节目类论文发表要求

还是给你个类似的范文吧你这专业的毕业论文结构基本不可能是固定的要体现出创意····范文已发送至你百度消息里。希望对你有帮助近年来，电视频道日益增多，竞争也愈加激烈。各个频道除了更加注重节目内容以外，也越来越加强频道和栏目的包装。电视包装是艺术和技术的结合，作为一个制作人员，必须在理解创意人员的意图的基础之上，把脑海中的天马行空的畅想转变成实实在在的画面，并使之成为体现创作主题、完成宣传主旨、吸引观众视线、制作精良的连续运动视频。要做到这一点，需要把握很多技巧。一部包装作品如果希望够水平、上档次，就需要在色彩、构图、光效、节奏等方面制造亮点。如果这诸多方面的要素在画面上表达得组合得当、协调统一，那就更加完美了。这就要求制作人员要有扎实的技术功底，否则，再好的创意也只能停留于空中楼阁的状态。即使勉强做出来，屏幕效果也会大打折扣。事实上，往往某个技巧的恰当运用或是某种效果的强调突出，就可以使整个包装片取得不错的视觉效果。本文里，笔者就先从光效的角度，来与大家交流一下包装片的制作技巧。光是视频制作中的重要元素之一，眩目的光效通常能使我们的宣传片和栏目片头片花大为增色。在最近相继改版的东方卫视，旅游卫视和中国教育电视台的最新频道包装中，就已经把光效作为重要的因素来考虑了。而刚刚结束的雅典奥运会的包装也较为突出地使用了光效：盘旋飞舞的光带组成五环，橄榄枝射出美丽的光束。相信这些都给大家留下了深刻的印象。现在后期制作的软件很多，可以说每一种都各有千秋，在对光效的制作方面，也是仁者见仁，智者见智。三维软件和合成软件都可以采用自己的手段完成某些光效的制作。本文中，将主要讨论合成软件在光效制作上的一些方法，并以在AE中的制作为例，与大家交流一下几点心得。优异的光效容易给人制造难以驾驭的假象，让人知道从何入手。其实，只要掌握规律，运用很多简单的方法就可以模拟出光的感觉。

