参考文献：
按照字面的意思，参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。然而，按照GB/T 7714-2015《信息与文献 参考文献著录规则》”的定义，文后参考文献是指：“为撰写或编辑论文和著作而引用的有关文献信息资源。
根据《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范（试行）》和《中国高等学校社会科学学报编排规范（修订版）》的要求，很多刊物对参考文献和注释作出区分，将注释规定为“对正文中某一内容做进一步解释或补充说明的文字”，列于文末并与参考文献分列或置于当页脚地。
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参考文献就是你论文写作时所参考过的文献，只要引用了就要列举出来，具体怎么引用，你可以去看看汉斯出版社vx公号上的相关文章
参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。
因参考文献的著录格式各刊不尽相同，投稿前作者应注意杂志稿约的有关规定，至少得先看看有关期刊发表的论文的参考文献是如何标注的，以了解有关期刊的参考文献的著录格式，以免出错。许多作者投递的稿件书写格式包括参考文献的著录格式与杂志所要求的不同。
坦率地讲，编辑和审稿专家也是人，工作中多少也有感情因素。如果拿到手中的是一篇书写格式不合要求的文章，别的暂且不论，就书写格式不规范这一条，就足以给编辑留下不好的印象，甚至让编辑做出退稿的决定。
就算最后没有被退稿，此类稿件较书写格式规范的稿件被录用的可能性大大降低。其实作者犯的是一个很低级的错误，让编辑很自然地联想到，该作者不太尊重期刊，还有期刊的编辑以及审稿专家。
因此，作者在投稿前一定要注意期刊参考文献的著录方式，以免产生不必要的负面影响。其实，并不复杂，只要稍稍留意即可。
参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明，不再出现于文后参考文献中。按照字面的意思，参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。然而，按照GB/T 7714-2005《文后参考文献著录规则》的定义，文后参考文献是指：“为撰写或编辑论文和著作而引用的有关文献信息资源。”根据《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范（试行）》和《中国高等学校社会科学学报编排规范（修订版）》的要求，很多刊物对参考文献和注释作出区分，将注释规定为“对正文中某一内容作进一步解释或补充说明的文字”，列于文末并与参考文献分列或置于当页脚地。
具体有以下几种类型：M——专著C——论文集N——报纸文章J——期刊文章D——学位论文R——报告，采用字母“Z”标识。对于英文参考文献，还应注意以下两点：1、作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是：姓，名字的首字母。2、书名、报刊名使用斜体字。
摘要：夏代作为中国青铜时代的发展时期，其青铜器的审美特征突出地表现在酒器和兵器的造型形式和纹饰意蕴之中。尽管这一时期的青铜器仍然显得相对朴实，但其实用功能和形式美感兼具的造型，以及变化多样的几何纹和威严庄重的动物纹装饰，却凸显了其鲜明的时代审美风格：寓意象征性、庄严厚重性和整体适应性。这为商周青铜器鼎盛时代的到来，在审美的造型、纹饰和风格上均作了必要的铺垫。关键词：夏代青铜器;造型;几何纹;动物纹;寓意象征;庄严厚重Abstract: As the development time of Chinese Bronze Age, the esthetic characteristics of Xia Dynasty bronze utensil prominently is shown on modeling form and decorative design of drinking utensil and weapon. Although this time’s bronze utensil still appeared relatively simple, the modeling with practical function and form esthetic sense, as well as the changed diverse geometry decoration and the dignified grave animal decoration, actually display its bright time esthetic style: Implication symbolic, dignified massiveness and overall compatibility, which prepare both for the arrival of Shang and Zhou bronze prosperous time and the esthetic modeling, decorative design, word: The Xia dynasty’s bronze; modeling; geometry grain; animal grain; implication symbol; dignified早在6500年前，陕西临潼姜寨的仰韶文化先民铸造出了第一块铜片；随后，从马家窑文化到龙山文化时代，先民们又遗留下来了陶寺遗址的铜铃，登封王城岗遗址的残铜片、坩锅残片等；到了甘肃青海的齐家文化时代，他们则开始冶铸或冷锻出铜刀、凿、锥、钻头、斧、匕、指环以及小饰件和镜子等铜器。这些显示了中国文化由“铜石并用时代”向“青铜时代”的缓慢过渡。而到了夏代，青铜器工艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步。偃师二里头遗址和夏县东下冯遗址这一片独特面貌的早期青铜文化区域，同中国历史记载的夏王朝统治的范围大致吻合；考古发掘的大量青铜器，又与夏人的一些史实——如夏禹的 “贡金九牧，铸鼎物象”（《左传•宣公三年》）、“以铜为兵”（《越绝书•记宝剑》），夏后启的采矿冶铜等，也是可以相互印证的。尤其是二里头遗址中发掘的炼渣、炼铜坩埚残片、陶范碎片，表明青铜器的冶炼作坊已初具规模。因此，“青铜器的大量铸造和使用是二里头文化的重要特征之一……二里头文化……已进入中国青铜时代的发展时期”[1]。夏代青铜器已经开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。一 造型形式以二里头文化遗址为代表的夏代文明，其出土的青铜器主要有礼器中的酒器爵、斝、角、盉，饪食器鼎，兵器中的戈、钺、镞，乐器中的铃，以及镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰和残存的圈足器等，从而奠定了中国青铜器以礼器和兵器为主要形制的造型格局。在众多的器形之中，仅就青铜爵而言，“二里头文化的青铜爵大体上有两种造型，一类是原始型的，即爵的样式基本上是模仿陶爵的，它的外形和二里头遗址中出土的手制陶爵有着相似的特征，细腰、平底、短足，呈荷叶状的边口部和流从口部的延伸不甚规整，外观颇像用手捏成的陶器。另一类造型是比较精致型的，器壁匀薄流狭长而线条优美精细，虽然同是细腰平底，显然是在陶范上事先作过细致修整的，三足细长而微呈曲线形”[2]。这种原始型和精致型的变化，实际上体现了从早期到晚期夏代青铜器造型由简单向复杂多样，由粗放向精致演变的审美历程。早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响。如夏代早期作为食器的青铜三足云纹鼎，矮小、无柱、口沿平直，其祖型就是新石器时代的陶鼎；作为酒器的青铜束腰爵，素面无柱，形体单薄古拙，充满着浓厚的原始初创气息，其流的长短、俯仰以及爵身趋扁宽的形式也同龙山文化的豫西三里桥类型和豫北后岗类型陶器如出一辙，并没有摆脱陶爵的三条矮尖足附于器底的外侧、形体圆润以及没有棱角变化等浓重特征，更“没有形成青铜器所特有的准确造型和挺劲的轮廓线，也未经精工磨砺”[3]，这无疑是二里头青铜爵的最早形式。铜鬲的口沿也与陶鬲口沿的折沿式和侈沿式相对应，其足仍沿用规整圆锥体的陶鬲足。因而，这一时期的青铜容器“从其形制特征来讲，它们几乎全与同时的陶器相同，它们的发展演变也与相应的陶器同步”[4]。夏代早期的青铜器尚处于祖型于陶器的阶段，还没有形成自身独立的审美特征。到了夏代后期，青铜器则相对精巧，造型具有一定的审美价值。此时，青铜爵造型的陶器特征显著减退，在注重实用的同时，还十分讲究形式感，增设了距离很近且具有装饰性的两乳钉状柱，三足分布规矩，接近于等腰三角形，口沿呈凹弧流线型。另外，爵的侧面设一折弧形大鋬，鋬面上又加铸两个狭长的镂孔，既有效控制了鋬的厚度，又增饰了具有装饰效果的镂孔纹；1959年上海博物馆自废铜中抢救出来的乳钉纹管流爵，其一侧设斜置的流管，流上铸两个方折形饰物，造型别具一格，其鋬下有一圈较宽的假腹，其上铸用多个空心圆孔，形成镂空的装饰效果；尤其是二里头出土的乳钉纹长流爵，流特别细长，作狭槽状，尾与其对应，既平衡了重心，又显得修长而纤细，三足尖端呈弯弧线状而外撇，这些与扁平直立式样规整的橄榄形爵身搭配和谐，刚柔相济，已经脱离了夏代陶爵的体制，并成为中国酒具的形象代表。这时的青铜鼎，其腹部较为高深，配三只四棱锥形空心足，两耳立于口沿上，其中一耳与一足呈垂直线对应，另一耳则位于另外两足中间，整体造型兼具实用和审美的双重要求，给人一种规整中有生气，对比中显和谐的审美感受。同时，这一时期还出现了创新型的高颈扁腹直壁斝（二里头遗址六区M9：1），口沿上设两个三菱锥状矮柱，腹部鼓起，下承三个大空锥足，器壁很薄，其先进的设计直接是二里岗文化铜斝的原始祖型。夏代晚期处理器壁匀薄的技巧，也为商代青铜器物新颖造型的设计开创了先河。二 纹饰意蕴夏代青铜器的纹饰，一方面对同时期的灰陶和礼玉的纹饰有所继承，另一方面又结合当时专制社会形成阶段的特征对其纹饰作了一定的扬弃，所以无论是纹饰的结构特征，还是其表现方法，均形成了鲜明的时代特征。夏代青铜器纹饰多以乳钉或圆饼状的实心的连珠纹，以及弦纹、云雷纹等几何纹为主，虽然还没有发现像商代青铜器上直接铸刻的饕餮动物纹为主题的装饰，但在二里头遗址发掘的用绿松石镶嵌而成的动物头部图案的铜牌饰上，却已经形成了这一动物纹的基本模式，从而开启了中国青铜器动物纹的先河。（一）几何纹几何纹在新石器时代的彩陶上就早已出现，而到了夏代，青铜器则开始模仿陶器的各种几何纹饰类型，出现了一些简单的连珠纹、弦纹和云雷纹，从而开启了中国青铜器纹饰的先河。这些几何纹虽然相对单纯和平面化，却不仅具有形式上的变化和结构上的美感，体现了丰富的审美风尚和极具时代性的文化内涵。最早出现的连珠纹图案呈小圆珠状，有单排和双排两种横式排列，圆圈也有实心和空心之分，多饰在器物的肩上或器盖的边缘等部位，其形成也经历了一定的演变过程。如青铜器上的乳钉等，首先可能是防碰撞的实用功能和相对规则的装饰功能的统一，后来其实用功能退化，渐渐演化为专门的装饰性图案。二里头乳钉纹斝颈部突出的圆饼状乳钉纹（即连珠纹），作为青铜器上简单而原始的纹饰，就是在防滑的实用基础上而形成的。据考证，连珠纹是用一个管状器在陶范上印制的，圈与圈间距的疏密，横行排列的整齐，虽不很严格，却显得自然。如二里头铜爵上也饰有很不规矩的圆点纹，作单向或双向排列，类似的还有上海博物馆收藏的一件铜角，其杯体下部也铸有圆圈状的连珠纹。弦纹也是青铜器上简单的纹饰，为一根凸起的直或横的线条，简洁朴素。它一般与乳钉状连珠纹配合使用，并且多作为连珠纹的边框。如夏代晚期的乳钉纹管流爵的颈上也饰弦纹三道，其间夹杂疏密有致的双排乳钉纹，显得规整而又有变化；二里头出土的铜斝，与鋬相背的腰腹正面装饰有两道凸弦纹，中间则夹有一排五颗乳钉纹，从而在腹部形成了一周由凸弦纹与圈纹组成的宽带纹，显得简洁而利落，形成了夏代青铜器纹饰的特有形式，与青铜时代的其它阶段的纹饰风格迥异。