陶瓷刀使用精密陶瓷高压研制而成，故称陶瓷刀。陶瓷刀号称“贵族刀”，作为现代高科技的产物，采用高科技纳米氧化锆为原料，因此陶瓷刀又叫“锆宝石刀”，它的高雅和名贵可见一斑。
(一)陶瓷刀的优点
1、环保健康
陶瓷刀可耐各种酸碱有机物，更不会被水果与蔬菜中的酸和油所腐蚀，无毒、无污染、不氧化、不锈蚀，是理想的环保健康型刀具。不管用来切什么，不会有食物的味道残留在刀上，更不会串味，这点是其他刀具无可比拟的优势!
2、精美时尚。
工艺精湛，造型美观，包装精美，体现了中国传统陶瓷文化与现代高新技术的完美结合，环保健康，新颖时尚，尽显高尚生活品味，具有很高的工艺欣赏价值和收藏价值，是馈赠亲友的上佳之选。
3、永不磨刀，持久锋利
不锈钢等相对软性的金属刀在使用一段时间后都会出现锋利度下降，被钝化的现象。陶瓷刀则不同，它拥有无可比拟的锋利刀锋，能削出如纸一样薄的肉片。精密陶瓷具有超强的硬度及耐磨性，根据材料硬度比较表显示，它的硬度仅次于钻石。据测试，精密陶瓷的耐磨性是普通菜刀的60倍，无须打磨，历久如新。
4、锁住食物营养
在使用陶瓷刀切食肉片时，我们会惊奇的发现，肉汁不会流出，这是因为陶瓷刀既薄又锋利，所以在切食的过程中不会压迫到肉块的肌理，完好的保留了食物的营养成份。我们用它切食果汁丰富的水果时效果更加明显，它让我们天天能享受到营养丰富的美味食物。
5、抗氧化，不串味
使用金属刀切食物时，有的食物易发生氧化，这将大大破坏食物原有的鲜美味道。有的食物甚至不能用金属刀切食，以避免发生化学反应，生成有害物质，危害到身体健康。陶瓷刀有效避免了以上情况的发生，它与身俱来的材质优势，不会与任何食物发生化学反应，保持了食物原有的纯正风味，让您全身心体验食物美味所带来的享受。
6、贴心设计，挥洒自如
陶瓷刀的刀柄根据人体工程精心设计，不仅考虑到切菜时的动作与力度，而且实现了刀柄形状的曲线性与稳定性，它使操作重心平稳，切食完美自如!
7、精密陶瓷，坚韧品质
陶瓷刀优秀的非金属性，使它具有永不生锈的特质，不用担心残留的水渍会使刀身锈迹斑斑。在使用新买来的钢刀或是被锈蚀后清净过的钢刀时，会发现用它切过的食物带上了铁的气味，这是因为钢刀散发出的金属离子被附着在了食物上，吃起来就会金属的味道，好味口顿时消失。而这种现象绝不会在陶瓷刀上出现，享受到的是食物百之百的原汁原味!
8、避免食物异味刺激眼睛
人们都喜欢吃洋葱，但怕切洋葱，因为用钢刀切洋葱时，切菜人的眼睛常常泪水不止。使用陶瓷刀切洋葱，不会让洋葱汁刺激到眼睛，让人能够尽情享受喜爱的食物!
9、纤美轻巧，尽享厨房乐趣
陶瓷刀具拥有纤美轻巧的体态。与普通金属刀具相比，陶瓷刀在使用过程中会更加轻松顺手，即使处理极高难度的切削工作仍表现的游刃有余。刀具重量仅为同类金属刀具重量的二分之一，长时间使用，也不会因为刀具过重，造成手腕酸疼，切食更加轻盈，尽情享受厨房乐趣!
10、 易于清洗，特别适合处理生鱼片、果蔬沙拉、熟食、片烤鸭、切松花蛋、切面包、切香肠、切土豆丝等食材，干净卫生，可以做到薄如纸，细如丝。用陶瓷刀切完葱蒜等刺激味食品，只需用清水冲洗，不会残留怪味，再切其他食品不会串味。
(二)陶瓷刀的缺点
一个产品有其优点必有其缺点，陶瓷刀也一样，因陶瓷刀都是由氧化锆烧结而成，由其产品原材料的性质决定了它的硬度是9，但比较脆，韧度低不能砍硬物，高处摔落易崩口、缺角或断裂，所以陶瓷刀不能砍、砸、撬、剔等;虽然这几年由于产品技术不断提高，在这一方面都有所改善，这都不能根本解决这一产品本来的性质，加上陶瓷刀在加工时用大型号的金刚石砂轮磨成刀后，厚度变薄，就更脆了;再又装了刀柄 ，重量增加，防摔能力也就减弱。所以我们用陶瓷刀，要用其长避其短。
(三)陶瓷刀的保养方法
1、在削切的过程中不要扭曲刀;
2、请勿用陶瓷菜刀切冷冻(或未完全解冻)食品、生年糕、带骨肉以及鱼、蟹等硬物;
3、不要在洗碗机中洗陶瓷刀，可在清水中或用洗涤剂清洗，自然晾干;
4、使用中请对刀刃部分格外留意，刃部极其锋利;
5、请远离儿童，将菜刀放到幼儿无法接触到的地方保管,以免误伤;
6、请使用木制或塑料制的案板，避免在石质砧板上使用;
7、请勿在高空中抛下刀会让刀破碎;
8、请勿用刀砍、剁、敲、撬、摔和撞击，不要把刀当杠杆使用;
9、将陶瓷刀放在刀架、刀座或者其它稳定的环境中;
10、请勿自己试着磨刀;
11、请勿将菜刀放置在离火源过近的地方，以免塑料制的刀柄因此变形;
12、刀刃部分被污浊、染色等情况可用厨房用漂白剂浸泡。请勿用金属制的清洁球等擦拭，有可能因金属粉的作用导致刀刃变黑。
陶瓷刀作为现代高科技的产物，相对传统的金属刀具，它是有很高的优越性的，至于陶瓷刀实际效果到底怎么样?大家可以亲身试试。更多陶瓷刀的信息，继续关注土巴兔装修网。
1、陶瓷刀使用精密陶瓷高压研制而成，故称陶瓷刀。陶瓷刀号称“贵族刀”，作为现代高科技的产物，具有传统金属刀具所无法比拟的优点；采用高科技纳米氧化锆为原料，因此陶瓷刀又叫“锆宝石刀”，它的高雅和名贵可见一斑。
陶瓷刀大多是用一种纳米材料“氧化锆”加工而成。用氧化锆+氧化铝粉末用300吨的重压配上模具压制成刀坯，2000摄氏度烧结，然后用金刚石打磨之后配上刀柄就做成了成品陶瓷刀。
2、优点：
陶瓷刀可耐各种酸碱有机物，更不会被水果与蔬菜中的酸和油所腐蚀，无毒、无污染、不氧化、不锈蚀，是理想的环保健康型刀具。不管用来切什么，不会有食物的味道残留在刀上，更不会串味，这点是其他刀具无可比拟的优势。
陶瓷刀片是采用高科技纳米技术制作的新型刀片，锋利度是钢刀的十倍以上，因此陶瓷刀具备了高硬度、高密度、耐高温，抗磁化、抗氧化等特点。
3、缺点：
