成都餐饮业标准化问题的研究一、引言 前几年红极一时的红高粱餐厅，一位顾客曾三次光顾红高梁王府井餐厅，同样的羊肉烩面，口感却次次不同，面的薄厚、汤的浓淡也不一样。失败的原因之一就是没有形成工业化的生产标准，没有数字化的配方、缺乏稳定的口味和质量标准，成为制约我国餐饮特许经营标准化发展的“瓶颈”。 二、标准化菜单 工业品的制造是在一个可控环境下，将工业流程设计集中在有效地将生产投入转化为产出，并依靠仓储杠杆来平衡需求与供给。餐饮企业为了控制经营活动的成本，其服务产品可以借用工业流程设计的方法，即生产线方法，设计标准化程度较高的服务流程。餐饮业中，每一件工作都以菜单为起点，准备和制作过程始于菜单所列出的标准化菜谱。一个好的标准化菜谱可就菜肴的成分，衡量方式，准备方法，烹饪温度，烹饪时间，分量，出菜量，及所用设备提供所有的必要的标准。 以麦当劳的标准化菜谱为例。麦当劳的牛肉饼是用100％的本地纯牛肉制成，牛肉到达餐厅之前，有至少40个步骤控制其品质，符合国际和国内的有关标准。牛肉经机器切成肉饼，每块重盎司（约45克），一磅牛肉必须切出10块肉饼，直径为英寸，厚度为英寸；汉堡超过10分钟，炸薯条超过7分钟未售出就要处理掉，由专门的品质管理员监督并实施；服务员每半小时必须清洁一次双手，每次不少于20秒。这套量化的标准，使得麦当劳能够执行一个很严格的参照标准，保证产品质量、口味等的高标准、一贯性。 制定标准化菜谱必须要确定每道菜肴的分量和成本以确定生产一道菜肴所需的实际成本。确定某个菜肴的分量和成本，要参考根据蔬菜或肉类产品的出菜量的估计值而得出的出菜表或计算一下估计值。 以上资料来源：根据USDA美国农业手册数据计算得出。从表中得知，洋葱不可能100％用来制作成品，每一磅洋葱都有10％的损耗。但新鲜蔬菜的质量在一年中随季节的不同而不同，随厨师的手艺不同而不同，所以产品的损耗率也随之不同。 产品在剔除杂质和烹饪过程中的损耗会增加成本菜的成本。如9磅猪里脊肉的每磅价格是8美元，有15盎司会在去骨和剔除肥油的过程中损耗掉，在烤制过程中还会缩减24盎司。则一道2盎司重的猪肉里脊菜的成本计算公式如下： 每磅价格×实际采购磅数＝总成本 8×9＝72 每盎司采购价格：8/16＝(按1磅为16盎司计算) 这道2盎司重的菜的成本：×2＝1 每磅16盎司×采购磅数＝采购盎司数 16×9＝144 采购盎司数－损失盎司数＝可用盎司数 144－39＝105（去骨和剔除肥油15盎司，烤制缩减24盎司） 总成本/可用盎司数 ＝每盎司熟肉的成本 72/105＝ 每盎司熟肉的成本×每份食物的盎司数＝每道2盎司菜的成本 ×2＝ 鉴于产品的损耗，一份2盎司菜肴的成本是而不是1，两者相差38％。 企业应该尽一切努力来最大程度提高出材潜力，减少溢出，加工损耗，缩水。通过发掘产品的出材潜力，使产品的实际成本接近理想成本。当实际成本与标准成本间出现偏差，管理人员根据制定的允许偏差的幅度来确定企业监督的内容，什么时候监督以及什么时候采取行动。一般设定～是餐饮企业可容忍的偏差幅度。如饮料标准成本是26％，实际成本是,就没有必有采取行动，但仍然要对成本增加情况进行监督，如在两个会计结算期内，实际成本为，企业就要采取行动了。 为了扬州炒饭质量的同一性。扬州市烹饪协会请烹饪专家把研究“扬州炒饭”作为科研课题立项。在经过几个月的实验分析后，根据扬州炒饭的主配料的出菜量，最终得出了煮饭的最佳投水比例和炒饭的最佳配料比例等技术参数，并分析了营养成分。新出台的“标准”规定，扬州炒饭的主料是上白籼米500克、草鸡蛋4个；配料包括水发海参20克、熟草鸡腿肉30克、熟精火腿10克、水发干贝10克、上浆湖虾仁50克、水发花菇20克、熟净鲜笋30克、青豆10克；调料包括香葱末10克、湖虾籽1克、精盐6克、绍酒6克、鸡清汤100克、色拉油60克。1份标准的扬州炒饭（大约500克米饭，可供数人食用）约含热量2000千卡、蛋白质克、脂肪129克、碳水化合物140克。另外，“标准”对扬州炒饭的制作方法、技术要求、生产以及销售等等，都进行了非常详细的说明。 菜肴定价的方式多样，管理人员在决定销售价格时，必须知道成本，加价，加价率，经营费用，净利润和预期净利润率。主要考虑问题是应该加价多少，应该利用哪些程序来确定这个数量。菜单价格必须足以抵消所有成本并创造利润。 1份标准的扬州炒饭加上燃料费的成本为元，标准的市场售价应该为每份25元。 三、加快我国餐饮标准化的步伐 1.运用“二八定律”逐步实现产品标准化 餐饮特许经营企业参考“二八定律”进行产品标准化操作，先从这20％的产品人手，然后再对其他产品进行逐步的标准化。 2.经营管理实现标准化 餐饮企业在对开业前的封闭式培训，销售方案的制定，制作原料的选购，产品的制作和销售等环节都要不断地进行监督指导，形成标准化程序。 3.标准化和多样性保持兼顾的原则 我国饮食文化的差异，针对目标顾客对口味的不同偏好，设计出符合顾客需求的特色食品。如根据各地的不同口味适当的本土化，灵活设计菜单，除设计一份标准化的核心菜单外，还提供一套根据当地口味偏好、季节因素、消费者结构而专门设计的附加菜单等。 参考文献： [1]程尽能:旅游业成本控制[M].北京：旅游教育出版社 [2]陈觉:服务产品设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社
分少了点,写论文很难写的
1、《有友人怜予乏劝为黄山白岳之游》——明代汤显祖
欲识金银气，多从黄白游。
一生痴绝处，无梦到徽州。
译文：沿着黄河长江之类的富饶之地旅游才能看到富丽堂皇的景象，一生吃痴到绝处，一辈子想去人间仙境，可做梦也没梦到人间仙境原来在徽州。
2、《徽州》——宋代赵师秀
山绕清溪水绕城，白云碧嶂画难成。
处处楼台藏野色，家家灯火读书声。
译文：山围绕着清溪，清溪水环绕着城，白云和青绿色如屏障的山峰只能目视，却不可附于丹青之上。各个地方的楼台都隐藏着郊野的景色，朗朗书声伴着星星灯火徘徊在静谧之中。
3、《夜泊屯溪记》现代郁达夫
新安江水碧悠悠， 两岸人家散若舟。
几夜屯溪桥下梦， 断肠春色似扬州。
译文：新安江水澄澈碧透，悠然地向东流去，两岸的乡村人家就像散落飘浮在水上的小舟，在云雾里若隐若现；这如梦如幻，如诗如画的新安江，宛若仙境，可与那令人赞不绝口的水乡扬州相比美。
4、《新安滩》——清代黄景仁
一滩复一滩，三百六十滩。
一滩高十丈，新安在天上。
译文：新安江内一滩又一滩，经过一滩好象增高十丈。要经过三百六十滩，那就是三千六百丈。那么，它的发源地——新安，就在天上。
5、《小桃源》——唐代李白
黟县小桃源，烟霞百里间。
地多灵草木，人尚古衣冠。
市向晡前散，山经夜后寒。
译文：皖南黟县乡村山水，犹如世外桃源，风景优e69da5e887aa62616964757a686964616f337美，山水景物可达百里。有好多有灵性的花草树木，人们都崇尚古风。集市很早就散了，夜里的山就冷冷清清的了。
《游黄山白岳不果》是明代汤显祖的一首诗作。
序：吴序怜予乏绝，劝为黄山白岳之游，不果。
欲识金银气，多从黄白游。
一生痴绝处，无梦到徽州。
注释：
①乏绝：潦倒，困穷。
②黄白：即徽州境内的黄山、白岳山。明代中期，徽州商业兴盛，商贾富甲天下。
诗序说明了汤显祖当时的生涯状态：乏绝者，潦倒也，困穷也。那么在穷困潦倒时他的朋友为啥要建议他去徽州。那可绝不是现在的休闲体验游哦，肚子没着落，休啥闲哦。无非希望到徽州寻求复出的机会，而这机会应该还是寄托在许国身上。
万历十九年（1591），许国就已退休回徽州歙县故里。只要看如今还矗立在歙县古城内的许国八脚牌坊，就知道许国当年在朝廷的身价地位。虽然退了休，但许国既曾是皇帝的老师又是重臣，只要他愿意推荐，汤显祖的人生就会发生变化。
所以汤显祖的友人吴序当是劝汤显祖到徽州去晋见许国，以消除隔阂，重修师生之谊，只要许国肯对皇帝说句话，就能改变自己的困境。诗句“黄白”，明指黄山、白岳（齐云山），暗喻黄金白银，即官位俸禄。
无论是什么原因使其黄白之游不果，都不能推断出汤显祖对徽州的赞美之意。
事实上，诗一开头就把徽州描述成一个充满铜臭味的地方：要沾财气，多半得到黄山白岳之间的徽州去。这也许还真符合当时的社会现实，因为明清时期徽商名满天下，富可敌国，徽州自然也当是个俗人羡慕的流金之地。
但这一切与风光之美无关，与潦倒的剧作家又有啥关系呢？汤显祖那时被建议到徽州去，不是去求人，就是去求仙求道，人者许国也，仙道者齐云山也，而最现实的渠道自然是求人，所以截然和风景扯不上半点关系的。因此，这首诗如被理解为作者对徽州风光的赞美，就大错特错。
它应该表达作者不肯低头求人的一种心态：都说富贵在徽州，可惜我一辈子想都没想过要去徽州。
如果把“一生痴绝处”改为“一生痛绝处”，意思可能就更明朗了。这可不是我改的，见于北京大学校友网署名文章《数学泰斗江泽涵》，其原文是“大戏剧家汤显祖因向往徽州而留有“一生痛绝处，无梦到徽州”的诗句。”
这“痛”似乎是因为没有做梦到过徽州而来的，殊不知汤显祖后半生之痛来自徽州啊。如果他真想去徽州的话，他应该会模仿南朝民歌《西洲曲》的结尾两句：“南风知我意，吹梦到西洲。”不是徽州不美，是显祖先生生不逢时也。
不过，原来徽州治下婺源终于划在汤先生老家江西的名下了，也许算是对误解的补偿。
扩展资料：
《游黄山白岳不果》，诗题中的“白岳”，指的是休宁齐云山。齐云山与湖北武当山、四川鹤鸣山、江西龙虎山并称“中国四大道教名山”，又与黄山并称“黄山白岳”。汤显祖在诗作中，“黄山白岳”便简作“黄白”。全诗四句，其实是写“因果”。即前两句写原因，后两句写结果。
全诗的主旨在前，而不是后人看重的后两句。从诗人的经历和品格来讲，这首诗既不是歌颂“黄白”景色的美丽，也不是表达向往去徽州，而是发出一生的感慨。诗人写这首诗时正是穷困潦倒的时候，朋友多次相邀劝告，希望他到徽州求得发达的机会，然而却都未成行。
诗句中的“黄白”，明指黄山、白岳山，暗喻黄金、白银，即官位俸禄。无论是何因使其不果，都不能推断出汤显祖对徽州的赞美之意。事实上，诗一开头就把徽州描述成一个充满铜臭的地方：要沾财气，多半要到黄山、白岳山间的徽州去。
这符合当时的社会现实，明清时期徽商名满天下，富可敌国，徽州自然也当是个众人羡慕的流金之地。但这一切与风光之美无关，与潦倒的剧作家也无关。这首诗表达了诗人不肯低头求人的心态：都说富贵在徽州，可惜我一辈子想都没想过要去徽州。
参考资料： 百度百科-游黄山白岳不果
徽州——历史地名，简称“徽”，古称歙州。
徽州文化即徽文化，是中国三大地域文化之一。指古徽州一府六县物质文明和精神文明的总和。
徽州文化和淮河文化、庐州文化、皖江文化形成了安徽四大文化圈，四大文化圈合而为一，总称安徽文化、皖文化。这不仅是中华文明的重要组成部分，还是中华文明的源头之一。
徽州文化的主要内容有：徽州土地制度、徽商、徽州宗族、徽州历史名人、徽州教育、徽州科技、新安理学、新安医学、徽派朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽州工艺、徽州刻、徽州文献、徽州文书、徽派建筑、徽州村落、徽州民俗、徽州方言、徽菜、徽州宗教、徽州地理、徽州动植物资源等。涉及徽州经济、社会、教育、学术、文学、艺术、工艺、建筑、医学等诸学科，凡与徽州社会历史发展有关的内容，都属徽州文化范畴，通常我们用“物质文明和精神文明的总和”来加以概括。
有关徽州的诗词摘选如下：《赠总上人兼简无求居士二首》年代： 宋 作者： 刘子翚多谢徽州吴使君，新诗问劳意何勤。无求已得心空乐，更作无心出岫云。
《江东报英烈拟封二字侯喜成三绝》年代： 宋 作者： 钱时焕章飞报下徽州，英烈将褒二字侯。千古沉沉黄壤骨，一朝提上碧云头。
《张安国约同赋仇氏{匡去王加赣}瓮酒》年代： 宋 作者： 张栻人间炎热不可耐，君家瓮头春未央。想当醉倒卧永日，梦绕清淮归故乡。
后生那得识此酒，从君乞方还肯否。徽州作赋为欷歔，荆州诗来端起予。
《张提学寄先师文正公新集至代简为答》年代： 明 作者： 邵宝遗书新刻自徽州，千里缄来百拜收。自信叔孙知不朽，未应巢父得长留。
秘藏不作山中计，重购还供海外求。青眼独看张侍御，瓣香今有古风流。
