不过是力量渺小的一个人罢了。所以，他才会陷入不信任群众的思绪当中，时而呼喊着破坏与虚无，时而冲口提倡独裁思想，明白其中的道理之后，相信各位应该更能了解他的这些行为才对。顺便说明一下，或许有人会觉得纳闷，宫崎骏的作品那么地磊落，但是他对工作室的营运琐事却相当重视，从厕所问题到节省电费几乎是无所不管，假如我们以作品的角度来考量，作品是理想主义的体现，但是为了顺利实现就必须注意到每个小细节，绝对不容许有任何的疏漏，只要往这个角度去想，对于他的一些做法应该也就见怪不怪了。宫崎骏不会一开始就将脚本写好。在分镜尚未完成的阶段，只要想好具有启示意味的世界构造和身历其境、富有魅力的主角形象，就会凭借着那些形象和故事情节而投入制作。在投入制作之后，他的分镜作业会与作画之类的工作一起进行。所有的作业都以持续不断的集中力为基础，呈现出无边无际的即兴演出样貌。就好像是无法再忍受当今制作动画的宿命——一旦设计告一段落就剩下漫长的实行作业似的，而想要以一次全心投入的多重燃烧方式来更加贴近感官冒险。在这段依靠敏锐直觉来触动爱的火花、让人感到恐惧莫名的作业过程当中，他本人即使不断挣扎、走投无路、濒临溺死边缘，别人也都帮不上忙。因为，周遭的人顶多只有水沫飞溅上身的感觉。至于他最近的作品，已经渐渐着重于将散发性、象征性的世界构造具体地描绘出来，整体的缜密度也有所提升。照这样下去，他的卡通作品中的角色形象和行为，以及整个故事的世界构造将会被困住，到时候恐怕会逼得他不得不去突破向来所抱持的理想主义和平衡感觉。4他有着喜怒哀乐和欲望等情绪起伏相当激烈的人性、强烈的自我主张和敏捷的行动力，还有丰富的构思力和旺盛的好奇心，以及产生精采幻觉的超高想象力，这些特色当然会不断地和从年轻时代就开始坚持的理想主义或正义感、洁癖·律己·自制·禁欲等信念相冲突，而且纠葛在一起。换句话说，他那复杂又深具魅力的人格就是因此而形成的。只要是深知他个性的人，对于他的言行举止都只有一个归纳法，那就是“宫崎先生根本是矛盾的综合体”。有位经验老到的工作人员偷偷向新进工作人员传授与宫崎先生的相处之道。“你最好不要全盘相信他今天所说的话。因为，他明天说不定又会提出一个完全不同的说法。”他说。有一次，我和认识宫崎骏的一群人聊天，聊着聊着才发现，我们在不知不觉间将话题转到宫崎先生的身上了。宫崎先生就是这样一个有趣的人，个性丰富多变经常引人话题，虽然时常口出恶言，但大家还是非常依赖他，而且也非常喜欢他。虽然说笑的成分居多，但是，我们这群朋友之中甚至有人认为宫崎先生本人要比他的作品有趣多了。对我们而言，现在的宫崎先生也许可说是一路走来始终如一，不过，总感觉到其中似乎有着些微的变化。因此，我才敢故意去捋虎须，趁着宫崎先生尚未完全变成有着温厚的白发和胡须的老人之前（变成这样其实并不好看，但这似乎是他本人的期望），试着描述出我们所知道的日常生活中的宫崎骏。P.S. 从某个时期开始，他的态度变得更加积极负责，相对之下，大懒人的我则经常狡诈地规避责任。每次一起共事，总会因为进度延迟等问题而给身为工作室负责人的他增添麻烦。回顾当年他对随意又任性的我多所忍耐又一再原谅的往事，同时想到他那容易激动的个性，这才明白他的友情是多么地宽大，自制心是多么地坚强。虽然无法具体举例说明，但是当我们年轻的时候，经常在好奇心的驱使之下轻易就受到诱惑，只有他一人始终保持超然自制的态度，丝毫不为所动，如今想来真是今人怀念。所以说，宫崎骏真的是个律己甚严的人。现在的STUDIO GHIBLI是由一位名制作人来掌管大局，那就是编辑出身、因为《风之谷》而声名大噪的铃木敏夫先生。他稳健踏实地支持着宫崎骏，并且接受宫崎先生的那套“辩证法”。假如没有他就没有现在的GHIBLI。因此我觉得，他才是叙述宫崎骏的最佳人选。而且，我与宫崎先生之间没有反目并能继续当朋友，也完全是托他的福。还有，烦恼之人——宫崎骏能够在司马辽太郎氏和堀田善卫氏健在之时与他们见面，真是太好了。他当时的态度并没有与黑泽明氏见面时的那种“礼仪”和“害羞”，反而让人感受到一种清新的谦虚感和共鸣。他投寄给朝日新闻的那篇对司马辽太郎氏的追悼辞，完全是真情流露的自然表现，我感到非常高兴。听说他还在司马氏的葬礼上放声大哭。我想这些老前辈们的风范，应该能够在曾经濒临精神危机的宫崎先生心灵深处培育出另一个理想主义才对。在感叹“人类真是无可救药”的同时，随着年纪增长而更加泰然自若，将希望寄托于未来、含饴弄孙、给予年轻人温和的鼓励、周游于大自然、深知作为这个世界的观察者应有的礼节，这是我所想象中的宫崎先生未来模样，而且总觉得这未必不可能成真。因为，最近宫崎先生在与我见面的时候，都会述说庭院的池塘里跑来了一只牛蛙，或是他造访全生园时的情景等等琐事，神情沉静悠闲得就好像是在写随笔似的。—————高畑勋

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。个人简介宫崎骏 Hayao Miyazaki 1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。他也曾立志要当一名漫画家。但从前就喜欢画画军舰、飞机的宫崎骏，却发现自己不太会画人。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。同时，也参加了儿童文学研究社，那个时候还没有漫画社这一类的社团，儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了，而整个社团有一段时间还只有宫崎骏一个社员。1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直抱著保守的心态旁观著，但后来看到登出受伤师生的照片，他才下定决心加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。 1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。受训三个月之后，他成为一位动画师，正式加入动画界。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集《狼少年ken》。