因陶瓷刀都是由氧化锆烧结而成，由其产品原材料的性质决定了它的硬度是9，但比较脆，韧度低不能砍硬物，高处摔落易崩口、缺角或断裂，所以陶瓷刀不能砍、砸、撬、剔等;虽然这几年由于产品技术不断提高，在这一方面都有所改善，这都不能根本解决这一产品本来的性质；
加上陶瓷刀在加工时用大型号的金刚石砂轮磨成刀后，厚度变薄，就更脆了；再又装了刀柄 ，重量增加，防摔能力也就减弱。所以我们用陶瓷刀，要用其长避其短。
扩展资料：
陶瓷刀的发展历史：
新型陶瓷刀具的出现，是人类首次通过运用陶瓷材料改革机械切削加工的一场技术革命的成果。早在20世纪初，德国与英国已经开始寻求采用陶瓷刀具取代传统的碳素工具钢刀具。
陶瓷材料因其高硬度与耐高温特性成为新一代的刀具材料，但陶瓷也由于其人所共知的脆性受到局限，于是如何克服陶瓷刀具材料的脆性，提高它的韧性，成为近百年来陶瓷刀具研究的主要课题。陶瓷的应用范围亦日益扩大。
工程技术界努力研制与推广陶瓷刀具的主要原因，（一）是可以大大提高生产效率；（二）是由于构成高速钢与硬质合金的主要成分钨资源在全球范围内的枯竭所决定。
20世纪80年代初估计，全世界已探明的钨资源仅够使用50年时间。钨是世界上最稀缺的资源，但其在切削刀具材料中的消耗却很大，从而导致钨矿价格不断攀升，几十年中上涨好多倍，这在一定程度上也促进了陶瓷刀具研制与推广，陶瓷刀具材料的研制开发取得了令人瞩目的成果。
参考资料来源：百度百科—陶瓷刀
一把好刀可以改变生活，用惯了传统的老式刀具，是时候更新换代一下了，目前都流行用陶瓷刀，那陶瓷刀具的实用性到底强不强呢？
近十几年来，由于材料科学和制造技术的进步，通过控制原料纯度和晶粒尺寸，采用了热压和热等静压烧结工艺等方法（用热压烧结制成的陶瓷，其强度和硬度都比过去冷压法好；而用热等静压法制成的陶瓷，其组织致密，强度更高﹐抗崩刃性能好），添加各种碳化物、氮化物、硼化物和氧化物等可改善陶瓷的性能，并通过颗粒、晶修、相变、微裂纹和几种增韧机制的协同作用提高其断裂韧度和强度，不仅使陶瓷的抗弯强度提高到 GPa（最高可达 GPa，已与硬质合金相当），而且使其抗冲击性能也有很大提高，应用范围日益扩大，除可用于一般精加工与半精加工外，还可用于冲击负荷下的粗加工。
喜欢DIY料理和西餐的人，这绝对是你的厨房好帮手哦。使用它来切削瓜果、蔬菜、肉类、还有面包，蛋糕等甜点都不会留下任何的异味。
陶瓷刀号称“贵族刀”，又叫“锆宝石刀”，你还认为它没有使用价值吗？
陶瓷刀，又被称为贵族刀，是近年来的高科技产品。在刀片上采用了高科技纳米技术，因此陶瓷刀具有很多传统刀具所不具备的优点，例如高硬度，高密度，抗氧化等等。陶瓷刀采用的新材料还体现了新时代的环保理念，结合其精致优雅的外观，使得如今传统金属刀具的地位以及逐渐被陶瓷刀所取代。然而，陶瓷刀也并不是毫无缺点的。接下来，就为大家详细讲解关于陶瓷刀的优点与缺点。
陶瓷刀拥有仅此于世界上最硬物质砖石的莫氏硬度，所以在日常生活的正常使用中，陶瓷刀几乎可以永远不需要磨刀。高硬度，高密度是陶瓷刀的第一大优点。并且因为陶瓷刀的非金属性，所以使用陶瓷刀不用担心残留的水渍会导致刀身变得锈迹斑斑，陶瓷刀是永远不会生锈的。在被陶瓷刀接触过的食物上也不会留下铁的味道。同时陶瓷刀也不会存在钝化的现象，它的刀锋锋利程度不是一般的传统刀具能够比拟的。并且陶瓷刀还具有高耐磨性，因此可以做到历久如新。
陶瓷刀的环保型也是它最具特色的优点。因为陶瓷刀具有抗氧化的功能，在于食物接触时不会发生化学反应，保持食物原本的风味。因此陶瓷刀非常适合用来料理生鱼片，水果以及蔬菜。更神奇的是，陶瓷刀还可以一定程度上的防止食物营养的流逝。由于陶瓷刀锋利细薄的特性，在对食物进行切割时不会损害到食物本身的机理，所以能够将食物的营养较好的保留下来。尤其是在切水果时，更能感受到水果的果汁不会因为切割而过多的流逝。并且陶瓷刀的外观设计都是以最新的科学研究为基础，比起传统金属刀更能贴合人的手部，用起来也更加顺手。并且由于陶瓷刀重量级较轻，使用时也能减少对手腕的损伤。
陶瓷刀虽然具有高硬度，高密度，高耐磨性等诸多的优点，但不适合用于砍、剁却是它的缺点之一。骨头，冷冻肉类等食品都不适合使用陶瓷刀来料理。同时陶瓷刀不能从高处衰落，不然会造成刀具的缺角甚至断裂。
随着科技的发展，人们正在努力地改善陶瓷刀。针对陶瓷刀的缺点进行专业的调整以及修改，而在优点上除了将之继续发扬光大，陶瓷刀也没有停下更新的脚步，一直想着更好更优的方向前进。
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关于陶瓷的毕业论文开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 开题报告学生：一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲前言、一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排
陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
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说宋瓷,要从五大名窑说起.中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。"汝窑"是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，窑址至今没有发现。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。"宋官窑"青釉方花盆官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。"宋哥窑"青釉鱼耳炉哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。"宋钧窑"玫瑰紫釉葵花式花盆钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。"宋定窑"白釉孩儿枕定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……