云雷纹是夏代青铜器上最为典型的几何形图案，是用利器在陶范上刻划而成，圆柔形的云纹和方折形的雷纹连续出现，构成了回旋式线条，显得自然流畅。夏代青铜鼎的腹部一般多饰以云雷纹，较特殊的是二里头六区（KM3：2）青铜戈，其曲内后部也铸有凸起的云纹，纹间的凹槽内还镶嵌有绿松石，将相对神秘庄重的云雷纹打扮得楚楚动人，寓庄严与审美于一体。这种云雷纹的阳纹线条在纹饰中间均形成一个圆圈，颇似神秘而狞厉的斜角目纹，周围再搭配饰以抽象而富于变化的阳纹线条，整个构图简洁而生动，寓狞厉与生气为一体，很可能就是商周青铜鼎上兽面纹的胎形。除此之外，二里头文化中出现的几何纹还有近似水涡的涡纹；阳纹线条纵横交错而成的网格纹，如二里头遗址五区M1:1青铜鼎腹部饰有粗疏的带状网格纹；以及绿松石镶嵌十字纹，如1975年偃师二里头遗址出土的圆形青铜器上就饰有两头粗中间细的十字纹，另外一件夏代晚期的镶嵌十字纹方钺在其中心圆孔周围的正反两面也用形状规整的小绿松石片镶嵌成两周十字图案，并在其内外用绿松石片组成两个圆周将其围住，整个图案排列整齐有序，又富于变化。十字纹、圆圈纹与中心镂孔形成方圆，体现了虚实融合的和谐形式感。（二）动物纹到了夏代晚期，铜牌饰的出现才标志着中国青铜器中以夸张形式或以幻想中的动物头部为主体的抽象兽面图案，这也是迄今发现的青铜器上最早的动物纹。该纹饰的动物头部，除两眼之外的其他部分，均为抽象的，而不是具体表现实样的。这可以追溯到龙山文化遗址中石锛上怪异的动物纹饰，身上横条沟曲形的刻线与青铜兽面纹就极为相似，新寨二里头一期文化遗存中发现的陶器盖上也有类似的怪兽纹饰。夏代兽面铜牌上的兽面纹，图案设计简单质朴，特别突出兽目，后来逐渐发展成二里头玉柄形器上的饕餮图案，并成为早商及其以后青铜容器上兽面纹和饕餮纹的祖型。李学勤分析山东日照两镇的玉锛饕餮纹、河南偃师二里头铅的嵌绿松石青铜牌饰饕餮纹时，也指出了其审美过渡性：“山东龙山文化和二里头文化的饕餮纹确实可以看成良渚文化和商代这种花纹的中介”[5]。夏代也有部分铜酒器在器盖的边缘饰以变形的动物纹图案，并且特别突出骇人的双目，营造了一种威严的氛围，既与使用者的礼仪和等级地位相呼应，也与夏代关于龙的神话传说相印证。夏代青铜器上的动物纹装饰，当为商周同类青铜器纹样的滥觞，而且经过变形的动物纹图案也形成了后来青铜纹饰的主体。总之，夏代晚期的青铜器纹饰，一方面赋予了青铜器外在形式的华美与瑰丽，如青铜质料的器物表面，刻以单层平雕纹饰，且纹饰多作条带状，往往给人以既有力度和锐度的触觉感受，又有流畅和圆润的视觉感受，“灵活的线形纹饰弥补了青铜器体块特质的不足，赋予了凝重的青铜器以生命的气息”[6]，形成了刚柔相济的艺术审美韵味；另一方面又承载着特定的文化意味和精神特质，夏代先民把现实以及臆想的物象铸刻在象征权力、威仪和用以祭祀的青铜礼器上，如夏代九鼎的纹饰既满足了其宗教性的龙崇拜，也通过把天下各地的自然资源和财富绘制成图象，刻铸于鼎上，以此作为帝王享有灵物和征收贡赋的象征，突出其现实的攫取权力和树立威信的政治意义。三 艺术风格夏代青铜器由于工艺技术的演进而极大地促进了先民们审美理想的物化，在各类器物造型和纹饰的审美设计中，充分吸收夏王朝这个全新社会形态中的精神内涵和生活习俗，将社会各阶层，尤其是统治阶层的意识形态形象化抽象化地熔铸于这一高贵典雅的青铜器物之中，从而形成了独具时代特色的青铜艺术风格：寓意象征性、庄严厚重性、整体适应性。一是寓意象征性。夏代青铜礼器和兵器的特定功用及其造型纹饰的文化内涵是极具寓意象征性的，不仅寄寓着当时夏代贵族和下层民众对所谓自然力量的利用和膜拜，而且还直接象征着当时社会的政治权力和等级制度。青铜礼器和兵器造型庄重，纹饰逐渐走向神秘化，发挥着“钟鸣鼎食”的重要作用。《左传•宣公三年》载：“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”，夏代青铜九鼎的纹饰图案在象生的背后，仍然隐含着一定的表意性，用鼎的大小、轻重和不同形状、纹饰来象征各种事物和等级制度，既是天下各地自然资源和财富的体现，也是帝王享有灵物和征收贡赋的象征。夏代晚期出土的镶嵌十字纹方钺，根据其平直无锋刃的造型和镶嵌绿松石十字纹的纹饰判断，应该不是一件简单的兵器，“而可能作为仪仗用，是一种军事权力的象征，是现实所有者身份的特殊兵器”[3]，寄寓象征着夏代这一特定历史阶段的意识形态和精神内涵。同时，夏代青铜器的装饰性纹饰自此一改以往的仿生化形式模拟，更多地向着抽象化方向发展。如镶嵌十字纹方钺上的十字纹，是一种抽象的线条，二里头五区M4出土的青铜兽面牌饰，有突出的圆目，装饰性和抽象性特征较明显。夏代是一个充满残酷战争和奴役的时代，这种兽面纹饰“一方面是恐怖的化身，另方面又是保护的神祗。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中”[7]，夏代青铜礼器的王权性象征在其纹饰尤其是在兽面纹中彰显无疑。因此，夏代社会生活内容和宗教礼仪的丰富，特别是青铜礼器和兵器的精神性特征，强化了夏代器物创造的寓意象征性。二是庄严厚重性。青铜器在夏代作为国家第一重器，其礼仪性比当时全社会普及的陶器要浓厚得多，无论是其坚硬的质地、凝重的色泽，还是独特的造型、别样的纹饰，都在陶器、玉器的基础上融入了审美形式的因素，呈现出威严而凝重的审美风格，形成一种独具时代气息的庄严厚重美。如夏代青铜爵改造了以往陶爵的基本造型，力求使器物的上中下各部位比例协调，左中右各部位保持平衡，以便器物的重心落在中心位置，从而取得沉稳的视觉效果。同时，流管等附件的安置，也在不破坏整体平衡的原则下进行，成为一种有效调节平衡的手段，显得规整而庄严；镶嵌绿松石兽面纹图案的双目以及周围的抽象化线条，装饰虽简洁，却突现出神秘动物的凶猛与残酷，且采用对称平衡的方式，更是给人一种庄严肃穆的审美感受。同时，夏代青铜器的社会政治功能性也极大地影响着青铜艺术的发展方向，几何式的方圆结构，长短大小的比例变化，器腹多为圆方造型，下面贯之以三足，与夏礼的规范性合拍。如青铜鼎在仿照新石器时代陶鼎造型的基础上进一步融入国家的理念，对称规整的双耳立于口沿之上，坚实浑厚的三足承于圆腹之下，营造了一种厚实而稳定的氛围，确实有“定鼎”的气度，成为国家的象征。厚重而不失其精致，形体规整而又显得大方，夏代器物在活泼愉快的自然美基础上形成了厚重而神秘的庄严美，而这种庄严厚重性蔚为夏代青铜艺术的主流，也是整个三代青铜器艺术的审美特质之一。因此，夏代青铜器整体风格的形成，一方面与青铜艺术本身内在求变的的传承与创新有关，另一方面外在的社会、政治、文化也在其演变中也充当着重要的角色，从而实现了器物整体造型和纹饰庄重风格和现实社会权力等级制度庄严氛围的完美统一。三是整体适应性。夏代青铜器尤其注重器物造型、纹饰及其功用的整体适应性。“青铜器的整体艺术造型，主要是器物的形象特点，各种附饰和纹饰的整体适应性水平”[8]，因而夏代青铜器的整体艺术造型也正是表现为其形制、装饰和功能的整体性和相应性，在表现形式、表现手法上，均讲究别致的形制与其特殊功能的紧密联系，讲究纹样及图案在各种不同器皿具体部位结合时的“适形造型”方式。如上海博物馆馆藏的一夏代钉形柱爵，其中腰极细，与上部伸出的流尾，以及下部外撇的锥足形成分段，既利于饮用，又方便摆放，形制与功用得到了完美的结合。此外，夏代青铜器的纹饰，也“布置严谨，意匠奇妙，虽是一种装饰艺术，但和器的形制是一致的，表现一个时代工艺美术的时代特征，也反映了当时人们的观念形态”[9]，并且这些纹饰形象随着不同时代的社会风俗和制作目的的不同，附着于不同的青铜式样上而表现出不同的精神内涵与艺术趣味，从而突显了夏代青铜器的纹饰与功用整体适应性的时代特征。如二里头遗址出土的呈盾牌状的铜牌饰，其凸面由各式形状的绿松石片粘嵌排列成浅浮雕式的兽体形象，多为龙的各种变体，且下体背侧有的还饰以卷云纹，飞龙在天的威严和自由，与夏代先民的龙崇拜思想以及铜牌饰的礼仪功能相得益彰，铜牌饰的纹饰与功用也就在夏代先民的想象中得到了整合。“中国真正进入青铜时代大约是从公元前21世纪开始的，从公元前21世纪至公元5世纪中叶，包括古代文献上记载的夏、商、西周和春秋几个历史时代是中国的青铜时代。时间长达1600年左右”[10]，而在这1600年的演变历程中，夏代青铜器中礼器和兵器的两大工艺造型，几何纹与兽面纹的工艺装饰，以及独具时代特征的庄严厚重的审美艺术风格，无疑具有举足轻重的作用，是我国青铜器工艺的源头，为商代和西周时代青铜铸造业的持续稳定发展奠定了坚实的物质和精神基础。参考文献：[1]张之恒 周裕兴.夏商周考古[M].南京：南京大学出版社，1995:32-33.[2]马承源.中国青铜器研究[M].上海：上海古籍出版社，2002:14-15.[3]陈佩芬.夏商周青铜器研究•夏商篇上》[M].上海：上海古籍出版社，2006: 7、16.[4]郑光.二里头陶器文化论略[J].二里头陶器集粹，中国社会科学出版社，1995: 24.[5]李学勤.良渚文化玉器与饕餮纹的演变[J].走出疑古时代，辽宁大学出版社，1997:90.[6]朱志荣 邵君秋：《商代青铜器纹饰的审美特征[J].安徽师范大学学报，2003，1: 99.[7]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学出版社，2001: 57.[8]马承源.中国青铜器[M].上海：上海古籍出版社，2003: 15.[9]容庚 张维持.殷周青铜器通论[M].北京：文物出版社，1984: 102.[10]李伯谦.中国青铜文化结构体系研究[M].北京：科学出版社,1998: 275.
参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。
因参考文献的著录格式各刊不尽相同，投稿前作者应注意杂志稿约的有关规定，至少得先看看有关期刊发表的论文的参考文献是如何标注的，以了解有关期刊的参考文献的著录格式，以免出错。许多作者投递的稿件书写格式包括参考文献的著录格式与杂志所要求的不同。
坦率地讲，编辑和审稿专家也是人，工作中多少也有感情因素。如果拿到手中的是一篇书写格式不合要求的文章，别的暂且不论，就书写格式不规范这一条，就足以给编辑留下不好的印象，甚至让编辑做出退稿的决定。
就算最后没有被退稿，此类稿件较书写格式规范的稿件被录用的可能性大大降低。其实作者犯的是一个很低级的错误，让编辑很自然地联想到，该作者不太尊重期刊，还有期刊的编辑以及审稿专家。
因此，作者在投稿前一定要注意期刊参考文献的著录方式，以免产生不必要的负面影响。其实，并不复杂，只要稍稍留意即可。
毕业论文常见的参考文献介绍
参考文献来源分类： 期刊文章-[J],普通图书、专着-[M],论文集、会议录-[C],学位论文-[D],规范、标准-[S],报告-[R],未说明文献类型或资料类-[Z].
毕业论文常见的参考文献介绍
1 期刊论文-[J]
[1] 汤晓光。 无砟轨道客运专线沉降变形观测评估系统建设管理[J]. 铁道标准设计，2010( 1) : 3-6.
[2] 王天亮，刘建坤，彭丽云，等。 冻融循环作用下水泥改良土的力学性质研究[J]. 中国铁道科学，2010,31( 6) : 7-13.
[3] 周丹，田红旗。 强侧风下客车在不同路况运行的气动性能比较[J]. 中南大学学报： 自然科学版，2008,39 ( 3) :554-559.
2 普通图书、专着-[M]
[1] 郑健。 中国高速铁路桥梁[M]. 北京： 高等教育出版社，2008.
[2] 龚晓南。 地基处理手册[M]. 2 版。 北京： 中国建筑工业出版社，2000.
[3] 布列耶夫，克拉夫错夫。 轨道电路的分析与综合[M]. 孙铭甫，译。 北京： 中国铁道出版社，1981: 55-56.
3 论文集、会议论文-[C]
[1] 王梦恕，骆建军。 客运专线长大隧道设计施工的讨论[C]∥铁路客运专线建设技术交流会论文集。 武汉： 长江出版社，2005: 186-195.
