成都蜀文化旅游资源评析与开发建议成都作为一座历史文化名城，其悠久的历史和丰厚的文化是一种无价的旅游资源和宝贵的精神财富。丰富的蜀文化资源是古蜀先民留给我们的取之不尽、用之不竭的珍宝，我们应充分挖掘其文化内涵，将文化优势转化为旅游优势，推进成都文化旅游的纵深发展。一、蜀文化及蜀文化旅游资源的涵义“蜀文化”简而言之即蜀人的文明，是蜀地人民在数千年社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和。“蜀文化”的概念是在20世纪50年代，由徐中舒、蒙文通等老一辈史学家率先提出的，它是以一个族称命名的考古学文化，它包含了三星堆文化、十二桥文化和战国时期的文化（又称青羊宫文化），是继新石器时代晚期的宝墩文化之后的考古学文化。蜀文化旅游资源是指以蜀文化为支撑，客观存在于“蜀”这个地域空间并因其独特的文化价值而对旅游者产生吸引力的旅游吸引物。四川省社会科学院谭继和研究员曾以时间为线索对蜀文化人文旅游资源概括为以下四个方面：江源文明水利工程系列；古蜀文明历史古迹遗址系列；秦汉与三国蜀汉历史文物古迹遗址系列；唐宋至明清四川历史文物古迹、遗址、陵寝系列。二、成都蜀文化旅游资源具有内涵丰富、文化厚重的优势成都是国务院首批公布的24个历史文化名城之一，是城市文明的起源地之一，有4500年以上的文明发展史。成都早在一万多年前就已成为蜀族先民活动的中心和舞台。成都作为蜀汉政权的首都，处于蜀文化的核心地位。成都的蜀文化旅游资源具有内涵丰富、文化厚重的优势，具体表现在：①以“金沙”为代表的古蜀文化旅游资源具有极高的科学价值和旅游价值。成都城市是在灿烂的古蜀文化的基础上孕育而成，众多新石器遗址广泛分布于成都平原及岷山区域，金沙遗址、十二桥商周建筑遗址、新都区水观音、羊子山土台、古蜀船棺葬等遗址望帝、丛帝陵等均是古蜀文明具有代表性的文化遗址，它们神奇、神秘和神妙，令人叹为观止。当然还有有关古蜀的各种传说、文献和民俗，也是蜀文化重要的组成部分。极具浪漫色彩的诗文及传说，同样是具有极大开发利用价值的文化旅游资源。两者组成了一条完整的古蜀文化链条，充分展示了古蜀文明起源和发展的历史，具有重大科学研究价值和旅游开发价值。②以武侯祠、南郊公园为代表的三国文化旅游资源蕴涵大量的历史文化典故。三国文化影响深远，遍及欧美等世界各地，成都是蜀汉政权的首都，三国文化积淀在成都地区特别丰厚，在现今的城市中，成都留下了最丰富的三国遗迹。武侯祠是三国文化中最主要的代表，成都武侯祠博物馆是是全国最负盛名的诸葛亮、刘备纪念地和全国最大的三国遗迹博物馆。馆内拥有诸葛亮殿、刘备殿、刘备陵园、鼓楼、桂荷楼、琴亭等重要古迹，以及大量具有珍贵价值的牌匾楹联和馆藏文物。三国文化长期以来已经渗透到成都人生活中的各个层面，在在人们的记忆中、市民的口碑中，都能看到三国文化的影响，除了武侯祠，成都的大街小巷，许多为人熟知的地名皆因三国而来，如九里堤原叫糜枣堰，又称刘公堤、侍郎堤。始建于唐代乾符年间(874～879年)，宋代重建，是为了防洪而建。从清代中后期开始，因“蜀人每事好归诸葛亮”，九里堤又称“诸葛堤”。③“诗歌文化”旅游资源展示出成都优雅的人文氛围。灵秀的蜀地山川、古代成都的闲适富庶和神秘的古蜀文化养育和熏陶了中国历史上一代又一代的文人墨客。古代的“三苏”、扬雄、司马相如、李白、杜甫、苏轼、陆游，再到现代的巴金、郭沫若……，虽然有的并没有出生在成都，但曾经在成都获得更多灵感，迎来他们创作的高峰期，如：我国唐代“诗圣”杜甫在成都西郊浣花溪畔先后居住近四年，留下诗作二百四十余首，其中如《茅屋为秋风所破歌》、《春夜喜雨》、《蜀相》等，都是脍炙人口的名篇。成都杜甫草堂因诗名扬天下，借诗圣而后世流芳，被视为中国文学史上的“圣地”。还有许多中国古代的著名诗人都到过蜀中，在成都留下了一处处风流胜迹，如：司马相如与卓文君的风流佳话而演绎的琴台、文君井等一系列古迹，还有薛涛望江楼、陆游祠、杨升庵桂湖，等等。诗宗文豪的创作活动为成都留下了魅力无穷的诗歌文化宝库，给成都营造出非常优雅的人文氛围和社会生活情调，使成都成为文化旅游的向往之都。④以青城山、青羊宫为代表的道教文化旅游资源是本土宗教的重要载体。道教是在中国古代社会宗教信仰的基础上发展起来的一种宗教，具有民族思想和信仰的特征。中国道教从创教以来，～直道脉不断，成为中国的本土宗教。成都是道教的发源地和发祥地。相传东汉末年，道教创始人张道陵曾在此设坛布道，晋唐以后宫观林立，极盛时达一百余座，称为“第五洞天”，自古为探幽访胜和隐居修炼之地。青城山也成为了道教的祖庭和圣地。青城山列入联合国文化遗产保护区后，中国土生土长的宗教成为了人类共有的文化遗产之地和朝拜、观光的圣地。成都青羊宫则是中国最具代表性和影响力的道观，是中国著名的道教宫观。殿内九米多高的玉清（元始天尊）、上清（灵宝天尊）、太清（道德天尊）等像，堪为全国道观一流。青羊宫原名青羊肆。据《道藏辑要》记载，这里曾是老君为关令尹喜真人演法传道之所，后名青羊观，玄中观。唐僖宗中和三年（883年）扩建后改名为青羊宫。⑤以文殊院、昭觉寺、宝光寺为代表的蜀禅文化旅游资源是佛教文化重要载体。佛教是我国古代最重要的宗教，据考古材料证明，早在东汉时佛教己传入蜀地。成都作为中国佛教文化的重镇，历朝历代高僧大德辈出，对蜀文化的影响极为巨大。入唐以后，佛教禅宗在蜀地发展极盛，产生了一大批杰出人物，如唐代禅宗十大家中就有马祖道一、圭峰宗密等五家是蜀中人，隋唐、两宋时期，蜀中佛教文化更一度冠盖于全国，以至于宋代第一大文豪、大诗人苏东坡曾赞叹道：“成都，西南大都会也，佛事最胜。”蜀中佛教文化的影响深远，至今仍在海内外享有崇高威望。成都著名的寺院有文殊院、昭觉寺、石经寺，宝光寺，灵岩寺等。众多的禅林古刹，既是众多佛教徒朝圣拜祖的圣殿，同时也构成了蜀文化的一大景观。⑥以马镇、平乐古镇为代表的古城古镇旅游资源是蜀地乡土文化最典型、最生动、最直观的写照。距成都郫县县城9公里的古城镇古名“马镇”，又称马街，早在三国时代，蜀汉大将魏延曾在此屯兵养马而得名，20世纪40年代初改称古城。古城内的蜀汉街古韵犹存，唐街古风遗响，宋街、明清街更是阡陌交通，人来车往。街道两旁的仿古建筑，旌旗猎猎，商贾云集，展现的是一派古文化、古街坊、古建筑的韵律。