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瓷器就是好，就是好，真好！
青白瓷造型丰富，应有尽有，除日常生活用器碗、盘、碟、盏之外，还有酒具、茶具、文房用具、陈设器、卫生用具、照明用具、祭器、冥器和宗教造像等。现就其主要产品造型特征简述如下： 1、碗，是人们日常生活中不可缺少的必备饮食用具。它以大口，深腹，小足为特征。又因时代不同而底足富于变化，有圆底，圈足，平底，实足（又称圆饼足、假圈足）。口有花口、唇口、敞口、撇口、侈口。腹有斜腹壁、弧腹壁和折腹三种。宋代碗的形制繁杂，形式也具多样化。如斗笠碗、高足碗、唇口碗、花口碗等。北宋早期碗类基本保持了五代风尚。产品以敞口、花口、矮圈足为常见。装饰工艺基本上不采用五代支钉叠烧法，因而碗内未见支钉垫烧的痕迹。这时产品素面较多，纹饰简单，以云气、篦点纹为常见。北宋中后期，青白瓷碗大量出现，碗的品种也有变化，出现了高足碗、芒口碗、花口碗、侈口碗、斗笠碗等，且纹饰也逐渐繁密，有莲荷纹、菊纹、鸾凤纹、游禽纹、水波纹、云气纹等。北宋芒口瓷，采用多级盘钵式垫烧窑具，而支圈组合式覆烧法，广泛使用在北宋中后期。南宋碗式多为花口碗、斗笠碗、芒口碗、侈口碗等。纹饰常见有云龙纹、莲荷纹、菊瓣纹、慈菇纹、婴戏纹等。此外还有涩圈芒口碗等。 元代碗的造型基本上保持南宋的风貌，而纹饰极为丰富，前期青白瓷仍是主要瓷器品种。碗类以敞口、弧壁碗为常见，以折腰碗独具时代特色。中期以后，卵白釉瓷的创烧成功，青花瓷和各种颜色釉瓷问世，故青白瓷生产逐渐衰退，元代江西景德镇窑由于焙烧工艺的变化，碗底足改宋代小于圈足的垫饼垫烧法，为大于圈足的垫饼垫烧法，因而其碗类部分底足有釉，有的则无釉，较少有垫烧的火石红痕迹。 2、盒，为生活日用品，由器身和器盖两部分构成，盖多微鼓，器身与盖的高度近似。造型多为圆形，还有方形、六方形、八方形、瓜形、果形、花形等。按用途可分镜盒、药盒、油盒、香盒以及梳妆用的奁盒。此外还有大小相套的子母盒，夹层塑男女房事图象的春宫盒。青白瓷盒在宋代广为流传。元代继之，但瓷质粗劣，造型和纹饰简略。 从其造型与纹饰看，宋代青白瓷盒发展趋势是由繁到简。盒子底部多印有姓氏，如陈、葵、汪、吴、蓝、朱、徐、程、张、潘、段等。北京故宫博物院藏有“吴家合子记”铭文盒，这充分反映了盒子在宋代普遍使用，为了推销产品，盒子底部多印上姓氏铭记作为产品的推销商标，从一个侧面，也可看出当时商品竞争的激烈程度。 3、罐，是青白瓷中常见器形，属盛贮器。以广口，深腹，平底或圈足为特征，有的配盖，有的无盖，但肩上置系，一般纹饰简单。宋元青白瓷罐多为小件皿，其用途不一，有的系文房水盂，有的系妇女用粉缸，有的用于贮存茶叶。而形制稍大者，也可用于贮存珍贵的食物，它们总的特点是小巧精美，大部分属实用器皿，而堆塑四灵纹盖罐，却是一件制作考究以釉里红装饰为特征的随葬冥器，弥足珍贵，为研究元代瓷器，提供了不可多得的实物资料。 4、瓶，为吸水和贮存液体器皿，也是一种陈设用瓷，亦可作贮存器具，一般体形修长，小口，深腹，平底或尖底，或矮圈足，从陶到瓷各地窑场均有烧造。宋元青白瓷瓶，造型多样，纹饰丰富。有梅瓶、玉壶春瓶、扁瓶、葫芦瓶、胆瓶、瓜棱瓶、净瓶、六管瓶、弦纹瓶、花口瓶、双耳挂环瓶、堆塑龙虎纹瓶等。 在诸多瓶中，数堆塑龙虎纹长颈瓶独具江西地方特色，体型一般较大，最大通高达一米以上，整个体形显得修长，敞口（或平口），长颈，圆鼓腹下收，矮圈足外撇，肩上贴塑立俑12个，还配有龙虎日月、伏听俑、文武士俑以及鹿、凤凰等，置尖顶立鸟盖，属冥器，一般都成对出土。它来源于汉代《原陵秘葬经》，按照宋代的葬制将大夫至庶人墓随葬单个“冥器神煞”缩小，集中于瓶上，这样，既符合葬制的要求，又简化随葬品数量，这种堆塑龙虎纹青白瓷瓶，开始出现于北宋，其时代特征明显。一般为盂口，长颈，丰肩，圆鼓腹下收，圈足外撇，颈长和腹长相等，颈部堆塑简单稀疏。据现有资料，最早的一对堆塑龙虎纹瓶系北宋嘉佑二年（1057）墓出土的，其颈部仅塑罩爪龙虎纹各一只，等距离置三个泥条把手，口部配立帽形飞鸟纽盖，而政和八年（1118）堆塑龙虎纹瓶不设把手，在其颈部增加了鸡犬和日月图案。 南宋是青白瓷堆塑龙虎纹长颈瓶最盛行时期，它的造型与特征与北宋有明显的区别：（1）颈长大于腹长（有的相当于腹长的一倍）；（2）颈部堆塑紧密，除龙虎纹外，还增加了一周立俑，一般为12个，有的还有伏听俑、文武士俑以及鹿、马、鸡、犬、凤凰、龟、蛇等；（3）在嘉定年间以前颈部一般是以塑荷叶边形附加堆纹承托立俑，此后则多用凸弦纹承托，此种装饰手法，一直延续到元代；（4）南宋前期颈部装饰以弦纹为地，中晚期不见；（5）腹部大多无纹饰，也有少数腹部饰八卦纹；（6）南宋晚期颈部装饰的堆塑体积变小，纹样模糊，布局稀疏。景定四年（1263）以后，堆塑出现龙虎头部和日月悬空以朵云承托的装饰。 元代堆塑龙虎纹长颈瓶的特征：（1）初期基本保持了南宋晚期装饰风格，大德（1307）以后就有明显的变化，头部堆塑装饰体积变小，布局稀疏，鸡、犬、鹿、马等堆塑纹普遍不见。盖顶变矮，立鸟肥胖。