[2] 张忠智。 科技书刊的总编( 主编) 的角色要求[C]/ /中国科学技术期刊编辑部学会建会十周年学术研讨会论文汇编。 北京： 中国科学技术期刊编辑学会学术委员会，1997:33-34.
4 学位论文-[D]
[1] 李小珍。 高速铁路列车-桥梁系统耦合振动理论及应用研究[D]. 成都： 西南交通大学，2000.
5 标准、规范-[S]
[1] 中华人民共和国铁道部。 铁建设[2007]47 号 新建时速300 ~ 350 公里客运专线铁路设计暂行规定[S]. 北京： 中国铁道出版社，2007.
[2] 铁道第二勘察设计院。 TB10003-2005 铁路隧道设计规范[S]. 北京： 中国铁道出版社，2005.
6 科研报告-[R]
[1] 中铁第四勘察设计院集团有限公司。 武广铁路客运专线大跨度预应力混凝土连续梁桥技术研究总报告[R]. 武汉： 中铁第四勘察设计院集团有限公司，2008.
7 专利-[P]
[1] 闫友联，沈良成，金仓，等。 一种大跨度悬索桥施工中的先导索水面牵引的放索装置： 中国，[P]. 2010-05-05.
8 电子文献( 包括专着或连续出版物中析出的电子文献) [M /OL][J /OL]等
[1] 江向东。 互联网环境下的信息处理与图书管理系统解决方案[J/OL]. 情报学报，1999,18( 2) : 4[2000-01-18].
9 报纸中析出的文献-[N]
[1] 丁文祥。 数字革命与竞争国际化 [N]. 中国青年报，2000-11-20( 15) .
10 未说明文献类型或资料类-[Z]
[1] 中华人民共和国铁道部。 铁路 GSM - R 数字移动通信系统网络技术规划[Z]. 北京： 中 华 人 民 共 和 国 铁 道部，2005.
关于毕业论文
毕业论文是大专院校学生毕业之前写作的体现学习成果的论说文。从整个写作过程来说，要抓好三件事：一是选题要得当，二是材料收集要充分，三是论证要严密。一个环节失误，都会严重影响论文质量。在此仅就写法上的问题谈几点应注意事项：
一、题目最好小一点，角度新一点 。
由于完成论文的时间大体上只有三五个月，论文字数也有一定限制，因此选的题目不能过大。否则，为时间、精力、资料等条件所限，将难以写好。题目小一点，写得实在一点，把问题讲得透彻一点，对于初学写论文的同学来说，是一个较好的锻炼。确定题目之后，还要考虑从哪个角度写比较好。譬如论一部作品，究竟是论它的思想性、艺术技巧还是人物形象等，要在调查研究的基础上，根据自己的特长和所掌握的资料来确定，最好是从前人所没有论述过的地方或前人虽有论述但自己有新见解的地方着手。当然，也不是题目越小越好，越冷僻越好。钻牛角尖也容易走上歧途。
二、依理定形，顺理成章。
论文和文学作品不同，它要求用简明的语言讲清楚一个最基本的道理。因此，论文的结构只能以理为中心，结构形式必须服从事理发展逻辑。所以，在写作之前要细致地分析所有的材料，理清思路。在写作时，要紧紧抓住自己所要阐述的问题组织和使用材料，用严密的论证来说明自己的观点。
三、中心突出，层次清楚。
要使文章中心突出，首先要确定论证重点，然后在材料的安排上下功夫，即先找出材料安排的顺序，看看什么材料该先用，什么该后用，放在什么地方最为合适。如材料安排是平行关系，即列举式的，材料之间并无内在的逻辑联系，谁先谁后没有多大关系。如果是递进关系，不论是递增式还是递减式，就象阶梯一样，有一定先后次序，它们之间就不能随意颠倒顺序，否则，就会造成气不通、理不顺。此外，还有接续关系和对立关系等。总之，在使用材料时，要把握它们之间的内在联系，用得恰到好处，这样，文章就可以做到中心突出、层次清楚。层次清楚还要求：段落之间的衔接要紧凑，文势的曲折变化要自然。段落之间的过渡不论采用什么形式，如用联接词，用插叙或说明等，都要有连贯性，不要给人突如其来的感觉。为了使文章曲折变化、引人入胜，有时要退一步讲，有时要抓住关键性的字眼反复挖掘深意，有时需要间接证明，有时需要用顿笔造成奇峰突起等。但无论怎样曲折变化，都不能离开文章的中心，横生枝节，而要显得自然、合理。
动笔写作之前，最好先列一个提纲，确定文章的架子，看看要讲哪几层道理，用什么材料，怎么论证，如何开头、结尾等。这样，一方面可以检查自己材料是否够用，另外，写作时也不致因时间较长而使思路中断。当然，写作过程中，随着认识的加深或新材料的发现，部分修改甚至提纲的事也是有的，但有提纲总比没有要好。初稿写毕，要在听取指导老师和同学的意见之后反复修改，最后再定稿。
毕业设计说明书与毕业论文撰写的规范化要求
一篇完整的毕业设计说明书或毕业论文要有题目、摘要及关键词、目录、引言（前言）、正文、结论、谢辞、参考文献、附录等几部分构成，毕业论文规范。理工科专业的毕业设计说明书（毕业论文）要求不少于2500字，文科专业不少于3000字，具体实施细则如下：
一、毕业设计说明书撰写的主要内容与基本要求
1．题目
毕业设计课题名称，要求简洁、确切、鲜明。
2．中外文摘要及关键词
应扼要叙述本设计的主要内容、特点，文字要简练。中文摘要求约100字左右。关键词3-5个。
3．目录
主要内容的目录。
4．前言
应说明本设计的目的、意义、范围及应达到的技术要求；简述本课题在国内（外）的研究概况及尚可开拓空间；本设计的指导思想；阐述本设计要解决的主要问题。
5．正文
（1）设计方案论证：应说明设计原理并进行方案选择。应说明为什么要选择这个方案（包括各种方案的分析、比较）；应阐述所采用方案的特点（如采用了何种新技术、新措施、提高了什么性能等）。
（2）设计及计算部分：设计及计算部分是设计说明书的重要组成部分，应详细写明设计结果及计算结果。
（3）样机或试件的各种实验及测试情况：包括实验方法、线路及数据处理等，开题报告《毕业论文规范》。
（4）方案的.校验：说明所设计的系统是否满足各项性能指标的要求，能否达到预期效果。校验的方法可以是理论分析（即反推算），包括系统分析，也可以是实验测试及计算机的上机运算等。
6．结论
概括说明本设计的情况和价值，分析其优点、特色，有何创新，性能达到何水平，并指出其中存在的问题和今后的改进方向。
7．谢辞
简述自己通过本设计的体会，并对指导老师和协助完成设计的有关人员表示谢意。
8．参考文献
应列出主要参考文献。
9．附录
将各种篇幅较大的图纸、数据表格、计算机程序等作为附录附于说明书之后。
二、毕业论文撰写的主要内容与基本要求
1．题目
题目应该简短、明确，要有概括性，让人看后能大致了解文章的确切内容、专业的特点和学科的范畴。题目的字数要适当。
2．中外文摘要及关键词
摘要，即内容提要，应当以浓缩的形式概括研究课题的主要内容、方法和观点，以及取得的主要成果和结论，应反映整个论文的精华。中文摘要约100字左右为宜，关键词3-5个。摘要应写得扼要、准确，一般在毕业论文全文完成后再写摘要。在写作中要注意以下几点：
（1）用精练、概括的语言表达，每项内容均不宜展开论证。
（2）要客观陈述，不宜加主观评价。
（3）成果和结论性意见是摘要的重点内容，在文字上应着重陈述，以加深读者的印象。
（4）要独立成文，选词用语要避免与全文尤其是前言和结论雷同。
（5）既要写得简短扼要，又要行文活泼，在词语润色、表达方法和章法结构上要尽可能写得有文采，以唤起读者对全文的阅读的兴趣。
3．目录（必要时）
论文编写完成后，为了醒目和便于读者阅读，可为论文编写一个目录。目录可分章节，每一章节之后应编写明页码。
4．前言
前言是全篇论文的开场白，它包括：
（1）选题的缘由。
（2）对本课题已有研究情况的评述。
（3）说明所要解决的问题和采用的手段、方法。
（4）概括成果及意义。
作为摘要和前言，虽然所定的内容大体相同，但仍有很大的区别。区别主要在于：摘要一般要写得高度概括、简略，前言则可以稍微具体些；摘要的某些内容，如结论意见，可以作为笼统的表达，而前言中所有的内容则必须明确表达；摘要不写选题的缘由，前言则明确反映；在文字量上前言一般多于摘要。
建议买一本书：书名：现代主义设计， 书中有专门的论述。 印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。 一 色彩的影响 十九世纪的法国作为世界艺术中心，艺术流派百家争鸣，百花齐放，流派与流派之间的艺术论战也是异常激烈，这些艺术争论为当时法国的艺术发展起到了巨大的推动作用。以新古典主义为首的学院派和浪漫主义艺术家的争论把艺术家的创作意识从古典的冷冰冰拉回到了个人感性认识主导画面的创作方式；19世纪30年代，现实主义与非现实主义（古典主义，浪漫主义）的争论让艺术家放弃对虚幻缥缈的理想世界的憧憬，回到现实生活当中，在艺术创作上要反映出时代特色。这些艺术流派之间的碰撞造就出了一批年轻的艺术叛逆者，他们不再把学院派把守的沙龙展作为自己艺术创作的唯一目的，他们开始重新审视艺术，在前辈的精神鼓励下，他们走出画室放眼自然，放弃落后的创作方式，利用工业革命带来的新的科学技术成果，揭开了一场影响巨大的艺术革命，印象派就是这场革命的成果。任何一个画派都没有印象派这么多元，前印象派，新印象派，后印象派，它带给现代艺术的是一次前所未有的革新。十九世纪开始，美国经济迅速起飞，国土从大西洋到太平洋的扩张，广袤洪荒的自然激发了美国人强烈的民族自豪感，也催生了描绘美国本土风景画的发展。更多的美国艺术家走出国门，融入了全球化的进程，印象主义在美国的流行毫不亚于当时的世界艺术之都巴黎。技术性影响主要主要体现在色彩作为艺术创作的主要表现语言 色彩做现代艺术中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。从法国史前岩洞壁画到凡艾克时代，以至油画因材料的改进而诞生之后的几百年间，色彩的作用就是辅助素描更加真实的呈现物体本来的面貌，我们切把这段时期称作固有色时期，固有色顾名思义就是物体本身的颜色，这一时期的画家是不会考虑光线对物体色彩的影响，原因有这样几点，首先古典主义画家的工作地点通常处于室内一般情况下光线十分稳定，即使在一些阴雨天气，画家也能够根据自己在日常创作中所掌握的规律来完成所描绘物体的色彩。其次一幅完整的古典主义作品的制作消耗的时间是很长的，制作过程也十分复杂，从素描稿拓到画布或着画板上，再一层一层的罩染（类似于中国工笔画），一直到完成最少也要半年甚至更长时间，所以艺术家在描绘物体的色彩时，基本上把物体在稳定光源下的色彩作为物体的固有色，这种观察方式与绘画方式十分类似于中国谢赫提出的六法之一的“随类赋彩”比如画一块红色的衣服，通过在红色颜料当中调和白色与黑色，来区分其明暗变化，分别涂到衣服的亮部和暗部，色彩并没有自己独立的一套系统而是依附于素描关系。当然在这一时期并不是没有艺术家关注色彩，还是有很多天才级艺术家在长期的艺术实践过程中，逐渐地发现色彩是有冷暖关系和补色关系的存在的，比如我在一本印刷质量非常精致的外文画册中就看到米开朗基罗天顶壁画中的《先知》，他穿的黄色袍子的暗部明显存在大量的紫色成分，但当时这些艺术家并没有过多地去研究出现这种现象的原因，只是在大量创作的过程中的经验，认为只要加上些补色画面就会鲜亮些，仅仅是为了看起来舒服些。固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。美国建国之初，美国的艺术基本上是沿续着欧洲古典的绘画的模式。大量的欧洲移民所带来的只是些以实用功能（装饰房屋，纪念先祖）为主的绘画形式，是欧洲学院派的风格与美国本土风俗画的结合产物，所以这时期的美国绘画也是属于古典色彩系统。 法国浪漫主义特别是热里柯和德拉克罗瓦十分重视色彩的表现，他们“强调浪漫主义艺术家强调感情和幻想，不重视理性，个性重于共性，色彩重于素描，要推翻所有古典形势与法则。”[[1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社][1]他们重视光在画面中的运用，但是他们并没有把光与色彩联系起来，并没有考虑到光对色彩所产生的影响。只是在相比以往的古典绘画他们对色彩开始更加重视。古典色彩系统，不是不重视光线，只是他们是通过素描的明暗关系来表现光线，并没有通过色彩来表现光线。印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化当中的，完全打破了古典主义所描绘得再理想状态下的固定光源下的物体色彩，。色彩的运用第一次被提到前所未有的高度，色彩成为艺术家主要表现光线的手段。成为独立于素描体系之外的艺术语言。 在绘画的诸多因素中（构成因素，素描因素，色彩因素），色彩本身是最具抽象性的，康定斯基说：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴。颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。”[[2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社][2]他在谈到“形与色的关系”时说：“二者的基本关系是颜色受形的规范，同时强化形的视觉效果。”例如在古典写实绘画当中，画一个苹果，通过明暗的对比度强调苹果的空间站位，边缘线的虚实强化了苹果的前后关系，也就是说素描因素已经可以表现出苹果的特征，那么填上颜色后更加强化了“苹果”的视觉效果，就好比“苹果”的黑白照片与彩色照片，哪个更能影响我们的视觉需求呢？肯定是彩色照片，一个红润的苹果是可以引起我们的食欲的，食欲通过视觉观感引起我们的精神需求，我们宁愿吃形状难看的“苹果”也绝对吃不下颜色乌黑的“苹果”，因此色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性。在打个比方来说一块“红色”色块我们很难说它具体是什么东西，但它可以带给人以“血腥的感觉”，如果要单纯的用“形”该如何表现“血腥感”呢？康定斯基把绘画分为两种“一种是为物质的，一种是为精神的。