张绮曼发表的论文总篇数

2009年06月05日 一、室内设计与建筑设计 早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。 事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，其功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。 之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因： 1．室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。 2．室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3．室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。 对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。 二、装修与装饰 对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。 在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，风格和个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道：“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具，第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥……”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同样也指明了我国室内设计的发展方向。 当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并重。 三、空间与场所 空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。 空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，就会构成一个场所，那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计语言或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。 建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。 四、个性与共性 个性与共性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟的指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。 对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法： 1．设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我觉得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。 2．相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个性、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技能。 五、理论与实践 室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产业巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？还有就是这一专业的独立性如何？一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育，没有形成体系的理论，仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一：技法类、资料集阶段；第二：方法类阶段；第三：哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说，实在是太微乎其微了。 其次，对个人来说，室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我现在要不要学理论？我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲的头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延的知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。 六、典雅与通俗 建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。 在现实社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年后，我再次光顾这酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，不够气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理，有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。 七、文化的地域性与世界性 文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。 改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断的创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但画的洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。 让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。八、功能与形式 上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用、经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。 上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到自上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。 我之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。作者简介●高祥生，现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长，全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。●主编或合编的著作有：《国外现代建筑表现图技法》，《居室美·装饰篇》，《设计与估价》，《室内设计师手册》，《现代建筑楼梯设计精选》，《装饰构造图集》，《住宅室外环境设计》，《建筑环境更新设计》，《装饰制图与识图》，《现代建筑入口、门头设计精选》，《现代建筑门、窗设计精选》，《现代建筑环境小品设计精选》，《西方古典建筑样式》，《室内陈设设计》等20本书。●发表的论文有：《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。●设计作品：南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计，安徽青阳

先学一下软件,然后多看了一些图片,装饰材料了,相学这个当然得多多用心了

国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。 下面是我整理了室内设计的学术论文，有兴趣的亲可以来阅读一下!

简约室内设计浅谈

摘要：随着我国经济和 文化 的不断发展，人们的生活节奏也在不断加快，对居住的要求也越来越高。在面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，忙碌的工作，繁琐的应酬越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，开始向往无装饰，简单而不单调，同时也注重与自然的结合和人情味，注重室内细部的细腻表现，也可以说是简约主义的中心思想。它的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精确的比例及精到的细节来体现。随着科技的发达和人们对生活品质的追求，简约风格成为一种时尚，一种设计中的主流。本文通过对简约设计的特征进行了分析，让大家了解什么才是最简单最舒适的现代住宅，同时就简约设计主要类型作详细的探讨。

关键词：简约主义 ;现代主义;空间;色彩风格

中图分类号：O186.14文献标识码：A 文章 编号：

1现代简约主义设计的起源及发展趋势

简约主义的精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。特色是将设计的元素、色彩、照明、柔材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。

80年代中期,欧美的经济正处于巅峰状态，欧美社会也是呈现了奢侈华丽的一面。设计界的主流也反映了当时的社会，后现代主义及新古典主义是当时的主要风格，无论在设计元素、色彩或材料都是以量取胜，设计风格以复古及繁杂为主要表现，在这样的背景下，在1987年Domus杂志报导了一件Pawson与Silverstein合作设计，位于英国伦敦的一间不到20平的楼中楼公寓。设计中没有任何线板，除了米色潻及无框玻璃板外，没有 其它 的色彩及材料。这种简约主义早期作品与当时流行的复古风形成强烈的对比。

到80年代末期后，欧美经济陷入不景气，疯狂的消费一夜之间停止。这不但对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。80年代艺术市场的飙长也随着经济不景气而消退。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有从新评估的必要。艺廊空间渐渐简化，一方面反映经费的问题，同时也反应一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家。简约艺术与室内设计在90年代初期开始吻合。

在今天的信息时代，新材料、新工艺的开发与应用已经日新月异。随着社会的进步，人们在事业、生活、精神各方面的压力越来越大，很需要宁静、和谐、秀美的环境气氛，而这种氛围的营造，往往有赖于室内设计中的简约主义设计。简约主义设计的基本目的恰恰是为了把生活环境(物质的空间)与心理环境即(精神的环境)尽量地统一起来，让心理环境的生存空间能在外部的物质空间中体现出来，再进一步对心理生活、生理生活产生良好的刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。同时，简约设计已成为近几年室内设计的潮流。

我国室内设计起步较晚，由于建筑造价的限制，上水平的室内设计项目在改革开放以后才有了增多，室内设计所选择的物品，从家具到照明器具，家电产品、卫浴用具，其产品质量的优劣和多样风格，直接影响到室内设计的质量和风格。室内设计离开了具体的产品，如同无米之炊，无法顺利进行，就产品设计本身来说，既要考虑自身的物质功能，又要考虑包括所处环境的精神功能。不同的居室，不同的消费人群，有着不同的要求和 爱好 ，但是，现代室内设计，更重视简洁，更重视创意与个性，设计原理之外的变化是无限的，它存在于每一个具有创意的设计师的头脑中。