当时宫崎骏的薪水十分微薄(只有19500日元，光是租一间公寓就用去了6000日元)，而且他提出的一些企划案也常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋天，宫崎骏自愿帮助高田勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他有了他们的第一个儿子。《太阳王子》完工后终於在1968年上映了，当时宫崎骏夫妇正一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《Panda kopanda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务:原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开A-Pro，加入Zuiyo Picture。七月，宫崎骏到瑞士去取景，为他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的寻找灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷取景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入“东京movie 新社”，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie 新社，成为自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版“风之谷”开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。1984年三月剧场动画《风之谷》上映了，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合夥创立了“二马力”办公室。1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》.背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。2001年自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》。改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《哈尔的移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。原文作者：rufengtt（略有修改）出处：YDY动漫区作品年表早期参与制作：·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场·穿长靴的猫(1969)剧场·卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场·熊猫家族(1972)剧场·阿尔卑斯山的少女(1974)TV·寻母三千里(1976)TV·未来少年柯南(1978)TV·红发少女安妮(1979)TVGHIBLI时期作品（1985—— ）1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场4·红猪 (红の豚) (1992)剧场5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部：·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品：·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲·我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎漫画作品·《mononoke hime》（もののけ姬）80年版本，不是97年的动画http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.htmlhttp://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&;extra=page%3D1·《修那的旅行》（シュナの旅）出版社/制作商:德间书店发售日:1983/06http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）台译：宫崎骏杂想笔记原画集英译：Hayao Miyazaki Daydream Note版本：大日本絵画出版社http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281·《风之谷》（风の谷のナウシカ）82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总（五星评级仅供参考）1、宫崎骏的感官世界作者：沈黎晖，尹丽川出版社：作家出版社，2004-1-1定价：25推荐购买度：★2、宫崎骏的迷路森林作者：Pinko 编著出版社：上海文艺出版社，2004-8-1定价：25推荐购买度：★★3、感受宫崎骏作者：秦刚 主编出版社：文化艺术出版社，2004-1-1定价：22推荐购买度：★★4、与梦飞翔宫崎骏作者：云峰出版社：文化艺术出版社，2002-9-1定价：19.4推荐购买度：★★5、《宫崎骏的暗号》云南美术出版社作者：(日)青井泛定价：20推荐购买度：★★★★6、《出发点》作 者：宫崎骏编／译者：黄颖凡出版社：台湾东贩，2006.03.21内容介绍本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）推荐购买度：★★★★★（原帖 by LapuTa，2007-11-29 ）有编排改动。宫崎骏语录我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