（2）中期后（1314－1320）肩部装饰立俑数量逐渐减少，延佑二年（1315）出现有的立俑为11个，天历三年（1330）有的立俑为9个，10个，至正二年（1324）出现有的立俑为8个或9个，甚至少到只有6个立俑的堆塑瓶，根据纪年墓出土地域分析认定，此种堆塑长颈瓶以赣中平原为中心向四周扩散，江西约有1／2以上县市的宋元墓均有青白瓷堆塑龙虎纹长颈瓶出土。邻省湖北的黄梅、黄石、浙江的江山，福建的邵武，湖南醴陵等地也有出土。而江西这些地区当时文化经济繁盛，用如此众多的堆塑瓶来随葬，是人们信仰宗教的反映。道教正乙派活动的中心贵溪龙虎山就在这个区域内，那里有道教上清宫天师府等大批建筑，至今还供国内外游人参观。因此笔者认为堆塑龙虎纹长颈瓶，系江西境内道教信徒特殊随葬品。 5、壶，以小口长颈，圆腹或扁腹，平底，实足或圈足为特征。其功能为酒具、茶具、卫生用具，也有用于娱乐的。宋代青白瓷器，品类多样，造型丰富，加之饮酒，斗茶之风盛行，酒器、茶具的广泛使用，壶的制作日益精美。始见于五代的注碗（亦称温酒壶）到北宋已广为流行。宋·孟元老《东京梦华录》卷四《会仙楼》条载：“凡酒店中不问何人，止两人对坐饮酒，亦须用注碗一副。”这一记载和北宋出土青白瓷注碗相吻合。 根据出土纪年资料，青白瓷注碗最晚在北宋中期就已广为流行，江西南丰窑在北宋嘉佑二年（1057）就已生产出精美的注碗，奇怪的是这种精美的注碗降至南宋，江西地区几乎不见出土，究其原因我们认为作为温酒器的一种，可能与玉壶春瓶的出现有关，宋代青白瓷壶类中最为流行的是青白瓷执壶这一品种，北宋早期以喇叭口，长流为特点。 进入南宋，壶类变化较大，壶类普遍加盖加纽，流长，把长，纹饰繁杂，元代青白瓷壶较宋代简化，一是以玉壶春瓶为壶身，对称处塑流和柄，或加纽和盖。另一类就是葫芦执壶，它和宋代的相比较有差异：一般多无盖，无纽，长弧形圆把，圆管状弯流和壶身圆鼓，此外在少数民族地区还流行多穆壶。 6、炉，亦称熏炉、香熏或香炉，系古代焚烧香料的卫生用具，大口，深腹，平底，圈足或三足为特征，部分配有精巧镂空盖。其造型多样，形式美观，装饰丰富，亦可作陈设用器。宋元两代，青白瓷香熏较为常见，为人们日常用具。 综观宋元各种熏炉的造型，给人的印象是当时工匠们对炉的制作设计精巧，飘香四溢，给人以美的享受。熏炉是人们使用香料必备的卫生器具。炉的发展形制从大到小，由繁到简，同时也说明宋代是熏炉的生产、使用全盛时期，元代是它的没落时期，明清以后，终因人们生活情趣的变化，而不及宋元青白瓷熏炉繁盛。 7、盘、碟、盏，是常见食用器皿，其造型特征：敞口浅腹，平底，卧足或矮圈足。盘，大而腹深；碟，小而腹浅，是瓷器实用器皿中的大宗产品。唐宋以来，瓷盘的使用普遍，造型多样，有花口、唇口、菱口、菊瓣口以及折腰，折沿等各种盘。宋元青白瓷盘、碾，一般是承袭前代的造型，器型变化不显著。 碟的出现，首见于浙江德清县出土的春秋时期原始青瓷碟。它往往伴随碗、盏一道出土，有时碟、盘、盏是很难严格区别的。1982年九江县北宋早期雍熙三年（986）阿周墓出土青白瓷五瓣葵口盏是目前发现的青白瓷最早的实物例证。弥足珍贵。 8、钵，盛贮器。以敛口，敞口，深腹或浅腹，平底，圆底，圈足或三足，口大底小为特征。钵这种器形的发展规律：唐代的钵为敛口，平底；北宋早期钵为平口折肩，平底；北宋中期的钵敞口、折肩。北宋晚期的钵为敞口，溜肩等，而后钵的演变为平口，敞口的较多，折肩钵极少，至元代这种青白瓷钵造型几乎绝迹。 9、瓷雕塑。宋代，各种瓷雕栩栩如生，青白瓷雕塑更不例外，著名的北宋青白瓷雕塑龙虎枕、青白瓷蟠龙枕、青白瓷孩儿枕、青白瓷双人牵马俑、青白瓷十二生肖俑等，都是代表那个时期瓷雕的佳作。它们各具特色，技艺精湛。元代青白瓷雕塑，仍不乏精品，如元大都出土的青白瓷缀珠观音像、青白瓷笔山和各地出土青白瓷透雕人物枕，更是元代青白瓷中上乘之作。 10、杯和盏托，均系饮用器皿，杯直口，筒形腹或浅腹，也有敞口附把的把杯，是一种茶酒两用器具。宋代，青白瓷杯流行，分有把杯和无把杯两种。杯和盏因具有用途广泛的特点，有时在称呼上很难区分，一般认为杯腹深，盏腹浅。 盏托，亦称茶托，是一种托和盏配套使用的茶具。托，圆形似盘，中收凸起，上置圆圈以承茶盏，常以敞口，圈足或镂空足为特征。山西大同冯道真墓壁画中人物手持盏托，桌置碗、盏、茶罐、盏托等，因此认定，盏托为茶具，由于饮茶、斗茶之风盛行，茶具也随之大增，各类窑场均有盏托烧制。北宋中期嘉佑二年（1057）青白瓷盏托为江西南丰窑烧制，北宋晚政和八年（1118）青白瓷盏托，托、盏连在一起，属明器，进一步说明当时盏托广为使用。 元代，托盏承袭宋代之遗风，同于各种颜色釉瓷和釉下彩瓷成功的烧制，青白瓷托盏数量减少，为新釉色瓷品种所取代。 11、水注和水盂，水注又名砚滴，水盏又名水丞，均为文房用具，其造型丰富，形式多样，有圆形、方形、瓜形、果形、还有象生瓷牧童、卧牛、蟾蜍等动物形象的水注、水盏。它们精致、小巧玲珑，既实用又美观。宋代青白瓷盂颇为盛行，有不少精品存世。虽数量有限，仍能反映宋代青白瓷造型的多样化。元代水注、水盂制作工艺承袭宋制，但数量渐少。 12、渣斗为大敞口，深腹，平底，形似尊，是宴席间桌上盛装鱼刺、肉骨用具。其与唾壶有别，亦属卫生用器，盛于唐宋，元代继之，各类窑场均有烧造，元人笔记有"宋季大族设席，几案间必用筋瓶渣斗"的记载。 13、灯，为古代日常生活中照明或其他用途器具。考古资料表明，灯有燃蜡和燃油两类。然蜡用灯，多由金属制成，分灯盘、灯罩、灯座三部分。如河北省满城西汉中山靖王刘胜及其妻宝氏墓出土的铜质长信宫灯。而燃油灯具，由灯盘、支柱和灯座三部分构成，其质地除铜、铁金属外，还有玉的，最为常见的是瓷质灯。此外还有一种仅有灯盘的盘式灯，也盛行唐宋。青白瓷灯，是瓷灯中常见品，在宋代已普遍制作。 14、仓，是古代随葬冥器，为墓主人贮存粮食之用。多以圆筒形三足或圈足，上置笠帽形盖，也有方形，或长方形四足，此外还有平底楼阁式，青瓷仓始见于魏晋南北朝时期，宋代盛行各类瓷仓，各地窑场均有烧制，青白瓷仓为宋元出土器物中常见造型。 15、汤瓯、汤鼓、水浇。汤瓯属小盆、碗之类制品，作茶具和汤碗之用。唐代越窑制瓯曾风靡一时，有“于瓯内加水，节乐”的记载。汤瓯、汤鼓名称被后来罐、碗称呼所取代。