《有友人怜予乏劝为黄山白岳之游》年代： 明 作者： 汤显祖欲识金银气，多从黄白游。一生痴绝处，无梦到徽州。
徽州简介：徽州是浙江省早期雏形浙江西道的一部分，也是江南省分治后安徽之“徽”的来源。徽州地处黄山与天目山脉间，东临吴越故都杭州，与浙西的金、衢、严三州唇齿相依，风光秀美，山水人文系之，粉墙黛瓦的江南徽派建筑与之相得益彰。
徽文化也成为中外学者重点研究的中华三大地域文化之一。古徽州钟灵毓秀，文化积淀非常深厚，自古以来人才辈出，有人把这里比作诞生了孔子孟子的山东曲阜和邹城，称徽州为“东南邹鲁”。
魂牵梦萦新安江——长歌为《你好新安江》而作。
新安江水母亲河，养育儿女绿千畴。 千山竞秀花争艳，一水含情景色幽。
岸边山村炊烟袅，岭上古道足迹留。 沧桑巨变旧貌改，斜晖脉脉水长流。
屯浦归帆昨夜梦，渔梁商埠今朝休。 唯有千年精气神，老树新枝三春柳。
踏遍青山梦魂绕，追寻碧波频回首。 六七八月暑气盛，春来未雨已绸缪。
一声你好新安江，电视摄制到徽州。 从山到海逾千里，江流追溯探源头。
怀玉山上六股尖，大源小源汇流口。 右龙灯舞板凳龙，茗洲茶香飘五洲。
吴楚分源山逶迤，霞瀛朱升出奇谋。 白云天际梯田美，五城茶干就米酒。
横江率水归屯浦，万安古镇罗盘优。 齐云问道开神秀，南屏影画誉全球。
桃花源里可耕田，画里乡村好放讴。 丰乐湖畔觅芳草，八卦村里看琼楼。
西溪之南绿绕亭，水口园林数唐模。 许村往事付新书，幸福仁里亮歌喉。
水润瀛州徽味浓，祥和龙川系华舟。 徽商古道通天下，文星璀璨徽骆驼。
四水归歙汇宝地，人文荟萃古徽州。 六水回澜绕玉带，五峰拱秀真金镂。
东方瑞士俏三阳，叶村罗汉盛名久。 燕窝山庄出凤凰，古老昌溪寿星多。
山水画廊始深渡，望断千帆到街口。 千岛湖水融淳安，网张鱼跃庆丰收。
富春钱塘无限美，浩浩荡荡入海流。 一辑纪实千滴汗，一路拍摄一路歌。
曾记欢呼分源处，好忆品茗筏上游。 伏岭听戏看热闹，牌坊访古慰同俦。
方与寿星同欢乐，又品仙桃果难求。 河边夜半赏星月，山巅黎明惊斑鸠。
一代才俊播馨香，百世流芳足千秋。 三月奔波虽辛苦，硕果累累志已酬。
百万观众屏前看，心花怒放长凝眸。 荧屏画面暂告别，新安恋情长悠悠。
2011年8月25日于屯溪墨香斋。
汤显祖《游黄山白岳不果》
序：吴序怜予乏绝，劝为黄山白岳之游，不果。
欲识金银气，多从黄白游。
一生痴绝处，无梦到徽州
李白当年有诗写道：“清溪清我心，水色异诸水，借问新安江，见底何如此。人行明镜中，鸟度屏风里。”
清代诗人黄仲则咏曰：“一滩复一滩，一滩高十丈，三百六十滩，新安在天上。”
前世不修，生在徽州。十三四岁，往外一丢。儿啊，做得成生意，你是娘的心头肉；做不成生意，成鬼也孤幽。---徽州民谣
魂牵梦萦新安江——长歌为《你好新安江》而作。
新安江水母亲河，养育儿女绿千畴。
千山竞秀花争艳，一水含情景色幽。
岸边山村炊烟袅，岭上古道足迹留。
沧桑巨变旧貌改，斜晖脉脉水长流。
屯浦归帆昨夜梦，渔梁商埠今朝休。
唯有千年精气神，老树新枝三春柳。
踏遍青山梦魂绕，追寻碧波频回首。
六七八月暑气盛，春来未雨已绸缪。
一声你好新安江，电视摄制到徽州。
从山到海逾千里，江流追溯探源头。
怀玉山上六股尖，大源小源汇流口。
右龙灯舞板凳龙，茗洲茶香飘五洲。
吴楚分源山逶迤，霞瀛朱升出奇谋。
白云天际梯田美，五城茶干就米酒。
横江率水归屯浦，万安古镇罗盘优。
齐云问道开神秀，南屏影画誉全球。
桃花源里可耕田，画里乡村好放讴。
丰乐湖畔觅芳草，八卦村里看琼楼。
西溪之南绿绕亭，水口园林数唐模。
许村往事付新书，幸福仁里亮歌喉。
水润瀛州徽味浓，祥和龙川系华舟。
徽商古道通天下，文星璀璨徽骆驼。
四水归歙汇宝地，人文荟萃古徽州。
六水回澜绕玉带，五峰拱秀真金镂。
东方瑞士俏三阳，叶村罗汉盛名久。
燕窝山庄出凤凰，古老昌溪寿星多。
山水画廊始深渡，望断千帆到街口。
千岛湖水融淳安，网张鱼跃庆丰收。
富春钱塘无限美，浩浩荡荡入海流。
一辑纪实千滴汗，一路拍摄一路歌。
曾记欢呼分源处，好忆品茗筏上游。
伏岭听戏看热闹，牌坊访古慰同俦。
方与寿星同欢乐，又品仙桃果难求。
河边夜半赏星月，山巅黎明惊斑鸠。
一代才俊播馨香，百世流芳足千秋。
三月奔波虽辛苦，硕果累累志已酬。
百万观众屏前看，心花怒放长凝眸。
荧屏画面暂告别，新安恋情长悠悠。
2011年8月25日于屯溪墨香斋
1. 《游山西村》 宋代：陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
2. 《清平乐·村居》宋代·辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
3. 《村居》清代·高鼎
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
4. 《村夜》唐代·白居易
霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。 独出门前望野田，月明荞麦花如雪。
5. 《村晚》宋代·雷震
草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
6. 《羌村三首·其三》唐代·杜甫
群鸡正乱叫，客至鸡斗争。驱鸡上树木，始闻叩柴荆。父老四五人，问我久远行。手中各有携，倾榼浊复清。莫辞酒味薄，黍地无人耕。兵戈既未息，儿童尽东征。请为父老歌：艰难愧深情！歌罢仰天叹，四座泪纵横。
7. 《江村》唐代·杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。（堂上 一作：梁上）老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求？
8. 《村行》宋代·王禹偁
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
9. 《村居》宋代·张舜民
水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。
10. 《江村即事》唐代·司空曙
钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。 纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。
11. 《江村晚眺 》宋代：戴复古
江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜。
白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。
12. 《南乡子·秋暮村居》清代：纳兰性德
红叶满寒溪，一路空山万木齐。试上小楼极目望，高低。一片烟笼十里陂。
吠犬杂鸣鸡，灯火荧荧归路迷。乍逐横山时近远，东西。家在寒林独掩扉。
13. 《夜泊水村 》宋代：陆游
腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭。
一身报国有万死，双鬓向人无再青。记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。
14. 《浣溪沙·江村道中》 宋代：范成大
十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长，垂垂山果挂青黄。
浓雾知秋晨气润，薄云遮日午阴凉，不须飞盖护戎装。
15. 《江神子·杏花村馆酒旗风》 宋代：谢逸
杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。野渡舟横，杨柳绿阴浓。望断江南山色远，人不见，草连空。
夕阳楼外晚烟笼。粉香融。淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。
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中国古唐宋诗词赏析论文初识苏东坡还是从他那首《水调歌头》开始的，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”好像是在初中的课本里的，觉得这首词里有种很高远的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。特别是那最后一句影响最深，记得当时还是好多流行歌曲里唱的。后来学了越来越多的他的诗，他的词，他的文，对他的生平也了解得越来越多，喜爱之情与日俱增。 我初中时很喜欢小说，高中时才开始看看散文，那是受了史铁生《我与地坛》的影响，觉得散文竟能写得如此之好。还记得高二暑假借了本余秋雨的散文精选集，晚上一个人在灯下读。窗外夜色如水，虫声唧唧，窗内拥灯夜读，在乡村的环境中有种无比的惬意，现在想来都是种难得的人生享受。当读到《苏东坡突围》时都是热泪盈眶，为他的命运悲不平，为他的旷达所激动。记得当时最后那段话，我读了又读，现在想来言犹在耳：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。这样评价他毫不为过，他以一种无人能及的大气环视周围的一切，在颠沛流离中不失人生的淡定。 林语堂曾言：苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚。从苏东坡的一生经历看他的成就，就会对他有更深的认识。他少时高中进士，可谓才华横溢，踏入仕途后曾书《思治论》，体现文韬武略。但因政见不合，他屡次主动请求外放。在密州（应该是后来又贬到此地时吧），他写下拉那首著名的《江城子·密州出猎》： 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 我读到这首词时，有满怀的慷慨激昂。特别是最后那句：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。让我深深感受到那种豪情与壮志。苏东坡的才气是无人能比的，而这也使他被人嫉，最终因“乌台私案”而贬官黄州，也正是在那里，他叹了口气，道出了：人生识字忧患始。但也是从那里起，他的思想发生了很大的变化，转向老庄和佛禅寻求解脱，也是在那里，他写出了流传千古的前后赤壁赋和《念奴娇·赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 清楚地记得这是当时高二学的诗，当时放在一起的还有李煜的“春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”以及别的一些词，但相比之下，气势与境界就相差很大了。他这一贬就永没起身，离了朝廷，一贬再贬，越贬越远，先是辗转于扬州、定州，最后被贬到了当时的荒蛮之地广西岭南，以至于海南岛。但的心境却越来越旷达，他把老庄哲学从无限的时间与空间的立场看待人生的苦难与欢乐及世间是是非非的观照方法，与禅宗以“平常心”对待一切变故、顺乎自然的生活态度结合起来，求得个人心灵的平静。他没有像许多文人那样，在抑郁中苦捱时日，而是随遇而安，很快能融入到当地的生活中，并自得其乐。他一次与弟子由的对话中说，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”由此可以看出他的生活哲学，也可以看出他的心境。即使在贬到岭南后，他还写出了：日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 他自从二十一岁考中进士就回家过两次，一次失怙，一次丧母，一生中在各地辗转流离，但他却说出了：人生如逆旅，我亦是行人，此心安处即吾乡。我想如果让我离家三年我会是什么感觉，会忍不住地思念亲人，怀念朋友。我是恋旧的人，那些老朋友在我心里总是最好的，到了一地我也会有好多的新朋友，但我没有那份“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，满随天外云卷云舒。”的豁达与清旷。我还是我，所以才会赞叹他一贬再贬后的淡定，壮志难酬后的豁达。 其实使我感慨最深的作品还是他的那首《定风波》： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 微微的悲凉中充满了豁达与坦荡，那种“一蓑烟雨任平生”的境界被无数人所向往，这和他另外一首诗意境很像：人生到处如何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。他把老庄的旷远和禅宗的淡定都渗透在了他的诗词文里。我有好几本日记的扉页都题有这首词，也是用来在忧愁烦闷是激励自己的吧，其实这是一种求之难得的境界，可望而不可即。一次见一qq好友的签名档是：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。不禁又感慨一番。 苏轼最终在宋徽宗大赦时得以北归，但长期流放的折磨和长途跋涉的艰辛使他一病不起，在归程中静静地走了。他给后世留下了巨大的精神财富，尤其是他对人生的淡定让后人一直仰望。苏轼是一千年来历代人都热爱的大诗人，值得所有人敬爱。
