我是作品的编导，“呀啰吔”是侗族跳哆耶舞时唱的衬词，也是哆耶舞最具代表性的音乐元素。只要是侗族人，无论男女老少都会唱。孩子们跳哆耶，玩哆耶，哆耶给他们的童年带来的美好的时光，他们在快乐的哆耶中成长，并把“哆耶”这种传统的、具民族符号性的舞蹈代代传承......
苗族民风民俗资料
苗族是我国最古老的民族之一，在长期的历史发展历程中，苗族在服饰、节庆、婚嫁、丧葬、娱乐、礼节、禁忌、饮食等方面演变，逐渐形成了自己独特的风俗习惯。本文特意为大家收集整理了苗族民风民俗资料，供大家学习参考!
一、服 饰
湘西苗族的古代服饰，男女不同很小，一律是色彩斑澜;上身穿花衣，下着百褶裙，头蓄长发，包赭色花帕，脚着船形花鞋，佩以各种银饰。
清代雍正年间改土归流，政府指令服饰宜分男女之后，变化较大，甚至有很多人全换上汉人服装。如今天的永顺、龙山等县的苗族，其服饰与汉族已无别离。但在花垣、保靖、凤凰、吉首、古丈、泸溪等县境内，苗族的服饰尚有特色。
苗族男子的衣饰较为简单;头缠布帕，身穿对襟衣，衣袖长而小，裤简短而大，喜包青色裹脚。头帕有青帕和花帕两种，帕长一丈以上，有多至三丈的。缠戴时多成斜十字形，大如斗笠，衣服的颜色有花格、全青、全蓝等，其中以花格布衣最有特色。衣扣一般为七颗。有的青年男子，为使人欣羡本身的富有和豪爽，穿衣多到七件。最外层的衣服只扣最下边的一对纽扣，第二层衣服扣下面两对纽扣。。。。。以此类推，一直到扣完最里层的七对纽扣为止。这样，层层新衣全能由外看出，别有一种情趣。
与苗族男子的简单衣着相反，苗族妇女的服饰十分精美复杂。
头帕：苗族妇女的头帕，因地而异。凤凰县境内的苗族妇女多加包短帕一珙，长三尺多，由额头包至脑后，连耳朵都包在内面。花垣等县境内的苗族妇女喜用黑帕(父母去世者戴白帕)，折叠整齐，包得平平正正，不偏不斜，末挽一道，恰齐额眉。吉首县境内的苗族妇女头帕较杂，与凤凰县相接的地区包花帕，与花垣县相邻的地区包黑帕。泸溪、古丈和吉首东部地区的苗族妇女则包白色头帕。帕上绣有四对青色花蝶，朴素美观，独具风韵。所谓"头上帕子四个角，四个角上绣飞蛾"，说的就是这种白帕。
首饰：苗族妇女的首饰，造型精美，种类繁多。以制作的原材料分，有金饰、银饰、铜饰、铝饰、玉饰等，而以银饰最为普遍。从佩戴的部位分：有银帽、银盆、凤冠、苏山耳环、项圈、手镯、戒指、牙签、扣绊等，而以手镯和戒指必需常戴。从造型上分，仅耳环一项，就有瓜子吊耳环、石榴耳环、梅花针耳环、圈圈耳环、龙头耳环、梅花吊瓜子耳环、耙粑耳环、龙头瓜子吊耳环等等。
衣裤及其他：苗族妇女的衣服，过腰大而长，衣袖大而短，没有衣领。袖口之大，约在一尺以上。胸前及袖口，习惯要滚边、绣花或缕纱，并要加上栏杆花瓣于其问。有的还需在开岔和放摆前后两面的边沿刺绣挖云钩。衣服式样一律是满襟，无对襟式。制作一套苗族妇女的衣裤，缝工、绣工精致的，需工日数十。裤子较短，裤脚较大。裤筒边沿的滚边、绣花或数纱与衣服相同。礼裙长而宽，下脚沿边满绣花纹，并滚栏杆及大小花瓣，五光十色，焯耀眩目。鞋子满绣花，头尖口大，后跟上耳，以便穿着。
新中国成立后，在一些苗汉杂居地区，苗族服饰受汉族的影响较大，一些青年已改着汉装。
二、节 庆
苗族的节庆较多，活动规模大。以湘西苗族为例，其中最富有代表性的有：
1.赶年场。农历正月，湘西苗族人民最热心的是赶年场，其日期由各地自行约定。赶年场。那天，男男女女，老老少少，身着节日盛装，互相邀约，成群结队去赶场。年场上，人流如潮，熙熙攘攘，异常热闹。人们不但可以进行物资交流，还可以参与或观看打秋千、舞狮子、玩龙灯、上刀梯等活动，青年男女也多利用这种机会，物*侣，谈情说爱。歌郎歌娘更是大显身手，三五结伴，说古道今，引吭高歌，互相唱和，或盘根，或祝贺，或叙述传统故事，或即兴演唱新词。唱的人愈唱兴致愈高，听的人愈听精神愈振。即使大雪纷飞，天寒地冻，年场也要如期举行。
2.三月三。这是湘西苗族的传统歌舞节。这一天，苗族人民自动集中到约定的歌场上，参与对歌、听歌、跳舞、观舞，尽情欢乐。
3.赶清明。这是湘西苗族特有的大型歌节，又称"清明歌会"。相传，因苗族多散居在偏僻的崇山峻岭之中，一切日常用品都必需到比较远的汉区赶场交换，经常*。所以，苗族人民便相约以清明节这一天作为本身的场期，互相交换物资，同时会见亲友。这样。久而久之，便形成了今天的"清明歌会"了。
清明歌会均有传统的中心会场。吉首市东部的苗族人民赶清明，其中心会场每年都在丹青的清明场上。到时，苗族歌手以手托腮，引吭高歌，你唱我和，喜气洋洋。有的唱到夜幕降临仍不肯散会，一直唱到通宵达旦。
4.看龙场。每年从农历三月谷雨那一天算起，逢辰便是看龙El，习惯称做看头龙后十二天又轮转到辰日，再逢看龙之日，男女老少，均休息一天，踊跃参与。若在这天干了农活，就属于犯忌。因此，苗族人民对于"看龙"的事，非常重视。
5.四月八。"四月八"是凤凰县落潮井乡一个小山头的名称。传说古代有一个名叫"亚宜"的苗族首领，领导苗民向统治者进行斗争。他曾组织各寨苗族头人在现在的"喝血坳"地方喝鸡血，发誓共同联合，战斗到底。并约定四月八日在某山头聚众起义。起义后，义军连连获胜，一直打到了四川、贵州。第二年的四月八日，亚宜不辛战死在贵阳市的喷水池四周。苗族人民为了纪念这位民族英雄，便于每年的四月八这一天，举行纪念活动，追思亚宜的业绩，为战死者扫墓。清代乾嘉苗民起义后，统治者禁止湘西苗族人民举行这一活动，致使苗族人民失去了一个 极其有意义的传统节日。解放后经国家民委批准，将"四月八"定为苗族统一的节日。
6.六月六。这是远古遗俗，是苗族人民纪念六个男女祖先，希望本身也能生六男六女，繁衍后代的祭祖活动。每年的农历六月初六这一天，凤凰县落潮井一带的苗族人民都要在勾良山上举行盛大歌会。邻近的花垣、吉首等县和贵州的松桃、铜仁等地的苗族人民也都前来参与。到会人数经常达两三万人之多。
7.七月七。这是苗族的传统鼓会，以吉首、矮寨坡、古丈穿洞一带最为流行。每年的农历七月七日，，苗族人民便穿着一新，欢聚鼓场，击节敲鼓，翩翩起舞，纵情欢乐。
8.赶秋。赶秋是湘西苗族的大型喜庆节日之一。每年的"立秋"这一天，苗族人民都要停止农活，身穿节日盛装，邀友结伴，兴高彩烈地从四面八方涌向秋场，参与或观看各种文娱活动。传统的秋场有吉首县的矮寨场、花垣县的麻栗场、凤凰县的勾良山、泸溪县的潭溪和梁家潭等地。这一天，秋场上人群摩肩擦踵，附近山坡，人影晃动，花团锦簇，歌音袅袅，笑语盈盈，十分热闹。
赶秋的由来，有的说是赶"立秋日"，有的说是"赶秋千"。相传很久以前，苗寨有个名叫巴贵。达惹的青年，为人正直，英武善射，深受众人仰慕。一天，他外出狩猎，见一山鹰从空中掠过，便唾手拉弓，一箭射中了那只山鹰，同时坠下了一只花鞋。这只花鞋，绣工极为精巧，一看就知道是出自聪明美丽的苗家姑娘之手。巴贵达惹决意要找到这只花鞋的主人，在乡亲的帮忙下，他设计、制造了一种可以同时坐八个人的风车形秋千，取名"八人秋"。立秋这天，他邀约远近村寨的男女前来打秋取乐。打秋千本是苗族姑娘最喜爱的活动，巴贵达惹想，那个做花鞋的姑娘，必然会来。果然，巴贵达惹的愿望实现了。在秋场上，他找到那只花鞋的主人--美丽的姑娘七娘。他俩通过对唱苗歌而建立感情，结成伉俪，生活十分美满。从那之后，人们沿袭此例，一年一度地举行这种活动，择配佳偶，形成"赶秋"盛会。
9.樱桃会。苗山多樱桃树，每当春季樱桃成熟之时，苗族青年男女便相约聚会在樱桃林中唱和山歌，进行社交活动。此种活动，苗语叫做"柳比娃"，用汉语直译的意思是"摘樱桃"。以花垣县和保靖县一些苗寨最为盛行。
10.跳香会。跳香会流行于吉首、古丈、泸溪和沅陵一带，举行此会时，以跳舞为主，兼及其它游艺活动。
三、苗族文化
苗族是一个古老而又多姿多彩的民族，自称"木"、"蒙"、"达木"、"达吉"。他称有几种情况，一是以服饰颜色而称"红苗"、"花苗"、"白苗"、"黑苗"等;二是以住地或种植的作物而称"高地苗"、"八寨苗"、"栽姜苗"等;三是旧时代统治者对他们的侮称，如"生苗"、"熟苗"、"麻布苗"等。新中国成立后统称"苗族"。广西的苗族占全国苗族人口，占广西人口1%，在广西各族人口中排在汉、壮、瑶族之后位居第四。全国苗族的主要分 布地在贵州和湖南，广西的苗族主要居住在与湖南、贵州、云南接界的广西北部、西北 部和西部的山区。苗族最大的.特点是盛产各种木材和土特产，保持灿烂古朴的民族传统文化。
苗族有丰富的民间文学。由于数千年来没有文字，这种文学仅能以口头进行创作、演出和承传，因此口头文学就成了苗族文学最普遍的体现形式，其数量浩如烟海。在众多的口头文学中，又有诗歌、故事、寓言、谜语、笑话、顺口溜等形式。
苗族诗歌讲求音韵，有五言体、七言体、长短句。语言简练和谐、匀称，通谷易懂，能表达丰富的思想感情，具有很强的艺术传染力，是苗族民间文学的最重要体现形式，使用范围极广。如至亲挚友迎来送往，男女间谈情说爱，甚至做媒说亲，调解纠纷，制订乡规民约，教育子女，叙述家谱、家规，有时也用诗歌表达。劳动时也用诗歌来助兴，劳动之余又借诗歌来消除疲劳。
创世歌：是一种很古老的神话故事歌，主要是叙述天地日月的起源，万物的产生。这类歌有《开天辟地歌》、《万物起源歌》等。
祖先歌：主要叙述人类的产生，民族的来源和迁徙，如《人类起源歌》、《洪水滔天》等。这类歌主题思想积极进取，在相当程度上曲折地反映了真实的历史，有史料研究价值。
婚姻歌：反映了苗族由氏族内婚到氏族外婚，由母系制到父系制的演变历程，是研究婚姻史不可多得的材料。其中较著名的有各地普遍流传的《兄妹成婚》，黔东南的《开亲歌》、《男妇出嫁》、《换嫁歌》(女子换男子出嫁)，黔北遵义地区的《接女婿》、《送亲歌》等。
迁徙歌：在苗族中大量存在。各地苗族都有本身的迁徙史，因而都有本身的迁徙歌。其中著名的有黔东南的《跋山涉水》，松桃、铜仁地区的《修相修玛》，黔西北的《杨鲁话》，贵阳地区的《格罗格桑》等。松桃和黔东南的迁徙歌，反映场面宏大，表述了人与人和人与自然斗争的激烈情况。是一部英雄的史诗，对研究苗族历史很有价值。
理歌、议榔词：反映了苗族古代社会组织情况，主要是叙述各种社会伦理、行为规范，规劝人们去恶从善。
生产劳动歌：各地都有。其中以黔东南的最为完整，如《刺绣歌》、《种棉歌》、《纺纱织布歌》、《蜡染歌》、《造酒歌》、《造船歌》等。主题思想积极，多是勉励人们努力劳动、创造美好生活的作品。
苦歌：是叙述阶级*和民族*的诗歌。有控诉土司*的，有控诉地主恶霸的，也有许多是怒斥官府的。
起义斗争歌：又称反歌，多是控诉旧*和传颂人民的反抗斗争。如黔东南的，张秀眉之歌》、黔南的《柳天成》、黔西北的《陶新春》，都很有代表性。这类歌情调激昂，富于战斗精神。
情歌：是青年男女谈情说爱时所唱的歌。用词含蓄优美，富于抒情。有表白式、问答式等，多是托物言情。
由于没有文字，苗族的书面文学，在历史上多用汉文来创作，数量微乎其微。在建国前仅湖南、川东一带发现较多。近年来，贵州也陆续发现了一些苗族文人诗文。清康熙年间，今道真县小里梅江贡生张应迁、张应松、张懿德、张满德，一族四人皆有文誉，共着有《荫语山房诗稿》。锦屏县亮江乡也发现了清代苗族文人龙绍讷的诗文，其中1878年刊印的《亮川集》四卷，收集了作者主要诗词和杂文。内容多是描写苗乡侗寨的风土人情，有浓烈的乡土风味。民国年间雷山县著名的苗族学者梁聚五也写了一些诗文。他的政论文充满了被*民族的感情，披露了少数民族政治上的无权和经济上的盆困状况。建国后，在党和政府的关切培养下，苗族开始有了本身的书面文学创作步队，涌现了一批苗族作家，他们的着作有许多在国内获奖，有的被翻译介绍到国外，受到好评。在民间文学的研究、搜集、整理、翻译、出版方面，也有一批本身的人才，并取得了许多成就。
乐器
芦笙：是苗族最有代表性的传统乐器，古代在所有苗族中都很盛行。近代以来，除湘鄂川黔四省边区苗族已完全失传外，其余各地苗族仍普遍使用。芦笙曲调也是苗族音乐中最有代表性的曲调，且往往因地而异。传统曲调有舞曲、代歌曲、问讯曲、祭祀曲等几种，每种又有若干曲牌。舞曲的节奏较轻快，给人以明显的抑扬顿挫之感。代歌曲曲调柔和婉转，带有尾声。问讯曲曲调缓款，节奏明朗。
除芦笙外，还有唢呐、芒筒、琴、箫、笛、锣、鼓。唢呐各地都普遍使用，并配有大号和皮鼓。在松桃、铜仁、思南地区，唢呐使用较广，是这一带苗族代表性的乐器，节日、喜庆时多喜吹奏，有三十多个曲牌，其它地区主要是办丧事吹奏丧歌时使用。芒筒，流行于雷山、丹寨等县，其构造是用独管安上铜簧，穿入竹筒即成。大的用树干挖空而成，长约六尺，直径约六七寸，小的用二三尺长、直径约三四寸的竹筒做成，吹奏起来起到低沉音响作用。箫、笛、系用单枝小竹做成，一般只有五音。铜鼓，除松桃、铜仁、思南等地已不用外，其它地区仍然使用，以雷山、台江、麻江、平塘等县为多。琴，在苗族中不普遍，只威宁、台江有月琴，丹寨地区有古瓢琴。贵州西部还有竹制的口琴，长约三寸。锣、鼓，各地普遍有，大小不一，多在节日时使用。
舞蹈
芦笙舞：是除铜仁地区以外全省苗族最有代表性的传统节目，历史悠久，北宋时已进入朝廷演出。大的队形主要有两排一字形和圆形两种。由数十名青年男子在前吹笙引导，数十名至百余青年妇女踏着芦笙拍节，跟随于后，进三步退一步，围绕场地循序而进。
音乐
苗族音乐，有民歌曲调、芦笙曲调、唢呐曲调和箫琴曲调等，其中最普遍的是民歌曲调和芦笙曲调。