古城还是成都平原上著名的竹编、棕编、草编的“三编”之乡，其编织工艺源于宋代，产品精巧纤丽，远销东亚、东南亚一带，是颇具地方特色的旅游工艺品。古城的武术源远流长，早在三国蜀汉时代就已开展。成都周边有十大著名古镇，各具特色，或历史久远，或文化深厚，或建筑精巧，或依山傍水，或习俗奇异，或地理位置突出。其中，邛崃平乐古镇、大邑安仁古镇、黄龙溪古镇、洛带客家古镇都是成都市古镇代表，具有浓郁的地方风情。邛崃平乐古镇始建于隋代，史为南方丝绸之路第一驿站；安仁古镇秀美清丽；黄龙溪古镇以浪漫水乡表达浓郁的民俗风情；洛带古镇是中国最大的也是唯一的客家古镇。⑦以川菜、川酒、川茶为代表的饮食文化旅游资源品位独特。成都美食源远流长，川菜、火锅、特色小吃闻名遐迩，享有“中国美食之都”的美誉。川菜在我国八大菜系中名列第二位，仅次于北方菜的代表鲁菜，具有干烧、干煸、鱼香、宫保、麻辣、怪味、椒麻、红油八大特色，拥有4000多个菜肴点心品种，原料有江团、岩鲤、雅鱼等珍品以及银耳、竹荪、香菇等土特产。著名的菜点有：宫保鸡盯麻婆豆腐、回锅肉、夫妻肺片、赖汤圆、龙抄手等。醇香浓郁的川酒最能体现四川天府之国精髓，五谷精华和着四川人性格的火辣、善良、辛勤、勇敢、智慧都尽在川酒那醇、香、辣、回味悠长的酒水里被一一体现得淋漓尽致。四川几千年的文化、风俗都溶进了清洌、酣香的酒水里。另外，自古就有“蜀土茶称圣”的说法，唐宋时期，川茶产量居当时各地首位。⑧以成都灯会、花会为代表的民间节庆旅游资源尽显蜀地遗风。每年的节庆盛会都是传承数千年的民俗和民间风情，无疑也是蜀文化的有机组成部分，蜀地民风纯朴，一向为人所称道。蜀地风范和遗风在我国民俗史上占有着非常重要的地位，丰富多彩的传统民俗至今仍保留在大众的生活中，影响着一代代成都人。成都的民俗文化类资源丰富多彩历史悠久，如：正月元宵灯会起于唐时。唐玄宗幸蜀曾在元霄上街现灯，有青羊宫的道灯，昭觉寺的佛灯，大葱寺的水灯，从此形成极富特色的成都灯会。新中国成立后，成都灯会集中到青羊宫举办，一年一次，成为春节期间人们游乐的重要去处。除此之外还有流行于郫县一带的望丛歌会，新津龙舟会，都江堰清明会和放水节等。三、成都蜀文化旅游资源开发建议①设立以展示蜀文化为主题的旅游标志形象。成都作为一个历史文化名城，文化底蕴深厚，值得作为标志的形象很多，但确立为旅游标志的形象应该具有独特性和易识别性，具有较强的传播功能，并能彰显文化。几年前，与三星堆考古齐名的金沙遗址震惊中国考古界，其间出土的“太阳神鸟金箔”，更是让人兴奋不已，叹为观止。太阳神鸟金箔图案为十二个火焰组成的圆环，内有镂空的四个“三组鸟”。“太阳神鸟”的形象是古代先民“天人合一”哲学思想的体现，作为古蜀人崇拜太阳神的象征，表达了追求光明、团结奋进、和谐包容的精神寓意，不仅是古蜀先民勤劳智慧的结晶，也是中华民族自强不息精神风貌的体现。它激情洋溢，轻盈飞扬，极富美感，具有极高的艺术价值。并且，它已被确定为中国文化遗产标志，这是成都1060万人民的荣耀，同时，太阳神鸟作为古蜀文明的表现，具有作为成都旅游的标志物形象的特点和优势，能较好的突出成都的特色。②整合蜀文化旅游资源，建设旅游精品线路。成都文化旅游的发展应遵循“文化——商品——品牌——名牌”的轨迹发展，即通过“利用蜀文化优势——创造特色旅游商品——树立旅游品牌——打造精品名牌”来发展旅游市场。以蜀文化为主线，尽快整合现有蜀文化旅游产品，将分散的景点按一定的主题串连起来，根据其分布状况，推出几条精品线路：第一，古蜀文明遗址游：a.金沙遗址——十二桥商周建筑遗址——成都古蜀船棺合葬墓——水井街酒坊遗址。（成都市区内小环形旅游圈）；b.新都区水观音——郫县杜宇的杜鹃城——温江区柏灌墓、鱼凫墓——双流县瞿上王城。（成都大环形旅游圈）第二，陵寝文化游：望帝丛帝陵——后蜀和陵——前蜀永陵——武侯祠——明蜀僖王陵。第三，诗歌文化游：杜甫草堂——望江楼薛涛纪念园林——郫县扬雄庐墓园。第四，蜀禅文化游：宝光寺——昭觉寺——文殊院——大慈寺——石经寺。第五，道教文化游：青羊宫——青城山——鹤鸣山——纯阳观。第六，古镇文化游：黄龙溪古镇——平乐古镇——西来古镇。第七，民俗文化游：文殊坊——宽窄巷子——民俗公园。第八，美食文化游：成都名小吃——成都茶馆——川菜——火锅。③加大民间艺术的保护，发展特色旅游商品。成都拥有像川剧、皮影戏、四川木偶戏、杨琴、金钱板、清音、花鼓、车灯等大量民间文艺资源，加大对它们的保护和利用对成都发展文化旅游具有重要意义。此外，成都还有大量的民间制作工艺，且都具有较高的艺术审美价值、历史文化价值、科学研究价值和市场经济价值。如：成都的蜀锦绚丽多彩，美如云霞，是我国织棉工艺中的一朵奇葩，它与云锦、宋锦并誉为中国三大名锦。蜀绣更是驰名世界，它与苏绣、湘绣、和粤绣被称为中国“四大名绣”。此外，漆器久负盛名，金银丝织品、瓷胎竹编闻名遐迩。成都拥有如此丰富的民间艺术资源和制作工艺，因此，探讨如何把文化与经济结合起来，把民间艺术与市场效益结合起来就显得尤为重要。首先，应进一步保护民族工艺和民间艺术，提高民间工艺品制作水平，尤其是蜀锦、蜀绣、漆器、瓷胎竹编、竹丝画、树皮画等工艺。其次，政府应在财政税收上给予优惠，鼓励根据市场需求及时组织旅游商品生产。此外，还可建立成都蜀文化工艺美术展览馆，一方面，为国内外旅游者充分展示成都民间工艺美术作品；另一方面，为他们提供欣赏、购买的场所。④举办形式多样、文化品位高的旅游节庆活动。旅游节庆活动既是一种专项旅游产品，而且还是一种有效的旅游促销活动，更是旅游娱乐的重要形式。节庆己成为许多城市和地区的文化品牌。节庆旅游可以使旅游者获得知识和精神上的享受，各种节庆活动己经成为人们文化生活的一个重要内容。由于各地历史条件、地理环境的不同，各地的地区文化、民俗等差异性，各地所举办的节庆活动也各不相同。因此，各地应举办极具本土特色的节庆活动，以独特的形象吸引区域内外的游客，促进当地旅游业的全面发展。节庆活动也为蜀文化的展示提供了有效的平台，如：都江堰的“放水节”就是一个以水为媒，融乡情、文化、经贸于一体，充分展现都江堰千年水文化风采的一个大型节庆活动。另外，蜀文化精品展、武侯三国文化节等活动展示了古蜀和三国文化的厚重；草堂人日吟诗会、“草堂听琴”中秋赏月等活动则体现了唐代诗歌文化的典雅，反映了四川成都的民俗文化特色。蜀文化中可以为旅游开发利用的资源异常丰富，如果将这些文化资源中的民俗风情和旅游结合起来，可以打造出更多、更具吸引力和高品位的旅游产品。如：以“永陵”为载体，依托王建墓24乐伎石刻，复原制作其乐器，创作一台“蜀国弦”或“蜀宫伎乐”，作为永陵博物馆的经常演奏曲目可以恢弘“古代东方世界的音乐之都”的特色；以“金沙”为载体打造精品文化品牌可以展示古蜀文明，成都已推出了具有轰动效应的《金沙》音乐剧和极具特色的《梦回金沙》的4D电影。并于2009年春节开始打造首届金沙太阳节，推广金沙文化和古蜀文明。