2简约风格设计的基本特征

2.1注重建筑结构的再设计

建筑设计为室内设计提供了基础框架与界面，优秀的室内设计是经过设计师在此基础上深思熟虑后，在注重建筑主体即功能，保留建筑设计空间中合理、独特的因素前提下，突破旧传统，注意发挥结构本身的形式美，进行科学的、深入的设计与处理，以现代设计理念、环境意识及设计个性进行合理的功能调整以及对空间分割于再规划而产生的。虽然设计师各自的设计倾向不尽相同，但设计技法上的选择和变换却都是万变不离其宗——即以对功能、空间划分及追求空间间隔美为基础，以原建筑结构为界面来设计延伸的。简约风格设计应当严格遵循这一宗旨。

2.2注重空间设计中的“面”

在室内设计中，“面”是指室内的墙面、天花板面、地面等体现界面视觉效果的一切因素。“面”是设计师对空间处理的关键之所在，也是室内设计风格的基础和重要体现，设计的深化和细化都在“面”强烈的旋律围绕之下进行的。

室内立面的处理要服从室内的空间氛围，这就要求设计须从环境空间设计的角度考虑，由室内向室外延伸，以达到室内空间环境的融合，以满足人们生理、心理的需求。处理的原则就是单纯、和谐、简洁。

2.3注重简约主义中的色彩风格

色彩是室内设计的要素之一。同物象形态比较，人们的视觉对色彩的感知更为敏感，色彩对人的生理、心理方面的影响比较大，人体工程学对这一点已经有了系统、科学的测试与研究。同时，色彩的情感倾向、联想与象征意义内涵丰富，具有很强的表意性。因此，色彩这一要素在室内设计中显得尤为重要。在简约主义室内设计中，色彩依附于空间界面和室内物象表面，通过光照而呈现出完整的色彩环境。

2.4室内简约主义设计中的照明设计

在现代照明设计中，单纯从功能角度讲的需求是容易满足的，而利用光线的表现力对空间进行再次加工，体现艺术美以满足视觉的心理需要，才是真正的设计重点。室内照明设计中，以自然光源和照明光源为主体。必须对空间主色调、光照色对固有物体产生的色彩感觉要有准确的设计定位，这是表现形体与气氛的最有效手段。与西方设计相比较，照明设计一直是国内设计的薄弱环节，国内不少设计充斥平光、泛光，同样的灯光在不同的环境空间和不同功能部位使用千篇一律，显得呆板。以往设计师设计照明灯光，只注重照明灯光中的应用，而简约主义室内照明设计中广的应用承担着交流的重任，所以要求设计师对光进行精心设计，使之产生足够的灵活性和艺术魅力。

3简约设计的主要类型

3.1柔和风格

上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要 木工 装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。

3.2优雅风格

这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。

3.3都市风格

进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。

3.4清新风格

这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。

4结语

现代室内设计中简约主义设计在不断地持续与突破，它不仅可以包括与居住相关联的物理量值，更重要体现现代局势空间的设计生活方式、它表现了情趣、健康、个性、文化与生活品质。把生活环境(物质的空间)与心理环境及精神环境尽量地统一起来，让心理环境的生存空 间能在外部的物质空间中体现出来，在进一步对心理生活、生理生活产生良好的 刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。让简约主义室内设计使用绿色建材成为我们今后设计的主流。

参考文献：

[1]王钰锋.中国式的简约设计[D].长沙：湖南师范大学，2006.14-18.