史歌：多为中老年人演唱，带有朗诵形式，往往是唱一段，道白一段。歌词也很长，少的有几十行几百行，多的千行万行以上。如《开天辟地歌》、《祖先迁徙歌》、《婚姻根源歌》、《理歌》等等。史歌以黔东南的最完整，也最有代表性，其曲调浑朴，拍节分明，矫健刚劲。
情歌：是民歌的一种，为青年男女所唱。曲调很多，旋律柔和优美，调意富于抒情，一般是低声对唱。有些地方如六枝、晴隆的苗族情歌，还具有高吭豪迈的特点。
飞歌：以其唱腔高吭、声调宏亮而得名。一般是青年男女交际时对唱。也有的是劳动之余，为表达心情愉快，即兴独唱，也有多人合唱。听者虽相隔数百米，也能把歌词听得分明。这类歌以黔东南地区最为着名。
丧歌：是对老年人正常死亡的一种悼曲。曲调悲戚，词意凄楚。歌者唱到悲恸时，经常声泪俱下，听者往往泪如泉涌。黔东南、黔中南、黔西北、黔北等地苗族均有。六盘水苗族的悼歌曲调更为着名。
苗族音乐曲调大多是秉承传统唱法，着名歌手的主要成就不在于曲调的更新，而在于歌词的创作修饰与提高，所以曲调的变化很少。各地都有著名的歌师。已故的黔东南雷山县苗族歌手唐德海，就是其中的佼佼者。他熟练地把握了苗族传统的古歌和民歌的唱法，能唱好几种民歌曲调。他创作的歌词有数千首，其中仅苗汉对照新歌就有1300多首。
中国民歌的分布 根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩， 中国民歌大体可以分为六个不同的风格 色彩区。 1．北方草原文化民歌区； 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。 至于每个民歌区的民歌分类。 由于民族不同， 各自有其传统的分法， 不可能划一， 只能存异。 1．北方草原文化民歌区 这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区， 以蒙古族民歌为代表。 蒙古族历来有“音乐民族”、 “诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山 以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气 势与牧民的宽广胸怀。 牧歌、 思乡曲、 赞歌等大多属于长调。 闻名的曲目有 《辽阔的草原》 、 《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不 少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。 草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在 西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的 产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区 这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影 响， 与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。 维吾尔族是一个能歌善舞的民族， 其歌舞艺术以“十 二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在 音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突 出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿 拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住 在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、 宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括 婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈 萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的 有《玛依拉》、《等我到天明》等。 3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳 动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是 与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体 系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌 有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏 的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。 4.西南高原多民族古老原始文化民歌区 这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这 里。该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、 舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没 有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活 中不可缺少的一部份。所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌 是多声部民歌。多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。大歌以侗 族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性 较强， 曲调明快。 女声大歌节奏较自由， 旋律细腻、 柔和。 小歌除二声部外也有单声部民歌。 内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。此外还有古歌，以苗族的古歌历史 最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为 老人。侗族大歌 50 年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、 《阿细跳月歌》等， 也都是有代表性的曲目。 5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区 这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、 达斡尔、满族筹），鄂伦春族在 1949 年前还保留着不少原始社会的痕迹。这是一个喜爱歌 舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。他们 的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。山歌又分“长调、“短调”，“长 调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。萨满调 是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。 以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰?德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。 此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区 这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、 裕固等民族聚居的区域。自古以来属于半农半牧文化范畴。历史上曾经是“丝绸之路”必经之 地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花 儿”。该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野 曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。“花儿”为代表性歌种，曲调高 亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己 的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区 汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南 高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。语言虽同属汉语， 但各地方言不同。东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。另一方面 汉族在北方草原民歌区、 西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人 口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个 支区和一个特区
民歌的起源发展，高潮，作用
地址：黔东南苗族侗族自治州凯里市广场路5号
2 . 下司古镇 : 下司古镇毗邻清水江，集自然山水风光、历史文化与民族风情于一体。这里曾是茶马古道的重要驿站，如今仍保留了以古码头为特色的水镇风光。下司古镇也有着丰富的人文历史景观，有象征古镇人民精神文化高地的阳明书院、为下司犬代言的世界名犬博览苑、讲述木商文化的清江皇木博物馆、引领舌尖之旅的中华酸汤博物馆、洋溢着国学书香的字库塔、浪漫唯美的明心湾、极具风情的芦笙广场、一牵千年的下司面、回响着历史气息的卵石花街、放排清江的大码头。如今这里的居民以苗族、仫佬、畲族等少数民族为主，在建筑上却融合了江南院落、微派建筑、闽南建筑、苗侗建筑等，独特而又极具神韵。漫步下司古镇，欣赏沿江风景，感受这里深厚的民族文化底蕴，一定会让你难以忘怀。
地址：黔东南苗族侗族自治州麻江县下司镇
3 . 岜沙苗寨: 岜沙（当地人称bia sha）苗寨位于贵州从江县面向都柳江一侧海拔550米的山坡上，全寨有300余户人家。因地处偏远，至今仍保留了古老而原始的生活方式。寨内木楼古朴简单；四周密林环绕，环境幽雅；村民全系苗族，衣着方式原始，发势奇特，被称为：秦时发式汉时装。岜沙苗寨依山而建，层层叠叠，置身其中往往难辨方向。房屋皆为古老的吊脚楼，屋顶以杉树皮覆盖，保持了古老苗寨的原汁原味。
地址：黔东南苗族侗族自治州从江县丙妹镇
4 .南花苗寨: 南花苗寨是贵州著名的苗族风情旅游景点、贵州省乡村旅游示范点之一，也是旅游示范带巴拉河景区的亮点。苗寨坐落在巴拉河上游，这里民风纯朴，风景优美，民俗独特，是巴拉河长裙苗农耕文化典型的天然博物馆，距凯里市中心13公里，炉榕公路从寨脚绕河而过。寨门有座横跨巴拉河的风雨桥，过桥，寨子就散布在河岸一侧的山坡上。寨子逛下来不需要花很长时间。
地址：黔东南苗族侗族自治州凯里市东南面的巴拉河畔三棵树镇南花村
5 . 车江三宝侗寨: 车江三宝侗寨也称“千户侗寨”，是全国侗族人口最密集的村寨。由章鲁、寨头、莫堂三个村组成，共800余户，3000多人。号称“天下第一侗寨”。
地址：黔东南苗族侗族自治州榕江县308省道西50米
6 . 季刀苗寨: 是贵州黔东南苗族侗族自治州凯里市近郊巴拉河畔一个建筑保存完好、民族风情浓郁的苗寨，这个苗寨百余户人家，他们沿袭了几百年的苗族古歌形成了独特的风情。季刀苗寨分为上、下寨，季刀下寨前临河，后依山，与南花苗寨有些相似。在季刀，有几个方面值得观赏游览，一是踏百年古道，体验老百姓的勤劳；二是看百年粮仓，遥想劳动人民的智慧；三是听百年古歌，观民间文化；四是望百年古树，思世事沧桑；五是游巴拉河河水，享清泉飞流之欢畅。来到季刀苗寨，可以品尝苗家烹饪的苗王鱼（青椒拌素鱼）、酸汤鱼、鸡八块、腌鱼、腌肉、腌汤等巴拉河风味菜肴。
地址：黔东南州凯里市三棵树镇
贵州还是有不少值得一去的地方。黔东南我已经去了好几次了，最长的一处是和美途游记的朋友一起去的。不光去了以上说的地方，还在山里江南旅游休闲度假区待了几天，逛了不少地方。
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政治理论学习总结_政治理论学习心得体会6篇
大二上学期总结下学期计划
本学期总结与反思
学习经验总结范文
报告文学的范文范文篇1
__半岛曲折蜿蜒的海岸线延伸到最南端，在面朝浩浩荡荡的黄海的海洲湾北岸，留下了一段宽阔平直的黄金海岸。
这里就像一截琴弦，在海浪的弹击下，奏出一曲曲雄浑激越的乐章!