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因为传承的时间最长，而且针法严谨，图案非常形象生动；蜀绣的针法是居于四大名绣之首的，工艺很成熟，而且线条很细腻，里面也富含有很多的风俗习惯，文化艺术和地理环境等因素。
首先感谢您对蜀绣的关心，您提出的问题我做如下简要回答： 蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称，蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。主要出自成都的郫县安靖镇。 最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和创造。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。 蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。 东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。 蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。有单面、双面刺绣。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。 起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。 蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。 蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。 蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成者尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。 蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神。解放以来针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的"交叉针"，表现人物发髻的"螺旋针"，表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等，大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。 蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村的郫县安靖镇几乎是"家家女红，户户针工"，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持， 如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用"线条绣"，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。 注：我是业内人士，欢迎您与联系共同探讨关于蜀绣的相关问题。
是因为蜀绣的历史非常的悠久，针法也非常的新奇绣出来的绣品非常的细腻好看，色彩也非常的优美，绣品的材质也非常的好，花纹也非常的展示出中国特色；蜀绣的特点是针法细腻，色彩明亮，花纹丰富，质量好。
蜀绣蜀绣是指以四川成都为中心的地方刺绣，又名川绣。蜀绣针法除参照苏绣章法以套针为主外，还有拧针、晕针、纱针、盖针、旋流针、编织针等多种蜀地独特的绣法。绣品在用针特点上是短针细腻，针脚工整，粗细丝线兼用，线片齐平光亮，分色丝缕清楚，针迹紧密柔和，花纹边缘处针脚齐整。
在平平淡淡的日常中，大家对作文都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那要怎么写好作文呢？以下是我精心整理的苏绣的作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”，本次世界遗产大会就在我们苏州举行，我们的苏绣举世闻名，如果哪位领导到我苏州来一定不要错过这一次大好机会，参观一下我们的苏绣。 苏绣产制太湖之边的镇湖镇，苏绣分两大类：单面绣和双面绣。单面绣的特点是只能一面看，就像挂在墙上的画一样；而双面绣的特点是两面多能看出，分不出正反面。苏绣它分为五大类：风景山水、动物宠物、植物花卉、静物油画、人物肖像。朋友们你们看过邓小平的肖像吗？那你一定说我见过，那你看过苏绣绣出来的邓小平的肖像吗？你一定说没见过，告诉你，绣邓小平的绣娘是镇湖镇的姚建萍阿姨，她绣出的邓小平跟照片上的一模一样，她用了几十种丝线，她花了上百天的时间才绣出邓小平的肖像，小平爷爷额头上的皱纹多清晰可见，真是活灵活现。她还绣过毛主席、周恩来总理、朱德总司令、江泽民、胡锦涛、还有国外的依丽莎白女皇、萨马兰奇等……好多好多名人！ 在我们镇湖，几乎家家户户都有绣娘，她们绣出来的绣品都非常好，我家婶婶她绣的老虎活灵活现。她先把老虎的'基本形状绣出来，然后把外轮廓一层一层的向里描，再用黄色的线在黑色的线里描了一层又一层。有的小朋友会给我提出一个小小的问题，那老虎还是不是“森林之王”了。我知道你的意思了，你是在问我老虎的头上有一个“王”怎么不见了？你别着急，我还没有说到呢！接下来我就要说老虎头上的“王”了，它是这只老虎的额头上最最明显的地方了 。“王”是先用黑线潦草的稍微描一下，然后再细细的的描一遍。怎么样这个“王”描起来很特别吧！下来还剩眼睛和鼻子还有嘴巴是最最特别的了，它是要等其他的部位全都完工了再开始做的。 她做老虎最拿手了，有的蹲着、有的仰着、有的俯着、有的卧着……我最喜欢婶婶做的老虎了，因为她做的老虎活灵活现非常逼真 我希望一些领导能采取我的意见，去镇湖镇看一下我老家的苏绣，那时您会感觉到苏绣真的很美，您会像我一样 忍不住的喜欢它！