【研学回顾】|2019年株董路小学“七彩醴陵”瓷谷研学旅行最好的课堂在路上，让每一个孩子，在社会实践中快乐成长是我们的初心，2019年4月16日，穿越动力谷带领株董路的孩子们，感受醴陵陶瓷的艺术之美，体验动手彩画的快乐，提升孩子们的审美情趣，接下来就让我们来看看孩子们对研学的热情吧~快乐出发小朋友们怀着激动的心情，在操场上整队、清点人数，同学们都到齐之后，便跟着研学导师和老师们的脚步，奔着醴陵出发，瓷谷~我们来啦！！陶瓷魅力到达醴陵瓷谷，喊出我们的研学口号，在“咔嚓~咔擦~”的声音中，一张张青春的笑脸印在了画框上。哇~好多颜料呀，还有毛笔和铅笔……进入研学大课堂的教室，孩子们看到这些工具，心里都充满这好奇~研学大课堂上，导师给孩子们上了一堂精彩的“陶瓷艺术”大课堂，看，孩子们听得有多认真~在对陶瓷艺术有了更多的了解后，动手实践起来更有兴致了！看~孩子们画得多认真呀！先用彩笔写上自己的名字和班级，再用铅笔把自己心中的图案画在杯子上，最后涂上自己喜欢的颜色，一个“完美”的作品出现啦~哈哈~我们的老师也待不住啦，亲手绘制属于自己的作品了哟~来~让我看看老师画了什么？嘻嘻~孩子们的作品是不是都很棒呀！小猪、小花儿、小姑娘.......各种图案都有呢，孩子们的想象力很丰富，创造能力也很棒的哟~哇哦~好美的荷花，栩栩如生，仿佛闻到了荷花的清香！醴陵瓷谷的展厅里，我们学到了很多的知识呢，懂得瓷器是由泥巴做成的，在这里，我们更深切的体验到那毫不起眼的泥巴是如何华丽蜕变；在这里，我们可以让泥巴的一切不可能变可能；在这里，我们会发现原来生活这般有趣呢~状元府邸状元府是为了纪念最后一位状元刘绎归家后所造的，辅导老师在给我们讲解这位状元的事迹。我们来到名人李立三的故居了，老师发的研学手册，答案在这里都可以找到的啦，我都要正确地答出来！不知不觉到了返程的时候了，再来拍几张合照留念吧~今天醴陵瓷谷陶瓷艺术研学旅行到这里已经画上圆满的句号了，孩子们通过一天的研学行程，对中国陶瓷文化有了一定的了解！我们要继承和发扬我国优良的传统文化。在这里要感谢各位领导和老师对我们工作的支持和配合，也感谢株洲电视台随队拍摄的工作人员，您们辛苦啦！
陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西.从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史. 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑. 从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏. 但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运. 瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重. 中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑. 经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种. 宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰. 元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍. 明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世. 雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种. 乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种. 乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕. 纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.
中国因瓷器而得名，醴陵因瓷器而兴盛，一个产业支撑一座城市近两千年不衰落，湖南唯有醴陵。有一种艺术是遮不住熠熠之光的。哪怕时光久远，时代更替，或许会有短暂的遗忘期。但耀眼的终归是耀眼的，那些曾被时代落下的，便如同埋藏在历史尘土之中的珍宝，终有一日，它会回来的。会散发出令人沉醉而惊叹的光芒，使每一个初见之人都为之倾心！它是中国China，也是瓷器China，更是这个走上世界国际舞台的"醴陵瓷谷"话说工业设计 ， 我到过许多的城市，无论到哪里，几乎看到的都是高楼林立，树木成林，花草遍地，现代感越来越强。然而，城市的沿革，文化的悠久，地方的特色，在新城区很少看到。从醴陵瓷谷回来，那别致的建筑造型，那别致的垃圾桶，那别致的装饰画，都无一不体现瓷都的特色。醴陵瓷谷建筑物的造型，都很像一件釉下彩的瓷器，有的像花瓶，有的像瓷碗，有的像酒具……那立在绿茵中的垃圾桶，居然是一对古老的木桶，那桶架就是一个农家小屋……室内的陈设，无论是卖场，还是走道，还是餐厅、会厅，总少不了瓷品...看一看茶室、餐厅的壁画，主角居然是废瓷片嵌在竹圈里……瓷文化，把瓷谷的韵味表现得淋漓尽致，把醴陵装扮的极致。