这里，静静地座落着一个国家级文明村——__市童海路居委。其间，一个普通渔家女的名字和她的企业正在被越来越多的人渲染得绚丽悦耳：
——拥有固定资产3000万元，年创产值近亿元……
——“__市十大女杰”、“优秀共产党员”、“省优秀女企业家”、“省三八红旗手”“全国双学双比女能手”……
她，就是__华洋农副水产品有限公司总经理__：质朴、谦和、睿智、坚毅……
昔日国企下岗女工，今朝豪情唱“大风”!执著孕育机遇，奋斗成就绩业。__以其朴实的创业风采和共产党员的金色年华阐释着“巾帼何需让须眉”的美丽人生。
逆风扯帆辟航道
1975年8月，初中 毕业 的__带着几分幸运，顺利地走进了当时全市第一家国属水产企业——岚山水产冷藏厂。捧着“铁饭碗”，干“亦工亦农”的活，着实让她和全家欣喜激动。好景不长，1981年秋，她和所有的“亦工亦农”人员在国家政策的限制中下岗了，赋闲在家，四顾茫然。
当一个人的经历经过巨大的嬗变后，接下来便是最深沉最凝重的思考了。征服失意还是被失意征服?当她看到邻居大嫂大婶一个个赶海头，走市场，干起小商小贩，日出日落从不歇息时，她再也呆不住了，她也要自谋职业，大干一场。重谋生路谈何容易!她学习织网，进冷藏厂车间摆弄鱼货，干过电焊工……风风雨雨，起起落落，几年下来手中也没攒下几个钱，但她始终坚信“彩虹总在风雨后”!
机遇往往为有准备的人敞开着大门。1996年，村属企业童海华洋冷藏厂实行改制，向全省发出招标通告，引来不少能人跃跃欲试。当时年已38岁的__一站出来，便招来一片惊疑和不屑的目光，也有人在一旁提醒说：“你一个妇道人家，不要命了吗?真要弄个倾家荡产不可吗?”可她岂能轻易放过这等待已久的机遇。她最终胜出了，成了华洋的女老板，同时接下的还有近千万的银行债务。
都说创业难，但女人创业更是难上加难。接手华洋公司不足一年，水产品市场风云剧变：数十家冷藏厂因库房过剩，展开货源争夺战，且愈演愈烈愈残酷;销售市场主体由集体转向个体，对水产品质量、品种、包装要求提高，企业运行成本大幅上升。企业陷入“吃不饱，转不动”的艰难处境。逆境面前的__比他人更加冷静、倔强：“天无绝人之路，等靠才是死路一条!”于是，她把家事放给了家人，走上了逆境求生存，绝地出击的开拓之路，真可谓妙招迭出，招招致胜。
第一招：建立巩固的“根据地”，即稳住本地货源市场，拓宽供货 渠道 。她主动出击，争取上属公司投资5000万元，为华洋公司修建渔码头一处，能停靠大小渔船200多艘，实现厂船牵手，供销联营。同行从心里佩服她：“张总，这一招真厉害!”
第二招：拓宽广泛的“游击区”。那就是走出岚山，多路出击，寻找货源。她和公司员工，南上北下，东奔西走，餐风露宿，马不停蹄，与全国多家客户建立联系，形成信用关系，拓宽了发展的空间，“游击区”也成了“根据地”。
第三招： 出国 门，抢市场。__从上任第一天起，就瞄准了这一点，只不过市场的形势逼她提前迈出了这一步。1999年5月，她与日本客商谈成了出口日本樱鲷鱼片、鲐鲅鱼片、橙鲷鱼片等品种的来料加工项目，将产品打入日本市场。尝到甜头后，她决定把来料加工作为企业的核心竞争力进行培育，做大做强。先后投入60万元用于海外市场开拓。辛劳必得回报。企业的来料加工业务成功地做到了美国、韩国和香港，村办企业沾足了“洋”味。
“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。华洋，如一艘冲破浅滩的帆轮，踌躇满志，辉煌起航!
长风万里送鲲鹏
庄子曾经说过，浅水是载不起大船的，一杯水洒在地上，只能漂起草叶。风的积累不厚也载不动大鹏的翅膀，只有九万里的长风，才能托起鹏飞九天。
华洋在几年的蹒跚跋涉中完成了原始积累。“睁大眼睛看世界”的__在凝重中的思索中寻求着打造现代化企业的“良药妙方”。
1997年5月，一座投资600万元，按照国际标准设计的全封闭无菌加工车间在华洋破土动工了……
1998年3月,华洋通过了HACCP认证,拿到了直销美国、日本、韩国等海外市场的“通行证”。
建起高标准化验室，构建起健全的质量管理体系;借鉴邯钢、海尔、三木等 企业管理 经验 ，实行独具特色的“四季管理法”和“数质价”变数核算……
“员工是企业最宝贵的资产”。__是这样想的，也是这样做的。于是，外籍技术专家走进了华洋车间，昔日“拼体力”的渔家老土摇身变成业务技术精湛的会计师、经济师;党支部、工会、妇委会等政工组织使华洋底蕴大增……“永远的华洋”铸刻在每个员工心中。
接下来是企业“触角”的更长伸展：投资400万元的酒店，投资150万元的物流公司应时而生。华洋正阔步迈上集水产、仓储运输、饮食服务于一身的综合企业集团发展轨道。
真爱 编织 乡亲情结
乡亲的感情是朴素的，朴素的东西是最美的。
__不再贫穷，但她始终没有忘记作为一名共产党员带领群众在市场经济大潮中共同致富的目标。在当地妇联组织的“结对共富”活动中，她与120名下岗女工和外来贫困打工妹结对帮扶，解决她们的就业致富问题。多年来，她除了把主体资金用于扩大再生产外，剩余部分便用来提高职工的福利待遇、接济企业的困难职工和发展社会公益事业上。时值居委创建国家级文明村，她掏钱在居民区建起了群众健身娱乐广场，组织妇女健身队，想着法地引导身边的妇女姐妹们走进文明生活领域;在“春蕾计划”中，她慷慨解囊，资助26名失学 儿童 重返校园;捐款数万元“尊老、爱老、敬老”，最多时一年为扶贫活动捐款8万元……近年来，她为 教育 、为社会公益事业的捐款累计达20余万元。有人问她为什么要这样做，她只是轻轻一笑。不为什么，只为依旧贫穷的乡亲早日走出衣食住行的困扰;不为什么，只为脚下这方热土，巍巍阿掖山，浩浩黄海水，你养我以生命，我报你以繁荣;不为什么，只为自已是一名共产党员!爱人者必被人爱!
大海逐浪，百舸争流。__——这位走出家庭、艰苦创业的农村妇女的楷模，在她留下的一串闪耀着奋斗火花的足迹上，是找不到休止符的。如今，48岁的__和她的员工们正在为获得欧盟注册和国际质量体系认证而努力着，她所实现的也必将是奋斗者终究获得的成功!
报告文学的范文范文篇2
罗布泊消逝的仙湖
吴岗
塔克拉玛干沙漠边缘有个罗布泊。自20世纪初瑞典探险家斯文·赫定闯入罗布泊，它才逐渐为人所知。
1980年，我国著名的科学家彭家木在那里进行科学考察失踪;16年后，探险家余纯顺又在那里遇难，更给罗布泊增添了几分神秘色彩。
罗布泊.一望无际的戈壁滩，没有一棵草，一条溪，夏季气温高达70℃。罗布泊，天空中不见一只鸟，没有任何飞禽敢于穿越。
可是，从前的罗布泊不是沙漠。在遥远的过去，那里却是牛马成群、绿林环绕、河流清澈的生命绿洲。
罗布泊，“泊”字左边是三点水啊!
翻开有关西域的历史书籍，你会惊异于罗布泊的热闹繁华。
《汉书·西域传》记载了西域36国在欧亚人陆的广阔腹地画出的绵延不绝的绿色长廊，夏季走人这里与置身江南无异。昔日塔里木盆地丰富的水系滋润着万顷绿地。当年张骞肩负伟大历史使命西出阳关，当他踏上这片想像中荒凉萧瑟的大地时，却被它的美丽惊呆了。映人张骞眼中的是遍地的绿色和金黄的麦浪，从此，张骞率众人开出了著名的丝绸之路。
另据史书记载，在4世纪时，罗布泊水面超过20万平方公里。到了20世纪还有lOOO多平方公里水域。斯文·赫定在20世纪30年代进罗布泊时还乘小舟。他坐着船饶有兴趣地在水面上转了儿圈，他站在船头四下远眺，感叹这里的美景。回国后，斯文·赫定在他那部著名的《亚洲腹地探险8年》一书中写道：罗布泊使我惊讶，罗布泊像座仙湖，水面像镜子一样，在和煦的阳光下，我乘舟而行，如神仙一般。在船的不远处几只野鸭在湖面上玩耍，鱼鸥及其他小鸟欢娱地歌唱着……
被斯文·赫定赞誉过的这片水域于20世纪70年代完全消失，罗布泊从此成了令人恐怖的地方。
罗布泊的消亡与塔里木河有着直接关系。
塔里木河全长1321公里，是中国第一、世界第二大内陆河。据《西域水道记》记载，20世纪20年代前，塔里木河下游河水丰盈，碧波荡漾，岸边胡杨丛生，林木茁壮。1925年至1927年，国民党政府一声令下，塔里木河改道向北流入孔雀河汇入罗布泊，导致塔里木河下游干旱缺水，3个村庄的310户村民逃离家园，耕地废弃，沙化扩展。解放后的1952年，塔里木河中游因修筑轮台大坝，又将塔里木河河道改了过求。塔里木河下游生态环境得以好转，胡杨枝重吐绿叶，原来废弃的耕地长出了青草，这里变成牧场。
问题出在近30多年。塔里木河两岸人口激增，水的需求也跟着增加。扩大后的耕地要用水，开采矿藏需要水，水从哪里来?人们拼命向塔里木河要水。几十年间塔里木河流域修筑水库130多座。任意掘堤修引水口138处，建抽水泵站400多处.有的泵站一天就要抽水万多立方米。
盲目增加耕地用水、盲目修建水库截水、旨日掘堤引水、盲目建泵站抽水，“四盲”像个巨大的吸水鬼，终于将塔罩木河抽干了，使塔里木河的长度由60年代的1321公里急剧萎缩到现在的不足1000公里，320公里的河道干涸，以致沿岸5万多市耕地受到威胁。断了水的罗布泊成了一个死湖、干湖。罗布泊干涸后，周边生态环境马上发生变化，草本植物全部枯死，防沙卫士胡杨林成片死亡，沙漠以每年3米至5米的速度向湖中推进。罗布泊很快与广阔无垠的塔克拉玛干大沙漠浑然一体。
罗布泊消失了。
金秋十月，我站到了位于新疆巴音郭楞自治州的塔里木河的大桥上。
放眼望去，塔里木河两岸的胡杨林似一道绿色的长城。
胡杨，维吾尔语称做“托克拉克”，意为“最美丽的树”。胡杨林是牲畜天然的庇护所和栖息地，马、鹿、野骆驼、鹅喉羚、鹭鸶等百余种野生动物在林中繁衍生息，林中还伴着甘草、骆驼刺等多种沙生植物，它们共同组成了一个特殊的牛态体系，营造了一个个绿洲，养育着南疆750余万各民族儿女。
如此重要的胡杨林因塔里木河下游的干涸而夫面积死亡。1958年，塔甲木河流域有胡杨林780万亩，现在已减少到420万亩。伴随着胡杨林的锐减，塔里小河流域土地沙漠化面积从66%上下到84%。“沙进人退”在塔里木河下游变成现实，至罗布庄一带的库鲁克库姆与世界第二大沙漠塔克拉玛干沙漠合拢，疯狂地吞噬着夹缝中的绿色长城，从中穿过的218国道已有197处被沙漠掩埋。
我们沿塔里木河向西走出200公里后，绿色长城突然从眼中消失。塔里木河两岸的胡杨林与两边的沙地成了一个颜色。由于缺水，长达数百公里的绿色长城在干渴中崩塌。
号称千年不死的胡杨林啊，在忍受了20余年的干渴后终于变成了干枯的“木乃伊”。那奇形怪状的枯枝、那死后不愿倒下的身躯，似在表明胡杨在生命最后时刻的挣扎与痛苦，又像是向谁伸出求救之手!