江南特色，目的主要是美观、服饰、经济方面。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有"绣万国于一锦"之说。晋王嘉《拾遗记·吴》:"孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:'丹青之色，甚易歇灭，不可久宝;妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。'既成，乃进于吴主，时人谓之'针绝'。宋朝据《清秘藏》叙述，"宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。"可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。苏绣作品明朝(1368~1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
06-25标签刺绣 之首 苏绣 400字作文 六年级 话题作文俗话说，“上有天堂，下有苏杭”。在苏州这个古色古香的江南水乡，刺绣，是这儿的灵魂。苏绣，独一无二。人们把苏绣，湘绣，蜀绣，和粤绣称为“中国古代四大名绣”。苏绣，是四大名绣之首。苏绣常用花、草、鱼、鸟作为绣面，因为它完成后看起来很秀丽，色彩运用很清雅，比起其他的绣作，实在是精品中的精品呀！苏绣的雅致与湘绣的豪放、蜀绣的疏朗、粤绣的华丽形成了鲜明的对比。自我国唐代以来，各朝皇上的龙袍也是用刺绣来完成的。达官贵人们的丝巾、手帕上都绣有精妙绝伦的刺绣作品，其中，大多数都以苏绣为主，湘绣为辅。由此可见，古代苏绣的受欢迎。告诉你哦，我妈妈也是一个苏绣高手呢！
不是。有很多专业。更多你可以登录学校的官网：希望可以帮到你。 开封文化艺术职业学院是由开封市人民政府举办，2010年3月25日经 本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。河南省人民政府批准、国家教育部备案成立的一所普通高等职业院校。学院地处 “中国优秀旅游城市”、“中国书法名城”、“中原最宜居住城市”、“历史文化名城、七朝古都”开封市，传统文化底蕴丰厚、现代艺术氛围浓郁。学院以高等职业教育为主，立足地方，服务全省，面向全国，为文化、艺术、旅游、服务行业培养高等技能型、应用型人才。学院校园占地325亩，规划面积550亩，建筑面积21万平方米；设有校园网络、语音室、微机房、舞蹈排练厅、钢琴房、工艺美术制作室、画室、心理咨询实验室等现代化实验室和专用教室；图书馆藏书万册，中外文期刊800余种；现有文秘与办公自动化、旅游英语、表演艺术、装潢艺术设计、旅游工艺品设计与开发、心理咨询、动漫设计与制作、酒店管理、文化市场经营与管理、社会体育、主持与播音、汉语等四个大类，19个专业，在校生6000余人。现有开封歌舞剧院、清明上河园、大乘旅行社、开封脉搏文化传媒公司、开封汴绣厂、朱仙镇木版年画社、开封市心理咨询中心、开封市精神卫生中心等校外实习实训基地20个。学院设教学系部15个，党政部门16个，现有教职工504人，专任教师366人，其中教授、副教授133人，讲师198人，具有硕士学位及以上学历和双学历的教师116人，双师素质教师98人。聘请香港特别行政区区徽设计者——画家肖红、“中国印”制作者张武、工艺制作大师吴天放、国家美协会员开封美协常务主席刘艳会、开封美协主席陈国桢等28人为学院客座教授。近三年来学院教师在学术刊物上发表论文250余篇，其中核心期刊50余篇；出版专著、教材及工具书710余部；主持或参与完成科研项目50余项，荣获省、市级科研成果奖励60余项。学院以市场为导向，以服务地方文化经济发展为宗旨，对新专业课程方案和实践教学体系进行论证修订、补充完善，并着力培养优秀教学团队，开展了全院教师公开课和优质课大赛。着力推进大学生政治思想教育，大力开展校园文化建设。开展了辅导员大讲堂、大学生论坛、特色班级建设系列活动；举办了大学生“诚信校园行”演讲比赛、辩论赛、大学生书画展、“庆祝建党90华诞”文艺汇演、“唱红歌、颂祖国”红歌大赛等丰富多彩的活动。千秋基业，教育为本。托古城文化之底蕴，学院牢固树立为中原经济区发展服务的思想，艰苦创业、锐意进取、开拓创新、与时俱进、求真务实；坚持质量立校，特色兴校，狠抓教学管理，大力推进教育教学改革，优化整合办学资源，拓宽办学渠道，突出学科特色，协调发展专业结构体系，努力提高综合实力，以崭新的姿态昂首迈向更加辉煌的明天!编辑本段专业与特色首批将设置主持与播音、动漫设计、文秘与办公自动化、旅游英语、表演艺术、装潢艺术设计、旅游工艺品设计与制作、心理咨询。其中旅游工艺品设计与制作专业将紧密结合开封文化底蕴深厚、旅游资源丰富 开封文化艺术职业学院本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。的优势，把朱仙镇木板年画、汴绣、灯笼、风筝、烙画、书法等开封传统工艺融进课堂，结合古画临摹与创作、木刻、手工编织等工艺品制作和图形图像制作，建立民族特色与地方特色相结合的课程教学模式，培养领域内高级技能型人才。5年内将建成17个专业、全日制在校生达到6400人的办学规模。该校的建成，将构建坚实的人才培训平台，开展针对性强、实用性强、专业性强的定向培养和培训，将为我市乃至全省、全国提供具有专业技术的高素质技能型人才。编辑本段师资队伍开封文化艺术职业学院现有专任教师186人，其中教授、副教授59人。具有硕士学位及以上学历和双学历的教师81人、“双师”素质教师64人。在专任教师中，具有“双师”素质的教师45人，占专业基础课和专业课教师总数的。 除了专任教师外，学院还聘请具有行业资深背景、实践经验丰富的专家、专业技术骨干担任兼职教师，承担专业实践课、技能课教学。