苏东坡，即苏轼，字子瞻，号东坡居士。为北宋著名文学家、书法家、画家。他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙合称“三苏”，苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。他性格豪迈，诗词汪洋肆意，清新豪健，开创豪放一派。他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。同时，他善绘画，喜作枯木怪石。苏东坡自称平生有三不如人的事，即喝酒，下棋，唱曲儿。但他的诗文、书、画却名垂后世。看了大文豪苏东坡的纪录片后，我感受颇多。尽管只是纪录片，但是这部片子不止是知识类讲解，还有很多有趣的小故事，引人入胜，让人忍不住想一口气看完并且不费力的铭记在心。比如流传至今的美食东坡肉，东坡饼，东坡烤羊骨的由来；比如西湖为什么又叫西子湖；比如著名景观苏堤春晓，三潭映月是在什么情况下产生的等等。自始至终，苏东坡都保持着一颗赤子之心，达则兼济天下，穷则独善其身，以超凡的智慧在出世与入世的钢丝上行走得游刃有余。他又是至情至性之人，对亲人、爱人、友人的厚重感情浩浩汤汤，充盈在胸，随意喷涌即是锦绣文章，一曲“十年生死两茫茫”更成千古绝唱。 “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”苏轼于赤鼻矶上游览眺望，虽历经乌台诗案的波折，内心依旧满怀着对人生功成名就的渴望。是的，时间的确太过残酷，让多少心怀壮志的男儿鬓染白霜。但苏轼终其一生都没有放弃他多年的信仰。唱着“大江东去”的苏轼，把一片豪情赠予世人。何其潇洒，何其旷达，吟颂之际，倍感舒适。 “老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”。苏轼的《江城子-密州出猎》可谓脍炙人口。一句“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，就把那威风凛凛的将军描绘得淋漓尽致，那份飒爽英姿顿时浮现在眼前。想象着，那简直是一幅栩栩如生的将军出猎图。品味苏轼，不由自主地涌出一种敬佩之感。 苏轼是豪放的诗人，但更是多情的男子。 “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”缠绵的情意，字字的血泪，那份对亡妻的深沉的思念与不舍的深情。 还有，无知的我以前只知道苏东坡是一位诗词文人，并不了解他还是那么出色的一位地方官！虽然在朝堂之上苏轼郁郁不得志，但一到地方为官便如鱼得水，抗洪，灭蝗，献出秘方帮老百姓治疟疾，治理的井井有条。这大概就是源于大文豪苏东坡单纯可爱的人间大爱吧。
有照片的，但是比较麻烦就没有粘上来古典 与 流行---北京四十四中学08-09学年语文研学报告【组员分工】组长：组员：指导教师：图1：小组成员与老师的合影【前引】古典，义为“古代流传下来被认为在一定时期内具有代表性或典范性的”。流行，义为“盛行，传播很广”。古典与流行，顾名思义，义为“将古代时期具有代表性或典范性的事物应用与现代，并使之盛行于世，流传颇广”。我们驻足在二十四桥的柳叶下，沐浴着清冽的月光，追寻着扬州城曾经的繁华昌盛，沉醉在满目山河，陶醉于满腹经纶；我们停留在摩天大楼的顶端上，欣赏着明媚的阳光，捕捉着市中心此刻的车水马龙，迷失于流光溢彩，反复在十字街头。我们执手前行，我们笑逐颜开，我们吟诗作赋，我们哼唱着属于这个时代的音乐，古典诗词与流行曲调相机结合的音乐，为这个辉煌的时代书写更熠熠生辉的篇章，为这个崭新的时代描绘更灿烂的山水风景。【古典诗词与流行音乐现况】【数据整理】途径：市场调查---50份调查问卷，在街头随机发放。1 2 3 4 5 6 7 8 图2-9：调查问卷相关问题的统计图9、您能写出一首令您印象最深的由古典诗词改编来的流行音乐吗？答案集中在《念奴娇》，《但愿人长久》，《明月几时有》。 10、您认为古典诗词与流行音乐最大的区别是什么？答案集中在语言，节律，意境。11、您认为古典诗词与流行音乐各自最大的优势是什么，最吸引您的是什么？古典诗词：意境和内涵。流行音乐：动感和流行性。【数据分析】反映的问题：青年人群普遍缺乏对古典诗词系统、全面地认识，认为古典诗词与流行音乐间的文化、意境，有较大出入，但如果是由诗词改编的歌曲，大部分人则乐意尝试。图10-11：老师、同学在回答问卷图12：在街头上随即发放问卷，路人配合回答图13-14：我们的问卷【研究目的与意义】当年，唐诗没落了，宋词随之兴起了；宋词衰败了，元曲随之蓬勃发展了。今昔，所有的古典诗词都不再常常被人们所提及了，难道这单薄的流行音乐真的可以支撑住这风雨千年的历史吗？针对于这种古典诗词的没落现况，我们通过查找资料、与老师探讨、积极做市场调研等方式，学习并领略了古典诗词的神韵、流行歌曲的前卫，并尝试着对其进行基本理解与分析，甚至简单的创作。我们在绵长的历史中沿着自己的目标缓缓前行，竭尽自己的微薄之力，试图为古典的璀璨再增一抹亮色。【古典诗词的鉴赏】1、【李清照《声声慢》赏析 --- 作者：邸丹彤】寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损。如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 黄昏时分，黯淡的光晕将世界笼罩在麾下，耳畔充溢着一点一滴的细密雨丝打在梧桐树叶上的“叭嗒”省，而眼前是被秋风漂白了的菊花瓣掉落在染有夕阳余晖的广袤大地上，激起一层若有若无的涟漪。头顶上方的苍穹，南归的大雁呜咽地一闪而过，天光琐碎，空留诗人独自迎着晚风的习习凉意，坐在窗口，睹物思人，愈发落寞，愈发哀婉。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”十四叠字，凸显了是人寂寞的心境，并点明诗人这一时期，国家的动荡不安，并写出了诗人感情变化的多变性与梯度。 “三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”点明秋季傍晚的寒凉，所以描写酒有两重含义，表明是防寒暖胃，与前文“最难将息”照应，强调季节特点；实质上市“酒消愁”的一种表达，但无奈却“戒酒消愁愁更愁”，越来越苍凉凄苦。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识”此句包含一个意象“雁”表明是人的亡国之痛，“伤心”二字即为心境，点名情感。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此句包含另一个意象“黄花”渐次凋零的菊花唤醒了诗人渐次消融的记忆，诗人睹物思人，想起已逝去的亡夫，以及与他在一起时的浪漫往事，但一切只是份深沉的几点祭奠与不的怀念，一经触碰，灰飞湮灭，突显了诗人分外感伤的情怀。 “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，”此句包含了两个意象，“梧桐”与“细雨”以及表明时间的词“黄昏”。首先“细雨”中的“细”一字仿佛是诗人的秋思，绵长细腻，永无止境，再次强调了诗人的孤独落莫，悲凉愁苦之情。黄昏一词表明了一天的结束，是一个相对尽头的概念，尤显苍凉与凄美，而最后一句“点点滴滴”为四叠字，在反复间，承接上文的平和哀婉，却又不乏心情的细微波动。是无奈的一种体现。“这次第，怎一个愁字了得？”在结构上总结上文，在内容上强调“愁”，使之贯穿全文。夕阳重重砸落在山巅，轰然一响，却在转瞬间粉碎得子虚乌有，那些曾经最美的欢笑，那些曾经最温暖的怀抱，那些曾经最不可一世的骄傲，都已经模糊在了云外九霄，我依然记得你对我的好，你依然是我最不舍得依靠！2、【李清照《鹧鸪天》赏析 --- 作者：丁柏匀】 寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。 从整首词的风格和一些词句来看，这首词当作于词人南渡之后。词人和大批的中原人士一起，仓皇南奔之后，颠沛流离，没多久，丈夫赵明诚又急病身亡。这样，词人既失去了故国和故乡，又失去了至亲的亲人，成了一个“孤舟嫠妇”，不幸和痛苦伴随着她。对李清照这样感情丰富细腻的人来说，是无法忍受的。因此，在她后期词作，再也无法一睹前期那样情致，取而代之的便是那深沉的、无限痛楚的心音了。 “寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”，词作开首便点明这是深秋时节的一天，带着寒意的阳光透过锁窗，洒落在室内。词人此时尚未出户，透过窗棂，目光落到庭院中的梧桐树上。已失去往昔婆娑身影的梧桐，在瑟瑟秋风中对“夜来霜”，已由畏惧而转恨。词人此时的情感，是浸透在具体的物事刻绘上。以“寒”饰日，可见词人内心已无任何温暖可言。“日”本无声无形，却以“萧萧”形容，更见词人内心之心旌寒冷。此外，梧桐本亦无情物，词人却言其“恨”夜晚之霜。此一“恨”亦词人之恨，因为日已萧萧，夜又何以堪！因自己心寒，故觉得日光亦寒；因自己恨夜长孤寂，故言树亦有恨。首二句的描述，使人想到杜甫的名句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）。“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”，这两句是说昨夜以酒浇愁，喝得过多，今晨醒来，便思饮浓酽的团茶；醒来梦断，闻到瑞脑的香味，感到很是惬意。这里有两个词颇耐人寻味，一是“酒阑”，为何酒阑，决不是前期那种的情调：“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉。此花不与群花比”（《渔家傲》），而是“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）。还有一词是“梦断”，词人所作何梦，“酒醒熏破春睡，梦远不成归”（《诉衷情》），词人自己的词句便是其最好的注释。所不同的是，这二句写的是寻常事，看似不经意，却蕴含了无法排遣的乡愁与怀人的愁苦。词作上片的叙写由远及近，把自己深深的愁绪与痛苦，附着于外在物事的描写上，颇耐人咀嚼。 “秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉”，秋冬之白日本已较春夏时为短，但词人却觉得“犹长”，这就很让人寻味了。这种主观感受与客观实际之间的反差，表露了词人的寂寞伤时、度日如年愁绪之深。接着词人以王粲登楼思乡的典故，寄托了自己生逢乱世、流徙他乡的思乡之情。王粲，字仲宣，东汉末年人，为“建安七子”之一。时天下大乱，他避居荆州，依附刘表，怀才不遇，尝登当阳城楼，有感而作《登楼赋》，抒发了滞留他乡、怀才不遇之情。