再向前，我们到了罗布泊的边缘。同来的同志告诉我，再也不能向前走了。若想进入罗布泊，至少要有两辆汽车，必须备足食品和水。我们只得钻出汽车，将目光投向近在咫尺的罗布泊。
站在罗布泊边缘，会突然感到荒漠是大地裸露的胸膛，大地住这里已脱尽了外衣，露出自己的肌肤筋骨。站在罗布泊边缘，你能看清那一道道肋骨的排列走向，看到沧海桑田的痕迹，你会感到这胸膛里面深藏的痛苦与无奈。
罗布泊还能重现往日的生机吗?我问自己。
此时此刻，我们停止了说笑。那一片巨大的黄色沙地深深地刺痛着我们的心，使我们个个心情沉重。30年在历史的长河中只是一瞬。30年前那片胡杨茂密、清水盈盈的湖面就在这瞬间从我们的眼中消失。
这出悲剧的制造者又是人!
悲剧并没有止住。同样的悲剧仍在其他一些地方上演。
世界著名的内陆湖——青海湖，50年问湖水下降米，平均每6年下降l米，陆地已向湖中延伸了10多公里;数千年风沙未能掩埋的甘肃敦煌月牙泉，近年来却因当地超采地下水，水域而积从50年代的万半方米缩小至5397平方米，水深只剩尺余，大有十涸之势……这一切也都是人为的!
救救青海湖，救救月牙泉，救救所有因人的介入而即将成为荒漠的地方!
报告文学的范文范文篇3
黔东南州是苗族侗族聚居较集中的民族自治地方,历史悠久,民族 文化 源远流长.
在春秋以前,黔东南被称为“南蛮”或“荆蛮”之地,属牂柯国和楚国的黔中地,后分属夜郎国.秦时置黔中郡,汉时改秦黔中郡为武陵郡.今从江、黎平、锦屏、岑巩和镇远县等地均属武陵郡的镡成县和无阳县,无阳县即今镇远县的前身.在隋代属牂柯郡、沅陵郡和始安郡,唐代改郡为“道”后,属黔中道.元代在民族地区推行土司制度,分属四川播州宣慰司、湖广思州宣慰司和新添葛蛮安抚司;明代“改土归流”“开辟苗疆”,遂废思州宣慰司,分置镇远府、黎平府和新化府等,隶属贵州布政司,黔东南也进入一个重要的发展时期;清代区划基本袭明代.民国初改府、厅、州为县,今黔东南辖地分属黔东道和黔中道,黔东道驻镇远,领26县.1935年,国民党政府在镇远设置行政督察区,所辖县区划多次调整.
中华人民共和国成立后,黔东南进入了历史的新纪元.1949年11月,设镇远督察区专员公署,辖镇远、炉山、黄平、施秉、余庆、三穗、岑巩、天柱、台江、剑河、锦屏和雷山等12县.1956年7月23日,废镇远督察区专员公署建黔东南苗族侗族自治州,余庆县划出归遵义专区,炉山县更名为凯里县(于1984年撤县建市),黎平、从江、榕江、丹寨、麻江五县由都匀专区划入,全州共辖16县(市),州府驻地凯里.从此,翻开了黔东南历史的新篇章.
黔东南州有不可移动的文物700多处,民族文物十分丰富.特别是以镇远青龙洞、黄平飞云崖和从江增冲的侗族鼓楼、黎平地坪侗族花桥为代表的名胜古迹,记载了黔东南文化空间环境发展的历史,底蕴丰厚,堪称中华民族文化的瑰宝.
在苗疆腹地台江有距今5亿年前的古生物化石群,在侗乡榕江板寨有新石器时期遗址,出土有石斧、石镞等文物.凯里、麻江、黄平、岑巩和天柱均有古脊椎动物化石出土.1998年,在锦屏亮江出土了一批战国时期的青铜兵器及生产工具,有青铜剑、镞、钺和锄等;在岑巩新兴和镇远勇溪出土了战国前的青铜甬钟.这些宝贵的文物充分展现了黔东南悠久的历史.黔东南的摩崖、石刻、碑记众多,除凯里大风洞、施秉华严洞和镇远吴王洞摩崖外,还有麻江田哨的写字崖、剑河翁座的“例定千秋”碑和天柱三门塘碑林等,都是不可多得的文化遗产.
黔东南的古建筑古朴典雅,富于地方民族特色.苗族吊脚楼和侗族鼓楼、花桥蜚声海内外.镇远天后宫、四官殿,岑巩禹王宫,天柱三门塘刘氏宗祠,锦屏飞山庙,黎平南泉山寺、地坪风雨桥、纪堂鼓楼,台江文昌宫,九摆苗族鼓楼,丹寨万寿宫和麻江状元第等虽历尽沧桑,但都是历史的见证.
黔东南山清水秀,人杰地灵,近现代革命文物十分丰富.红军长征时期中共中央政治局黎平会议会址、榕江红七军军部旧址、革命先驱龙大道故居和周达文故居等展现了黔东南辉煌的革命文化历史.
黔东南有镇远国家级历史文化名城一座,有黄平旧州镇、黎平德凤镇和雷山西江镇等三座省级历史文化名镇,有黄平、麻江铜鼓和剑河温泉等三个国家文化部命名的农民画之乡,还有九个省级艺术之乡,即郎德苗族歌舞艺术之乡、黎平茅贡侗戏艺术之乡、从江小黄侗歌之乡、台江苗族反排木鼓舞艺术之乡、黎平肇兴侗族鼓楼艺术之乡、黄平泥哨艺术之乡、岑巩思州石砚艺术之乡、施洞苗族 刺绣 艺术之乡和雷山挖拜苗族银饰艺术之乡.这些斑斓多彩的艺术珍品,不但镌刻着深厚的文化历史,而且具有独特的风格和个性,是人类文明的结晶.黔东南面积平方公里,东西相距220千米,南北跨度240千米.地势西高东低,自西部向北、东、 南三面倾斜,海拔最高2178米,最低137米, 历有“九山半水半分田”之说.境内沟壑纵横,
镇远(8张)山峦延绵,重崖叠峰,境内有雷公山、云台山、佛顶山、弄相山等原始森林,原始植被保护区与自然保护区27个,其中雷公山自然保护区为国家自然保护区.原始生态保存完好;境内有三条主要河流,即清水江、舞阳河和都柳江,平行贯穿中、北、南部.黔东南耕地面积较小,人均占有耕地低于全国平均水平,但东部、东南部多为山地,土层肥厚,保水条件好,宜于树木生长.
黔东南的气候属亚热带湿润气候.冬无严寒,夏无酷暑,年均气温在14-19℃之间,雨季明显,降水较多,年降雨量在1000-1600毫米,日照年均约1200小时,无霜期长,为260-220天,南部地区无霜期平均为310天,农作物三熟潜力较大,北部普遍轮作两熟。
报告文学的范文范文篇4
《淬火青春——大学生从军报告》是一部典型的报告文学作品。我用典型这个词来描述它，是想强调这是真正的、纯正的报告文学写作。傅宁军是一位在上世纪80年代的文化暖风吹拂下成长起来的报告文学作家，几十年来，他仍能保持着报告文学作家应有的敏锐与活力，这就非常不容易。他对纯正报告文学写作的坚守，也体现出他对报告文学这一文体充满了自信。
一部优秀的报告文学作品应该在三个环节上都见出作者的追求。其一是题材选择，其二是采访调查，其三是写作构思。《淬火青春——大学生从军报告》就是这样一部在三个环节上都付出了努力的作品。
报告文学写作中，“写什么”往往比“怎么写”更重要，有人称其是“七分题材三分写”，因此报告文学作家首先就要在题材选择上接受挑战。一位作家选择什么样的题材，也是对他的识见和敏锐力的考量。我们从题材的选择上就可以发现作家对于社会和现实的认识是否具有深度和锐度。可以说，题材选择是一部报告文学成功的关键。《淬火青春》的主体对象是大学生，傅宁军关注大学生并不是从这部作品开始的，在此之前，他就完成了一部《大学生村官》的报告文学作品，并获得广泛好评。关注大学生，这不能不说是傅宁军作为一名报告文学作家对社会变化的敏锐感知。大学生是考察中国教育水平的一个重要坐标;大学生的去向，则是评价社会文化素质的切入点。傅宁军正是从这样的角度而选择了大学生作为写作题材的。大学生从军，直接关乎建设现代化军队的伟大战略。题材选择还应该包含着作家对题材的认知。当然选择过程就包含了认知过程，但选定一个题材之后作者对其题材认知的不断深化和确立，将决定作者开掘题材的深度和力度。傅宁军在这一点上做得非常精彩。他开门见山地提出一个最敏感的问题：“大学生从军的意义到底在哪里呢?”事实上他的整部作品都是在回答这个问题。他从两个方面去回答这个问题，也就是从两个方面去把握这个题材。其一是“大学生给军队增添了什么”，其二是“军队又给大学生带来了什么”。傅宁军通过大学生从军，不仅向人们展示中国军队质的飞跃，同时也告诉人们，“新一代军人应对新挑战充满自信”。这正是傅宁军对这一题材开掘的深刻之处。
采访调查对于报告文学来说则是成功的基础。只有建立在充分扎实的采访调查基础之上的报告文学才能获得成功。傅宁军为这部作品作了充分扎实的采访调查。他在写《大学生村官》时就采访了150多人，因为同样写的是大学生，所以这些采访在一定程度上也为这部作品作了铺垫。为写这部作品，傅宁军又采访了100多位对象，采访的 面相 当广泛，既有叱咤风云的将军，也有扎根基层部队的校尉;既有大学生士官，也有大学生军嫂。
在写作构思环节上，不仅能看出一位报告文学作家的才华，而且也能看出一位报告文学作家对报告文学的文学性的理解，因此这个环节是提升报告文学作品文学性的核心。傅宁军的文字带有一种抒情性，以饱含情感的语言讲述军中大学生的 事迹 ，因此那些看似纯粹客观的描述却具有较强的打动人心的感染力。这部作品的结构方式也是典型的报告文学方式，它以采访对象为重点，并把采访对象置于军队提高文化素质历史进程的大背景之下来写。这是一种串珠式的结构，尽量让一个个采访对象成为一颗颗完整的珠子，并以明确主题为红线将其连接为一个整体，因此作者基本上是以平铺的方式一个接一个地讲述每一个人的从军经历。尽管作品分为5章，事实上5大章的划分并没有明确的逻辑关系，它不过是提示人们，在这一章里将对某一方面比较强调而已，至于第四章和第五章则是根据叙述对象的身份而归类的，第四章是讲述军嫂的 故事 ，第五章是讲述大学生士兵的故事。这种结构达到了一种反复咏叹调的效果，每一个从军的叙述就是一次对主题的反复和叠加，同时又通过小的变奏对主题加以丰富。傅宁军把握住题材的深度和锐度，不去刻意追求思想意义的繁复性，不把笔墨花在阐释和论证上，而是着力于人物形象的呈现，让人物和事实来说话。
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凯里旅游必去景点有下司古镇、云谷田园生态农业观光公园、苗妹非遗博物馆、凯里苗侗风情园、凯里市蚩尤水世界等地。
1、下司古镇
是国家4A级旅游景区、贵州省省级风景名胜区。地处清水江上游，位于凯里市西偏南部，西邻麻江县，东连凯里市鸭塘街道，西邻麻江县杏山镇，南接麻江县宣威镇，北抵福泉市。
2、云谷田园生态农业观光公园
是贵州省人民政府确定的“2012年农业产业园区建设项目”，也是贵州省黔东南州“台湾农业科技示范园”，位于素有“歌舞之乡”的凯里市舟溪镇，距离凯里市区12公里。以台湾现代精品农业生产示范区、大型有机生态餐厅、农业休闲观光采摘为主。
3、苗妹非遗博物馆
是由凯里一家从事服饰、刺绣等生产加工的企业，占地980平方米，共有四层楼，分为民族服饰展厅、古民居用品展厅、手工艺品展示区及银饰文化展厅。
4、凯里苗侗风情园
是集黔东南州民族文化之大合，汇黔东南州文化产品之精华的“浓缩版黔东南”。其地理位置于凯里市中心区域，占地面积595亩，建有鼓楼、风雨桥、风雨长廊、芦笙场、美人靠等极具苗侗民族元素的建筑，散发出黔东南独有的民族建筑魅力。
5、凯里市蚩尤水世界