外聘著名钢琴家刘诗昆、中国书法家协会主席张海、“中国印”主要设计者张武、著名艺术家肖红、著名书画家陈国桢、刘艳会，著名工艺制作艺术家吴天放等为学院客座教授。编辑本段相关信息开封市职工业余大学1979年开封干部学校(部分)升格开封市职工业余大学1989年开封市职工业余大学更名为开封市职工大学开封职工大学创建于1979年，是由河南省总工会主管的成人高校，学校于1982年经省人民政府批准，1983年国家教育部备案，是豫东地区唯一一所国家承认大专学历的地区性职工大学。 职大建校20多年来，在市委，市政府和各级领导的关怀、支持下，学校全体教职工团结拼搏，艰苦办学，注重质量，饱经风雨，取得了令人瞩目的成绩，培养大专学生五千余人，培训各类人员十五万人，多数毕业生成为工作单位的技术、管理骨干。学校现有专兼职教师88人，在校大专学生1000余人。建校以来，经省教育厅批准，开设的大学专科专业有：机械、工业与民用建筑、企业管理、税务、统计、计算机财会、计算机应用、药品营销、法律、中文秘书、新闻传播学、旅游管理、社区、高级护理、建筑施工、机械电气工程、机动车检测与维修、医疗等十八个专业。二、开封教育学院1979年开封干部学校创建1979年开封干部学校（部分）升格开封市教师进修学校开封市教师进修学校升格开封教育学院2003年开封市第一师范学校、开封市第二师范学校并入开封教育学院1.开封市第一师范学校1953年开封市教师进修学校创建开封市五七师范大学创建（合署）1976年开封市五七师范大学、开封市教师进修学校合并组建开封市师范学校1984年开封市师范学校更名为开封市第一师范学校2.开封市第二师范学校1954年河南省艺术学校更名为开封地区第二师范学校1984年开封地区第二师范学校更名为开封市第二师范学校开封教育学院是经国家教育部、河南省教育厅批准的具有普通高等教育招生资格的公办全日制高等专科院校。学院坐落于黄河之畔的历史文化名城“七朝古都”——开封，交通便利，环境优雅，文化氛围浓郁。开封教育学院是一所以为社会培养基础教育合格师资、具有高等专科层次的各类人才为主要任务的师范性质的文理兼备的全日制高等专科院校。学院有着近百年的办学历史，在省内外有良好的声誉，多年来，学院解放思想，更新观念，扎实工作，与时俱进，开拓创新，教学、科研、管理工作均取得了突出成绩，曾被授予全国“学校体育工作先进单位”、河南省“科研先导型学校” 、“师资培训先进单位”、“语言文字工作先进单位”、“教师资格认定工作先进单位”、“卫生先进单位”等荣誉称号。学院校园占地15万平方米，建筑面积10余万平方米。现有教学用计算机600余台，建有多媒体教室、微格教室、计算机教室、网络实验室、可编程实验室、语音教室、心理实验室、物理实验室、化学实验室、生物实验室、音乐实验室、标准田径运动场以及校园宽带网络、卫星地面接收及闭路电视系统、多媒体教学评估系统和其它现代化教学、实验设施，图书馆藏书万册，各类中外文报刊杂志800余种。办有国内外公开发行的CN刊物《开封教育学院学报》。学院拥有一支经验丰富、治学严谨、勤奋敬业的教师队伍。在职教职工474人，其中专任教师306人，教授、副教授89人，讲师、实验师等175人，具有硕士学位和双学历的教师50人， 70余名青年教师正在攻读硕士学位。学院注重科研的社会应用性，制订科研奖励条例，鼓励教师多出成果，出好成果。近年来，学院教师在各类学术刊物上发表论文800余篇，其中核心期刊100余篇；出版专著、教材及工具书70部；主持或参与完成省级科研项目32项，162项科研成果获省、市级以上奖励。学院设有中文系、文化传媒系、外语系、计算机系、体育系、音乐系、美术系、自然科学系、教育科学系和幼儿教育部等11个系部，开设有普通专科层次的语文教育、动漫设计、主持与播音、英语教育、体育教育、音乐教育、美术教育、学前教育、计算机及应用技术、计算机网络技术、软件技术、电子信息工程技术、物流管理、旅游管理、心理咨询、商务英语、文秘、现代教育技术、视觉艺术传达设计、装潢艺术设计、新闻采编与制作、音乐表演、舞蹈表演等22个专业。目前，学院有普通高等专科、五年制大专、成人高等专科等多个办学层次，全日制在校生6000余人。学院认真落实国家毕业生就业政策，认真落实《开封教育学院毕业生就业工作条例》及相关文件精神，完善就业指导机构和制度，加大就业指导工作力度，坚持毕业生就业指导工作制度化、规范化。学院本着“时时有指导，处处有服务”的工作准则，认真组织毕业生试讲工作，开设就业指导课，举办就业专场指导会，邀请专家做就业指导报告会，转变学生就业观念，帮助学生进行职业生涯规划。学院毕业生就业率名列全省同类院校前列。学院加强成人专科向本科学历培养的重点转移，在建立本科函授站的基础上，扩大了函授规模。目前开设专业有语文教育、数学教育、英语教育、计算机应用、学前教育、初等教育（文）、初等教育（理）和美术教育等。现有注册学员1694人。在与河南教育学院联办成人高招专升本函授连续举办四届高师本科自学考试、培养2800多名毕业生的基础上，2006年又与河南大学、河南教育学院联办第五届高师本科自学考试。目前开设函授本科专业有汉语言文学教育、数学教育和教育学等。
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毕业送老师一速花和写几个字感恩老师
这个似乎不是论文.........