“醴陵瓷谷”作为湖南省委省政府、醴陵市委市政府转型升级发展方式的一个重要机遇，作为科学发展观在陶瓷产业化战线的一个重要体现。突出以瓷为本，推进瓷商、瓷文、瓷科、瓷史、瓷业旅游全面发展。用党委政府大力推动与市场机制相结合，以开发区的建设管理模式，把“中国瓷谷”打造成为引领湖南省陶瓷产业经济发展的一个响亮品牌。
83562168 试用期 二级 (96) | 0 | 我的知道 | 我的消息(0/2) | 我的空间 | 我的应用 | 百度首页 | 退出 我的知道 我的提问 我的回答 为我推荐的提问 知识掌门人 文档分享 我的应用 礼物投票更多应用 新闻 网页 贴吧 知道 MP3 图片 视频 百科 文库 帮助 设置 百度知道 > 文化/艺术 > 历史话题添加到搜藏已解决 茶文化资料碧螺春 悬赏分：5 - 解决时间：2009-12-27 20:18 只要资料 提问者： 83562168 - 二级最佳答案洞庭东山是宛如一个巨舟伸进太湖的半岛，洞庭西山是一个屹立在湖中的岛屿。 碧螺春属于绿茶类。主产于江苏省苏州市吴县太湖的洞庭山(今苏州吴中区），所以又称“洞庭碧螺春”。洞庭碧螺春茶产于洞庭东、西山的碧螺春茶，芽多、嫩香、汤清、味醇，是我国的十大名茶之一。碧螺春茶已有1000多年历史。民间最早叫“洞庭茶”，又叫“吓煞人香”。相传有一尼姑上山游春，顺手摘了几片茶叶，泡茶后奇香扑鼻，脱口而道“香得吓煞人”，由此当地人便将此茶叫“吓煞人香”。到了清代康熙年间，康熙皇帝视察并品尝了这种汤色碧绿、卷曲如螺的名茶，倍加赞赏，但觉得“吓煞人香”其名不雅，于是题名“碧螺春”。从此成为年年进贡的贡茶。 洞庭碧螺春产区是我国著名的茶、果间作区。茶树和桃、李、杏、梅、柿、桔、白果、石榴等果木交错种植，一行行青翠欲滴的茶蓬，像一道道绿色的屏风，一片片浓荫如伞的果树，蔽覆霜雪，掩映秋阳。茶树、果树枝桠相连，根脉相通，茶吸果香，花窨茶味，陶冶着碧螺春花香果味的天然品质。正如明代《茶解》中所说：“茶园不宜杂以恶木，唯桂、梅、辛夷、玉兰、玫瑰、苍松、翠竹之类与之间植，亦足以蔽覆霜雪，掩映秋阳。” 茶树、果树相间种植，令碧螺春茶独具天然茶香果味，品质优异。其成品茶外形紧密，条索纤细，嫩绿隐翠，清香幽雅，鲜爽生津，汤色碧绿清澈，叶底柔匀，饮后回甘。 碧螺春茶条索紧结，卷曲如螺，白毫毕露，银绿隐翠，叶芽幼嫩，冲泡后茶味徐徐舒展，上下翻飞，茶水银澄碧绿，清香袭人，口味凉甜，鲜爽生津，早在唐末宋初便列为贡品。适合用于家庭办公用茶。 0回答者： 胡新杰5 - 三级 2009-12-27 20:14 我来评论>> 提问者对于答案的评价：3Q相关内容• 茶文化资料 41 2006-7-20 • 谁能给我茶文化资料?麻烦各位了~~ 8 2006-1-2 • 帮我找一些关于茶文化的资料,谢谢! 23 2008-8-9 • 茶文化的资料(要详细)! 4 2008-4-26 • 茶文化的资料 22 2007-8-27 其他回答 共 1 条碧螺春属于绿茶类。主产于江苏省苏州市吴县太湖的洞庭山，所以又称“洞庭碧螺春”。碧螺春茶始于明代，俗名“吓煞人香”，到了清代康熙年间，康熙皇帝视察并品尝了这种汤色碧绿、卷曲如螺的名茶，倍加赞赏，但觉得“吓煞人香”其名不雅，于是题名“碧螺春”。从此成为年年进贡的贡茶。 碧螺春产地，气候温和，雨量充沛。而且多是果木与茶树间作，茶吸果香，花窨茶味，孕育着碧螺春茶花香果味的天然品质。 碧螺春茶是采摘一芽一叶为原料，制造500克特级碧螺春茶，需采6～7万颗芽叶。碧螺春茶外形条索纤细，卷曲成螺，满身披毫，银白隐翠，汤色碧绿清澈，香气浓郁，滋味鲜醇甘厚。冲泡碧螺春茶时可观赏到“雪浪喷珠，春染杯底，绿满晶宫”三种奇观。 回答者： 446256870 - 三级 2009-12-27 20:16 等待您来回答谁给我个QQ西游的激活码 有关qq牧场，开通，100分 在线等 哪个帮我开通牧场？ 谁帮我开通一下牧场？我不是黄钻，谢谢了，在线等，开通之后送分20 谁帮我开个牧场 谁帮我开通qq牧场QQ459132448 谁能帮我开通QQ牧场 谢谢了送财富值 QQ牧场一天最高级最多吃多少牧草 ©2009 Baidu设网页版百度Hi离线 右下角显示网页版百度Hi 系统消息您的提问有了新回答:问:小李飞刀之皇城争霸花峰那个任务那片树叶在哪里啊答:还不行？ 你现在是什么任务？您的提问有了新回答:问:小李飞刀之皇城争霸花峰的尸体那片树叶这么点也不行为什么呢...答:那是因为你还没有触发剧情《杀死花锋的人是千手罗刹》你一定...恭喜！您的回答被采纳,同时获得积分 30问:谁能把{退后}改成好看的QQ名查看全部>> 好友列表在线好友(0) 离线好友(0) 5好友列表(0/0)系统消息
试论茶文化的传承和创新 在《茶经》问世1228年时，中国国际茶文化研究会将在《茶经》的诞生地举办第十届国际茶文化研讨会暨首届陆羽茶文化节，这一举措必将极大地推动茶文化的传承与创新。 在这一千二百多年中，研究茶和茶文化的著作层出不穷，茶文化的内涵得到深入的阐发，茶与文化的结合已从诗书画印扩展到小说、诗歌、音乐、舞蹈，几乎涉及到所有文化领域，品茶休闲已经从宫廷、豪门走向市民社会，成为社会时尚。在这样的新形势下，笔者认为，研究茶文化的传承与创新应该是茶文化工作者的社会责任，本文试从三个方面表述对这个问题的思考与认识。 一、传承科学精神，打造现代茶产业的竞争优势 用心研读《茶经》和历代茶书，我们可以看到,无论是《茶经》还是各个朝代的茶书，总是从当时的实际出发，研究种茶、采茶、制茶、饮茶的带有规律性的问题，从各方面阐述如何提高茶的品性以适应当时饮茶者的需要。 