物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，他把前者归于写实艺术的特点，把后者看作抽象艺术的核心”。在我们看到印象派的作品时首先应该是被他们所画出的颜色所感动，物体的具体形象已经被色彩所包含。他们通过改变物体色彩的明度与纯度来表现素描关系，通过冷暖来表现物体的空间，补色关系被用来表现虚实。莫奈在形容自己作画状态时说：“我看到的景物，不再是房子、树木、山丘，而是由不同颜色不同形状的色块所组成的画面”。[3] 色彩的独立并不完全归功于印象派艺术家，而是这些艺术家利用当时新的科学研究成果，把这些光学理论运用到自己的艺术创造中去，可以说是科学与艺术的完美结合。他们验证了“光”是物体被人眼所感知的真正原因。十八世纪末牛顿通过三棱镜把白色光分出7色，并认为颜色是有不同波长的光引起的。著名的文学家歌德在一次偶然的机会下发现了补色的存在，他在《颜色论》中不完全同意牛顿的理论，他认为颜色只与明暗有关，牛顿的观点是孤立的来看待色彩，排除了观察主体的作用，而歌德却看到了另一种关系。歌德说：“在我所有计划当中，最使我感兴趣的就是一种新的关于光、阴影、颜色的理论，如果我没有弄错的话有时甚至自然和艺术研究中也必须出现革命。”歌德的色彩理论一直没有受到人们的主意，直到爱因斯坦的相对论，特别是后来的普朗克的量子理论与海森堡的测不准原理的出现使得光学研究成为一门独立的学科。 印象派艺术家在进行创作的过程中，采用纯度和色彩倾向十分明显的颜色，尽量的使色彩的饱和度达到最高，但也并不是完全采用直接从颜料管中挤出的纯色，而是适当的进行调和，冷色与暖色的对比成为它主要表现物体体积与空间的主要表现手段，形成了一个基本的绘画规律：冷光下的物体暗部呈现暖色。暖光下的物体呈现冷色，靠前的物体要比靠后的物体要暖。古典画家与印象派在创造自己的画面时所依靠的画面因素是不一样的，古典画家依靠黑白调子，解剖，透视关系在二维的平面中创造出三维的错觉，印象派画家似乎抛弃了古典画家这一套被传承了几百年的模式，而是从新采用光学理论，把色彩冷暖与颜色的互补关系创造出了新的绘画语言。除了光学研究，工业颜料的生产使得画家可以很方便的直接采用颜料管装的工业颜料进行绘画创作，锡管装的颜料方便了画家的携带，使得他们可以更好的进行户外写生。而且工业生产的颜料品种也十分丰富，多达上百种，这在古典时期几乎是不可想象的，由于古典时期颜料生产技术的限制，并没有专门生产颜料的作坊和工厂。颜料的制作与调和都是艺术家做学徒期间在作坊式的艺术工作场所从老师那里学来的，可以说是学习绘画前的必修课。而制作颜料的材料大部分以非常稀少的矿物质颜料为主，所以艺术家在制作颜料时只能根据自己的创作内容和喜好来调制品种有限的几种颜色。这在一定程度上也限制了当时画家对于色彩的关注。在整个西方艺术史中，科学始终影响着艺术。解剖，透视等要素构成了古典写实绘画的根基，但这些科学要素并没有形成独立的学科，画家对于这些要素的认识主要来自在老师的经验传授以及自己创作过程中积累下来的经验。解剖、透视不是画家的表现对象，而是为了使所画的物体更加真实的工具。与其说印象派画家描绘的是景物，不如说他们在描绘光线，科学理论与成果成为他们的表现对象。 二、工业革命成果的支持 光学理论的建立、化学颜料的工业化生产革新了艺术家看待世界，表现世界的方式。照相机作为19世纪科学技术另一重大成果，也深刻的影响当时的艺术家。 照相机的发明使得当时画家产生了巨大的恐慌，这种恐慌应该更多的存在于当时学院派画家中。照相机所创造的画面，从写实性超越了手工绘画的艺术家，而且完全可以取代古典绘画的功能性。但印象派画家更多的是把照相机当作自己创作中的工具，“印象派画家把曾经被认为是粗俗不堪的生活情景快速的捕捉下来，因为他们发现了平凡事物之美，到户外对景物直接写生。他们对题材选择一般都很随意，画面的内容并不刻意要传达什么思想，他们明显受到摄影中‘街头抓拍’的影响，构图也不像传统绘画那样去严谨的经营。”[[4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社][4]对于照相机的运用最明显的就是德加，他所画的大量的歌舞少女的形象大部分都是先用照相机抓拍下来然后画速写创作稿或者直接用于创作中。可以从他所拍摄的照片中可以找出他画的一系列色粉画中的人物动作原型。照相机特殊构图形式也对德加产生了很大的影响，如他的《舞蹈教室》和《浴女》系列都可以看到这种影响，画面就像照片，“摄影者”与“被摄影者”被放置到同一个空间当中，看到他的画面就像从相机的观景器看到的画面一样，带有“现场感”。作为直接受德加指导的美国印象派女画家卡萨特，题材和德加一样关注现实社会中的人物形象，她所创作的《母与子》系列作品就受益于德加的粉笔画表现技法，并且采用了与德加一样的摄影式的构图，看起来就像是日常的生活照片。除了德加，高更也十分喜爱用照相机为自己收集创作题材。在他创作的一系列关于土著人的油画中，有些就是直接用他拍摄的照片作为原型的。 印象派艺术家是第一批运用照相机的艺术家，他们使工业革命的成果与艺术产生了又一次碰撞。在20世纪60、70年代，美国流行的照相写实，风格高度的写实冷静、客观。艺术家的创作直接采用照片作为描绘对象的工具，“在没有人为摆设、敢于的情况下捕捉现实”。[[5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社][5]最著名的美国照相写实画家安德鲁怀斯，以其精湛的绘画技术描绘了美国本土的风情面貌，形成了美国乡土主义。还有美国照相写实艺术家克洛斯常喜欢借助照相机的短景和焦点以外朦胧的摄影效果，描绘肉眼无法看清楚的细节，呈现出摄影才能不找到的机械真实。 莫奈于1877画了一系列冒着浓浓蒸气烟雾进站的火车，画中高耸坚硬的玻璃钢铁车站建筑显示出进入现代的欧洲城市的生活面貌，艺术家所喻示的不仅是工业革命中的巴黎 “机械美学”已形成，同时也揭示了一种新的绘画方法，而这个画法的观念自始一直就紧跟着机械文明。20世纪美国抽象主义画家波洛克是深受莫奈影响的艺术家，从他的《薰衣草之雾》就可以看出与莫奈《睡莲》的相似性，这种相似性并不单指朦胧的跳动的画面效果。更多的是“绘画”作为一种行为得到波洛克的发扬，前面我们已经提到莫奈在画《大教堂》系列时的创作状态，在运动中不停的调换着画布，放到今天莫奈当时是在表演行为艺术。波克洛在绘画时更加夸张身体跳动，油漆桶的泼洒都是一种激情下的艺术行为。这样的画风所创作出的作品使观看者很自然的在联想他们在创作作品时的心理状态。 光的动感在印象派作品中也是一个重大的贡献，在他们眼中物体色彩是处于运动状态下的，他们所描绘的是一个动态光下物体的色彩。印象派这些年轻的艺术家在摆脱固步自封的学院派沙龙展时，受到巴比松画派影响，风景画成为他们艺术追求上的突破口。他们和巴比松画家之间带着一种师徒般的传承。柯罗是年轻的印象派画家的朋友和导师，他们一起在枫丹白露森林中一起作画，在生活上一直支持和他们，比如西斯莱莫奈和柯罗就是忘年交，在他的绘画风格上更是受到柯罗的影响，银色的色调经常出现在他的画面上。但是不同的是印象派的风景与传统风景画的界限划分得更加明显，这一点不像柯罗依然延续着古典风景画的特点，描绘长时间稳定光线下，静止的景物，唯一不同的是色彩更加绚丽丰富，游离在学院与前卫之间。莫奈他们更加关注的是短时间内光线对于景物的影响，着力表现景物在不同时间环境下的色彩变化，因此印象派的风景画都是带有动感的，即使是梵高他笔下的星空也是像河流的一样的笔触在闪烁流动。他们对恒定不动的光线不感兴趣，莫奈在画卢昂大教堂时通常都是10几幅画同时开始，不同的时间不同的天气状况在不同的画布上描绘，他也因此被称为“光的奴隶”。莫奈的画不像是在描绘他所看到的物体，而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线，莫奈是彻底的印象派，也是最执著的印象派画家，最能代表其艺术追求的表现光的流动感的作品无疑是他晚年的巨制《睡莲》系列，通过水面的波光粼粼把早晨，傍晚的光线变化表现到了极致。古典风景画如同古典肖像画，静态与永恒成是画家主要的表现方式，光在他们画面中是稳定的永恒的，带有宗教性，象征着上帝。在印象派画家笔下光不代表上帝，他代表着真实真理，代表着科学。印象派色彩的视觉冲击力十分的爆炸，鲜艳的颜色统治着整个画面，光影的跳动感被抢调到极致，完全没有宁静之感。光的流动性所产生的现象作为工业时代的产物，被运用到了艺术创作当中。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式，笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度。他们对于科学理论及工业成果采取认同的态度并加以利用。 反叛精神的诱惑 印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。这种反叛主要有两个方面 1、东方感性认识对西方理性认识的反叛 印象派对东方的艺术（主要指中国日本）的运用更加直接的运用到自己的画面中。莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱。《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。中国人之所以十分乐于接受印象派的作品，就源于印象派画家与中国书法绘画中的“写意”性十分相似。波洛克说“当我画画前，我不知道自己要画什么，只有画了以后，我才看到我画了什么。”这和中国书法绘画的创作状态基本一致。 凡高临摹了大量日本浮世绘，把这些画创作为油画。浮世绘平面化的构图形式，消解透视，我们可以从凡高的《向日葵》中看出，装向日葵的花瓶与后面的墙壁基本没有空间关系，桌面与墙壁只是协调整幅画面色调的两大块冷色的平涂。凡高非理性艺术风格一定程度上都是受到东方感性世界的影响。也影响到了二战后美国的抽象表现主义，特别是热抽象表现主义。 像卡萨特一样的大批思想先进的美国年轻艺术家在涌入到巴黎留学期间，通过印象派艺术家了解到了东方艺术品，所以当时印象派画家的东方情结一定程度上影响到了美国艺术家。深受德加影响的卡萨特，和德加一样迷恋着东方艺术，因此她的画带有极强的东方装饰感，在她的油画中，对于女性人物的衣着地描绘可以看出日本浮世绘般的平面装饰画的影响。 东方的感性艺术与西方原有的理性艺术碰撞通过法国艺术家传递给了美国。为美国艺术家后来的抽象表现主义作了启蒙式的教育。美国抽象画家克莱因和马瑟韦尔在20世纪60年代所创作的抽象艺术作品就带有很强的东方书法意味。 2、非主流艺术对主流艺术的反叛 印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。印象派成了19世纪末反叛的代名词，不仅他们绘画理论的产生源于对传统的反叛，即使印象派的内部反叛精神也使得印象派更加多元化。印象派在发展的过程中，逐渐被社会大众所接受，而以莫奈为首的前印象派也逐渐发展成为印象派中的“学院派”，塞尚成为第一个退出印象派的艺术家，他认为莫奈过分的关注“光”对画面的影响，完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系，忽视了个人感受，他在给伯尔纳的信中说“光线对于绘画来说本质上是不存在的。”随之而来印象派分裂为新印象派和后印象派两大流派，这两大各流派是对前印象派的两种极端发展方式。 新印象派把艺术家科学的理性态度运用到自己的创作中去，数学的计算方式影响到了他们的创作方式。例如新印象派的代表艺术家修拉，在作画的时候，常常用数学公式计算出一块色彩区域所应该包含的颜色成分以及该颜色成分的含量，并且把莫奈那些前印象派的“写意式”的笔触转化为均匀的、规则的点状笔触。修拉的画面减弱了画面的空间感，人物与背景呈现浮雕式的效果。他和莫奈有些相似，都是把画布作为一种艺术实验，把科学家般理性的思维模式融入到自己的艺术创作当中； 后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。这两个画派都是由前印象派派生出来的画派，他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。高更笔下的人物形象稚拙单纯，平涂的色彩，明暗在他的画面上完全被忽略，带有极强的装饰风格，他也是第一个开始关注“原始世界艺术”的人。塞尚应该说是个人成就最大的一个艺术家，他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新，颜色成了画面的构成因素，形体也被他主观的进行夸张，增强了物体的体积与重量感。他对色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派。因此塞尚被称为“现代主义之父”，说明现代艺术的根源在印象派。新印象派和后印象派代表了当时艺术的两个发展方式，冷抽象与热抽象。 印象派对美国艺术的精神影响，就好比库尔贝、马奈对印象派的影响一般，使他们对传统负有极强的反抗精神。在1908年前后，美国也形成了一个与法国学院派沙龙性质相似的艺术机构——国家设计学院。一位艺术家是否能够在艺术界取得成就完全看他们是否获得国家设计院的会员资格。1908年2月，把为美国艺术家在纽约的麦克贝思美术馆举办了一次类似于“法国沙龙落选作品展”的八人画展。这八位美国艺术家分别是：罗伯特亨利、格莱肯斯、卢克斯、希恩、斯隆、戴维斯、劳森、普伦德加斯特，这八人中罗伯特亨利是他们的领军人物，他早年多次留学巴黎，十分喜爱马奈的作品，并把这些作品介绍给年轻的画家格莱肯斯，这使得格莱肯斯受到了极大的影响，如格莱肯斯创作的《切兹蒙昆》无论从构图还使色彩完全与德加的《苦艾酒》一致。还有普伦德加斯特受到新印象派的影响，画面多采用平面性的色彩图案。