［关键词］ 电视选秀；青少年；影响；价值观 一、电视选秀节目发展情况 电视作为大众传媒的一种重要手段，对人们社会生活的影响非常大，已经成为现代社会无处不在的信息源，电视节目为人们提供各种文化娱乐服务，发挥着传播社会主导价值观念、建设道德规范的功能［1］。选秀节目作为一种新的电视节目形式正日渐流行且对青少年的成长产生了较大影响。 我国的电视选秀节目较国外起步晚，仅可追溯至2004年的一个全国性质的大型电视选秀节目，其内容和形式上均效仿了美国著名的选秀节目《美国偶像》，此后全国各省市纷纷效仿，各电视台的选拔赛如雨后春笋般涌现出来，五花八门的选秀活动充斥着荧屏，“选秀”一夜之间俨然成了电视综艺节目中的新宠。随之众多有关“选秀”节目的评论也频频见诸各种媒体，选秀节目亦跌进舆论的漩涡，新出炉的选秀节目仍然义无反顾地希望和那些热门选秀节目搭上关系，他们既想摆脱舆论对节目的负面影响，以示自己高雅正统的面目，又想借助热门选秀节目由舆论漩涡带来的影响力提高收视率。于是，出现了“走近”还是“远离”的两难选择。 各种形式的选秀节目在评选形式、程序上虽略有不同，但其相同点都是以青少年为主要对象，力求内容和形式的市民化、平民化，表现出了较强的大众化、通俗化，其本质都是借助电视这种大众化的传播工具，打造“平民英雄”、“电视偶像”，为草根阶层铺就一条通过努力和竞争能成名的道路，因此被冠之“草根娱乐”。这种具有广泛平民化、强大参与性和空前互动性等典型特征的选秀节目为促进中国电视综艺节目发展做出了成功尝试。 在选秀节目热闹景象的背后，我们应该看到，目前我国的选秀节目仍有待成熟和完善，应逐渐走向更加个性化、生活化、审美化，只有这样，作为一种新的综艺节目才能在舆论压力中实现节目类型的成熟和节目质量的提升，进而才能繁荣丰富和发展我国电视综艺节目市场。 二、电视选秀节目走红的原因 目前大多数的电视选秀节目都是以青少年为主要收视群体，其参与者也大多为青少年，因此这个群体的心理特点和成长特征是电视选秀节目走红的直接动因。 1．参与社会事务的欲望 青少年生活在成人为其建立的相对规则的环境中，被置于学校和家庭的监护之中，因此，青少年与成人生活在两个不同世界里，缺乏表达思想、表露自我的机会。强烈的成人欲、学习的枯燥和青少年时期必然出现的心理需求使青少年容易感觉生活的压抑、内心的彷徨。这种心理如渐渐涨起的洪水，蓄势待发。选秀节目的出现，使青少年获得了与成人平等表达、竞争的权利，青少年渴望参与成人社会事务、获取与成人平等权利的心理，在观看、参加、支持选秀节目中得到了满足，其体会到了被赋予权力、义务的责任感和使命感，从而得到崇高精神体验。“一代新的青少年正在出现，他们的文化特点：过早地在向完全成人状态过渡。早在学习阶段就表现有完全的参与愿望，越来越不愿意把自己的要求推迟到以后再去满足。”［2］ 2．自我表现欲望 强烈的自我表现欲是青少年共同的心理特征，其中以女性青少年心态较为突出，在丰富多元化的社会，利用各种形式和渠道大胆地释放自己、展示自我已经成为今天青少年的普遍愿望，他们因自己的才华和形象能够展现在大众之前而获得了自信心和感到了快乐，而电视选秀节目适时出现则为其提供了这样一个难得的机遇。 3．追逐新鲜事物和好奇心 生长在改革开放的多元化社会中，青少年身边的环境丰富多彩，这使他们的眼界更开阔，思想更活跃，也敢于打破规范的约束，他们所展现出来的是喜欢求新、求奇、求异；喜欢拥有自己的观念，敢想敢做，勇于实践，热衷于追求新潮，他们对社会的一切新生事物都有着浓厚兴趣，很容易投入其中。电视选秀节目正是提供了这样一个满足其追新、好奇心理的平台。客观地说，电视选秀节目的“主宰舞台、改变命运、肯定自我、价值体验”等节目思想与青少年的“善模仿、自我价值肯定、对新生事物的追逐、对成人社会的向往、盲目的从众性”等心理特点充分吻合，符合了青少年对多样人生的向往，迎合了当代青少年的多种心理需求，揭示出了当代青少年生活于复杂社会环境之中的心理状态，因此，选秀节目在青少年群体中有较大的影响力，备受青少年青睐。电视传媒的普及化、娱乐化以及大众对丰富生活的渴求、娱乐概念和形式的多样性也是电视选秀节目火爆的重要原因。 三、电视选秀节目对青少年成长的积极影响 电视选秀节目的出现是有一定积极意义的，它有助于我国广电产业的进一步繁荣发展，有利于丰富人民群众的业余生活，目前随着电视、互联网等技术手段的进步，大众文化所昭示的旺盛生命力、活力及其发展趋势是无法改变的。在电视选秀节目中，所谓娱乐表现出了明显的颠覆性变化：普通大众从原来的被动接受方走向主动参与，从原来的崇拜英雄到参与制造平民偶像，从原来的距离欣赏到直接感受，从原来的引导性审美到互动、双向审美，从权威定夺到大众认可。选秀节目的发展，对满足人民群众物质文化需要、促使人的全面发展、全面建设小康社会都有一定的促进作用。作为一种大众文化现象，我们应给予充分的理解和尊重。 1．加速了青少年社会化的进程 青少年期是社会化的关键时期。社会化中的青少年不仅是一个“社会学习者”角色，而且还是一个“社会参与者”角色。他们一方面学习、掌握社会的知识、技能、价值标准和行为规范；另一方面也要介入社会生活，参与社会关系系统，对已有的社会经验和社会观念进行再生产和再创造。因此，青少年社会化过程实际上是青少年被动性和主动性、个性和社会性相统一的过程。电视选秀节目所具有的公众性、形象性、开放性等特点，对青少年社会化的影响非常大。青少年们正是在轻松消遣中自觉或不自觉地从中学习一些社会生活经验和确立社会价值态度，不断获得对社会人际关系及自我同一性的认识。 2．提供一种宣泄渠道，帮助青少年实现和维护身心平衡 青少年进入青春期后，原先的自我同一性遭到破坏，因而常常陷入困惑、矛盾和不可自拔的心理冲突之中，原先那种平静的内心平衡被打破了，自我出现分裂和危机，进而出现种种不良行为反应。为了获得新的自我平衡，往往重新寻找一种“模特”作为自我平衡的对象。而电视选秀节目则提供了实现自我平衡的心理途径。娱乐减压功能是青少年文化的主要功用，在日益图像化与平面化的文化产品面前，嬉戏娱乐成为青年文化消费的主要功能所在，青少年在参与、消费电视选秀节目这个文化产品时，满足了其身心娱乐与减压要求，维护着身心的平衡，保持着快乐的心境。 3．为青少年提供寻找自我扩展经验的空间 我们社会的教育判断标准相对单一，在这样的情况下，一个健康的人格需要有对自身心理世界自我扩展的能力，需要不断地得到一种开放化的社会经验。从这个意义上来说，电视选秀节目直接与间接地给予青少年的自我扩展提供了另一种途径，在一定条件下会降低他们的紧张度，降低他们在挫折中的感受，调整他们的心态。 四、电视选秀节目对青少年成长的消极影响 但我们应该冷静地看到，电视选秀节目亦折射出了青少年的诸多心理问题，对青少年的成长产生着较大的消极影响。法国启蒙运动的代表人物卢梭曾讲过：“青少年期是一个狂风暴雨的危险时期”，青少年时期是由儿童向成人过渡的特殊成长阶段，有着既不同于儿童，又不同于成人的心理活动方式和内容。这一阶段，人的认知、情感、能力、人际交往等各方面都在发生着特殊变化，并由此出现特殊心理行为反应。这些心理行为既同时存在于青少年个体，又有群体的共同性。比如对外界环境的变化感觉更加敏感，缺乏判断力和理性思考却又有执著的热情，对生命价值的肯定和探索,对未来生活有美好向往并渴望成功，行为的个性化和对集体的归属感，有强烈的好奇心而追求新奇事物等。这些构成了现时期青少年内心世界的复合心理状态。