有“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”句，其情形与李清照颇为相似，故词人借以表达自己的感情。不过，王粲之所以羁留他乡，是因为个人仕途不得意，不愿回去；而李清照则是为环境所迫，有家归不得，所以说“更凄凉”。“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”，末二句，词人把笔宕开，说与其作无可奈何的怀乡之想，不如依旧开怀畅饮，一醉方休，不要辜负了这眼前盛开的菊花。这里的“不如随分”，实是词人无可奈何，故作宽慰之辞。这与上片“酒阑”二句，如出一辙，看似写闲情，写雅事，实是以乐写哀。【流行音乐 与 古典诗词 结合的分析】1、【《枫桥夜泊》与《涛声依旧》的对比】带走一盏渔火，让他温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉，又回到你面前；留连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟，久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后，能不能接受彼此的改变？月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。毛宁演唱的这首《涛声依旧》有部分词，可以感觉到是借鉴了唐代张籍的《枫桥夜泊》。月落乌啼霜满天 --- 月落乌啼总是千年的风霜；江枫渔火对愁眠 --- 让它停泊在枫桥边；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船 --- 留恋的钟声；月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以入眠。夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船。诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。而《涛声依旧》的词作者，又在古诗的意境里输入了新意。“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船……”一咏三叹，意犹未尽，给听众留下了思想的空间，绕梁三日，余味无穷，可谓一时经典。2、【周杰伦《千里之外》赏析】屋檐如悬崖/风铃如沧海/我等燕归来/时间被安排/演一场意外/你悄然走开/故事在城外/浓雾散不开/看不清对白/你听不出来/风声不存在/是我在感慨/梦醒来/是谁在窗台/把结局打开/那薄如蝉翼的未来/经不起谁来拆/我送你离开/千里之外/你无声黑白/沉默年代/或许不该/太遥远的相爱/天涯之外/你是否还在/琴声何来/生死难猜/用一生去等待/闻泪声入林/寻梨花白/只得一行/青苔/天在山之外/雨落花台/我两鬓斑白/我等你来/一身琉璃白/透明着尘埃/你无瑕的爱/你从雨中来/诗化了悲哀/我淋湿现在/芙蓉水面采/船行影犹在/你却不回来/被岁月覆盖/你说的花开/过去成空白/用一生去等待一段美好逝去的爱情，一场深情的怀恋等待，一曲哀婉伤感的情怀。在各种各样的“美”中，无奈、悲情式凄美是最易打动人的吧。词作者用归燕、浓雾、风铃、琴声、梨花、青苔、芙蓉、船影等意像，再用比喻（那薄如蝉翼的未来），词语的活用（透明着尘埃）等手法，营造出一个凄婉的审美意境，给听者以强烈的感染。跳跃的笔法和不规则的用词，使歌词的张力更充分体现出来。悬崖是峭拔的，屋内人若觉屋檐如悬崖，心中的负荷不知会有多重。风铃声带来的该是一种遥无边际的追思吧。只有在这种“等燕归来”的心境之中，才会产生上边两句话的体验。首二句的由来在此处一语道破。冥冥之中似有神明安排好了一切。因此，意外其实本不意外。结局看似偶然，实则必然。若是无缘，不必叹息；若是有缘，自然会回来。 “故事在城外”一句把故事的地点和苍凉结局含蓄出来。化不开的是浓雾，还是一种浓郁的情绪呢？在这样的情绪中，对白是变了滋味的，说的人如此，听的人何尝不是呢？妙在承接上文的浓雾，对白前用了一个看字，就有趣味的很、也无奈得很了。接着是将叹息声最大化，那风声原本就是我深深的叹息啊！此时又重新回到屋檐下，回到小窗前，恍然间终于明白，结局已经被写好。未来薄如蝉翼，是写未来的未知、脆弱……是“拆”还是“猜”呢？也许是拆不清，也许是猜不到。分手的日子便是如此，无寄托，便觉无生趣。用薄如蝉翼来写未来是很有些新意的。好一句“你无声黑白”，初听之时，便因这句听下泪来。黑白，一种旧照片的感觉，一种染旧了的记忆再也不能回来的沧桑。在这样的沧桑里，除了生发出这样的感慨还能怎样呢？该是不该，谁知道呢？一别之后的杳无音信，不该沟通，不能沟通，还是不想沟通？无论怎样，岁月的黑白中，留下的是偶然间忆起时的无措，纵使相隔咫尺也似天涯，天涯的那端，你又在何方呢？对牵挂的人一无所知恐怕也是一种心底的痛吧！因此，这句的旋律之后更多的是酸楚。琴声，也许是指知音吧，琴声何来即为知音何来，自然是曾经沧海的无法取代，既是无法取代，剩下的恐怕就只有等待了。这几句很得中国古典文化的神韵，是等待中的寻找，寻找梨花白，未见梨花白，只有青苔一行。青苔一行，便可见少有人来，怎不让人顿生感伤。记忆的森林荒芜了啊！远眺群山，天过山外，在这样的眺望、守侯、寻找的过程中，岁月流淌，两鬓星星，伊人何在？这样的旋律必然要回环唱上一遍甚至更多的。我总是在想这是想象中的。这样美好纯净的形象，只有存在于想象之中吧。是回忆的距离使得一身普通的白裳成为不着尘埃的琉璃白，如同记忆中那份无瑕的情怀。这几句让我猜测：前面的两鬓星星是想象中的老去的岁月……更见悲情吧。两人曾共同勾画的未来，如今已成无力的苍白。“花开”未对“花谢”，而照应“空白”二字，不知道是怎样的物是人非的沧桑。可叹啊！ 今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？ 这歌词中的古典意味就这样出来了。3、【周杰伦《发如雪》赏析】狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶/你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑rap:你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪/等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月/儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦/铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪用典：①李白 《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”②苏轼 《江城子》——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”③繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解——《红楼梦》中宝玉对黛玉的爱情誓言。“本来无一物，何处惹尘埃”。这生生世世，缘起缘落，伊人独憔悴，一切只因心尘未脱,为情所困。一个情字, 误尽世间多少痴男怨女。几夕缱绻却千年留恋，似曾相识却物似人非，看时光交错，叹爱恨情仇，只是当时已惘然。听《发如雪》，感觉就像是在看一幅感动了千年的水墨画，一切都是恬淡素雅，不需修饰的，但却能在瞬间穿透了内心。悠扬的乐曲，完美的声线，使每个人都好象看到了自己的前生今世。烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着朦胧细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开始,那雨声清晰而又朦胧，那雨水，落在了千年前古老悠扬的街上，也落在了千年后有情人的心中。歌一开头便营造了这样一种古老的氛围，像传说像回忆更像李清照的《声声慢》—“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”有一种爱和痛交织心碎的感觉。慢慢响起的钢琴哀怨缠绵的音符仿佛跳跃在地面的流水中,接着杰伦的声音轻呤而起—“狼牙月 伊人憔悴我举杯饮尽了风雪”破空而来，凄凉空灵。后来那句“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶”的唱腔更是特别。而整首歌运用了沧桑、饶舌、似儿歌等四种不同的唱法。第一段饶舌给人的感觉就像是一个穿越了千年的智者在向你轻轻诉说，恍惚间，你好象清晰地看到了过去的种种。也许你也会在他的歌声中眼泪纷飞，也会在他的歌声中等待皎洁的月光来完美你的爱情…… 歌曲最后那段“啦儿啦……铜镜映无邪扎马尾……”可堪称是全曲的点睛之笔，听这段的时候，我想大多数人都是会微笑的，甚至是破涕而笑，现实与回忆的交织，前生与今世的交融，都在这种轻松却又稳健的“啦儿啦”中幻化成天边的彩虹，留下的只有千年不变的誓言。试问还有这种千古绝唱的爱情流落繁华的尘世间，倘若有，我也梳整我那随风飞舞的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单纯地相爱，再朴素也是天仙。好一首诠释永恒的发如雪，这样完美的讲述了前世今生轮回的永世爱情。感谢周杰伦和方文山。【诗歌词赋创作】1、【相忘】--- 作者：一眼立夏/秋风飒飒/谁被禁锢在红墙绿树哭泣的琉璃瓦/谁被囚困在过往数十年纷飞的牵挂/只道/一里斜阳/万般惆怅/寂寞无尽潇洒泪自千行/淡酒自锁愁肠/谁一去不回让谁望穿秋水/且看鸿雁北归/谁翩然起舞使谁黯然心碎/且见雀鸟依偎/谁连连后退令谁意冷心灰/且望大江滚滚/只恨/年少无知/几许悔意/又是草长莺飞江山如画/月色舞得肃杀/谁在戈壁身披盔甲无畏漫天的黄沙/谁在西厢独听梧桐无言吹灭了白蜡/谁在鹊桥相隔银河不忘相随至天涯/谁在空房哭白华发不怕独守的尴尬/只叹/假面桃花/流水无情/不过相忘天下2、【月夜】--- 作者：无人夜，明月江心独去闲，照无眠。细雨梧桐思海有人见。闲庭院，微风拂面泪缠绵，倾入江心，闪，却又如昙花一现。3、【晨】--- 作者：天昏昏，雾茫茫，望穿云霄不见光，一夜萧瑟，洒满枝头上。路漫漫，人嚷嚷，满眼尽繁忙，来来往往，风儿都带伤。4、【如梦令】--- 作者：星夜二十八宿，时令没入深秋，弃回忆枢纽，往事几多不休。知否？知否？多少悲怆可丢。【感想与收获】几个阳光和煦的午后，我们伏在桌边，探讨着古典的诗词歌赋，流行的曲调形式；几个月色撩人的旁晚，我们趴在床上，思索着古诗的格律与韵脚，创作着独属自己的传奇。将近一年的无数个日夜，我们悄然度过。我们会因为灵光一闪而欢呼雀跃，我们会因为一首好词而拍案高和……我们在落寞与欣喜中成长，我们在积累与迸发中渐渐向一位位小诗人靠拢。与此同时，对于流行歌曲与古典诗词的相机结合，我们也寻得了一份答案。古典是高雅的，流行是时尚的，不用刻意结合，因为他们本身就是相互依存、相互支撑的，只有良好、得当的运用两种形式，才可以使那些旋律流芳万世、永垂不朽！当天上的云儿在漂流的时候，世界在向前行走，我们怀着满腔高昂与忧愁，未雨绸缪。希望的光将寰宇穿透，与我们、与世界一起迎接绝美风潮的浪口。08-09学年语文研学《古典与流行》组两千零九年，三月，二十五日执笔：最后的总结报告2008-2009学年高一研究性学习总结课题名称 古典与流行 指导老师: 组长：组员：答辩总结 最尴尬的问题: 可以具体讲解一下格律与韵脚吗？ 最有挑战性的问题:你们是如何将古典与流行在现实生活中结合起来的呢？ 最好回答的问题: 你们有问卷吗？（明明展板上贴出了问卷照片） 问的最多的问题:你们是如何进行社会实践的？ 最独特的问题： 现代的作词家有的扭曲了古代诗人原本的意图，对此你有何感受或现象？或者对此有何建设性意见？ 最难回答的问题： 古典是什么？ 最有意义的回答： 中华民族的历史绵长悠久。对于古典诗词的没落现况，我们将尽自己的绵薄之力，为其再添一抹亮色。而对于流行音乐的庸俗化，我们也会通过各种方式，如展板宣传、开办网络主页等，号召人们欣赏古典诗词与流行曲调相机结合的高雅音乐。 结题总结在去年刚开学不久，我们随着张老师进入了《古典与流行》研究性学习课题。在一年中先后探讨了“流行歌曲中的修辞学”、“古典与流行中的意象”等，甚至包括作词人方文山与著名歌手周杰伦的专题性剖析。随着时光的点滴流逝，我们进入了结题准备阶段。然而指导老师也有了变更，曹老师接替了因身体原因歇假的张老师，继续指导、引领我们挖掘课题的深层含义。最晚的时候，我将近18点才从学校电子备课室离开，暮色早已四合；最晚的时候，我将近凌晨2点才离开电脑屏幕，才刚刚完成文学报告最后一个字的输入，灯火阑珊早已虚无。但我们是会一如既往的毫无怨言，因为这是我们选择的，因为“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”，这是我们有所获得必经之路！在最后答辩的过程中，我们收获颇多，同时也在迅速成长。一开始我们面对校长、主任及诸多老师同学的审视目光，各种各样的问题时，我们更多的是紧张忐忑，甚至不知从何介绍。但是当我们真正鼓起勇气，竭尽所学的为各位到场评委讲解课题的意义、说明自创诗词的理念，表达着我们对古典诗词与中国风流行音乐的热爱时，我们看到了评委们眼中赞许的目光，听到了评委们鼓励的话语，于是我们抹去羞涩、拂去胆怯，我们伸展着翅膀，我们腾飞着成长！