这个八人画派就是美国的“垃圾箱画派”。阿纳森在《西方现代艺术史》中这样评价“垃圾箱画派”：“1908年的八人画展的重要意义，大概在于它是美国艺术史上一块孤立的里程碑。……然而却又一批艺术家和学生，汇入亨利创立的独立艺术画派，他们以不同的方式，继续探索美国绘画新思想。这些人包括美国重要的抽象艺术家麦克唐纳-赖特、布鲁斯和斯图尔特戴维斯，以及致力于探索各种不同形式的现实主义和浪漫主义的贝洛斯、霍伯。……这把个人以及他们最紧密的追随者们的活动，在美国现代绘画史上具有十分重大的意义。”[[5] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社][5] 印象派作为美国现代艺术的启蒙导师，传递给美国艺术家与传统反叛的精神，这种反叛精神使得美国的艺术风格风起云涌，逐渐在二十世纪后美国接替了法国成为世界现代艺术的领军者。 小 结 法国印象派通过技术革新与精神的支持对美国现代艺术产生了巨大影响，在这两种影响使得美国艺术逐步摆脱了欧洲艺术学徒的身份，逐步探索出一条美国独立的艺术道路。20世纪美国成为世界头号经济强国，商业艺术与大众文化的兴起，博物馆与新的传播媒体的普及，使得美国现代艺术引领了世界范围内的艺术的发展方向。 注释： [1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社 [2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社 [3] 引自 《中国油画》2002年第6期中《物我两忘的东方境界》祁海平著 第42页 天津人民美术出版社 [4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社 [5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社 [6] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社 参考书目： 《水彩艺术》 主编：赵大鵩 人民美术出版社 2000年6月出版 《世界美术》 编辑者：《世界美术》编辑委员会 人民美术出版社 1980年6月出版 《中国现代书法到汉字艺术简史》 编著：濮列平 郭燕平 四川美术出版社 2005年出版 《西方美术史教程》 编著：李春 陕西人民美术出版社 2002年3月出版 《中国油画》 主编：戴剑红 朱乃正 天津人民美术出版社 2002年6月出版 《康定斯基论点线面》 编著：康定斯基 中国人民大学出版社 2003年出版 《西方现代艺术史》 原著：H•H•阿纳森 天津人民美术出版社 1994年2月
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C.德彪西首创。印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》法国莫奈《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、.雷诺阿称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘画的发展有很大影响。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，不再带有贬意。 古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。 与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。 印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 德彪西法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。[编辑本段]二、法国印象主义音乐 像其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。 十九世纪末， 法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。 在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在 管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得 不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。 印象派大师--拉威尔仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶 和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如 《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用 （从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。[编辑本段]三、印象主义音乐的影响 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。 印象派代表德彪西反对后期浪漫派以自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨胀，从当代法国的社会背景、心理特质和美学观出发，力图恢复法国音乐明晰、典雅的特征，追求艺术形象的真实与新颖独创。当时，象征派诗人追求辞藻声韵的微妙效果，印象派画家利用色彩抓住自然景物的瞬息变化，给他以很大启迪。90年代以后陆续创作的管弦乐曲《牧神的午后前奏曲》（1892～1894）、室内乐《弦乐四重奏》(1893)、歌剧《普莱雅斯和梅丽桑德》(1893～1902)、钢琴曲《版画集》（1903）、歌曲《波德莱尔的五首诗》（1889）等，都是印象主义音乐风格的成熟之作。这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的铺叙，借助标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛。德彪西认为，音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践，绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能表达光的流动变化。莫奈需要一系列画幅才能绘出同一场面的光的不同效果，而音乐却能创造出不间断的光的流动。 印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点： ①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵；器乐曲调也很少有气息宽广的线条。 ②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。 ③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。 ④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。 ⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区；广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。 ⑥配器与织体安排新颖。如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感；突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。 ⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。 印象主义音乐的产生是从后期浪漫派和民族乐派中演变出来的。在德彪西之前，印象主义音乐的某些因素已显露于.肖邦、F.李斯特、E.格里格、П.穆索尔斯基以及 .弗朗克、R.瓦格纳等人的作品之中。肖邦充分认识到色彩的价值，将其作为音乐中一种独立的重要因素。格里格的复杂、朦胧、富于色彩的和声，亦可谓具有一定的印象主义气质。他们对钢琴音乐的细致要求和踏板的出色运用，对印象主义钢琴音乐有重要影响。李斯特某些作品标题的本身就含有印象主义的性质，如《鬼火》表现光的快速运动；瓦格纳的歌剧里已有许多新颖的音响组合，《莱茵河的黄金》序曲所呈现出波涛起伏、雾气缭绕的意境。此外，东方音乐亦是印象主义音乐的重要养料，例如1889年巴黎万国博览会中演出的爪哇及东南亚的音乐，对德彪西有很大启示。 德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象派的行列，但是，印象主义音乐风格及手法的实际影响已遍及整个音乐世界。在法国，拉韦尔同样喜好选择象征派诗人C.波德莱尔、P.魏尔兰、S.马拉梅的诗歌为歌词。他的音乐尽管结构严谨，有些接近于古典主义，但有人仍将他归之于印象主义。P.迪卡斯采用象征派诗人M.梅特林克的戏剧为歌剧脚本，运用全音音阶与德彪西式的和声，与A.鲁塞尔、F.施米特等同时代的法国作曲家一样，在采用印象主义音乐语汇的同时，保持了自己的个性。在英国,受德彪西影响最大的是F.迪利厄斯,他的《夏日的花园》、《河上之夏夜》等乐曲，充分反映了印象派的特点。R.沃恩·威廉斯在其《伦敦交响曲》中，对泰晤士河上朦胧黎明及威斯敏斯特教堂洪亮钟声的描绘，都有印象主义音乐的特征。此外，还可列举G.霍尔斯特的《行星》中的《海王星》、F.布里奇的《萤火虫》、《春天来临》，A.巴克斯的《范德花园》。西班牙作曲家法利亚的不少作品，既有鲜明的印象主义倾向,又有民族特征,《西班牙庭园之夜》就是这一类型的代表作。匈牙利B.巴托克的早期作品《两幅图画》中的《鲜花盛开》，《在户外》中的《夜音乐》，Z.科达伊的《九首小曲》、《夏日的黄昏》等都表现出印象主义的意境。 印象主义音乐作为一种新的艺术风格曾启迪了20世纪初一大批作曲家的创作，但它的题材、内容只是对自然景物的描绘，缺乏深刻的思想性和社会意义，因而仅盛行于20世纪初，不久就被新的音乐风格与音乐流派所代替。[编辑本段]四、印象主义的特征 印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感。 印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德•德彪西和莫里斯•拉威尔。 作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。 与德彪西相比，作曲家拉威尔在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，他在逐渐摆脱印象主义美学思想的约束，回到更古老纯粹的法国传统。拉威尔享有管弦乐配器大师的盛名，敏锐的色彩感大大地影响了他的钢琴创作。如果说德彪西主要从钢琴本身去发掘表现潜力和音响层次，拉威尔则更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》和两首钢琴协奏曲最为著名。 五、代表作曲家 德布西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。另外，法雅，席曼诺夫斯基，保罗·杜卡，意大利的雷斯皮基[1]和英国的沃恩·威廉斯也是该流派音乐的杰出代表[5]。 虽然德布西力图让自己远离「印象主义」这个词，但是他音乐的核心无疑正正体现了印象主义的理念。他深受同时代印象主义文学和艺术的影响，并吸收了外国和东方的一些音乐元素，创作出了自己独特的作品。德布西的音乐色彩朦胧，如梦如幻，其歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，管弦乐《牧神午后》，《春天》，《大海》，《意象集》，还有他的钢琴曲都是印象主义音乐中的扛鼎之作。而他的名字，也紧紧地与印象主义音乐相连，「德布西主义」（Debussyism）也成为了印象主义音乐的同义词[4]。 而另一位印象主义巨匠拉威尔则有著不同的风格。他的音乐以描述身外之物为主，但不像标题音乐般刻意描写事物，而是远离象徵主义中深染的主观元素，以一种远距离、极度客观的立足点来创造音乐的印象。他虽与德布西并称为印象乐派的大师，但是拉威尔所追求的效果更精确犀利，他避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，以大量的装饰效果点缀音乐结构[6]。其中《库普兰之墓》，《为死公主而作的帕凡舞曲》，舞剧《达夫妮与克罗伊》，《G大调钢琴协奏曲》都是极具印象主义特色的作品。
很简单```印象是追求光影对自然的影响。色彩是最丰富和感染人的``````
印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。 印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。 著名画家：莫奈 马奈 毕沙罗 凡高 德加 雷东 塞尚 高更 雷诺阿 修拉 西涅克 劳特雷克。从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品，这次画展将介绍法国印象派的演变：它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响.