[2] 张绮曼等.室内设计资料集， 北京：中国建筑工业出版社 1991。

[3]郑曙阳.《绿色设计之路.室内设计面向未来的唯一选择》.建筑创作第十期，2002

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中国数学发展的高峰唐朝亡后，五代十国仍是军阀混战的继续，直到北宋王朝统一了中国，农业、手工业、商业迅速繁荣，科学技术突飞猛进。从公元十一世纪到十四世纪﹝宋、元两代﹞，筹算数学达到极盛，是中国古代数学空前繁荣，硕果累累的全盛时期。这一时期出现了一批著名的数学家和数学著作，列举如下：贾宪的《黄帝九章算法细草》﹝11世纪中叶﹞，刘益的《议古根源》﹝12世纪中叶﹞，秦九韶的《数书九章》﹝1247﹞，李冶的《测圆海镜》﹝1248﹞和《益古演段》﹝1259﹞，杨辉的《详解九章算法》﹝1261﹞、《日用算法》﹝1262﹞和《杨辉算法》﹝1274-1275﹞，朱世杰的《算学启蒙》﹝1299﹞和《四元玉鉴》﹝1303﹞等等。 宋元数学在很多领域都达到了中国古代数学，也是当时世界数学的巅峰。其中主要的工作有：公元1050年左右，北宋贾宪（生卒年代不详）在《黄帝九章算法细草》中创造了开任意高次幂的“增乘开方法”，公元1819年英国人霍纳（william george horner）才得出同样的方法。贾宪还列出了二项式定理系数表，欧洲到十七世纪才出现类似的“巴斯加三角”。（《黄帝九章算法细草》已佚）公元1088—1095年间，北宋沈括从“酒家积罂”数与“层坛”体积等生产实践问题提出了“隙积术”，开始对高阶等差级数的求和进行研究，并创立了正确的求和公式。沈括还提出“会圆术”，得出了我国古代数学史上第一个求弧长的近似公式。他还运用运筹思想分析和研究了后勤供粮与运兵进退的关系等问题。公元1247年，南宋秦九韶在《数书九章》中推广了增乘开方法，叙述了高次方程的数值解法，他列举了二十多个来自实践的高次方程的解法，最高为十次方程。欧洲到十六世纪意大利人菲尔洛（scipio del ferro）才提出三次方程的解法。秦九韶还系统地研究了一次同余式理论。公元1248年，李冶（李治，公元1192一1279年）著的《测圆海镜》是第一部系统论述“天元术”（一元高次方程）的著作，这在数学史上是一项杰出的成果。在《测圆海镜?序》中，李冶批判了轻视科学实践，以数学为“九九贱技”、“玩物丧志”等谬论。公元1261年，南宋杨辉（生卒年代不详）在《详解九章算法》中用“垛积术”求出几类高阶等差级数之和。公元1274年他在《乘除通变本末》中还叙述了“九归捷法”，介绍了筹算乘除的各种运算法。公元1280年，元代王恂、郭守敬等制订《授时历》时，列出了三次差的内插公式。郭守敬还运用几何方法求出相当于现在球面三角的两个公式。公元1303年，元代朱世杰（生卒年代不详）著《四元玉鉴》，他把“天元术”推广为“四元术”（四元高次联立方程）,并提出消元的解法，欧洲到公元1775年法国人别朱（etienne bezout）才提出同样的解法。朱世杰还对各有限项级数求和问题进行了研究，在此基础上得出了高次差的内插公式，欧洲到公元1670年英国人格里高利（james gregory)和公元1676一1678年间牛顿（issac newton）才提出内插法的一般公式。公元十四世纪我国人民已使用珠算盘。在现代计算机出现之前，珠算盘是世界上简便而有效的计算工具。中国数学的特点与局限（1）以算法为中心，属于应用数学。中国数学不脱离社会生活与生产的实际，以解决实际问题为目标，数学研究是围绕建立算法与提高计算技术而展开的。（2）具有较强的社会性。中国传统数学文化中，数学被儒学家培养人的道德与技能的基本知识---六艺（礼、乐、射、御、书、数）之一，它的作用在于“通神明、顺性命，经世务、类万物”，所以中国传统数学总是被打上中国哲学与古代学术思想的烙印，往往与术数交织在一起。同时，数学教育与研究往往被封建政府所控制，唐宋时代的数学教育与科举制度、历代数学家往往是政府的天文官员，这些事例充分反映了这一性质。（3）寓理于算，理论高度概括。由于中国传统数学注重解决实际问题，而且因中国人综合、归纳思维的决定，所以中国传统数学不关心数学理论的形式化，但这并不意味中国传统仅停留在经验层次而无理论建树。其实中国数学的算法中蕴涵着建立这些算法的理论基础，中国数学家习惯把数学概念与方法建立在少数几个不证自明、形象直观的数学原理之上，如代数中的“率”的理论，平面几何中的“出入相补”原理，立体几何中的“阳马术”、曲面体理论中的“截面原理”（或称刘祖原理，即卡瓦列利原理）等等。中国数学对世界的影响数学活动有两项基本工作----证明与计算，前者是由于接受了公理化（演绎化）数学文化传统，后者是由于接受了机械化（算法化）数学文化传统。在世界数学文化传统中，以欧几里得《几何原本》为代表的希腊数学，无疑是西方演绎数学传统的基础，而以《九章算术》为代表的中国数学无疑是东方算法化数学传统的基础，它们东西辉映，共同促进了世界数学文化的发展。中国数学通过丝绸之路传播到印度、阿拉伯地区，后来经阿拉伯人传入西方。而且在汉字文化圈内，一直影响着日本、朝鲜半岛、越南等亚洲国家的数学发展。

她确实很努力，学习也特别好，成绩一直很优秀，在大二的时候就已经很厉害了，所以她这些成就离不开她自己的努力。