文献是什么本参考文献的索引只是对宫崎骏的相关书籍和文献的搜集和筛选,并不做评论和评价。其中，豆瓣读书中，按照关键词进行搜索，有宫崎骏相关书籍222本。另外，文献部分的来源主要是中国知网的学位论文和学术论文。截止到编辑发稿时，将“宫崎骏”按主题进行搜索，有学位论文73篇（其中,博士论文3篇、硕士论文70篇），学术论文640篇，报纸100篇，会议8篇；按篇名搜索，有学位论文30篇（其中，博士论文0篇、硕士论文30篇），学术论文344篇，报纸18篇，会议3篇；按关键词搜索, 有学位论文128篇（其中，博士论文2篇、硕士论文126篇），学术论文180篇，报纸104篇，会议7篇。 一、宫崎骏创作谈宫崎骏.出发点1979-1990[M].黄颖凡译.台湾东贩股份有限公司,2006.宫崎骏.折返点1997-2008[M].黄颖凡译.台湾东贩股份有限公司,2010.宫崎骏.思索与回忆——日本动画片和我的出发点[J].支菲娜编译.北京电影学院学报,2004,3.宫崎骏.创作梦想和飞翔的老人[M].绯雨宵译.东方音像电子出版社,2005.宫崎骏.对现实的发言[N].陈晓译.南方周末,2001,11,29. 二、宫崎骏研究杨晓林.动画大师宫崎骏[M].复旦大学出版社,2009.郑寿康.对抗迪斯尼的宫崎骏[J].新阅读,2004,5.秦刚主编.感受宫崎骏[M].文化艺术出版社,2004.游佩云.大家来谈宫崎骏[M].台湾:玉山社,2011,2.青井凡.宫崎骏的暗号[M].云南美术出版社,2006.Pinko.宫崎骏的迷路森林[M].上海文艺出版社,2004.三、宫崎骏作品研究田瑞平.宫崎骏动画电影研究[D].南京师范大学,2005,5.王赫.日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究[D].东北师范大学,2012,5.沈黎晖/尹丽川.宫崎骏的感官世界[M].作家出版社,2004.游智皓.宫崎骏奇幻世界初旅[J].北京电影学院学报,2003,3.聂欣如.宫崎骏动画电影的迪斯尼情绪[R].第二届中国影视高层论坛,2002,11.符抒.科学之翼与文明之殇——宫崎骏动画影片的一种解读[J].四川戏剧,2011,5.秦刚.试论宫崎骏90年代的动画电影制作[J].当代电影,2001,5.米斯茹.宫崎骏动画电影美学思想研究[D].四川师范大学,2008,4.詹璐.试论宫崎骏动画中的禅意[D].华东师范大学,2009,4.潘晓春.宫崎骏动画电影中的审美文化与人文内涵[D],上海大学,2008,4.游佩云.宫崎骏动画的“文法”：在动静收放之间[M].台湾:玉山社,2009.李璐.宫崎骏动画电影叙事学研究[D].华中师范大学,2010,6.陈婷.宫崎骏动画角色个性与造型设计研究[D].河北大学,2012,5.杨晓林.宫崎骏动画角色研究之模式化的反角[J].电影文学,2010,19.孟佳文.动画的七种行为范畴分析——以宫崎骏动画电影为例[J].影视与传媒,2011,6.林昊苏.宫崎骏动画画面形式研究[D].浙江理工大学,2010,12.闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[D].广西师范大学,2011,3.李莉.宫崎骏动画作品的视听语言对表现其民族性的研究[D].陕西科技大学,2008,5.朱菁.解读宫崎骏商业动画电影——文本特征和受众解读[D].南京大学,2012,5.刘一瑾.文本受众和作者:宫崎骏动画电影作品研究[D].陕西师范大学，2011,5.陈映婕/张虎生.动画电影与民间信仰——《龙猫》《幽灵公主》中的森林意象[J].当代电影,2011,5.[日]栗原裕一郎.“宫崎骏论”解析览要——《千与千寻》是风俗产业影片吗？[J].洪旗译.世界电影,2009,6.吴娜.劳动与爱的寓言——日本动画的巅峰之作《千与千寻》分析[J].当代电影,2009,6.杨晓林.悬崖上的金鱼公主:宫崎骏之童心复萌[J].电影文学,2010,6.舒刚波.寻求人类的本源——论宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》[J].当代电影,2009,3.四、日本电影、动漫电影研究中与宫崎骏相关的研究王众一.未来之梦、怀旧之梦、幻灭之梦——从几部电影看21世纪日本社会意识的变化[J].电影艺术,2006,7.山口康男.日本动画全史[M].于素秋译.中国科学技术出版社,2008,5.支菲娜.虚幻的影像与边缘载体的中心化——日本动画的传承与开拓[J],北京电影学院学报,2004,3.陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006.Patrick Draz.日本动画疯——日本动画的内涵、法则与经典[M].李建与译大块文化出版社,2005,5.陈仲伟.动画讲堂：日本动画的诠释、历史与制作[M].杜威文化出版社,2010,8.支菲娜.产业巨轮的文化历程：日本动画产业现状分析[J].视听界,2006,2.丁超、支菲娜.内容产业视野中的日本电影产业发展[J].北京电影学院学报,2011,1.卜彦芳／陈元元.以动养动：日本动漫企业运营模式探析——以虫制作公司和吉卜力工作室为例[J].现代传播,2010,9.侯迎忠.吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示[J].暨南学报（哲学社会科学版）,2009,3.薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社,2006.傻呼噜同盟.日本动画五天王——你所不知道的五大导演出道背景、创作心境及轶闻趣事[M].台湾:大块文化出版社,2006,1.[日]津坚信之.日本动画的力量——手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线[M].秦刚/赵俊译.社会科学文献出版社,2011,4.杨晓林.世界影院动画精品解读[M].上海大学出版社,2007.周英.怪谈——日本动漫中的传统妖怪[M].中国传媒大学出版社,2009,7.杨晓林.美国动画之“日式变奏”——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同[J].电影文学,2009,20.李涛.美、日百年动画形象研究[D].四川大学,2007,3.王佳.动画形象与品牌塑造之关系研究——以迪斯尼、宫崎骏、奥斯洛为例[D].山东大学,2010,4.杨晓林.对比宫崎骏:《阿凡达》是平庸的好莱坞三维杂耍[J].电影文学,2010,11.