可能是由于在电视、电影、画册上已司空见惯，很少有人意识到，大象是最独特的动物之一。独特到什么程度呢？动物学家把多达5400种的哺乳动物根据其亲缘关系的远近，很吝啬地划分为29个目，而大象就占了一个目——长鼻目。长鼻目仅仅含有三个现存物种，即亚洲象、非洲丛林象和非洲森林象，再也没有别的现存物种能与大象划入同一个目。而我们人类所属的灵长目含有350个物种，我们的近亲可比大象多多了。大象的独特首先表现在它的庞大。它是现存最大的陆地动物，能长到高4米，重7吨，是排在第二位的犀牛的2倍。它的形状也很独特，最引人注目的当然是那长长的鼻子以及巨大的耳朵。大象还有一个特征比较少有人注意到，那就是它身上的毛发极其稀疏。身披毛发是哺乳动物的特征之一，99％以上的陆地哺乳动物都有皮毛，大象是罕见的例外。有一个科学爱好者注意到了这一点。我收到他写的题为《大象的体毛为何非常稀疏》的小论文，大意是说始祖象的体形变大进化成大象后，身上毛囊的密度自然会大大降低，大象的体毛当然会变得稀疏了。这个解释是经不起推敲的。体形大并不意味着毛发就变稀疏。实际上，已在一万年前灭绝的猛犸象就长着浓密的长毛。如果有必要，现存的大象也可以身披毛发。猛犸象生活在寒带，需要毛发御寒；而现存大象都生活在热带，没有这个必要。所以大象不长毛的一个因素，是气候。但是，和大象生活在同一个地方的许多哺乳动物，例如斑马、长颈鹿、狮子，都有毛发，为什么大象的体毛却严重退化了呢？哺乳动物是恒温动物，必须把体温维持在一个特定的温度才能保证正常的生理活动，比如大象的体温必须维持在大约36摄氏度，过高或过低都有生命危险。体热是在细胞代谢过程中产生的，它们的总量差不多是固定的，但是环境的温度是在不断变化的。如果气温低于体温，那么就要防止体热散失，这是毛发的主要功能；而如果气温高于体温，则要想办法尽量把体热散掉。大象生活在地球最炎热的地带，因此，对大象来说，如何散热要比如何保温更重要。既然体热来源于细胞代谢过程，那么细胞越多，产生的热量就越多，也就是说，身体体积越大，产热越多。体热的散发主要是通过皮肤进行的，身体表面积越大，散热越快。但是，动物体形变大时，体积和身体表面积却不是按相同的比例增长的：体积按立方增大，而表面积按平方增大，体积的倍数增长要比表面积快得多。假如你吹一个气球，让其半径增大1倍，这时候气球的体积是原来的8倍，而表面积仅仅是原来的4倍。由于体积和表面积不成比例的增长，考虑到大象体形的庞大，散热就成了一个极其严重的问题。大象的体积大约是狮子的30倍，即产生的体热大约是狮子的30倍，但是大象皮肤总面积大约只是狮子的10倍，还有20倍的热量需要设法散掉。因此，大象不能像狮子那样保留妨碍散热的体毛。与此类似，体形排第二的犀牛、排第三的河马，也是没有体毛的。大象的体积大约是犀牛的2倍，但是表面积仅仅是犀牛的大约倍。把体毛去掉，对犀牛来说，用于散热是够了，但是对大象还不够，必须有其他办法来帮助散热。什么办法呢？长一对巨大的耳朵。大象的耳朵不仅大，而且薄，里面充满了血管，血流经这里，很容易就把热量散发了。特别是耳朵扇动起来，更容易把耳朵里的血的温度快速降下来，能让血温降低5摄氏度。冷却的血在体内循环，帮助把全身的温度降下来。现存的三种大象，亚洲象体形最小，生活的地区比较靠北方，又是生活在森林中，气温较低；非洲丛林象体形最大，生活在阳光暴晒的热带大草原，气温最高；非洲森林象的体形和所在的环境气温都介于前两者之间。这三种象的耳朵，以非洲丛林象最大，非洲森林象其次，亚洲象最小，刚好与大象耳朵的主要功能是散热的说法相符。猛犸象的体形要比现存大象大，但是由于生活在冰天雪地的寒带，它面临的主要问题是如何保温，因此不仅要身披长毛，而且耳朵也没有必要很大。的确，猛犸象和现存大象相比，什么都大，就是耳朵很小。已知最大的猛犸象耳朵只有米长，而非洲丛林象的耳朵可以长达米。由此可见，大象的大耳朵是作为散热器进化出来的，它的其他功能（例如，雄象在争夺配偶时会张大耳朵进行示威）则是副产物。生活在寒冷地区的动物的体形一般要比生活在温暖地区的同类动物大，这叫柏格曼法则。但是，寒冷地区的动物的耳朵等突出物则一般比较小，这叫阿伦法则。这两个法则其实都是对表面现象的概括，为了保温或散热才是真正的目的。别看大象长得奇怪，其实蕴涵着一点儿也不奇怪的简单的科学道理。
大象的鼻子几乎是无所不能的。不光是用来呼吸的，你可以将它比喻成一只手、一条腿、一个信号接收设备、食物抓捕设备、抽水机、除尘机、挖掘机等等。具体说来，大象会拿它来抓住食物吃，用它吸水喝或冲澡，用它当武器踢倒敌人。又或者是拿它擦眼睛、向情敌示威，以及用它打招呼、走路等等.....比起奇特的长鼻子，很多人不知道大象是除了人类以外唯一有下巴的哺乳动物。更奇特的是，大象能进化出如此长的鼻子，跟它的下巴有着一段很深的渊源。而这一切，还得从那些史前灭绝的大象祖先们开始讲起。 一提到大象的祖先，可能很多人会想到的，是距今4700万年前出现的始祖象。从外表来看，它很像是貘和河马的合体，个头只有猪那么大。它并没有现代大象的长鼻子，但鼻孔和嘴唇连在一起，也能灵巧地搜寻食物。因而被认为是象鼻的雏形。又因为它的牙齿部分特征与现代象类似。所以，人们起初误以为是现代大象*最原始的祖先但其实，它只是古象中灭绝的一个分支而已。 *注：目前世界上仅存三种大象，分别为亚洲象、非洲草原象和非洲森林象。除此之外，本文提到的其他象均已灭绝。 又过了1200万年，出现了一种萌发了乳牙的古乳齿象。目前科学家认为，古乳齿象才算是是真正的大象始祖。当时，这种象生活在现今北非的撒哈拉大沙漠附近。然而在那个年代，滴水不见的沙漠地带其实是一大片一大片的沼泽。 这也就意味，大象最早的祖先大部分是生活在水中的。在这基础上，就有了潜水呼吸说来解释大象鼻子存在的原因。为了方便在沼泽中游泳，大象演化出向前突出的鼻子，以便于伸出水面进行换气。 然而，随着森林气候的变化，比如森林消失，海洋河流逐渐干涸等地理因素。这些古老的大象不得不被迫在陆地上生活，但鼻子却保留了下来。 这个假说是目前认为最为合理的解释，但它还是没有解决一个问题。也就是，为什么后来大象的鼻子越来越长呢？从化石复原图来看，大象的祖先古乳齿象的鼻子是较为短小的。反倒是它那扁平的下齿就像是一把巨大的铲子，十分锐利。科学家推测它们的下齿结构是方便在沼泽觅食时，将水中的植物捞起。实际上，当古老大象转移到陆地生活后，情况就发生了新的改变。通常而言，陆地上食草动物的身材需要比食肉动物高大得多。因为这样有助于采摘更高地方的树叶等植物。为了生存，大象也得做出适当的改变。于是，大象的体型也越长越大，越长越高，脑袋离地面越来越远。 可要吃地面上美味的小草时，该怎么办呢？总不能眼巴巴地放弃？很多动物比如马、牛、长颈鹿、骆驼是通过伸长脖子完成的。因为长脖子能保证它们的嘴够得着地面，不至于趴在地上吃草。这样一来，无论是高处还是低处的食物，都能够很好地享用了。相比于其他动物，大象的脑袋则相对比较沉重。脖子再长的话，就得有强大的颈部肌肉才能使头抬起来。到时加上它尖利的牙齿，这样头部的重量差不多都有好几百公斤。如果它老是要大幅度动用脖子的话，非得在肩膀上装个起重机才行。既然此路不通，那些古老的大象只好另辟蹊径了。 那我们先看一下那些灭绝的大象是怎样进化的？它们选择了十分简单粗暴的方法。脖子不行是吧，那就拼命拉长下巴呗。所以，它们逐渐拉长下颚骨，以便能够到地面上的食物。有些大象的下颚骨又长又宽，还会长出一对粗大的獠牙。其中一个极端例子，便是在中新世时代所出现的十分奇怪的象类。它的下颌极度拉长，其前端并排长着一对扁平的下门齿。 因为形状恰似一个大铲子，因而得名铲齿象。它奇怪的嘴巴看起来像是鸭子、野猪和象拔蚌的杂交品种。起初，大家认为铲齿象是在泥地和沼泽里觅食的。然而，研究发现铲齿象和现代的大象一样，吃的是树上的东西。通过显微镜查看了这类铲食官的牙齿，科学家发现上面并没有拿牙齿铲地留下的痕迹。反倒是上面有很多类似被树皮树枝摩擦摩擦的痕迹。 看到这里，你脑海里是否浮现出一个板牙突出的生物用它的嘟嘟嘴啃咬树枝的样子。这诡异的画面，恐怕会让人不禁感叹生存的艰难呀。这侧面看出当时大象的下巴还是很有用的。跟铲齿象约同一时期的恐象，则演化出了另一个方向。没错，它就是只长了两颗长长的下牙的恐象。恐象生活在中新世到更新世的亚欧非地区，最大个体可达12吨，体长接近8米。 跟现代象不同，长在它身上的獠牙不是向前生长，而是如钩子般朝地面弯曲。 那么，这种又短又弯曲的象牙究竟有什么用呢？说到底，还是为了解决吃这个象生难题。科学家猜测：恐象有可能是用獠牙推到树枝来吃树叶，又或者用来挖树皮。而对现代象的先辈们古乳齿象而言，它们那越来越长的下巴，开始影响它们行动的灵活性了。厚重的头颅、长长的獠牙，加上较短的鼻子，使大象的重心往前移。 为了让头颅保持垂直状态，它们往往需要消耗大量的能量。越长越大的下巴也开始成了鸡肋，无法撑住大象的重量了。 更为棘手的是，大象还因为太过厚重的脑袋够不到高大树木上的叶子。与此同时，硕大的下巴却也使它们无法取食地上的青草。眼看着就没办法生存了，它们得想办法减轻头部的重量，使重心后移。所以，经过多代的进化，大象的头和下巴变得越来越短了。而与上唇连在一起的鼻子则变得越来越长，越来越灵活了。而那些没来得及进化出长鼻子的大象失去竞争优势，再加上气候变化使生存环境越来越恶劣，就陆续灭绝了。 不管怎么说，大象的鼻子大致经历从无到有，从短变长的过程。这才有了现代大象那般修长、发达的鼻子。别看大象的鼻子十分柔软灵活，它可足足包含4万块肌肉。而由于上颌神经和面神经形成独特的长鼻神经，使其成为大象身上功能最多的器官。通过精确协调的肌肉收缩运动，大象的鼻子能做到许多事。它既能举起几百公斤的重物，又能非常温柔地擦拭自己的眼睛。 那么，谁能解答蜡笔小新里的歌词：“大象，大象，你的鼻子怎么这么长？”2015年发表的一篇论文认为长鼻子是它维持大象体型的关键。 一般而言，新陈代谢消耗的能量也与体型呈现正相关。体型越大，越需要大量进食，否则就容易被饿死。研究者认为大象的鼻子相当于一个软的口腔，能增加大象一次性进食量，使其进食量能够与体重相称。不光如此，它还大大提升了大象进食的质量。因为体型巨大的大象，一般会选择比较大型的植株。然而植物随体积增长，叶子的比例和含氮比例都会降低。若是仅仅一股脑儿吃进口中，摄取营养的效率很低。这就要求它们在吃进食物之前，通过鼻子选出最富有营养的叶子。 对此，光是大象的嘴巴是无法做到的，唯有象鼻这样灵活器官充当软口腔才能做到。由于软组织很难留下化石。所以目前仍缺少足够的证据，来证明是它决定了象鼻的进化。但它也是迄今为止最靠谱的假说，科学家正卖力研究中。文章转自知乎@SME情报员