<麦田守望者>的细节评论(英文) 全文摘录自美国文学著作论坛 (一） Comments on the Details of novel “The Catcher In The Rye” The majority of the novel takes place in New York City during war of America. The journey begins just a week before Holden's Christmas break. A young man, Holden Caulfield, is in a mental institution where he is recovering from a recent mental breakdown. The entire novel is a flashback of the events that had led up to his emotional destruction. The flashback begins with Holden leaving the boarding school he had been attending because of lackluster grades. Holden had been sent to boarding school by his parents. The protagonist and narrator of the novel, Holden Caulfield, finds himself upset with the society in which he lives. Throughout the novel he goes on a journey to find himself. Holden is immature although he makes attempts to act as if he is mature. Holden can not accept those who value materialistic items and labels them "phonies." In all, Holden is hypocritical and it is perhaps this trait that causes him to self-destruct. At first, we should pay a little attention to the other people in this story. Holden's smart kid sister, Phoebe Caulfield, is the only person that Holden can relate to. Holden visits her while in Manhattan, and while with her he decides that he would like to save children like her from becoming phonies. She also later convinces Holden to return home. . Caulfield is Holden's brother who used to be a serious writer, but is now in Hollywood where he is writing for television programs. Holden views his brother as being a phony since he had "sold out" and given up his principles in return for money. Holden's younger brother named Allie Caulfield. Holden saw him as a symbol of innocence. Allie died of Leukemia. Jane Gallagher was Holden's great love and almost girlfriend. Holden did not view her as a phony, perhaps because he knew her when she was younger. He was very upset that she was to go out with Stradlater. He believed Stradlater would make her a phony too. Holden's history teacher at Pency Prep school called Mr. Spencer. Holden visited him just before he left for Manhattan. Holden meets two nuns at the train station where they are collecting money. Holden decides that they are only the only adults that have not become phony and therefore can retain their innocence. Mr. Antolini was Holden's teacher at Elkton Hills. Holden visited him while in Manhattan and stayed at his apartment. (There he made sexual advances on Holden.) The novel opens with the narrator, Holden Caulfield, a seventeen-year-old boy from New York City, telling the story of three days in his life. The whole narrative is a coming to terms with the past, since Holden tells it from a psychiatric institution. It is the adult world that has driven him insane. He just cannot relate to anyone except for his kid sister Phoebe. Everything and all other people seem "phony" to him. Holden is unable to accept life. Since Holden is becoming an adult himself, he is unhappy with what he will represent. He flunks out of three boarding schools in a row, the latest of them Pencey Prep, which is also where the first part of the story takes place.<麦田守望者>的细节评论(英文) 全文摘录自美国文学著作论坛(二 One Saturday night, after an unpleasant experience with his history teacher "Old Spencer," his roommate Stradlater and the boy next door, Robert Ackley, Holden decides to leave Pencey four days early for Christmas break. He knows that he cannot return to his parents because they are not aware that he has been expelled again. Holden spends the next three days wandering aimlessly around New York City. He stays at a cheap hotel for one night, goes to two night clubs, dances with older women, often talks and thinks about sex, even has a prostitute come up to his room. The next day, he talks with some nuns about literature and has a date with his former girlfriend Sally Woodruff. They go to the theater and also go ice-skating. When he asks her to run away with him, she gets mad and they part. He is "depressed," at this time Holden thinks and even talks to his deceased brother Allie. To Holden, Allie represented innocence. With nobody else around, Holden turns to the only person he can relate to, his sister Phoebe. He sneaks into his parent's apartment at night to talk to his sister. He tells her about his dream to be a "catcher in the rye," and that he wants to run away. He then leaves to meet his former