位于贵州省黔东南苗族侗族自治州首府凯里经济开发区，是集惊险、刺激、动感、娱乐于一体的国内顶级大型水上主题公园。
贵州凯里旅游景点推荐1.平凉古峡谷亮峡位于贵州凯里大风洞乡平凉村，距市区50公里。发源于麻江西洞的崇安河，进入平凉村前的古峡。古峡两侧是悬崖峭壁，气势磅礴。中峡，水流湍急，浪花翻滚，过程十余里，故又称十里古峡。美丽的平凉村建在河边的半坡上。由于河床落差较大，平凉村的河水流经石门坎，在此处突然剧烈翻腾起来，滚滚流入古峡。2.钓鱼洞穴洞穴鱼洞，位于凯里西部鱼洞乡，是一个天然溶洞。它是在1984年被发现和开发的。目前已开发2000米左右，仍有6000多米未被发现的隐洞。洞前有一条小溪，两岸树木茂盛。分为6层5厅8段。洞内有许多钟乳石、石笋、石柱和石花。溶洞的形成是石灰岩地区地下水长期侵蚀的结果。石灰石中不溶的碳酸钙在水和二氧化碳的作用下可以转化为微溶的碳酸氢钙。3.凯里国家博物馆凯里民族博物馆位于贵州省凯里市韶山南路南端的民族文化广场。占地面积11000平方米，建筑面积7421平方米。它外观宏伟，融合了苗族和侗族的建筑风格。它是凯里市的标志性建筑，是黔东南州民族文化的收集、保护、研究和展示中心。该馆对黔东南州少数民族的人文地理、风土人情有详细的介绍，所有人物、图片、实物均有展示，共收藏12000余件。4.南华苗寨苗寨位于巴拉河上游，这里民风淳朴，风景秀丽，民风独特。这是一个典型的巴拉河农耕文化的自然博物馆。南华苗寨距凯里市中心13公里，鲁蓉公路从村脚绕过河道。依山傍水的苗族吊脚楼，美丽大方的苗族姑娘，悠扬的芦笙舞曲??南华苗寨原汁原味的苗族文化，让前来探寻隐居之地的游客充满了兴趣。5.凯里清水江水利风景区清水河水利风景区全长公里，规划总面积平方公里，属于天然河湖水利风景区。为科学合理利用水利风景资源，保护水资源和生态环境，加快凯里市水生态文明建设和凯里市旅游业发展目标的实现，凯里市依托清水河独特的旅游资源和丰富淳朴的民族文化，积极申报国家水利风景名胜区。
侗族萨玛节流传于贵州省榕江县、黎平县、从江县及周边的侗族地区，主要以榕江县车江侗族萨玛节为代表。 萨玛节是贵州南部侗族地区现存最古老而盛大的传统节日，有侗族母系氏族社会时期风俗的遗留。宋代陆游《老学庵笔记》记载：侗人“至一二百人为曹，手相握而歌”，“多耶”祭萨。节日规模最为盛大的当属榕江县车江大坝的三宝侗寨。李顶郎带着官兵随后追来，把“弄堂概”围得水泄不通，战斗越来越激烈。款众使用的滚木、檑石、刀剑越来越少，官兵步步逼上山来。款众拼死抵抗，伤亡越来越大，但仍然坚持打退官兵一次又一次的进攻。石道吩咐杏妮守住山顶，自己率领部分款众冲下山腰杀敌。混在款众中的王素突然对准冲在前面的石道张开弓箭，九库眼明手快，立即对准王素狠狠地放了一箭。石道英勇地倒下了，王素也被九库的箭牢牢地钉在一棵大树上。
吴玉康 21民本 2021410067 “萨玛节”是南部侗族现存最古老而盛大的传统节日，起源于母系氏族社会。萨玛系侗语，“萨 ”即祖母，“玛” 即大,萨玛汉译过来就是大祖母的意思。萨玛是侗族人民信奉、崇拜的至高无上的女神,她代表了整个侗族共同的祖先神灵的化身,是侗族唯一共同祭祀的、 本民族自己的神。同时萨玛又是古代侗族女英雄，在侗族古代社会的政治、军事、文化等方面占有重要地位。侗家人认为萨玛能赋予他们力量去战胜敌人、战胜自然、战胜灾难，赢得村寨安乐、人畜兴旺。-般是农历十月、二月，但有时也根据生产、生活或其他重大活动情况改为其它月份举行。平时每月初一、十五由管理萨堂的人打扫萨堂，敬供香茶。而一年一度的重大萨玛节祭萨活动，各村都请专门的祭师来主持祭祀仪式。我收集了从2002年至今为止有关侗族萨玛文化的论文（文章）四篇，下面以这些论文（文章）发表的时间先后来进行综述。 2010年杨先民、杨宗有、张实裕等人的《镇远侗族“萨玛之歌”》，主要是关于萨玛文化由来和作用，讲述了一位名叫贝芬的侗族少女带领侗族人民反抗封建地主统治的故事，侗族人民为了纪念这位勇敢的少女便把她的故事口口相传下来，以激励侗族人民们吃苦耐劳、勇斗邪恶,敢于自我牺牲,奋发向上。“萨玛之歌”中的十一个小标题展示了贝芬带领侗族人民为追求美好生活所付出的艰苦代价。以我找到的资料来看对于萨玛文化由来的准确消息并没有过多的准确消息，更多的是在人们口口相传中流传下来。张泽忠《萨玛神的“元信息”解读——侗族大神母研究系列之一“》表明了张泽忠先生的观点：以文化自觉的责任意识重新审视萨玛神的意义信息，有助于认知和理解这一具有人类文明标识意义的”大神母“神话遗存的实际意义。张泽忠先生认为侗语词语中称女性长者为”玛“，与希腊神话中称”大地女神“为”玛“皆源于对”大神母“的尊称。但我找寻资料后发现萨玛神对于侗族人民来说她的原型却是一位女首领，并没有被神化。萨玛神对于侗族人民来说是有血有肉的一位带领者。 2016年刘畅在《论侗族”萨玛节“的功能》中指出萨玛节的功能主要有几点：1：文化传承功能；2：社会教化功能：3：民族认同功能；4：群体凝聚功能；通过举行“萨玛节”，祭祀了逝去的先人们的灵魂，向族魂进行了祷告，表达了心愿，对五谷丰登、六畜兴旺、人财两发、富贵双全的期望得到了最大的满足。这一价值观念和行为取向也成为侗家人共同的选择和合理的诉求。刘畅先生表明如今的“萨玛节”内容丰富多彩，具有多方面的功能。对侗族“萨玛节”功能进行研究，在某种程度上来说，有助于我们进一步了解侗族社会历史发展，了解侗族同胞的风俗习惯，了解侗族同胞的民族心理和民族性格，对侗族文化的传承和发展有着十分积极的意义。我查阅资料后中所发现举办萨玛节对于侗族人民的意义有些夸大了，萨玛节的举办参与者只有寨老和已婚的妇女，他所覆盖的人员并没有很大，受到影响的人并没有很多，刘畅先生对于萨玛文化的作用我认为是有一些的夸大了 2017年粟文清、吴文君的《论古州侗族萨玛文化的地域特色与时代变迁》指出人们对萨玛节存在着两个重要误区:1、在没有充分论证的情况下，就先验地认定萨玛节为侗族“原生态文化”，并以榕江县萨玛节最为典型。2、普遍认为萨玛节是侗族母系氏族社会时期风俗的遗存。吴文君、粟文清在对三宝地区实地调研所获得的资料，和黎平侗族进行比较，重新审视了三宝地区的萨玛文化，提出了下面的观点：1、在湘黔桂交界的广大侗族地区，三宝侗族的萨玛文化与众不同，呈现出鲜明的地域特色;2、地处迅速城镇化榕江县城，当下三宝侗族的文化正在急剧.变迁，但变迁并不是刚刚开始，而是自古就有,变迁也不仅仅源于现代化对古老侗族文化的冲击的单一向度，而是多维度、多层次的。最后粟文清和吴文君根据在三宝侗寨的考察期间获得的有关村寨的民俗生活的材料，特别是口头传说中有萨玛的故事和传说等，质疑了三宝萨玛节的”母系氏族遗存“和”原生态“等普遍说法，并且提出了在侗汉民族居住交界处文化”多维度变迁“的新的分析思路。萨玛文化在经过长时间的演变甚至是发展下来，已经极具现代化因素，但对于萨玛文化的由来到底是如何来的我觉得这并没有很重要了，但不可否认是萨玛文化对于侗族文化来说还是极具特色的，这不是意味着萨玛文化可以作为侗族地区的一个特色旅游节目而得到更多的人认识呢？还可以带动侗族地区的经济发展，这是不是萨玛文化所能带来的效应呢？值得思考。 综上所述，侗族萨玛文化的由来是一位侗族女首领带领侗族人民跟地主的抗争，最后取得了胜利侗族人民为了纪念这位侗族首领而举办的节日，萨玛节寄托着侗族人民追求美好生活的愿望，但萨玛文化也跟希腊的神的文化有着相同之处，但在人们口口相传的信息中却能深究出一些不一样的东西，对于萨玛文化的由来又有着另一种说法，但不可否认的是萨玛文化已经是侗族人民生活中不可或缺的一部分，它跟侗族人民的生活息息相关，甚至已经成为了侗族文化的一个显著特点。对于萨玛文化我们要充分的利用并传承起来，赋予它经济的理念在现代社会是不是更能有助于萨玛文化的传承与发展。参考文献 杨先民、杨宗有、张实裕等《镇远侗族“萨玛之歌”》2010年衫乡文学第六期 张泽忠《萨玛神的“元信息”解读——侗族大神母研究系列之一》2010年百色学院学报第五期 刘畅《论侗族“萨玛节”的功能》2016年凯里学院学报第五期 粟文清、吴文君《论古州侗族萨玛文化的地域特色与时代变迁》2017年贵州民族研究第三期
我国地域辽阔，地形地貌复杂，民族众多。由于地理环境的巨大差异，生活在各自不同环境区域中的各族人民，身着各式各样的绚丽多彩的民族服饰，无不体现着所处的地理环境特色和民族风情。总体可以概括为北边长南边短，北边宽南边窄，北边厚南边薄。 同时，不同民族、不同时期、不同地域文化的差异，反映在民族服饰情感语言文化方面具有各自不同的内涵和外延，但都体现着实用文化与审美文化的集中统一，体现着各自民族符号性的文化选择。 青藏高原地区，主要人口为藏族，他们生活的地方，海拔高，气温低，冬季漫长，夏季短暂，因而他们一年四季都穿着长袍，冬季皮袍，夏季棉袍，袖长宽松，白天当衣，晚上当被。为了生活方便不论男女都将右膊裸露在外，袖子别在腰间。每逢节会，欢歌四起，长空舞袖。 “我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。”这是黄土高原的真实写照。由于这种恶劣的地理环境和严酷的气候条件，使黄土地上人们的服装另有一番情景。冬天人们穿着老羊皮袄，头上裹着白羊肚手巾。夏季白布的尕汗褡儿，青布的黑夹夹儿，是这一地区典型的民族服装。 生活在新疆天山南北地区的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、俄罗斯等少数民族兄弟的服饰，则明显的带有西亚各国和俄罗斯的特色，这显然是由于地理环境因素而形成的。 例如：维吾尔族传统的民族服装为男子穿绣花衬衣，外套斜领、无纽扣的“裕袢”，“裕袢”身长没膝，外系腰带。在北疆因天气较寒冷，外套常常有纽扣，妇女则喜欢穿色彩艳丽的连衣裙，外面往往还套穿绣花背心。男女皆喜欢头戴绣花小帽，脚穿长筒皮靴。维吾尔族在此服装用料上喜欢选用纯毛、纯棉、真丝、真皮，妇女喜欢艳丽的衣物，并以耳环、戒指、手镯、项链等饰物点缀。手工刺绣是维吾尔族的传统工艺，衬衣、背心及小圆帽上所绣的花纹图案都十分精美。 居住在云贵高原的苗族、布依族、侗族、瑶族、水族、彝族等少数民族的服饰，也与他们生活的地理环境和传统文化习习相关。最具特色的是侗族，他们的蜡染闻名于世，成为贵州地区亮丽的风情线。由于这一地区地质构造复杂，山大沟深，林木茂密，溶洞暗河遍布。长期以来与世隔绝，交通不便，为了生存，他们自己纺纱织布，加工洗染。这种用传统手工艺制作的布料厚实、美观、耐用，可穿、可佩、可戴、可提，不仅有实用价值，更有观赏价值，近年来又成为旅游开发项目之一。