吴敬梓与《儒林外史》余杰吴敬梓一生以移居南京为界可分前后两段。前期，他与小山一样，以声色犬马的生活方式游离于“正常”的生活轨道之外。“少年时，青溪九曲画船，曾记游冶……朝复夜，费蜀锦吴绫，那惜缠头价。”（《买肢塘》）“王家昙首，伎识歌声春载酒，白板桥西，赢得才名曲部知。”（《减字木兰花》）吴敬梓不像小山一样真正沉醉到情爱之中，而更多地标榜一种不见容于俗世的生活姿态。不是为游冶而游冶，而是在游冶中体验自由。胡适说，吴氏的家产是在秦淮嫖掉的，我倒觉得，“泥沙一掷金一担”是他有意为之。只有丧失了财产，挣脱了宗族的约束后，他才能以纯粹的心境进入到文学创作之中。“枭鸟东徒，浑未解于更鸣”！（《移家赋》）33岁、不名一文的吴敬棒移家南京时，他在族人眼中已是“传为子弟戒”的“败家子”。到了“白门三日雨，灶冷囊无钱”的地步，他仍拒不参加傅学鸿词科考试。当“长老苦口讥喃喃”干涉他的自由时，他“叉手谢长老，两眉如戟声如虎”。[45]他的“痴憨”、“颠憨”、“隐括”终一生而不变，与小晏何其相似！《儒林外史》以王冕作为“隐括全文”的“名流”。他之所以有这么大的能耐，就因为他是一个“嵌崎磊落”的人，一个“有意思”的人。王冕既是葆有童心的放牛娃，又是才华横溢的畸人。他画荷花，“那荷花精神、颜色无一不像”，因为他自己就是一朵出淤泥而不染的荷花。“遇着花明柳媚的时节，把一乘牛车载了母亲，他便戴了高帽，穿了阔衣，执着鞭子，口里唱着歌曲，在乡村镇上以及湖边到处玩耍，惹得乡下陔子们，三五成群跟着他笑，他也不放在眼里。”这是何等任情自遂、天真自然！面对“灭门知县”的威逼，王冕宁可风餐露宿逃亡在外，也不肯低头。他处茅屋之远而怀天下苍生，一语道出入股取仕的实质：“这法子却定得不好！将来读书人即有一条荣身之路，把那文行出处，都看得轻了。”凤四老爹在小说中看似可有可元，实则为一大关键。据考证，凤四老爹的原型为侠客甘凤池。[46]当时浙江总督李卫在奏折中这样描述甘凤池：“查此辈棍徒，造作讹信，往来煽感，着实痛恨，断难容其漏网。臣细思江浙好事悻谬之人，莫过于现在拿获之甘凤池等各犯。”（《雍正朱批谕旨》）对于这样一个叛逆者，吴敬棒却由衷地赞美道：“官府严刑密网，多少士大夫见了就屈膝就范，你一个小百姓，视如上芥，这就可敬了！”《懦林外史》以四大奇人的故事作结。当“那南京的名士都已渐渐销磨尽了”的时候，奇人却出现在市井中间。会写字的季遇年，“却又不肯学古人的法帖，只是自己创出来的格调，由着笔性写去”。“他若不情愿时，任你王侯将相大捧的银子送他，他正眼儿也不看”。他这样迎着施御史的脸痛骂：“你是何等之人？敢来叫我写字！我又不贪你的钱，又不慕你的势，又不借你的光，你敢叫我写起字来卜独立人格，意气风发。吴敬梓把“四大奇人”当作“述往思来”的一流人物。儒林中一片狼藉，而井市中则有闪光的人格，吴敬梓已悄悄换了一套崭新的价值标准。为什么在市井中反倒能保持人格的独立与心灵的自由呢？做裁缝的荆元，会弹琴、会写字，也喜欢做诗。朋友问他：“你既要做雅人，为甚么还要做你这贵行？何不同些学校里的人相与相与？”他道：“我也不是要做雅人，也只为性情相近，故此时常学学。至于我们这个贱行，是祖父遗留下来的。难道读书写字，做了裁缝，就玷污了不成？况且那些学校中的朋友，他们另有一番见识，怎肯与我们相与！而今每日寻得六七分银子，吃饱了饭要弹琴，要写字，诸事都由我。又不贪图人的富贵，又不伺候人的脸色；天不收，地不管，倒也快活厂这席话真石破天惊。吴敬梓认识到，人格独立的背后是经济独立。被权力网络所覆盖的儒林中，只有爬墙藤一样的附庸，而元岩上松一样的独立者。市井人物操持着被士大夫所蔑视的职业，他们却在这职业中获得了真正的经济独立。好一个“诸事都由我”！儒林人士即使爬到宰辅这样的最高位置，怕也不敢说这样的大话。吴敬梓突破传统的道德评判，揭示出产生“奇人”的经济基础。这一点，此前无人认识到。开头出现王冕，中间出现风四老爹，结尾出现四大奇人，这是作者的精心安排。他们全是没有任何社会地位、游离于统治秩序之外的平头百姓。他们的冰清玉洁、古道热肠、淡泊明志，都与丑态百出的儒林和官场形成鲜明对照，正如胡适在《吴敬梓评传》中所说：“不给你官做，便是专制君主困死人才的唯一的妙法。要想抵制这种恶毒的牢笼，只有一个法子：就是提倡一种新的社会心理，叫人知道举业的丑态，知道官的丑态；叫人觉得‘人’比‘官’格外可贵，人格比富贵格外可贵。社会上养成这种心理，就不怕皇帝‘不给你官做’的毒手段了。而一部《儒林外史》的用意只是要想养成这种社会心理罢了。”然而，这种社会心理终究很难养成。吴敬梓这个嵌崎磊落的败家子是寂寞的，他笔下的奇人们也是寂寞的。荆元为知音于老者弹琴，“弹了一会，忽作变徽之音，凄清宛转，于老者听到深微之处不觉凄然泪下”。读者读到这里，掩卷深思，怕也要“凄然泪下”了！余秋雨！口无所臧否，心有所褒贬———《儒林外史》提倡一种新的社会心理，叫人知道举业的丑态，知道官的丑态；叫人觉得“人”比“官”格外可贵，人格比富贵格外可贵。社会上养成这种心理，就不怕皇帝“不给你官做”的毒手段了。———胡适《吴敬梓评传》在浩若星海的中国古典小说中，被鲁迅许以“伟大”二字的，只有两部书，其中之一便是吴敬梓的《儒林外史》。《儒林外史》是写士林阶层的。在中国的古代，所谓的士林，既是知识分子的世界，也即是官场。这是部批判知识分子的书，也可以说是一部揭露官场昏晦的书。这样说来，在当代的中国，确实很有重读《儒林外史》的需要了。作者吴敬梓（公元1701年—1754年），生长在长江北岸安徽省全椒县一个“名门望族”的大家庭。曾祖和祖父两辈官运亨通，在明清之际，有50年“家门鼎盛”的时期。但他自己的祖父在同辈中功名很小，而且早逝；他从小被出嗣给长房吴霖起，即是他的养父，吴霖起只做了几年县教谕，后来因为得罪上司而丢官，郁郁而终。吴敬梓13岁丧母，23岁丧父，本身既不热心功名，又轻视钱财，随意挥霍，慷慨仗义，上代留下的家产在几年之内被他挥霍得所剩无几，以致“田庐尽卖”、“奴逃仆散”，一时“乡里传为子弟戒”（《减字木兰花·庚戌除夕客中》）。加上考场失利，刺激甚重，“那得双眉时暂开？”回乡之后，由于不堪冷遇，于雍正十一年移家南京。从此时直到54岁在扬州逝世，主要靠卖文和朋友周济过活，也是在此期间完成了《儒林外史》这部鸿篇巨著。吴敬梓自幼处在名门望族的社会环境中，而成长的家庭却是一直在走下坡路，中年后又骤然陷入贫困不堪的境地。在他一生所经的这种由“渐”而“骤”的家庭破落过程中，他在家乡全椒县、在苏北赣榆县（其父任职之地）、在南京都曾久住，到过扬州、安庆、芜湖等城市；从宗族几代关系以及自己的人际关系看，他接触的士大夫阶层很广泛，认识与熟知的人物也非常多。他看的嘴脸，受的冷暖，经历的人事，体验的世情，都极其丰富深刻。这就培养了他富有正义的敏锐感觉和体察现实的清醒头脑，使他能够看透清朝黑暗统治下士大夫阶层的堕落与无耻，看透政治的罪恶与社会的腐败。正是这种身世经历，成为吴敬梓严肃的现实主义精神的直接渊源。《儒林外史》对于士林阶级进行了无情的鞭挞，含泪的批判。鲁迅先生曾经说过《儒林外史》“秉持公心，指摘时弊。