teacher, Mr. Antolini. They have a good talk, but Holden leaves in a hurry when he thinks his host makes a sexual advance on him. He spends the night in a train station, then runs around town. Finally, he meets his sister, who tells him she wants to run away with him and that she will never go back to school. Holden sees himself in her, finally changes his mind and decides to go back to his parents. We are able to conclude that Holden then is sent to a mental hospital for treatment. The first major conflict encountered in The Catcher in the Rye is Holden . Holden has a hard time dealing with everyday life, and feels that everyone around him is a "phony". This is one of the reasons for his mental breakdown. His own mind working against himself caused him to have internal problems and turn against himself. His internal conflict also led to his seclusion from the outside world. He became introverted and could no longer cope with life. Another conflict we come across is Holden vs. society. Everyone is a "phony" to him and he never realizes the good in anyone. This is due to Holden's strong opposition to material wealth, which is a dominating characteristic of the society which he could not accept. He can't communicate with anyone and feels that the only person he can even relate to is his sister Phoebe. Holden cannot function as a normal part of society because of his hatred towards all "phonies", which he believes everyone to be. Holden did not want children to grow up because he felt that adults are corrupt. This is seen when Holden tries to erase naughty words from the walls of the elementary school, that his sister Phoebe attended. Holden believed that children were innocent because they viewed the world and society without any bias. This leads to Holden's dream to being the catcher in the rye, which relates to a poem where the catcher prevents small children from falling off a cliff.<麦田守望者>的细节评论(英文) 全文摘录自美国文学著作论坛(三） Holden throughout the whole novel, differs from society which results in his rebellious nature. Holden does not have any friends and cannot keep relationships. This is because he finds and exaggerates any negative aspect of all the people he knows or meets. This can be seen when Holden cannot keep his relationship with his girlfriend Sally. Holden also rebels because he feels that all adults are phonies. Holden believes that these phonies are people who try to be something that they are not. Usually the mark of a phony is the desire for material goods. This is because people usually want these possessions in order to impress others and become something they are not. This is why Holden can only connect with his younger sister Phoebe. On the other hand his older brother . is a prime example of a phony. This is because . was a writer, who became a playwright in order to gain more public recognition. Holden's instability has derived from various events and personality traits. Early in his life his brother Allie died. This had many negative effects on Holden. He also disliked his parents. He believes they are phonies and that they neglected him. This is because they send him to many different private schools and do not supply him with the love and affection he needs. Holden has either been expelled from or has run away from these schools. This is seen in Pencey where he cannot stand his roommate, Stradlater. His incapability of living in society has led to his admission into a mental institution. It is from this point that Holden narrates the story. The book begins as Holden is recovering from his nervous breakdown. He tries to save all children from growing up and losing their innocence, and when he realized that he can not, he goes insane and can't deal with it. Death is a major issue in this novel because of the death of his brother Allie. It is the death of his brother which fuels his desire to save children from growing up and becoming corrupt. Holden uses his brother as a model for innocence. Holden has a very hard time dealing with people that are not known to him. He feels that most people are phonies and finds it hard to open himself up to others. He is very insecure as well as being very immature. His immaturity is shown when he invites the prostitute, Sunny, up to his hotel room for sex. When she arrives he cannot go through with it. Holden also rarely had a girlfriend for an extended period of time because of his fear of commitment. Holden disliked his parents because they sent him away to a private school. He thinks that they feel he is useless and give up on him and send him away. He also wouldn't face his parents until the very end of the novel. Holden calls other's phonies but in actuality, Holden is the biggest phony in the novel. He despises those who value material things but he himself prides his possessions. We first note Salinger's vividness of description. The reader could care less about the street names or other various paraphernalia, but is given them any way. These more or less serve to promote the reality of Holden's thought while showing his attentiveness to detail.