作为重要民族的傣族，他们的传统服饰，男子多穿对襟或大襟无领短衫，肥筒长裤，也有少数人穿深色筒裙，用白、青、浅蓝、淡黄色的布包头。女子服饰因地域不同而有明显差异。西双版纳的妇女上穿白色、绯色或淡绿色紧身窄袖短衫，下着各种花样的长及脚面的筒裙，束银腰带，喜欢留长发，并挽髻于顶，插上梳子或鲜花，典雅大方；也有用大布巾包头的。德宏和耿马的妇女上穿齐腰短衣，下着色彩艳丽的筒裙，发髻位于脑后，余发散拖一绺在背后。服饰衣料过去为土布，现多为丝绸、细花布，更显傣女亭亭玉立、婀娜多姿的身材。 “上有天堂，下有苏杭。”这是千百年来人们对江南地区的形容和向往。河流密布，湖海相连，雨量充沛，气候湿润，地势平坦，植物茂盛。在这种地理环境中生活的各民族同胞，他们的服饰天人合一，环境造就，典雅别致，小巧玲珑，以薄、短、轻、柔、艳而著称。 彩云之南的傣族、僳僳族、白族、哈尼族等少数民族，由于生活在祖国的西南边疆，这里气候宜人，山川秀丽，天蓝水碧，风景如画。他们的服饰色彩艳丽，轻柔飘逸，女人们的裙子有摆裙，有长裙，有褶裙。特别是傣家妇女穿的筒裙，五颜六色，美丽得像孔雀开屏，不仅好看而且合身适用。由于这里地处边陲，过去封闭落后，观念保守，所以，很少有短裙。瓦族妇女的裙子也是筒裙，但没有傣族筒裙长，色彩以黑、红相间为主，这与她们生活的地理环境有关。 我国广大的平原和丘陵地区，是重要的农耕地带和人口集中区域，生活在这里的广大同胞以汉族为主，服饰介于高原和水乡之间。生活在东南沿海地区的渔民，服饰与其他各地区民族的服饰相比较，则是最简洁不过的了。渔民们长年生活在气候温热湿潮的水上作业，捕鱼打捞，穿着简练、轻便、易于晾晒的服装，这完全是由于地理环境而形成的。 贵州东南部地区的妇女，将多种图腾崇拜的形象融合于一体，以水牛的头和角、羊胡、虾须、蛇身、鱼尾等整合为意象中的“苗龙”形象，刺绣在自己的衣服和围裙上，表达自己的民族信仰。 这些视觉信息传达符号不仅对服装起着装饰美化的作用，使服装呈现千姿百态、靓丽夺目的艺术效果，同时更重要的是它以形象化的创造性语言，记录下了民族的社会意识形态和民族情感世界的演变，为研究民族服饰艺术提供了极具史料价值的佐证。同时，这些信息符号也反映了勤劳智慧的苗族超凡的艺术概括和对装饰艺术的大胆追求。 我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中，反映了朴素纯洁的民俗婚姻观，同时，赋予纹样造型以生命的律动，表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样，则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼，表达朴素纯真的审美情趣。 从上面这些我们可以看出服饰实际上是一个民族的标志，也代表了一个地区的形象。它的功能一是遮风祛寒，二是装饰美观。但是，由于受到地理环境和情感的影响，千差万别，千变万化，无不打上这一地区的烙印。因此，从某种意义上讲，是地理环境和情感造就了民族服饰。
毕业论文非常重要的一个部分就是毕业设计的前言，这一部分如果写得好，他将对你的整个毕业设计起到非常重要的作用。那前言要写什么内容呢？通常情况下前言包括研究综述，这一部分要提出自己对论文的一个研究范围和研究的观点。毕业论文前言怎么写？ 第一：先明确问题 简单来说，前言其实就是论文的开场白。它主要是向读者说明这一篇论文研究的一个来龙去脉，能够让用户不去阅读整篇论文的前提下，通过前沿就能够大概的了解整篇论文的一个大致内容。所以说在写前言之前你要明确一下几个基本问题，你想通过这个文章说明什么？还有你有哪些新的发现，还有什么学术价值？更重要的一点就是，你要将你整篇论文的一个研究方向进行一个简单的概括。 第二：借鉴相关文献 明确了这一篇论文的一个主体之后，你就需要尽可能多的去了解相关的内容，多去阅读一些与自己论文主题相关的一些文献。并且将文献当中一些比较好的观点以及想法摘录下来，然后事后再通过自己的整理，将这些观点用自己的话去描述。这样子你写出来的前言，它的重复率相对来说也是比较低的，并且也能够融入自己的想法。 第三：交代论文思路 前言写作的一个模式，首先要有问题的提出，其次要写清楚选题的背景及意义，再有就是文献综述，然后要写清楚本篇文章的研究方法，最后就是整篇论文的结构安排。 第四：用语准确科学 还要牢牢记住前言的写作原则，首先言简意赅，要突出重点，尊重科学，实事求是。没有的东西不能自己胡编乱造，也不能对一些现有的事实进行改造，违背了原有的客观事实。 如何写出不一样的毕业前言可以参照上面的方法，还有就是建议大家多去阅读一些文献，然后对文献的一些内容进行归纳总结，再用自己的话去描述，这样子你的论文，就能够融入自己的观点以及想法。才能够在其他论文当中脱颖而出。
毕业论文前言部分前 言 在市场经济条件下，员工通过在企业的生产和劳动行为，换取报酬，以满足个人及其家庭的生活需求。合理的工资制度和工资水平，可以使员工有一种安全感和对预期风险的心理保障意识，从而增强对企业的信任感和归属感。反之，不合理的工资制度和工资水平，则会使员工产生不公平和不信任的感觉，使员工产生抱怨，影响员工工作积极性的发挥。作为一家大型国有上市企业，晋城市LH集团在成立之初到现在，都保持着企业的高速发展，但在发展背后，也出现了一些核心员工流失、员工工作绩效水平不高的问题，究其原因，正是不合理的薪酬制度所造成的。本文将在对LH集团薪酬制度现状深入调查的情况下，结合最新的薪酬研究成果，对其进行认真分析，并提出相应的解决对策，进行以岗位评价为重心，对薪酬体系进行重新设计，为如何建立公平合理、并且具有外部竞争力的薪酬制度提出实践应用方法。 转自：
论小班幼儿音乐能力的培养 【论文摘要】音乐是人类的精神食粮,要注重幼儿的音乐培养,要求教师运用正确适当地方法,理论的指导才能充分发挥幼儿的能力,使其在音乐的熏陶下愉快的成长 . 一、培养幼儿对音乐强弱的感受能力。 二、重视幼儿的节奏和音准的培养。 三、幼儿音乐欣赏能力的培养。 四、培养幼儿的音乐想象力和创造力。【论文关键词】小班；幼儿；音乐能力；培养 音乐是传递人与人之间情感的纽带，是对人类起着潜移默化作用的非语言艺术。离开了音乐，人类就会变的索然无味。匈牙利著名音乐大师柯达伊说过：音乐是无法替代的精神食粮，好的音乐可以培养人的意志，民族情感和集体主义精神，培养人的自信心。而不健康的音乐则会腐蚀人们的灵魂。因此他主张应从小注意音乐教育，音乐能力的培养在幼儿园就要开始。而幼儿园中，小班尤为关键，若教育方法不得当，会为以后的能力培养带来障碍。 我从事小班教育多年，对小班幼儿音乐能力的培养做了一系列的具体工作，积累了一定的经验和方法。具体有以下几个方面： 1．培养幼儿对音乐强弱感受能力 小班幼儿年龄小，能力差，对于音乐的掌握更是肤浅。而要幼儿理解和掌握住音乐中声音的强弱，则更是不容易的。于是我就借助幼儿平时熟悉的`，日常生活中的许多声音让幼儿从有明显对比的声音中去领会和分辨声音的强弱。 小动物是孩子们最喜爱的，平常接触也较多，所以幼儿爱模仿小动物的叫声，日常生活中的鸡鸣狗叫都能引起幼儿极大的兴趣。而让幼儿从小动物的叫声中去辨别，体会音的强弱。会收到事半功倍的效果。在教学歌唱活动《我爱我的小动物》中，许多幼儿在教师的引导下，能举出许多例子进行歌唱。如小花狗的”汪汪”叫声最强，小花猫的“喵喵”叫声弱，小鸭子的“嘎嘎”叫声强，小鸡的“叽叽”叫声弱，同时还有幼儿能说出：妈妈哄小弟弟睡觉的声音弱，而爸爸发脾气时的声音强。 自然界的声音千变万化，奇妙动听且强弱有异。譬如雷声和雨声幼儿很熟悉，而两者之间的对比很明显。我就让幼儿在有雷有雨的天气里，注意去倾听二者的不同，然后我再把雷声和雨声录下来，让幼儿边听边模仿，最后让幼儿 说出不同的地方。幼儿们有的说：雷的声音大，雨的声音小。有的说：雷声重象打鼓，雨声轻象弹琴。为了让幼儿真正理解强和弱，让他们比赛看谁模仿雷,雨声最象。顿时课堂上发出的“轰轰……”雷声和轻轻发出的“哗哗……”“沙沙……”的雨声响成了一片。 由于注重了让幼儿从熟悉的声音中去辨别声音的强弱，现在我班小朋友在进行歌曲演唱时，基本上能用强弱不同的力度来表达歌曲的思想感情了。 2．重视幼儿的节奏和音准的培养 音乐教育应该使儿童在音乐各方面都得到提高和发展。而构成音乐的要素很多，其中节奏和音准是最基本的，于是我就根据小班幼儿的年龄特点选择材料进行节奏和音高、音准的训练。 首先运用奥尔卡的理论，运用节奏读法来认识节奏型，结合语言，动作的节奏训练，培养幼儿的节奏感。每节音乐活动前，我都会事先在小黑板上，写出几个简单的适于小班幼儿来读唱的节奏型。如 ＊＊∣＊＊＊∣＊＊ ＊＊等简单的节奏型让幼儿进行练习，并要求边拍节奏边读唱出来。有时老师先示范，幼儿模仿，尽量让每个幼儿都起来尝试拍节奏练习。这样既训练了节奏，又学会了打拍。同时老师还用手势协助演唱歌曲，用体态律动去精心设计练习和游戏，创造出一种生动活泼的学习音乐的气氛，使幼儿在有计划的活动或游戏中发展视觉和听觉，增强节奏感。其次音准方面。我在幼儿唱歌时尽量避免了逐字逐句的教唱方式，而是为幼儿创设歌唱情境，通过情境表演或利用实物图片操作，帮助幼儿理解歌词内容，熟悉歌曲旋律。而且活动之前，让幼儿随着琴声站起来练声，从 do re me fa sol la xi dou ，训练幼儿的听觉和音准能力。这样幼儿对歌词熟了，节奏也掌握了，音准自然也提高了。现在幼儿已经能随琴声进行“c’-b’”的各音高度的练唱了。 经过一段时间的教学，大部分幼儿的节奏感和音准都有了不同程度的提高。 比如歌表演《两只小鸟》中有几个稍高的音幼儿也能唱的相当准确了。 3．培养幼儿音乐欣赏的能力 音乐欣赏就是让幼儿去体味，感受音乐的美。而小班幼儿年龄小，能力差，对音乐的理解力和领悟力也较低，这就要求老师在组织幼儿进行音乐欣赏时要为幼儿创造良好的欣赏环境。一开始训练时，让幼儿先听一些节奏感明显，曲调欢快的小曲子，既简短又易听，让幼儿去体味，去想象。并提出问题让他们带着任务去听，听过曲子之后：心里有什么感受?会想到什么? 幼儿会把自己听后的感觉说出来。尽管说得不够完美，但也有点意思。一遍听不出来，可反复多次的听。这样几遍下来，幼儿也能说出点眉目来了。同时在这其中，老师的语言也起了关键的作用，当幼儿刚接触欣赏，听不出所以然时，老师就启发引导幼儿往主题上去想象。例如音乐欣赏《苹果丰收》的教学，我首先让幼儿安静，专心的欣赏歌曲，培养幼儿倾听音乐作品的兴趣。