听说过次声波吗？它是—种低频声波，它低于人类听觉范围的下限，也就是说我们人类是听不见次声波发出的声音的。但我们可以利用与次声波相关的技术，侦测到地球内部的隆隆声，甚至用它来进行地震预报，这样可以挽救成千上万人的生命。但对大象而言，这种技术只不过是它天生的本能而已。它天生的本能而已。
因为大能能听到常人听不到的声波~~~
无论是在学校还是在社会中，大家对作文都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。写起作文来就毫无头绪？以下是我整理的下象棋作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
说起象棋，大家肯定不陌生，那可是中华文化的瑰宝，在世界上的影响力也不可忽视，“世界象棋”应该是从中国象棋演化而来的吧！小小32颗棋子，演绎着万千变化！
我在休息的时候非常喜欢下棋，但其中我还是最喜欢下象棋。象棋分为红，蓝两方；象棋中红，蓝两方的棋子数量和类型都是相同的，这就加强了象棋的公平性。象棋当中的棋子有：卒（兵），炮，车，马，象，士，帅（将）。其中帅（将）是最重要的，因为如果帅（将）被敌方“吃”掉的话，那么就意味这对方的所有棋子都“死”了；在象棋中有几种走子的规定：“兵”或“卒”每次只能走一格，走直线，只能前进，不能后退，只有过了河界到了对方领地才能左奔右突，施展才华。“炮”也是走直线，要隔一个棋子才能吃对方的棋子，俗称：“过山炮”。“车”的走法就有点长驱直入且左右开弓的意思了，只要前面有对方的棋子挡道都可以“格杀勿论”。而“马”走“日”，“相（象）”走“田”，指的是走这两个字的对角。“相（象）”不能过河界；“士（仕）”只能在米字格里面走斜线，“将（帅）”也只能在米字格里面走直线，它们都不能走出米字格，只能在“皇宫”——米字格内巡游。
我经常和爸爸一起下象棋，但我每次都是会惨败的：要么是被两面夹击被逼得无路可逃，最后“秒”掉；要么就是为了多吃一颗对方的字，而“自杀”。虽然我多次惨败在爸爸的手下，但我屡败屡战，不断总结下象棋的经验。经验就是：每走一步，要想好第二步，第三步……。
下象棋其实只要肯下功夫吸收战败的经验，俗话说：“失败是成功之母”。所以只要吸取教训就有可能战胜对方。
过年了，难得有空在外婆家玩一会儿，也难得让外祖父放下工作，陪我下象棋，领略中国文化的博大精深、古代中国的战略智慧。象棋的每一步，都包含着古人深奥的智慧。每一步，都要考虑敌人的位置与自己的位置，是否对自己有利。
摆好队列，之后的每一步我走的真是步步惊心啊！每一步都不敢有丝毫大意，走了二十多步后，还是没有明显的胜负变化。外祖父出动了“车”，几乎对准了我的所有在前场的主力，哈哈大笑起来：“这下，我就能在三步之内让你输得一败涂地。”我仔细地观察着棋局，有办法了，我赶紧把“炮”调回来，移动到两场中间的两个“兵”之间，我真为我的聪明倾倒，一箭双雕啊，我的“炮”既瞄住了外公的“将”，又盯住了他的“车”。无奈，他只能保住大王，舍弃攻击的主力了。我得意的笑了，那笑声，似乎比门口的鞭炮声还要响。
之后，我所有主力倾巢而出。以攻替防，以快制慢，以进为退。我在十步之内就制服了外祖父，外祖父也甘拜下风，我喝着加多宝，得意洋洋地念叨着：“我本就是不朽，谁能战胜我，哈哈哈！外公，你也要进步啦。”外祖父听了，笑而不语。
就这样，在爆竹声下，在笑声下我与外公下了一盘又一盘，有输也有赢。既不因为输了而气馁，也不会因为赢了而高兴过头，胜败乃兵家常事。我已经把自己当做了像孙膑、廉颇那样的军事家、在战场上指挥千军万马，笑到最后。
一早，沈云斌就来到我奶奶家对我说：“孙涛，今天我们来下一副象棋。昨天，我败给了你，心里不服，只是看错了一步棋子，今天我一定会打败你的。”我说：“好吧，今天我照样会打败你的。”我们便拿出了一副象棋，摆好了。
开始下棋了，第一步，我先走了当头炮。沈云斌便跳了马来对付我的炮。然后，我把炮移到了左边，准备等一会儿偷车将。这时，正好爷爷走过来，看到我下棋的步骤，立刻提醒我说：“涛涛，你怎么能够这样走呢？走棋要踏实，不要心存侥幸。”“对呀，你这么走是什么意思？”沈云斌跟着说。我欺侮沈云斌不知道这一步棋的厉害，就说：“我这么走这一步棋当然有我的用意，我意已决，你们不分劝我了。”爷爷听了，不高兴地摇了摇头走开了。然而，沈云斌却不知道我这一步棋的真正用意，便走了其它的一步棋。我便趁机用炮打象，高兴地说：“偷车将！”沈云斌这才发现我的真正意图，可惜已经太晚了。他只好上将让我吃他的车。
后来，沈云斌想用马来吃我的炮。我立刻派自己的车去保护炮。这时，我想到了一招绝招，那就是车炮联合将。如果沈云斌他再不作防备，那么他就要彻底输了。可是，他居然还是没有意识到事情的严重性照常来吃我的炮。我便立刻移车叫将，并且对他说：“沈去斌，你输了！”他说：“我输什么……”等到他看清了，便失望地说：“为什么今天我还会败给你？”我说：“你对全局看得不够，只是想得到一些局部的利益。”沈云斌说：“好，我懂了，回去再去看一些棋谱，下次一定会打败你的！”
我最喜欢下象棋了，所以老爸给我报了象棋班，让我去学象棋，并不是因为我一点都不会，而是让我的棋技变得更好。
我已经在老师那里学了一个星期多了，再加上以前老爸教我学的，现在的我已经有信心去挑战老爸啦！在一个天高气爽的下午，我找到老爸气宇轩昂的拿出棋盘跟老爸单挑，老爸爽快答应了我的挑战。还自信满满的说：“我还可以让你几步棋。”我郑重的说道：“不用”。
我下红棋，他下黑棋，我先走。开始了，只见我走了一步“当头炮”。老爸不紧不慢地走了一步“马跳日”挡了我的去路，不要我的炮过来。哼哼，我自有办法。我和他一样也跳起了马，接着，老爸把车移动了一步，我走得和他一样。只见他把另外一个炮搬了出来，我的嘴角浮起了一丝坏坏的笑，心里想着，哈哈，你完蛋了。我把车跳过来，而黑车就光荣的牺牲了，老爸的马跳过来，我的车也死了。旁观者老妈说话了：“这不是一个同归于尽的局面吗？”我笑呵呵的摇摇手指说道：“NO，NO，虽然双方的车都死了，但是他的马跳回了原地啊。“老妈点点头说：”你那炮就可以攻过来了。话音刚落。老爸便后悔般得说：”唉，真是粗心啊！”过了好久，我仔细地观察局面，看到了老爸的漏洞，立刻前去追击，把他的一员大将“炮”给吃了，忽然，听见我一声大喝：“将军。”然而这盘棋就这样结束，因为老爸的一个疏忽，我的炮就把他将给打死了。
老师说过：“下象棋要安静，还要仔细的看局面，不能粗心大意，注意力必须高度集中。”这句话一定会对我的象棋生涯有着很大的作用。
我今年寒假在楼下和一个叔叔学会了下象棋，我还学会了象棋的知识，如下：
棋子就摆在交叉点上。中间部分，也就是棋盘的第五，第六两横线之间末画竖线的空白地带称为“河界”。在中国象棋的棋盘中间，常有一区空隙，上写有“楚河”、“汉界”字样，这是以下棋比况历史上的“楚汉战争”。据史料记载，“楚河汉界”在古代的荥阳、成皋一带，该地北临黄河，西依邙山，东连平原，南接嵩山，是历代兵家兴师动众的战场。公元前203年，刘邦出兵攻打楚国，项羽粮缺兵乏，被迫提出了“中分天下，割鸿沟以西为汉，以东为楚”的要求，从此就有了楚河汉界的说法。至今，在荥阳广武山上还保留有两座遥遥相对的古城遗址，西边那座叫汉王城，东边的叫霸王城，传说就是当年的刘邦、项羽所筑。两城中间，有一条宽约300米的大沟，这就是人们平常所说的鸿沟，也是象棋盘上所标界河的依据。
两端的中间，也就是两端第四条到第六条竖线之间的正方形部位，以斜交叉线构成“米”字方格的地方，叫作“九宫”（它恰好有九个交叉点），象征着中军帐。
我还学会了象棋的口语歌:马走日字,象飞田.车走直路,炮翻山.士走斜路护将边.小卒子一去不回还.
现在我的象棋水平已经不错了，希望同学们和我一起下象棋。
我是一个普通的小学四年级的男孩子。我没有参加过各种特长班，也没有在各种特长比赛中取得好成绩，但每个人都有值得别人为你竖起大拇指的长处，我也不例外 ——我爱下象棋。
我的象棋启蒙老师是妈妈。妈妈从象棋的摆法、走法开始一点一滴教我。最初，我每次都很快输给了妈妈，这让我很不服气。为了战胜妈妈，我试着看了许多象棋书，如《象棋入门》、《象棋战术》……我渐渐迷上了象棋，虽然进步不大，但偶尔也能战胜妈妈了。下象棋有苦有乐，有时候大意失荆州，一着不慎满盘皆输，有时候小卒过河赛大车，杀得妈妈落荒而逃，心里那叫个爽啊！
三年级的时候，我参加了学校的中国象棋活动班。象棋老师张老师经常耐心地教我们布局、拆局，给我们布置残局作业。我学会了一着特别厉害的战术——屏风马，就这一招，妈妈已经甘拜下风了。我每天做完作业，就要练习一小时的象棋。有时和妈妈练习，有时和电脑对弈，有时和同学切磋，有时挑战张老师。在学习象棋中，我学习了很多有趣的词句“当局者迷旁观者清”、“单车寡炮瞎胡闹”、“与君对局，此乃幸事”，我更是学到了“观棋不语真君子，落子无悔大丈夫”的做人道理。
在学习象棋中，我认识了许多新朋友，我们增进了友谊，我也日渐开朗大方，信心倍增。我的棋艺突飞猛进，当听到张老师的表扬后，我心里甜滋滋的，像一股清泉流淌过我的心田，沁人心脾，再苦再累，也值！
在象棋方面，我给自己一个大拇指。在丰富多彩的人生中，给自己一个“大拇指”，让茫然的自己更有信心。同学们，让我们为自己竖起“大拇指”吧！
今天，姥爷来了，我正想和他杀一盘象棋，切磋切磋棋艺。第一局，我选红，姥爷选白。我先走，我把炮横移到将前面，姥爷跳马，我拱中心卒，他也把中心兵向前移，我兵吃他兵，他马吃我兵，哈哈哈！您完了！我将军！原来我的炮在后面防守呢！这叫双炮重将。久经沙场，精通棋艺的姥爷竟没有看出来。，这招是“连环计”，多名对手都是被“连环计”打败的。“失算了！”姥爷说。
第二局，我还是选红，姥爷还是选白。我一马当先，再次使用“连续计”，但被姥爷的“一字长蛇阵”所破，只吃了他一个象。他的车一直死缠着我的马和炮，不久我的炮就“战死沙场了。”但我毫不气馁，仍然带着我的大将“奋勇杀敌。”我用马左跳右窜，把他的前锋——“车”引到“荒郊野地，”我的车早已在这儿埋伏，他的车成了我的“美味佳肴”了。由于我的掉以轻心我的五个兵都命丧黄泉了。我用双车一马当先，势如破竹，把姥爷打了个落花流水，杀他个片甲不留，就在我离成功只差半步之遥时，姥爷用后备主力——马，灭了我的大将——炮。姥爷只剩两个士，一个车了，我车和他车同归于尽，我又用最后一车把他两个士打死，胜负已定，我就来了个“车马一条线”。“我赢了！”我大获全胜，又打败了一个强劲的对手。
姥爷输棋后，唉声叹气的说：“我曾久经沙场，竟输给一名小将，惭愧呀，惭愧。”我得意洋洋地说：“胜败乃兵家常事嘛，以后好好努力！哈哈……
今天中午，我和表弟大战了一盘象棋，这盘象棋称得上是一场大屠杀。
大战刚开始，我就布好了战局，两个炮看住了两个马，两个车保护住了两个相，就等着那个敢死队员掉进陷阱里；表弟也不甘落后，抵挡住了我准备发起的层层进攻。象棋大屠杀就这样拉开了一个帷幕。