【作文真题】
作文题：从以下两题中任选一题作文。
(1)阅读下面的文字，根据要求写一篇不少于800字的文章。
能看到一个社会的凶兆，以未来的危险促进当下的改过革新，这样的人，有知识，有胆识，往往置个人的功利甚至生死于度外，是一个时代的心灵与眼光。在《圣经·旧约》里，这类人被称为“守望者”，他负责指出一国或一人的罪错，任何一个听不到凶言的大寂静时代，有可能是守望者失职了，有可能是守望者死光了，活在其中的人，虽然有各种声调的吉言，但往往不能如意恭喜发财、长命百岁。守望者之于一个时代、一个社会或一个团体乃至一个人，都是如此。
请仔细阅读这段文字，然后选择一个角度构思作文，标题自拟，文体自选，不要脱离材料内容及含义的范围作文。
(2)有一首诗这样写道：“青山遮不住澎湃的激流/激流遮不住远航的孤帆/晴空遮不住骤袭的暴雨/暴雨遮不住远行的背影/你不遮住自己/谁也遮不住你//"请以“青山遮不住”为题目，写一篇命题作文，文体自选。
肩起吉言的闸门，勇敢守望
当“幸福”出现在电视上每一个受访者的口中，你怀疑过吗?当GDP一路飞涨时，你怀疑过吗?当社会传颂一切安好时，你怀疑过吗?当学术界一派繁荣时，你怀疑过吗?我怀疑过。
(开篇以排比设问的方式质疑了生活中一些习以为常的“安定”现象，开篇引人深思，巧妙地引出下文。从最近央视对百姓“幸福”的采访，到为政界一路高歌的学术界，从百姓生活、经济动态、社会秩序到文学艺术，言虽简，意不浅，涉猎面广，引人深思。)
许知远也曾在书中引言：“这是一个大寂静时代……不是守望者失职了，就是守望者死光了。”(评：引用他人言语，更具说服力。)诚然，所有人都对一个充满吉言，一切安好的社会无比向往，但真实社会中出现这样“一切安好”的现象却极大可能地隐埋了社会的缺漏，弊端。人民永远停留在“安定”却又无知的环境中，社会又怎么可能进步?唐皇以人为镜，在这个大寂静社会中，我们要以守望者为镜，每个人更应勇敢地肩起吉言的闸门，见见那些凶言。(评：道理事例论证，以唐皇为例，正面说明社会需要守望者。这段话在整个行文中处于承上启下的过渡段。承接上面所言，一切安好的社会暗含危机，呼吁时代的守望者，引出下文。)
倘若没有守望者，那么后果将是不堪设想的。二战时的德国不就没有守望者吗?希特勒一个号令便将民众卷入“快乐”的罪恶中，以致战争的伤疤遍及世界;明清时期的思想不就缺少守望者吗?文字狱的洗礼中，多少文章是裹携着陈旧拙劣的'思想，以致中华文明的文化发展受阻，思想滞后。因为缺少守望者，人们被一个充满吉言的社会，时代蒙，致使停滞、落后、伤痛。难道守望者还不重要吗?
(如果没有守望者，社会将陷入盲目、停滞、落后，甚至带来历史性的伤痛——二战时候的德国、明清时期的中国。反面论证守望者很重要。)
看着与德国相反的美国，因其社会自由，言论无阻，人人敢当社会的守望者，所以美国才可变得如今这样民主、进步;看着与明清相反的近代俄国，索尔仁尼琴等思想家不畏社会的阻碍勇敢地守望、批判，才使俄国社会掀起了批判、改变的狂潮，才使社会变得更加进步。所以，守望者之于时代、国家都意义非凡，只有当守望者不失职，敢发声，时代、社会才有可能进步。
(反之，一个有守望者的言论自由，民主进步的社会才能进步——俄国、美国。正面论证守望者的重要性。)
回归一切安定的当下中国，难道不一样吗?(评：过渡自然)面对人民个个幸福的社会，央视记者深入东北、陕西，向中国社会宣布有许多人还在挨饿的状况，勇敢地肩起了守望者对人们警告的作用;面对平静的社会，刘瑜、柴静用自己的经历向社会宣告人民道德滑破严重的可怕现状，拆除了埋在社会深处的定时炸弹，肩起了守望者的责任;面对美术界的一派繁荣，陈丹青痛陈美术学生的呆板，美院对艺术的忽略，让中国的美术急停在了堕落的边缘，肩起了守望者的责任……正因为他们的守望，我们得以不被欺。所以，难道我们每个人不该勇敢地肩起守望者的责任，为社会进步添一份力吗?
(本段以排比举例的方式，守望者之于一个国家、时代的重要性。说服力强，呼应开篇中我们现实生活中看到的“安定”现象，乐观地看到我们社会中一些敢于“发声”的守望者，结尾以反问的方式强调社会守望者的职责是每一个人都应该尽到的。)
今天，你肩起吉言的闸门，勇敢守望了吗?(评：以问句结尾引人深思，呼应题目。)
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4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。
5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。
a．报告
[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．
[5] 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
c．论文献
[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)． 原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．
[6] 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．
d．报纸文章
[序号]主要责任者．文献题名[N]．报纸名，出版日期(版次)．
[7] 谢希德．创造学习的新思路 [N]．人民日报，1998-12-25(10)．
e．国际、国家标准
[序号]标准编号，标准名称[S]．
标识符号：
根据：国家新闻出版署1999-01-12印发《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范 ——CAJ-CD B/T 1-1998》文献标识码（WM） Document code 置分类号之后。A——理论与应用研究学术论文（包括综述报告）
B——实用性技术成果报告（科技）、理论学习与社会实践总结（社科）
C——业务指导与技术管理性文章（包括领导讲话、特约评论等）
D——一般动态性信息（通讯、报道、会议活动、专访等）
E——文件、资料（包括历史资料、统计资料、机构、人物、书刊、知识介绍等）
参考资料来源：百度百科-论文
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。（于谦）
一是概括文章的内容，抓住以下几个要点：(1)把握论文的要素，以写事为主的应明确写什么事，写人为主的应明确写什么样的人。(2)把握关键性语句，揣摩作者为什么要写这些人，事。(3)分析层与层之间的关系，理清文章脉络，然后概括。二是弄清论文和文学作品的结构特点及表现形式。掌握以下划分段落的方式：
古诗词可以不用古文传记要备注
《读者欣赏》(2010年2月)文化纪事 Cultural Events西来一枝花禅是佛法，是释迦牟尼佛所说的佛法，是佛教的教理。禅在印度是一种内省的方法和内省的功夫，也就是向自己的内心看，而不向外求。禅是智能的、安定的、清净的、无染的心灵。——不被环境困扰和诱惑；——身心安定、不轻举妄动、不心浮气躁；——不随外境杂乱而杂乱，不随外境污染而污染；——无分别、执著、情绪和自我中心的心理活动。禅，是放松身心、放下身心的方法。禅，不是离开现实生活，而是生活在现实里而心无挂碍。禅是智能与慈悲的总和，以智能处理自己的事，以慈悲处理他人的事。视线 Focus曹操墓：质疑也需身份认证？名作欣赏 MasterDieces Appreciation充满诗意的悲凉牧歌——普桑《阿尔卡迪的牧人》赏析大师巨匠 Introduction to Masters提着一口端庄的气人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。人物 Prominent Fiqu res一个时代的开始？——郭敬明专访奇趣大自然土石奇观影像 Jrrlages生活中的超现实拉蒂格的摄影既是经典的，又是当代的。他给了我们一个珍贵的启示：当一个人想从幼稚走向成熟时，更应该从容地保留一颗童真快乐的心灵和对生活的真诚。影像 Images情色不是坏癖好设计与生活 Design&Life在中国设计行走 On the Way埃及的迷离面孔埃及，一个全世界都耳熟能详的名字，金字塔、狮身人面像、木乃伊、埃及艳后，除去这些亘古不变的历史符号，这座神秘国度究竟还蕴藏着怎样的风景值得我们去发掘呢？在西奈山迎接第一缕曙光，在尼罗河迎接华美日落，在红海边享受闲适时光，去撒哈拉圆儿时的梦想……这座古老与现代交错的国度，可以从不同的角度去欣赏它。优生活 Good Life古堡生活——神秘的奢华享受电影 Movies自我救赎的故事收藏 Collections文房清韵人物 Prominent Figures约翰尼·德普：从坏男孩到好男人在银幕上不靠光膀子打斗、不靠和美女谈情说爱的德普，也照样成为好莱坞的一线男星。评论界热爱他，各大媒体争相报道他，全球影迷甚至多于汤姆·克鲁斯。在全球最大的电影数据库网站IMDB“年度最受欢迎影星”的评选中，德普自2004年起已连续5年蝉联冠军宝座。当代艺术 Contemporary Arts翠西·艾敏：坏女孩“不惑”专栏 Column当感动成为主流巴赫的平均律新年夜的香榭丽舍大街关于柳梦梅和德斯坦的“性”格食之有道 Philosophy of Food历尽天下，百味和羹《说文解字》在解释“羹”时说“五味和羹”，上古的羹是五味调和的食物，但今天世界上的火锅可谓千奇百怪，绝非五味。《孟子·告子上》说.“一箪食，一豆羹，得之则生，弗得则死。”虽不致生死，但又有谁愿意拒绝火锅的诱惑呢？鲜话说吧 Fresh News Salon热闹的宋朝楼市古韵今谈 Classic Rereading负心汉的健忘症舞台 Stage当功夫演化成诗《读者欣赏》（艺术理论版）艺术论文征稿详情请致电读者欣赏杂志社读者欣赏杂志社在创刊10周年之际，隆重推出《读者欣赏》下半月刊（艺术理论版），集中刊登艺术作品和艺术研究的理论文章。