陆羽通过自己的调查和实践，总结出好茶生在“阳崖阴岭”这种最适合于茶树生长的生态环境，并指出“烂石”是最好的立地条件；采茶的时间是按照不同地区的气候，与不同茶树的生长规律来规定的，关键是看茶芽的生长情况，以“紫者上”、“笋者上”、“叶卷上，”而且要做到“有雨不采、晴有云不采，晴采之”。通过采、蒸、捣、拍、焙、穿、封七个环节，制成当时流行的饼茶。 宋代贡茶的主要产区转向建安，蔡襄《茶录》就着重论述建茶的甄别和饮用方法；而宋子安的《东溪试茶录》则进一步阐明北苑茶的生态环境和茶质优劣的关系；尤其是赵佶的《大观茶论》，对白茶的独特性能作了生态的描述，对培育茶的良种有重要启示作用。到明代，改饼茶为散茶，于是有许次纾的《茶疏》，详述罗岕茶的胜人之处，采摘制造之法和烹点饮啜之要；周高起的《洞山岕茶系》更对罗岕茶作深入考察研究，作出更确切的论述。到清代，随着龙井茶的崛起，于是有程淯的《龙井访茶记》，对龙井茶的特色、立地条件、培植、烹瀹、收藏，作了具体的论述。 我们从《茶经》和历代茶书中应该传承什么呢？笔者认为，最重要的是传承这些著作中所创导的科学精神。我们应该适应新的需求，用科学的方法研究开发新的、品质更优异的茶叶品种和茶的制成品，来提高茶产业的竞争力。 一千二百多年前，湖州长兴的顾渚紫笋是唐代最好的贡茶。由于历史原因，到上个世纪中叶，紫笋茶已经不那么出名了。湖州长兴的茶叶科研人员从研究《茶经》入手，在唐代贡茶的原亍虽旧矫髟孪恳淮≡裆肪澈土⒌靥跫最佳的茶山，采摘最富有营养成分的茶芽，按现代制茶方法，炒制出“芽叶微紫、芽形似笋、茶汤清澈、茶性温和”的紫笋茶。一举夺得全国名茶的称号，这是在传承的基础上创新的成功范例。 安吉县通过茶树良种普查，在大溪横坑坞发现一株宋·赵佶在《大观茶论》中阐述过的“与常茶不同”的白茶，用无性繁殖的方法，开发出氨基酸含量高于普通绿茶二至三倍的现代白茶，市场价格高于绿茶数倍，几年时间，就使白茶种植面积扩大到四万多亩，成为安吉茶农种茶致富的“摇钱树”。事实上，从不发酵的绿茶到半发酵的乌龙茶，到全发酵的红茶和后发酵的确普洱茶，也是茶叶加工方法创新。如果我们还能用现代的科学方法，开发出适应消费者新需求的茶制品，就能进一步提高湖州茶产业的竞争力。笔者认为，这是在现代条件下，传承历代茶人所坚持的科学精神，努力创新的正确方向。 二、丰富文化内涵，拓展茶和茶文化的产业链 研究茶和茶文化的发展史，还能观察到中国历史上不论是儒家、释家、道家和民间人士都非常重视茶文化中所蕴含的精神文明，非常重视茶与文化的结合。 研究儒家的人士，从茶性平和、高洁，引伸出茶导和、和为贵的哲学命题，把饮茶和修身养性结合起来；释家提出茶禅一味，把饮茶与修禅悟道融为一体；道家重视茶的怡情养性功能，认为饮茶能轻身换骨，进而追求精神的永恒。民间人士则以茶为礼，以茶会友，以茶待客，形成各有特色的社会习俗。 从上述理念引伸开去，茶与文化的结合就有了多种形式和载体。 在《茶经》这部茶叶专著中，就载有著名诗人有关茶的诗句。如西晋·左思《娇女诗》中：“心为茶 剧，吹嘘对鼎钅历”的诗句。张孟阳《登成都楼》中：“芳茶冠六清，溢味播九区”的诗句。据茶史家朱自振先生调查，自晋及清，我国咏及茶事的广义茶诗大约有一万七、八千道。著名诗人几乎都有咏茶的诗。其中最为世人传诵的则是唐·袁高的《茶山诗》，皎然的《饮茶歌诮崔石使君》，卢仝的《走笔谢孟谏寄新茶》(即通称为《卢仝茶歌》)和唐·皮日休的《茶中杂咏》，陆龟蒙的《奉和袭美茶中十咏》等。 有名的茶书（法）、茶画淙幻挥胁枋敲炊啵渲写兰炎髟厝胧凡嵴咭膊簧佟Lㄍ宀枞瞬倘僬孪壬谐鲇泄夭璧氖榉ㄗ髌罚陀薪ね豸酥摹独纪ぜ颉罚啤せ乘氐摹犊 帖》，宋·苏轼的《啜茶帖》《一夜帖》，蔡襄的《精茶帖》；明·唐寅的《夜坐》，文彭的《卢仝饮茶歌》长卷；清·丁敬的《论茶六绝句》等三十四种。描写茶事的名画，则有唐·阎立本《萧翼赚兰亭图》，宋·刘松年《斗茶图》和《茗圆赌市图》，元·赵原《陆羽烹茶图》，明·文徵明《惠山茶会图》，唐寅《品茶图》，清·金农《玉川先生煎茶图》，近代则有傅抱石的《蕉阴煮茶图》等。 在篆刻艺术作品中，清·黄易与赵之琛都刻过“茶熟香温且自看”的闲章，童大年有“天地一壶间”的闲章。 茶具中的艺术作品更多。从唐代起各地名窑就烧制出著名的陶瓷茶具。如越窑在唐代烧制出“青瓷荷叶盏、托”和“秘色瓷茶盂”，从紫砂茶具问世后，明代制壶大师供春、时大彬、惠孟臣和清代的陈鸣远、杨彭年、邵大亨都曾制作出传世的紫砂茶壶。尤其是杨彭年与书画家陈鸿寿合作，刻制出融诗文书画与紫砂艺术为一体的《曼生壶》，使茶文化有了新的载体。 历代茶人，尤其是精通文化艺术者，把他们的理想和追求融入到与茶相关的文化艺术作品之中，使这些作品鲜活起来、厚重起来，成为人们争相收藏的珍品，甚至成为国宝。这就是文化的魅力，就是茶与文化结合的奇妙之处。茶不与文化结合，就是普通的农产品，一旦与文化结合起来，就成为有生命、有灵魂的东西。它的价值就成倍成几十倍地提高了。 在当代社会中，文化的表现形式更加丰富，茶与文化的结合，也必然有新的延伸，新的形态，新的载体。它可以和现代艺术结合起来，用于茶艺演示；可以和音乐、舞蹈、戏剧、曲艺结合起来，在茶馆、剧场、和盛大的茶会上演出；也可以制成光盘、拍成电影和电视剧供人欣赏，成为新的文艺作品，成为现代人生活的新内容。 2004年在四川雅安举行的茶文化一会一节中，以四川传统茶艺——龙行十八式为基础，扩展为一百零八人组成的威武雄壮的茶艺表演，配以几百人的大合唱，赢得了参加开幕式的国内外茶人长时间的鼓掌喝彩。以歌颂首创人工植茶的吴理真为主题，演出的歌舞剧，把茶人的崇高形象生动地展现出来，也赢得了热烈的掌声。 