机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽”。通过对种种不和谐、悖于人情、逆于常理的荒谬现象的揭露，注入描写人物的自吹自擂、大言不惭、自作聪明、弄巧成拙、欺世盗名、自命清高、自相矛盾等等。正像果戈里所说：“我们的们，我们的怪物们！……让大家笑个痛快！笑真伟大，它不夺去生命、田产，可是在它面前，你会低头服罪，像个被绑住的兔子。”《儒林外史》的讽刺艺术有鲜明的目的，那便是“作者之意为醒世计，非为骂世也”。作者虽然极尽讽刺之能事，却是要挽救被讽刺的这一群，正所谓“善者，感发人之善心；恶者，惩创人之逸志”。作者以悲天悯人的手笔描写了八股制度下众多儒林人士的悲剧性命运，进而展开了一幅封建科举时代的社会风情画，抨击了制度的腐朽和社会的黑暗，使《儒林外史》成为中国古典讽刺小说中的圣品。《儒林外史》历来被评价为古典现实主义巨著，即为现实主义作品，其中很多故事与人物直接来源于生活。鲁迅先生在《中国小说史略》中就曾说过：“《儒林外史》所传人物，大多实有其人，而以象形谐声和庾词隐语寓其姓名。”《儒林外史》擅长运用“皮里阳秋”的笔法，也就是“口无所臧否，而心有所褒贬”。作者的看法并不是直接拿出来硬塞给读者，而是在具体形象的塑造中微言大义。周进和范进的中举，匡超人的转变，杜少卿的豪举，马二先生的迂腐，这一切都是通过具体的情节来表现深刻丰富的思想。作者并没有直接向我们褒贬什么，但每个形象都饱含着巨大力量的褒贬，传达着作者明确的正义观，我们必须从不同时期、不同场合的各种形象的关联、发展上体会和了解。这是一种富有现实主义色彩的叙事方式。该书另一个艺术特色是速写式和剪影式的人物形象。《儒林外史》是一部主角不断变换的长篇小说，或者说是一部由无数短篇交替而成的长篇小说，基本上不可能通过详细描写其一生经历，以及在曲折的故事情节中表现人物的性格特点和精神世界。所以，吴敬梓把重点集中在人的性格中最刺目的特征上，从而深入细致地表现一个相对静止的人生相。这就如同从人物漫长的性格发展史中截取一个片断，再让它在人们面前转上一圈，把此时此地的“这一个”，放大给人看。这是勾画讽刺人物的一个很出色的手法，它使人物形象色彩明净，情节流动迅速，好像人物脸谱勾勒一成，这段故事便告结束，而给读者留下深刻印象的也正是这些精工提炼的精彩情节。胡适在《吴敬梓评传》中所说：“不给你官做，便是专制君主困死人才的唯一的妙法。要想抵制这种恶毒的牢笼，只有一个法子：就是提倡一种新的社会心理，叫人知道举业的丑态，知道官的丑态；叫人觉得‘人’比‘官’格外可贵，人格比富贵格外可贵。社会上养成这种心理，就不怕皇帝‘不给你官做’的毒手段了。而一部《儒林外史》的用意只是要想养成这种社会心理罢了。”
蜀绣是指以四川成都为中心的地方刺绣，又名川绣。蜀绣针法除参照苏绣章法以套针为主外，还有拧针、晕针、纱针、盖针、旋流针、编织针等多种蜀地独特的绣法。绣品在用针特点上是短针细腻，针脚工整，粗细丝线兼用，线片齐平光亮，分色丝缕清楚，针迹紧密柔和，花纹边缘处针脚齐整。
四川的古称叫做“蜀”、“蚕丛之国”，按照说文解字的说法，蜀是“桑中虫”的意思 。 换言之，在古人眼中，“桑蚕丝”织成的蜀锦已经成了四川的一张名片。 蜀锦是中国古代四大名锦之首，成都别称“锦城”这个名字的由来，便源自秦灭巴蜀后，曾专门在成都设立负责管理织锦事宜的"锦官"。 《华阳国志》：张仪、张若，城成都，周回十二里，更于夷里桥南立锦官。锦官者，犹合浦之珠官也。今城南名锦官城，城西名车官城，盖旧时城四面皆有军营垒舍也。 今天，我们从蜀锦的 经济、政治、文化价值 出发，谈谈四川特产蜀锦的辉煌过往。 【蜀锦：九寨风光】 一、蜀锦 1、蜀锦的起源 蜀锦有两层含义，一是指成都地区用蚕丝织出的彩锦，二是指四川地区所生产的丝锦总称 。 巴蜀是最早发展出养蚕、治丝、织锦技术的地区之一，早在春秋战国时期，蜀国生产出的布帛便已经在诸侯中享负盛名了。 公元前316年，秦国出兵灭掉蜀国后，便在蜀郡专门设立了锦官负责为秦国提供丝织产品，由此，蜀锦也开启了走向世界的第一步。 《丝绣笔记》：“盖春秋末时蜀未通中国，郑、卫、齐、鲁无不产锦。”“自蜀通中原而织事西渐，魏晋以来蜀锦勃兴……” 到了西汉时期，随着南北丝绸之路的开辟，蜀锦通过商贸的形式，出现在了中亚、西亚和地中海地区。这种花纹精美的蜀锦，成功收获了一大批外国粉丝 。 【锦鲤蜀锦】 2、蜀锦的特点 蜀锦是以蚕丝为材料，织造出的彩锦。 蜀锦重视经纬比例的搭配，按照多重经线起花和多重彩纬起花的区别，蜀锦又分为经锦和纬锦。 蜀锦以图案繁华、织纹精细、配色典雅著称，要织成一匹蜀锦，需要经过四个步骤： 选材、设计纹织和采用的工艺手法、原料处理（染色、络丝、牵经/卷纬）、采用织机织造 。 可以说，每一匹蜀锦都蕴含着匠人对美的追求和对世界的喜爱，如此方能编织出这样秀丽多彩的织锦。 蜀锦能够在漫长的历史长河中，始终保持着人气的关键在于——创新。 这种创新包括技术和款式两方面，匠人们在融合民族和地方特色的基础上，不断为其注入新的理念，这是其能够长盛不衰的关键所在。比如唐代蜀锦中常见的意象是纹莲花、龟甲花、联珠等物；宋元时期的蜀锦又多以百鸟云鹤、花卉走兽等等意象为主 。 【蜀锦中的花鸟】 某种程度上来讲，蜀锦承载着四川人积极进取、勇于创新、勤劳善良的精神品质。 二、蜀锦对于四川的价值 1、蜀锦的文化价值 走在成都的街头上，蜀锦遗留下的文化印记，仍然随处可见。 城市的别称叫做“锦城”，成都市的中心城区有一个“锦江区”，“锦江”指的是成都城南那条古时候织女们濯 锦的“南河”。 这种历史与现实相映照的奇特的体验，让我宛如回到了千年以前的成都，那时织锦便是成都最热闹的行业“女工之业覆衣天下”“伎巧之家，百室离房，机杼相和，贝锦斐成，濯色江波” 。 只是随着科技的发展，手工织锦越发罕见，今天的我们，只有借助这零星的痕迹，我们才能有幸得以从现实的一角窥见到过往蜀锦辉煌时的模样。 透过蜀锦，我们可以了解古代的风土人情、神话传说、历史故事，它以图案的形式，为我们展示了两千年来，四川这片土地上所经历过的种种重大的时代变革。 【成都锦江区】 同时，蜀锦也是联结着四川人之间的 情感纽带 。这种情感上的羁绊源自四川人对故乡的认同和归属感，以及人与人之间对美好生活共同的期盼。 