内容涵盖美术、设计、书法、摄影等艺术门类。《读者欣赏》（艺术理论版）注重权威性、学术性，努力做到风格清新、雅俗共赏。杂志栏目主要有：《专题》《大家访谈》《艺术学》《艺术设计学》《美术学》《民族艺术考察与研究》等。特别欢迎博士生导师、硕士生导师组织研究生就艺术领域的专一课题进行深入、多视角的研究和解读，本刊将开放绿色通道，优先录用、集中发表，并在杂志上做专题推介，扩大课题在专业领域的影响力。《读者欣赏》（艺术理论版）将同时被CNKI数据库、中国学术期刊（光盘版）、万方等学术期刊数据库收录。凡国内传统艺术、当代艺术、设计等领域的作品，美术馆、画廊、拍卖行等机构的最新信息，艺术设计、平面设计、传统工艺美术、纯美术和民族艺术考察，影视艺术学等艺术领域方面的优秀论文，均可被收录。原则上每篇文章的字数不超过4000字。稿件经审读专家及读者欣赏杂志社审阅通过后，即发出稿件采用通知书，并请作者办理相关手续。读者欣赏杂志社将在该刊出版后，及时寄出样刊。欢迎投稿。论文格式：Word文档。1．中文标题。2．英文标题：首字母大写。3．作者单位、中文姓名、英文姓名：作者单位写全称，英文姓名的姓和名首字母大写，其余小写。4．摘要（中文）：摘要应在300字以内，要求文字通顺、简练，反映论文的主要观点。5．关键词（中文）：3-5 个，中间用2个空格符相隔。6．Abstract（英文）：与中文摘要相对应。7．Key words（英文）：与中文关键词相对应，中间用逗号相隔。8．正文：3000—4000字为宜，要求论点鲜明，论据充分，结构严谨，表达简明，语义确切，引用规范，数据准确。9．参考文献：对引文作者、出处、版本等详细情况的注明，序号为：1、2、3……格式及示例：（1）专著格式：作者．书名．版本，出版地：出版者，出版年：页次例：1 王水.中国美术史略.修订2版，北京：人民美术出版社，2000：45（2）期刊论文格式：作者．题名．刊名，出版年；卷号（期号）：页次例：1王水．八大山人的艺术特色．读者欣赏（艺术理论版），2011．60-64（3）会议录、论文集、论文汇编格式：作者．题名．In（见）：整本文献的编者姓名刊名，文集名（会议为：会议名，会址，开会年），出版地，出版者，出版年：页次例：1王山．美术教育如何应对新世纪的挑战．读者欣赏编辑部，艺术家的故事，敦煌文艺出版社，2005：23（4）报纸文章格式：作者．题名．报纸名，出版日期（版次）.例：1张山．中国山水画的精神．美术报，2005-10-20（5）.10．联系方式：包括作者的通信地址、邮编、电话、电子邮箱等。
解构主义建筑解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套.[1]大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑; 而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。在解构主义,也有对其它二十世纪运动作另外的参考: 现代主义/后现代主义互相作用，表现主义, 立体派, 简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范 ，譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园(Parc de la Villette) 的建筑设计竞争(特别德里达和彼得·艾森曼的作品 并且柏纳德·楚米的得奖作品), 1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览, 由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织, 还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心(Wexner Center for the Arts)。目录 [隐藏]1 历史,内容与影响 现代主义与后现代主义 解构主义哲学 建构主义建筑与俄罗斯未来主义 2 参见 3 备注 4 参考文献 5 外部链接 [编辑] 历史,内容与影响[编辑] 现代主义与后现代主义荷兰大都会建筑事务所与雷姆·库哈斯的西雅图中央图书馆当代建筑学中的解构主义是与现代主义的合理性刚好对立。它与后现代主义的关系是断然并且是相反。虽然后现代主义者和未成熟的解构主义建筑师沿著双方在《对立期刊》(1973–84出版)中出版了一些理论, 那本期刊的内容却标记著两个运动之间一个决裂的开始。对于建筑学和建筑历史,解构采取了对抗的姿态, 想要脱离和拆解建筑学。当后现代主义返回接受了现代主义所避开的历史诱捕, 解构主义拒绝了后现代采纳的折衷性的历史参考和装饰品。这种拒绝顺从著许多现代作品的反历史主义,并且它是作为新运动定义的一部份。再者《对立期刊》关于解构主义建筑从现代主义及后现代主义分离出来的其他文章就是1966年罗伯．范裘力(Robert Venturi)所出版的《建筑学的复杂性与矛盾》。后现代主义和解构主义建筑的要点是复杂性与矛盾，正正与现代的纯洁和简洁相矛盾。自从文章出版以后，功能主义建筑和理性主义建筑，这两个现代主义建筑的分支正受到后现代主义和解构主义建筑的范例所颠覆。后现代主义把范裘力的文章解读为，装饰品和历史暗示能够使建筑更丰富，这是现代主义所放弃。后现代主义建筑师甚至在经济和细小的建筑上都倾力重新利用装饰品，罗伯·范裘力的"装饰的小屋"概念所恰当地描述的用功地方。设计的理性主义逐渐消失但建筑物的功能主义却某个程度保持不变。这与范裘力的另一个伟大的著作，[2]所说的十分接近，当中认为符号和装饰品可以应用到实用建筑身上，并且逐渐灌输记号学的哲学复杂性。由弗兰克·盖里所设计的维特拉家具公司家具博物馆解构主义者对《建筑学的复杂性与矛盾》的解读相当不同。基本的大厦在解构主义是充满问题和复杂的主题，没有为装饰分离。像后现代主义者范裘力不把装饰品和功能分离，大厦的功能方面表示了疑问。几何对解构主义者正如装饰品对后现代主义者，都是复杂化的主题，并且反过来是几何的复杂化。这也适用于解构主义大厦的功能、结构和空间方面。解构主义建筑中的复杂一个例子，就是法兰克·盖瑞在德国莱茵河畔威城的威察设计博物馆，一个现代主义艺术画廊采取了典型和朴实的白色立方体并且使用了立体派的几何回忆和抽象表现主义来解构它。当采取现代主义时，特别是那些国际样式，它的白色灰泥皮肤是回忆作为一个起点，这推翻了现代派朴素的功能方面。《建筑学的复杂性与矛盾》的另一个解读的例子，就是彼得‧艾森曼(Peter Eisenman)的卫克斯那艺术中心。他采取城堡作为原始模型，然后灌输一系列的切割的复杂性和破碎。三维栅格有些任意地通过大厦奔跑。作为在现代主义的参考配件，栅格与城堡的中世纪互相碰撞。一些栅格故意地不到达地面，在楼梯盘旋创造神经过敏的心神不安感觉与柱体的结构目的互相冲突。卫克斯那艺术中心解构了城堡的原型和以冲突和区别的方式交回它的空间和结构 。[编辑] 解构主义哲学意大利维罗纳卡斯托拉维奇奥博物馆的庭院中彼得·艾森曼的装置艺术"Il giardino dei passi perduti", (令人停步的花园)对于建筑理论，解构主义哲学的主要渠道是通过哲学家雅克·德里达与彼得·艾森曼的影响力。艾森曼从解构文艺运动和根据Chora L Works记载的在拉维列特公园竞选项目与德里达的合作中悟出了一套哲学。德里达、艾森曼和丹尼尔·李伯斯金都关心在场形上学。[3]这也成了建筑理论解构主义哲学的主要课题。“此在”与“不此在”的辩证或者“实在”与“空虚”都常见于艾森曼的建筑项目。德里达和艾森曼都相信所在地就是建筑，而“此在”与“不此在”的辩证则存在于建构与解构之中。[4]根据德里达，当碰上了古典诠释结构，便最好为文字解读一下。任何建筑的解构“deconstruction”都需要某类原型建构“construction”的存在。这是对灵活变奏而强烈地建立的一种恒常期望。[5]弗兰克·盖里自己的圣塔莫尼卡居所的设计被誉为标准主题的原型变化。最初只是普通居所，后来盖里所改动了重量、空间的运用及借用一些恶搞的元素。这就成了解构主义建筑的例子。[6]再者，关于德里达对在场形上学和解构的概念，他的踪影和抹除的概念暗藏在他哲学的文章中。[7]李伯斯金曾构想了许多他早期的项目作为文字或演讲的形式并且经常与具体诗歌的形式打交道。他从书本构思建筑雕塑，常常把文字布满模型的表面，让他的建筑成了他的写作。李伯斯金在文章中及柏林犹太博物馆的项目中采用了踪影和抹除的概念。这间博物馆被设想为浩劫的痕迹和淡出，意欲让它的主题容易理解和充满伤感。譬如，林璎的越南退伍军人纪念碑、艾森曼的欧洲被谋杀的犹太人纪念碑也反映了踪影和抹除的主题。[编辑] 建构主义建筑与俄罗斯未来主义埃尔·利西斯基在1925年的作品“铁云”其他大型的建筑都是从二十世纪初期俄罗斯的建构主义与未来主义运动中得到启发。贾柏（Naum Gabo）、利西斯基（El Lissitzky）、马列维奇、亚历山大·罗钦可，这些艺术家影响了建构主义者如扎哈·哈迪德和蓝天公司（Coop Himmelb(l)au）对几何形式的构图观感。解构主义和建构主义都是关于抽象混集的构造。解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的好几个意义，这样，建筑家如何能够使他所希望传达的意义表现出来，如何能够代表社会社区表达意义呢？根据后结构主义语言学的研究，语言是不可靠的，那么如何建立所谓的“建筑语言”呢？对于历史的态度，对于历史建筑的立场，由于语言的不可靠性，也出现了问题，那么在建筑中有什么是真正可靠，可以传达意义的呢？这一系列问题，都是解构主义建筑家经常考虑的。
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约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。