首先就是要了解在评职称过程当中自己是选择什么样的期刊了解单位是否对期刊有特殊的要求。有特殊要求的话就根据相应的标准来进行投稿就可以了。目前在我国的投稿方式，主要就是通过邮箱或者是在期刊的官网进行线上投稿都是可以的发表论文无非就两种方式：第一种就是自己投稿，买本杂志，根据版权页上的投稿方式去投稿（这种的弊端就是周期太长，对于着急的客户，不适用）当然，跟杂志社关系好能顺利发表的请无视我的话 ，因为直投杂志社容易，能成果发表难，我认识的主编跟我说他们邮箱里的稿件基本上没有低于过1000篇，而且杂志社就那么几个人，根本不可能忙的过来，就算抽时间看下邮件也就是看个题目，题目不新颖没吸引力的直接略过，就算点开文章，也是先大概看下职称、单位、研究方向、摘要、关键词，没什么吸引人眼球的内容也直接pass掉。第二种就是找代理机构发表（这种的需要睁大眼，发表行业鱼龙混杂，必须得保证自己发的杂志是正刊，也不能是增刊）。找代理机构认准以下几点；一、首先选择国家新闻出版广电局能查到的正规杂志二、其次是某宝担保交易，更有保障三、最后录用通知下来后，亲自打版权页或者收录网站（知网、维普、万方、龙源）上查稿电话查稿确认录用后，再付款。1、直投杂志社邮箱费用都是公开价，文化公司价格不会高于这个价格，偶尔有活动价格会更低。所以只低不高。2、文化公司对接数百家杂志社，可以根据作者文章方向和时间要求具体匹配刊物，而杂志社邮箱无法做到这一点，作者自己选择刊物的话信息不对称，往往找不到满足自己要求的刊物。3、文化公司有专人对接稿件审核情况，更快捷更高效。往往1-3天可以下录稿，而杂志社邮箱基本上是这个时间的5倍左右。4、文化公司是做服务，而杂志社不是，遇到后续问题文化公司更能给与保障。

中国当下情景喜剧研究作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。以上回答纯属参考

中国当下情景喜剧研究 作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。 然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。 回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。 一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。 根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。 有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。 从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。 从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。 被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。 我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。 然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。 我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。 以上回答纯属参考 回答者： mhsmhslove - 六级 2010-9-1 11:38 历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。