2、蜀锦的经济价值 蜀锦的经济价值很高，《释名》形容其价比黄金： 锦、金也，作之用功重，其价如金 。 三国时期，诸葛丞相能够靠着一州之地，完成几次北伐任务，很大原因便是由于蜀锦当时太受欢迎了，为蜀国带来了巨额的财政收入。 《丹阳记》：江东历代尚未有锦，成都独称妙，故魏则市于蜀，吴亦资西蜀 。 《诸葛亮文集》卷二《教》：今民贫国虚，决敌之资，唯仰锦耳。 魏文帝曹丕看着本国大臣们花巨资为蜀国攻打自己提供“财力支持”的行为，感到痛心疾首，他特地写了一篇《与群臣论蜀锦书》，告诫大臣们，蜀锦虽然好，但蜀国卖给我们的都是劣质商品，千万不要再购买蜀锦了： 前后每得蜀锦，殊不相比，适可讶，而鲜卑尚复不爱也。自吾所织如意虎头连壁锦，亦有金薄。蜀薄来至洛邑，皆下恶，是为下工之物，皆有虚名 。 当时曹魏政权中最有名的产丝绸的地方是豫州的襄邑，可等曹魏政权将蜀汉政权纳入管理范围内之内，这一局面发生了改变： 魏晋以来，蜀锦勃兴，几欲夺襄邑之席，于是襄邑乃一变而营织成，遂使锦绫专为蜀有 。（《丝绣笔记》） 蜀锦从汉代到唐代时期，长期占据着国内丝绸销量前三的宝座，哪怕是有“扬一益二”之称的扬州，当时在丝织业上也略微逊色： 大凡今之推名镇为天下第一者日扬益...江山之秀，罗锦之丽...扬不足以侔其半 。(《全唐文·成都记序》） 【蜀锦织机】 3、蜀锦的政治价值 1995年10月，中日尼雅遗址学术考察队在新疆和田地区民丰县尼雅遗址的一座男女合葬墓中，发现了一件织有汉隶文字“ 五星出东方利中国 ”八个大字的汉代蜀锦。 这块蜀锦是墓主人射箭时系在前臂上的护臂，它采用了黄红蓝绿白五种颜色的经线，上面织有日月、云朵、孔雀、仙鹤、辟邪和虎的图案。 在汉代的时候，天文历法的解释权是皇室的专权，“ 五星出东方 ”又是预示着汉王朝对外发动军事战争会旗开得胜，所以这块蜀锦见证了汉王朝逐渐将势力延伸到新疆一带的历史进程。 《史记·天宫书》：“五星分天之中，积于东方，中国利；积于西方，外国用者利。五星皆从辰星而聚于一舍，其所舍之国可以法致天下。” 蜀锦由于其极高的经济、艺术价值，它素来被封建君王们用来赏赐朝臣、赠给外国友人： ①蜀锦是君王赏赐百官，体现皇恩浩荡的珍宝； ②蜀锦是君王赏赐藩国，用来拉拢它国的礼物； 《汉书》：夜郎旁小邑皆贪汉缯帛，以为汉道险，终不能有也。 ③蜀锦是四川进献给皇室，极为重要的贡品； ④蜀锦是关系到国家财政是否充实的重要物资。 同时，蜀锦常被用来做成皇族服饰和官员服饰，好以此彰显皇权的华贵。 【龙袍】 三、蜀锦是丝绸之路上重要的外贸商品 成都，是南丝绸之路的文化起点。 【注：南丝绸之路西线以成都为起点，经云南到缅甸、印度，再到中亚、西亚和地中海一带。】 《汉书》：及元狩元年，博望侯张骞言使大夏( 今阿富汗北部)时，见蜀布、邛竹杖，问所从来，曰：“从东南身毒（今印度）国，可数千里，得蜀贾人市 。” 张骞在阿富汗一带见到了蜀锦，这意味着在外国商人眼中，蜀锦是一种非常具有价值的商品。 当时希腊、罗马人将中国称为“丝国”，这说明，在丝绸之路上，“丝绸”已经成为了外国人心目中中华文明的形象标签。 【蜀锦】 在这条丝绸之路上，蜀锦所传播出去的，并不单单只是商品，同时，还有织锦的技术和对美的赏析标准 。 蜀锦传到日本去后，对日本的丝织、漂染等技术的进步起到了极大的启发作用。 《日本美术史》记载：“自古以来，在日本代表中国织锦的要数蜀锦有名”。 因而，从文化交流的角度来讲，蜀锦的流通促进了西方对中华文化的认同和理解。 总结 自西汉以来，蜀锦以精美的图案、典雅的配色以及独到的创意，收获了一大批忠实的粉丝，它在丝绸之路上绽放出了耀眼的光芒。 千年传承，四川人民创造了蜀锦的辉煌历史，同时蜀锦也见证了四川的发展。 时至今日，蜀锦的织造技术已经被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录，相信在今后的日子里，这种秀美的艺术品，也能继续开创新的传奇。 参考资料： 【1】王君平, 王斌. 蜀锦传统工艺研究[J]. 纺织科技进展(4):1-30. 【2】王君平, 王斌. 蜀锦图案风格及其发展沿革(续)[J]. 纺织科技进展(4):45-47. 【3】武敏[1]. 吐鲁番出土蜀锦研究——兼论蜀锦的历史地位及其与江浙绫锦的关系[J]. 纺织科技进展, 2007(s1). 【4】《丝绣笔记》 【5】《典论·与群臣论蜀锦书》
1、品质特点。起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
2、工艺特点。蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列，在其悠久的发展历史中逐渐形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。蜀绣用成都地区练染的各色散线(较粗松的丝线)或丝线(较细紧的丝线)绣制于本地所造绸缎上。
3、题材特点。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。
扩展资料：
蜀绣历史
1、蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大。据文献记载，东汉蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资。晋常璩《华阳国志》详载蜀地宝物，便将锦绣与金银珠玉同列。
2、唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。
3、五代十国时期，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。
4、宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。
5、清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业。道光年间，民间组织的三皇神会成立。这是一个由铺、料、师组成的刺绣业的专门行会。这种正式垂版立行，建立行规，确定专业分工，维持行业内部各方的利益，表明蜀绣已从家庭逐渐进入市场，形成广为社会所需的规模生产。
参考资料来源：百度百科-蜀绣