幼儿欣赏音乐，一遍，两遍，当欣赏到第三遍时，有的幼儿就开始随音乐手舞足蹈了，这时音乐停下来，让幼儿想象一个自己刚才听到的音乐的情景，并用语言或动作来表现。再加上老师恰当适时的语言引导，许多幼儿想到了农民伯伯庄稼丰收的场景。王鹏杰小朋友还想到了新疆的葡萄丰收。再来欣赏时，幼儿就能领悟到音乐中欢快的气氛了。 我运用这种方法进行音乐欣赏的教学，让幼儿充分展开他们的联想，了解到音乐中很多美好的东西，从而提高了幼儿音乐欣赏的能力。 4．培养幼儿的音乐想象力和创造力 美国心理学博士茄德教授曾说过：每个孩子都有对某种艺术感受和体验的欲望，而幼儿又有着常人无法估量的想象力。所以在音乐教学中我就注意多让幼儿充分展开他们的联想进行发挥。 在进行歌表演《春天》的教学时，我先不急着教歌词，而是让幼儿自己去想象出春天到底是什么样子的?幼儿可以自由讨论。稍后才请幼儿把自己想象中的春天用已有的知识和优美的词句描绘出来，也可以用动作来表现春天。等到幼儿说得差不多时，才把歌词展现出来，让幼儿听一听歌里唱的和自己想象出来的春天有何差异，使他们去享受想象后的喜悦，培养他们大胆想象的能力。 幼儿有着非常的想象力，创造力也随着想象力的丰富而提高。韵律活动《我的小手》曲调欢快，内容简短，适于幼儿填词创编歌曲。我就用语言进行提示，让幼儿在原有歌词小手拍的基础上，发挥想象去创编出小手除了拍，还能做的事情，充分去调动幼儿学习的主动性，积极性。幼儿先后编出小手能干的动作： 拉,提，摸，擦，搓等，并把这些自己创编的动作愉快的进行歌表演，使幼儿充分地体验到创造成功后的欢乐。 以上是我对小班幼儿音乐能力培养的几点经验体会，其实音乐的的能力包括很多，而幼儿本身的音乐潜力也取之不尽的，只有平时教师运用正确地方法，理论的指导，实践的训练，才能充分发挥幼儿的能力，使幼儿在创设的音乐环境中，在音乐的不断熏陶下健康、愉快的成长。 相关论文查阅： 大学生论文 、 工商财务论文 、 经济论文 、 教育论文 热门毕业论文 ;
舞蹈,在幼儿教育中有着重要的作用.它不但能增强幼儿的节奏感,提高辨别音乐性质的能力,而且还可以提高想像力、创造力,促进幼儿动作的协调性,使幼儿获得愉快的情绪体验.我国少儿舞蹈艺术教育,在儿童成长过程中已成为不可缺少的教育门类，怎样才能把幼儿舞蹈做好，是每个幼教工作者应该深思熟虑的问题。.一幼儿舞蹈的特点儿童舞蹈的动作应形象、直观，不能追求难度。幼儿的语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体或肢体动作。他（她）们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，这就要求我们不断地留意、细心地观察，去捕捉儿童动作的造型并进行提炼，逐步丰富幼儿的舞蹈语汇。二、幼儿舞蹈的编排1、选材的针对性。选材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，舞蹈动作要简明，活泼，形象。这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。可以在教幼儿舞蹈时，首先将舞蹈内容以故事叙述给幼儿听，便于幼儿理解舞蹈的内容并增添兴趣，促使幼儿在跳舞时能创造性地表达各种舞蹈姿势。告诉幼儿自己在舞蹈中所扮演的角色，这样才能在舞台上生情并茂。幼儿喜欢游戏，喜欢角色互动，很多舞蹈会选择有矛盾冲突的舞台形象让幼儿来扮演，比如《猫鼠之夜》还有一些表现当代社会特点的舞蹈，能够发人深省的选材，比如近年的留守儿童的社会问题，作品《远方的爸爸妈妈》就表现了这样的形态。如果选择这样的内容，就要让幼儿首先去感受留守儿童的生活与内心。爸爸妈妈不在身边，那种思念与期待。另外，就是与时事相关的题材，例如2008年的512大地震，在09年的小荷风采比赛中，作品《四年二班》表现得就是那样一个触目惊心的画面。这样的题材与时事紧密相连，能够瞬间抓住观众的注意，但相对只能有短期效应，一般不能够重复使用。相对空间比较小。最后就是具有地方特色的舞蹈，表现家乡的风情，这样的题材，例如曹尔瑞多年前凭借河南特色，唢呐和鼓，创编舞蹈《妞妞的唢呐娃娃的鼓》一举走进中央电视台春节联欢晚会。例如部队幼儿园这样的选材发挥空间比较大，而且创作出来会比较有特色。2、舞蹈动作的创编。幼儿身材娇小，胳膊腿都短，即使你让他再怎样伸展，也达不到成人的效果，选择孩子的动作，首先要贴近生活，要具体形象，可以速度快，幅度大，但是一定要“看着像”，要“好玩儿”。选择幼儿的动作，需要一个主题动作贯穿，让观众看过之后能记住，或者有印象这就成功一大半了。3、舞蹈的基训。（节奏基本功感情）舞台上几分钟的光鲜，我们都明白那是台下成年累月的积累，培训幼儿更需要踏踏实实，不能马虎。首先就是幼儿的节奏训练，如果一个孩子对音乐没有感知能力，没有节奏感，就是老和别人踏不到一个点儿上，这样的孩子宁愿劝告家长给孩子换个专业吧。不然孩子难受，老师也难受，将来观众看着更难受。这样说的意思就是说，音乐是舞蹈的灵魂，节奏是音乐的骨骼，所以节奏感对舞蹈来讲至关重要，而有的孩子的节奏感与生俱来，有的是需要后天不断培养的。咱们教孩子跳舞，最起码的就是要培养孩子明确的节奏感。例如作品《迷彩兵娃》就是以幼儿能够将音乐的节奏融合进每一个动作赢得观众的掌声。之后就是基本功训练，对幼儿的基本功训练，多采用于地功，也就是在地面上练功，压跨，压前腿，旁腿，抬腿，踢腿，包括跪撑腰，跪下腰，拱腰等等，都可以利用地面的平坦来促进幼儿的软开度，成人不给孩子施加过多的外力，例如搬腿，拉腰之类高强度的训练，对于幼儿都不可取。其实孩子学习舞蹈，重点是对情商，对美，对身体协调性这些方面的培养，舞蹈基本功只是一种基础，对于软开度一定要随着幼儿年龄的增加慢慢加强。孩子如果准备进舞蹈专科学校，依旧还是从压腿开始学，俗话教“正范儿”，而考舞蹈学校时候，考官看的是孩子的模仿能力，对音乐的感受能力，肢体的协调能力和模仿能力。主要是看孩子跳舞的时候有没有“感情”。谈到“感情”，其实就是表情，这是不同的孩子情商也各具高低的体现，对作品对角色对音乐理解的越透，表现能力就会越容易到位，从小就要教育孩子跳舞时候“要有感情”，不能只注重动作，不提醒孩子的表情，这样出来的作品无疑是缺少灵魂，宛如行尸走肉。例如作品《远方的爸爸妈妈》这样的作品就是极需要在感情方面下功夫的。三、舞蹈对幼儿一生的影响舞蹈作为表现性艺术，有着独特的审美情趣和艺术魅力；同时舞蹈也是一切艺术的本源，是对儿童的身心进行美的培育和熏陶。通过与音乐、语言、戏剧表演等多种形式的结合，并寓教于乐，促进幼儿身心的全面发展。随着物质文化生活水平的提高和素质教育观念的普及，人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期培养，幼儿舞蹈在幼儿素质教育中的地位和作用也日益重要，这些都需要我们幼教工作者不断的探究，实践与努力。
音乐学院本科生毕业论文开题报告范文
毕业论文题目： 小提琴协奏曲“梁祝”的音乐之美
姓 名：w
班 级：xxx
学 号：xxxx
指导老师：xxxxx
年月日xxxxxxxxx
一、论文选题的意义
《梁祝》是一首融抒情性与戏剧性为一体的作品。作者从梁祝的故事中选取了梁祝相爱、英台抗婚、投坟化蝶这三个最主要的故事情节为题材，采用善于刻画戏剧性矛盾冲突的西洋奏鸣曲式结构，相应地通过呈示部、展开部、再现部这三大部分依次加以表现。同时作者又从地方剧种越剧的优美音调中巧妙提取了音乐素材，那委婉柔美的旋律、和顺清丽的风格、丰富的曲牌唱腔、多变的板眼节奏、复杂的表现手法，都通过独奏小提琴和管弦乐队的交响奏鸣，生动地向人们叙述了这个古老而又美丽的传说，体现出多样的`音乐艺术美。《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，其艺术价值是值得每一位爱乐者好好挖掘和鉴赏的。从该曲的创作背景、音乐内容、及艺术表现手法等方面进行分析并提出欣赏这首乐曲的一些方法，希望能够更加深入地理解这首乐曲助。
二，研究现状与不足(文献综述)
小提琴协奏曲这一创作形式，在西方的发展己经有几百年的历史了，经历了产生、发展到成熟的阶段。而小提琴这一西洋乐器传入中国也不过百年，中国的小提琴作品的创作大体是在20世纪40, SO年代才开始，那时的小提琴曲基本上是根据中国民族民间音乐素材创作和改编的，直到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作完成。小提琴协奏曲《梁祝》是中国小提琴曲创作的里程碑，也是中国小提琴协奏曲中的经典之作。
《梁祝》的诞生，是中国小提琴曲创作的里程碑，也是中国小提琴协奏曲的经典之作.小提琴协奏曲历来都被作曲家所重视，以上的文献分别对小提琴协奏曲《梁祝》民族性的角度、中西文化交流的角度、美学欣赏的角度进行了研究，而从审美的角度出发，对作品的写作背景、写作手法、歌唱性特征和欣赏性等方面进行分析的文献还不多见。
三. 研究方法与研究难点：
研究方法：
1， 文献法：
通过查阅报刊杂志等各类文章，以及有关音乐评论书籍，试图对这个经典之作有更深入的理解。
2， 比较法：
通过比较《梁祝》与西洋奏鸣曲表现形式上的区别、借鉴与融合,分析这一中西结合的典范作品。
难点：
中国音乐表现为横向线性织体,注重各声部之间旋律横向发展,是一种线性音乐,特点是:重深 邃 、重韵味、旋律呈波浪型、婉转自如,但和声发展较弱;西方音乐表现为纵横交替立体织体,以主调音乐为主,特点是:重形式、重逻辑、突出主旋律,其它声部为辅,音响丰满厚实,强调以和声为主的纵向思维,和声发展较强。在作品中,如何分析作者在织体上,以及作者是怎样借鉴了西方的和声体系,增强了音乐的立体感,使西方和声民族化,使民族音乐交响化，这方面是研究的难点。
四、论文写作进度安排：
2009年11月25日确定论文方向：
2009年12月底确定论文题目：
2010年1月初调研，查找文献：
2010年3月22日论题答辩，开题，完成论文提纲：
2010年4月15日整理资料，完成初稿：
2010年5月5完稿，并进行修改，上交全套材料：
2010年6月中旬完成论文最后修改，并熟练论文资料，为论文答辩做好准备：
五、论文提纲：
一，前言
二、中国的小提琴协奏曲
2. 1小提琴在中国的传播
2. 2中国小提琴协奏曲的创作情况
2. 3中国小提琴协奏曲的特点
三、《梁祝》小提琴协奏曲的艺术美
旋律美
节奏美
音色美
速度美
力度美
四、结论
六、参考文献：
[1]宁佐良.音乐欣赏入门[M].北京:中国社会出版社，2004.