据中华合作时报《茶周刊》报道，以安溪茶乡为背景的电视连续剧《铁观音传奇》拍摄完成，开创了茶与文化结合的新形式，使茶文化有了新的传播手段。 云南省思茅市是普洱茶的原兀衲晁脑戮傩辛耸⒋蟮钠斩杞冢⒔济┦懈奈斩校庖彩呛胙锊栉幕男戮俅搿 湖州是茶人们公认的茶文化发祥地，2008年将在湖州举办的一会一节，应该在茶与文化的结合上有新的拓展。湖州陆羽茶文化研究会正在组织茶文化工作者编辑湖州茶文化丛书，既有阐述晋唐以来湖州茶与茶文化的发展历程的《湖州茶史》，又有《湖州茶诗》、《湖州擦茶文》、《湖州茶俗》、《湖州茶业》。由谢文柏主编的《顾渚山志》也将在2008年一会一节中公开发行。中国国际茶文化研究会还有一个演出《茶恋》的计划，把茶圣陆羽的故事搬上舞台，贡献给国内外茶人与越剧爱好者。 三、坚持服务方向，造福种茶人和饮茶人 在选写此文的过程中，笔者还反复思考：《茶经》和历代茶书作者为什么以毕生的主要精力选写茶书？经过仔细阅读《茶经》，有一些启迪。 陆羽在《茶经》中，从一开始就告诉人们，茶是什么，怎么种茶，茶有什么功效，为什么不能粗制滥造。在罗列采茶、造茶工具之后，又进一步说明怎样采茶，制茶，怎样鉴别茶叶的优劣，接着他又用很大的篇幅列举了二十五种艺茶者必须具备的器具，然后再讲怎样煮茶，怎样饮茶，要注意什么问题。非常明白，《茶经》是为种茶人、艺茶人写的，是为他们服务的。但是为什么《茶经》中又类局列举历史上四十八件茶事典故，又十分详细地论述全国出产茶的地方呢？笔者认为：这是让读者扩展视野，知道饮茶的历史久远、产茶的地域十分广阔，饮茶有利健康，同时倡导精行俭德精神。这也是为种茶、艺茶、饮茶人服务的。所以宋以后七篇《茶经》序皆褒扬陆羽是“有利功于茶者”，“有益于人者”，“羽之功不在于稷下”。这就是《茶经》“脍炙千古”的内在原因。 《茶经》以后的茶书作者都以《茶经》的宗旨为圭臬，不断的充实内容，把不同的历史时期、种茶、采茶、制茶、饮茶、藏茶的经验吸纳到出茶书之中，把不同地区出产茶叶的优劣介绍给种茶人和饮茶人。 如果没有茶文化工作者的努力，我们怎么能够知道，在我国广大的产茶地区竟有如此众多的茶树品种，如此众多的制茶方法，出产出如此众多能适合各种需求的茶和茶饮料。各地茶农生产的茶叶也就不可能远销到如此广泛的地区,获得如此众多的收入。同样，如果没有茶文化工作者的介绍，我们也不可能知道，在全国各地有如此众多的名茶产地，也不可能知道这些名茶产地有如此良好的生态环境，如此引人入胜的山水风光，如此深厚的文化沉积。这些地方也就不可能成为以茶文化为主要内容的旅游胜地。 现在，我们要认真考虑的是：在经济社会不断发展、人民收入不断增长、生活品位不断提高的现代社会中，当代的茶文化工作者应该如何坚持正确的服务方向，为种茶人和饮茶人服务呢？ 笔者认为，有几件事是应该努力去做的。 (一)倡导茶为国饮，在构建社会主义和谐社会中发挥“茶导和”的社会功能。茶是现代社会三大饮料之一，更适合中国人的品饮习惯，而且有利于营造平和的社会氛围。茶文化工作者要努力在社会各界中普及茶文化，可以在学校中传授茶艺，可以在市民中举办茶文化讲座，可以在传媒中介绍茶文化知识——特别是饮茶有利健康的知识，可以开办茶职业学校，培养专职的茶艺师。 (二)在城市中，把茶馆业打造成为具有丰富的文化内涵，能提高人们生活情趣、促进社会和谐的现代服务业。茶馆也可以同文化产业结合起来，使爱茶人不仅能够在茶馆中品尝到不同风味的茗饮，而且在饮茶的过程中，能欣赏高品位的书画帐酰鎏芴找鼻椴俚囊衾盅葑啵鼓芸吹接械胤教厣奈囊昭莩觥 (三)在名茶产地建设茶文化村。杭州梅家坞已成为世界闻名的茶文化村。在梅家坞不但出产龙井茶，而且有十分清幽的生态环境。来自世界各地的爱茶人，不仅可以在梅家坞买到龙井茶，而且可以在那里饮茶、休闲。全国各地出产名茶、有条件建成茶文化村的地方不可胜数，但往往没有便捷的对外交通，没有整洁的村庄环境。文化内涵没有充分挖掘，知名度也没有那么高。这正是茶文化工作者可以与当地政府共同努力的地方。 (四)保护茶文化遗址，打造一批茶文化旅游区。《茶经》问世一千二百多年来，凡是名茶产地，都有了自己的文化沉积，留下了十分珍贵的自然遗产和文化遗产。当代茶人的责任是取得政府的支持，保护好这些遗产，努力恢复历史上曾经有过的文化建筑，使之成为人们向往的旅游目的地。 湖州是茶圣陆羽的第二故乡，是《茶经》的诞生地，市属长兴县顾渚山又是唐代贡茶的原产地。早在唐代中期就建有专门制造贡茶的机构——贡茶院。在市、县政府的重视下，唐代贡茶院的保护性重建工程已启动，能在2008年一会一节以前完成二期工程。顾渚山周围的唐代古茶山，至今保存良好，顾渚山下的金沙泉还在不断涌流。市县政府已决定把顾渚山建设成以茶文化为主题的旅游度假区。 人们可以期待，在落实科学发展观,调整产业结构,转变增长方式的大好形势下，在全国各地一定能建起一大批茶文化旅游度假区,在茶文化发展史上写下光辉的一页。
茶鉴赏手册.pdf中国茶文化丛书
现代简约参考文献
现代简约参考文献有哪些呢?下面是我为大家收集的关于现代简约参考文献，欢迎大家阅读!
[1]白玉成。室内家居空间中的简欧之美[J].现代装饰(理论)，2014,01:49-50.
[2]郭日情。密斯凡德罗与现代简约风格[J].大众文艺，2014,09:92.
[3]张佩瑜。现代简约风格在小户型室内设计中的实际应用[J].江西建材，2014,10:15.
[4]张众宜。现代简约设计在不同民族文化背景下的关联性研究[J].现代装饰(理论)，2014,05:118.
[5]刘丹。浮华里的淡定--探析现代家居设计中的简约美[J].现代装饰(理论)，2014,08:36.
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