[2]许序雅，周静.音乐知识与欣赏[M].上海:上海文艺出版社，2001.
[3]候书森.青年必知音乐手册[M].北京:中国国际广播出版社，1999.
[4]高宗仁.音乐鉴赏[M].上海:上海交通大学出版社，2002.
[5]伍湘涛.音乐知识与名曲赏析.舰天工业出版社.1993
[6]伍湘涛.交响青乐赏析新编.[M]清华大学出版社2005
[7]周世斌.音乐欣赏.西南师范大学出版社.2000
[8]张俊，郭爱民，音乐与音乐欣赏.中南大学出版社.2004
七.指导教师意见
该生对于所开课题进行了较为详尽的市场调研，参考了许多文献，最后确定的课题具有一定的实用价值。本课题是学生所学专业知识的延续，符合学生专业发展方向，对于提高学生的基本知识和技能，对于提高学生的研究能力有益。研究方法和研究计划基本合理，难度合适，学生能够在预定时间内完成该课题的设计。
同意该课题开题。
乔治·弗里德里希·亨德尔是世界公认的、巴洛克时期的主调音乐清唱歌剧创作的先驱。在歌剧的发展过程中，从西方舞台演出状况和国际性声乐比赛曲目中来看，亨德尔的清唱剧作品作为一个流派被列为必唱曲目之一。而从当今国内艺术院校的学生学习的声乐曲目中以及音乐会、比赛曲目中观察，大多集中在古典主义时期和浪漫主义时期作品上，这样的偏爱使声乐者造成对巴洛克时期清唱剧等风格的声乐曲目的偏失。鉴于此笔者选取亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的歌唱技巧及演唱处理进行分析，以期为相关领域的研究奠定一定的基础，也可以对学生对此作品的学习提供一定的实践学习指南。《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里那尔多Rinaldo》,剧本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗所改编。该作品严格考虑了声乐演唱者的音域，从放松自然的条件下进行写作，其旋律基本在中声区，音域不宽，不为了炫技而频繁的运用高音，这样的作品可以帮助声乐演唱者把良好歌唱发声习惯养成；避免了浓厚低音与强力冲击高音的力度，帮助歌唱者更加放松，自然发声，可以自然的保护声带，并且还能展现优质的声音。亨德尔的清唱剧咏叹调有助于声音的规范，只有通过这样传统学派的训练才能更有效地系统地学习美声。曲式结构分析作品《让我痛哭吧》由宣叙调与咏叹调两部分组成，主调为C大调，拍号为4/4拍。首先，第1-12节是使用叙事来说明故事由来的叙述，而叙事的平稳，则为第二部分奠定了基础。音乐的力度不寻求渐弱以及渐强的细微变化，而是使用阶梯式力度，这样显得更加的清晰。它在乐章中保持基本的情感，在相邻乐章之间形成对比，充分体现了巴洛克音乐的基本特征。其次咏叹调为13—84小节，结构是一个小型复三部曲式。第一个小节以柔和的音调开始，以强调歌曲的悲伤情绪。在旋律过程中，质感充满了谐调的伴奏，使气氛恢复了活力，速度由Larghetto代替Andante，以反映动态故事变化之间的对比。第一个小部分以单三部曲形式复制，调性F—C—F；第二小部分调性由d—a，第二小部分结束处再现第一大部分。随着音乐的发展，从55小节开始是整首作品的高峰，也是一个难以把握的地方。歌曲以f力度开始。它主要强调世界的无尽苦难，力度语气得到增强，以反映角色的激动感，后一种感觉逐渐得到缓解，下行级进渐弱。它以平静的语气开始，以口语表达，最后以激动的语气表达，以低声结束。语言的变化是如此丰富，以至于标志着爱情悲剧的开始。中间部分感叹了荒凉，最后主角很激动。从爱慕到绝望，它反映了里纳尔多的复杂兴趣。著名歌唱家范竞马曾经说过，歌唱的呼吸是胸腹式呼吸。歌唱的呼吸是比较深的胸腹式呼吸法，即气要感觉吸到了腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。在呼气的过程中利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。作品《让我痛哭吧》全曲较为平缓，比如如下谱例，第4小节与第5小节的第1拍中八分音符之后，就是一个十六分休止符加一个十六分音符，那么这里就需要气息的控制，才能将休止符的感觉唱出来。共鸣的建立是保证合唱音响共振的重要前提，也是统一音色的重要手段。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。作品《让我痛哭吧》总体来说音域不高，必须要获得声音的高位置，才能演唱出其力度渐强和渐弱的特征。在一方面必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌，使声音能通向鼻腔，更好地运用头腔共鸣与胸腔共鸣。亨德尔在冲突中表达情感的能力优于其他作曲家。在他看来，情绪是一种极其强烈的心理状态；正如这首作品中所描述的那样，整曲的基调应是悲情的，借爱情的不辛遭遇进而对命运以及人生产生了众多复杂无奈的情感，后半部分基本上在某种程度上以缓慢的速度扩展了歌词“tà”，表现出角色的内心感受。演唱之二度创作情感处理完全由自身的情感整合，稍加哭泣便传达出作品形象的真实感受，诠释了戏剧的意义和价值。也可以使用贴切的语气来解释主人公的音乐形象，并结合其表达能力来掌握作曲家想要展现的场景，并在不放弃的情况下对残酷的命运毫不妥协，再次升华了这一作品。首先尊重、忠实地再现作品形象；仔细阅读乐谱了解歌曲的氛围，以准确地掌握歌曲的人物形象，做到用自己真情实感去演绎，把自己的感想和情感真切融入在作品之中，这样我们所演绎的作品才会有血有肉，更具感染力。1. 结束语《让我痛哭吧》是巴洛克时期亨德尔创作的优秀声乐代表性作品，加强对《让我痛哭吧》声乐作品研究，能够更好的学习和训练声乐作品发声，在明确掌握技巧与方法的基础上，更好的表达声乐作品创作情感内涵，达到以气带声，以声带情的效果，为人们带来更多的声乐欣赏情感体验。
也分什么期刊的哦，有核心的普通的国家级的‘省级的期刊哦，哪个呢？’
音乐声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科，声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类。下文是我为大家搜集整理的关于音乐声乐硕士论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈声乐表演中的音乐美学
摘要：对于音乐而言，音乐美学是其最重要的基础，音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物，是从美学的角度看待音乐艺术，在声乐表演中，音乐美学渗透在各个环节，如作品处理、表演技巧、情感表达等，因此，对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。
关键词：声乐表演;音乐美学;作用
前言
在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。
1.音乐美学的概述
音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。
2.音乐美学对声乐表演的重要作用
音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。
3.声乐表演中的音乐美学
在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。
声乐表演中表演主体的审美意识
对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。
人们之所以普遍喜爱音乐，其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作，会产生不同的效果，并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演，会超出作曲家的预想，让作品的情感、内涵更加形象，因此，表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品二次创作的重要环节。
声乐表演中观众的审美意识
每一个音乐作品都有其历史风格，不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果，同时不同时期的音乐作品，在不同表演者手中也有不同的处理方式，很多表演者在进行声乐表演时，会在作品一次创作的基础上，注入自己的理解、风格及情感，这就造成了不同的审美价值，但是表演者的审美并不能代表观众的审美，表演者必须结合所处时代进行作品演绎，这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光，对作品进行分析，并从中找出符合时代要求的新元素，这样才能满足观众的审美情趣，实现作品的当代性与历史性相结合，获得最佳的声乐表演效果。
对于不同民族的观众，其音乐审美观念有很大的差异，这也导致当前声乐表演中，作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异，例如拉丁民族的音乐，其风格注重热情，并且带有一定的轻浮气息，这种风格有很多观众难以接受，但对拉丁民族来说，这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度出发，结合观众的审美意识，演绎满足观众审美要求的作品，这样才可以获得观众的认可，获得预期的表演效果。
在声乐表演中，“情”是十分重要的一个环节，是激发观众想象的重要元素，优秀的表演者会在对作品进行处理时，注入自己的真是情感，以引起观众的共鸣，唤醒观众内心最深处的情感，给观众留下最深刻的印象。因此，对声乐表演中的音乐美学而言，情感体验是十分重要的一个环节，也是最能满足观众审美需求的元素，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。
4.总结
声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起，给人一种情感、理智完美结合的艺术美，通音乐美学，能对声乐表演进行深层次的修饰，提高声乐表演中的艺术价值，因此，表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用，结合优秀的表演技巧、真实的情感体验，演绎出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的精神享受
参考文献：
[1]郭海龙.浅谈声乐表演中的音乐美学[J].黄河之声，2013，(09)：125-126.
[2]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空，2013，(12)：131-132.
[3]程昕.浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用[J].美与时代・城市，2013，(08)：112-113.
[4]马丽萍.樊玲玲浅析声乐表演与音乐美学的关系[J].青年与社会：下，2013，(11)：86-87.
[5]邱晶晶.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].大舞台，2014，(09)：81-83.
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