由于我们俩的象棋死防验守，可以出动的兵力就只剩下了各自的两个车，我灵机一动，立刻想出来了一个计谋，说干就干，我用左边的车放到了最左边的卒和他旁边卒的中间，并吃了旁边的那个卒，并想下一步吃他的马，他当然会跑马，这样，我的炮就光明正大的吃了他的侧卒；就这样，旧戏又重演了一次，他当然是防不胜防，但他没理我的双炮，把他的车放到了我的两个马之间，想让我二选一，但我没理他的车，吃光了他的卒，他当然会把我的马吃了，但他万万没想到的是，我的象在看马，就这样，我又理所应当的把他的车吃了，这使他后悔莫及；到这个时候，我的兵开始张狂了，除了过河遭遇不幸的两个兵，剩下的三个兵全部安全过河，这三个兵立刻组成了一队敢死队，吃掉了他的双象和一个炮，最后全部“殉国”了。
战局持续了十几分钟后，表弟拼光了所有的棋子，只剩下了孤身老将，而我却还有双相、双士、双车、一个马和一个炮，不用说，表弟战败了，而且是全军覆没，这难道不是一场象棋大屠杀吗？
今天，中午吃完饭刚要下楼，弟弟就对我说：“我现在的象棋技术突飞猛进，昨天太累了没给你说，今天我们来战它几百回合吧！”
“当然可以。”作为小象棋王的我倒要看看弟弟有什么长进。
我选黑，弟弟选红。双方很快打响了战斗。弟弟先后便使了个连环马，我马上回了个单刀直入，却被弟弟重重包围住。
我想：弟弟这次牛多了，而且我差不多半年没摸过象棋了，还是悠着点好。
幸亏有两炮在两旁掩护，我军才得以全身而退。弟弟骄傲起来，指挥着他的一车两炮孤军深入我的大本营，我见时机已到，两车再度进入他的大本营，两炮摆起双龙戏珠。
弟弟早已经被眼前小小的胜利而冲晕了头脑，根本没有注意到我的这一举动。我心里暗想：只要双马到位，大翻盘时刻就到了……
“将军！”没想到弟弟竟然势如破竹、兵临城下了。看看将军旁边，左边是一匹骏马，右边是一兵一炮，前方则又是一兵一炮。
“啊！怎么会这样啊！”我很惊讶。我左思右想，回马就把正前方红炮给干掉了，但他的马又把我的马给踩了，我的另一马又把他的马踩了，他一炮把我的马干了，我会车又把他的炮给吃了，目前一帅一车对战两个兵。
弟弟大势已去，只有两个兵和两位大帅了，经过一番苦战，终于将弟弟大帅给降服了。
抬起头，看看表，已经两点了，这场象棋比赛我和弟弟可谓是将遇良才，棋逢对手啊！
“别看我的年纪小，可是我的功夫高……”我常常边哼歌边为大伙表演爬树、倒挂金钩等本领。这些独门绝技样样都让小伙伴惊叫不已，但最让我骄傲的是还是下围棋。
上小学二年级的时候，我就认识了围棋。渐渐的就对围棋特别的感兴趣。于是我就下定决心要努力学习围棋。
在我不断的要求下，妈妈给我报了一个围棋兴趣班。老师首先给我讲的是：标准棋盘是十九路棋盘，然后我看见棋盘上有九个黑色的小圆点。我很好奇的问老师：“那些小圆点是什么？”老师很耐心地给我讲解：“这些小圆点都有一个共同的名字，叫星位。中间的星位有一个特殊的名字叫“天元”。老师又教我“小飞”和“大飞”要怎样“挂角”，怎样“守角”。老师非常地温柔，还教我：“大飞”和“小飞”“挂角”和“守角”要下在三线上。没想到刚教完我的“小飞守角”给下在了二线上。看到这里老师又不厌其烦的给我讲解到：“小飞守角不是在这里的”，我马上反应出来了，于是我重新“守角”，“这下对了，真聪明，不错！”老师微笑着对我说，我受到了鼓舞，和表扬，学习的就更专心了，经过不懈的努力，如今我已经是一个小棋手了。
通过这件事，我明白了一个道理：一人做事一开始，虽然没有成功，但不要灰心，不要气馁，只要你用心细心的去做，就一定能成功。
那一个个挺拔的将士立在前线，时刻准备战斗；那四四方方的沙场，不知经历了多少腥风血雨；战场变化莫测，谁也不知道下一秒会发生什么……没错！这就是国际象棋！每次望着这棋盘，我都会想起那场黑白之间的世纪大战。
“老爸！你可否与我一战！”
“战什么？”
“国际象棋！”
不一会儿，我们便开干起来了，为了让后期方便通兵，我就出动了8H位子上的兵。“GO，你瞧！我多智慧，嘻嘻！”倘若我现在照一下边上的镜子，一定会发现我的整个嘴都笑歪，有点像个反派大巫师。爸爸默不作声出2A的兵，前几回合，我们双方损失不大。爸爸干脆出了一只象，不妙！我家门竟被炸开了，爸爸把嘴一抿，那两排牙没影了，他双眼瞪得很大，眼珠显得更突了。我继续损兵折将，我的国王、王后只能呆在白格中不动。
爸爸得意极了：“小子！你不是很牛吗？我未损一人，而你只有七个人了……”我手心捏了一把汗，粘糊糊的，虽吃了象，可心中直打鼓，再抬头看一下爸爸，他龇牙咧嘴的笑，大白牙外露，显得十分刺眼。再看看棋盘，呀，我发现了破绽，爸爸的王后冲在前，可两条路全堵死了。我把一只马当诱饵，对着老爸说道：“找死！”爸爸丝毫没发现，一把把马吃了。等他反应过来，以为时已晚。我终于吃了所有的威胁棋子，之后用王后过关斩将，胜了。
爸爸眉头成了倒八字，张开口成了“O”字，他目瞪口呆：“你小子，还行！”
哈哈，真是“棋”乐无穷呀！
记得读二年级的时候，我还不会下象棋。以为象棋只是一种普通的玩具，并没有什么乐趣。
当我多次看大人们下的时候，慢慢从中看出一点乐趣。每次快被将死的时候，大家就会尽力想办法来挽救，我看到真的很刺激，便开始想学了。
象棋可以有很多种下法。我先学最难的捉全盘。想学全盘，先要认识第个棋子是怎么走的，然后再开始学下。刚学的时候，我老是很快就被人将死。我很不服气。后来我慢慢地懂得了要怎么灵活。就路数学应用时题一样，遇到了难题，要开动脑筋去思考。过一了段时间，我有了点进步了，不会一下子就被人将死。从此，我和象棋就像好朋友似的，天天粘在一起，一有时间我就去研究它，思考着它的下法。
每次我和高手下一次，就会学到很多高招：怎么进攻，怎么防守，要瞻前顾后，要一眼看三步甚至五步，有几种常用开局，中段要注意什么，残局怎么收拾，等等。然后我再用这些方法去跟另外的人下，常常能收到出奇制胜的效果。一来二去，我的棋艺大进，在孩子群中，我已是“打遍天下无敌手”，就是一般的大人，我也能战胜他。
我觉得象棋中最有用最好用的棋子，就是车马炮三种，因为它们能攻善守，而士和相都不得唯其能本地保护帅。我还觉得：进攻就是最好的防守，这也是历史上许多军事家们悟出的道理。
有赢有输，有笑有泪；胜不骄，败不馁；不断思考，互相切磋，不断提高，这就是下象棋的乐趣。
今天我家买了一副象棋，我拿回家就和姐姐下起来。 我和姐姐下象棋时，我还让了她两个子，可她拿起棋子不知道怎样去走棋子，我就告诉她：“马走日，象走田，横走车，炮翻山......”。
她知道了就和我下起来，她先走车，再走炮，我先走炮，在走车，她把我的`马吃了，我把她的小兵吃了，她把我的士吃了，我把她的老将吃了，一会儿功夫她输了。我又和哥哥玩，他先走炮再吃兵，我也跟着他用了同样的方法把他的兵吃光了，他把我的兵吃光了，我用车看住老将，他用炮放在车前面，我用车吃炮，他用车吃了我的车，可没想到他的老将和我的老将中间没有一个子，他用老将吃了我的老将，我输了。
我连输了两盘，非常泄气，我不想和哥哥玩了，想找一个比自己弱的人——姐姐切磋。可是妈妈却说：“做任何事要敢于同比自己强的人挑战，这样你才能取长补短，进步得更快;遇到困难不要泄气，一定要想办法战胜困难，这样你才能有胜利的可能。你每走一步棋的时候都应该想到下几步该怎样走，只有多想几步才能有胜过对方的希望。”有了妈妈的教导我有了信心，果然进步了很多。
真没想到下棋有这么大的学问，即能开发人的智力，又能磨练人的意志。还能使我懂得更多的知识。我以后一定要找高手挑战下棋，也做一名下棋高手。
谈起我家的趣事，那真是多得“一箩筐”。这不，又一件趣事发生了……
本人初学象棋，“菜鸟”一枚。在这个星期天的早上，我求爸爸和我一起下象棋。
“就你那水平，我几回合就能把你干掉！”爸爸满不在乎地说。
虽然爸爸在我眼里几乎“无所不能”，但他以前也没怎么下过象棋，所以我估计他的棋艺最多属中下水平。
“反正是“菜鸟”对“菜鸟”，谁赢还不一定呢。”我不服气地说。
“好啊，那咱俩下一盘看看！”
我快速地摆好棋盘，就开始和爸爸“决斗”了。
爸爸一不留神，他的“炮”、“马”和“车”都被我“吃掉”了。
“呵呵，还挺厉害的嘛！”爸爸笑着点点头，冲我竖起大姆指。
“那当然！”我得意洋洋地耸耸肩，摆出一副“目中无人”的气势。
正当我得意之际，爸爸冷不防地把我的“车”吃掉了。我后悔不已，唉，真是“骄兵必败”啊！
我决定开始反击。可是要怎么才能用好这些棋子呢？我绞尽脑汁地想，额头上渗出密密麻麻的汗珠。
后来，我终于想到了“制服”爸爸的好办法。我使用“声东击西”、“连环炮”等计策，“杀”得爸爸的棋子“片甲不留”、“人仰马翻”。最后爸爸只好乖乖地举手投降了。
“哈哈，你这小子就是聪明，看来我以后和你下棋要多留心眼喽！”爸爸笑眯眯地说，眼里充满了疼爱。
“那我也不是省油的灯啊！我笑嘻嘻地说。
“哈哈哈哈……”
我们父子俩快乐的笑声久久地回荡在我家的客厅里……
每个人都有一个爱好，有的是打乒乓球，有的是弹钢琴，而我却是喜欢下象棋。
我的爸爸也非常喜欢下中国象棋，他的棋技可厉害了，无人能敌。所谓“名师出高徒”，真的没说错。正因为有爸爸这样的名师，才又我这样的高徒。虽然我和爸爸的棋技还有一定的距离，但是我一定会更加努力，让我的棋技超过爸爸的。
今天晚上，我早早地做完作业，愁着没事干呢，突然我的目光落在了一副象棋上，我想：“何不借棋消愁呢？”于是一场“爸子大战”开始了。
拿出棋盘，摆好棋子。我和爸爸对面坐下，我红他黑，由我先走。我架起当头炮，暗伏连环马，然后开动大车，到对方的阵地乱冲乱撞。顷刻间，我把他的一马一炮都给送进了坟墓。他五个兵就还剩下一个了，我翘起二郎腿，心想：光凭我一个子儿就差不多把你的子儿都吃了，更不用说把我的子儿都调上去了，怎么样，还不落花流水。我的开局得利而高兴。爸爸正在苦思冥想，突然，他眼睛一亮，把唯一的一个马跳到了那个兵的前面，想阻止我吃他的兵，我想：值吗？一个马和一个兵，到底谁重要？看我把你杀个落花流水的。当我的车气势汹汹地把他的马给吃掉的时候，他的兵却把我的车给卷走了。我想：糟了，我中了诱兵之计了。我懊悔极了，但这也无补于是，爸爸的棋子就像那决了堤的洪水，把我的棋子冲得七零八落，一马一炮也为国捐躯了。只见爸爸把大车出动，一会儿就把我给将死了。
我的象棋棋技越来越高了，但比上不足比下有余。我还要继续努力，相信我不需要多久，就能超过爸爸。我非常喜欢象棋，象棋在我的生活中不能缺少，就像五彩缤纷的天空，使我在这里找到了乐趣。
中国象棋中，双方以红黑区分，所有棋子都为了己方的将帅而战，战斗的最终目的就是击杀对方的将帅。象棋中有许多博弈规则，其中有一条就是双方的将帅不能见面，这是为什么呢？原来，这来源于一段历史故事，与项羽和刘邦有关。
公元前205年，彭城之战后，刘邦被项羽逼入险境，不得已出险招占据了成皋，项羽知道后立即率大军解救。当时刘邦率大军正准备进攻荥阳城，项羽的到来犹如及时雨，不仅解了荥阳城之围，还将刘邦赶到了广武山上。广武山高山深涧，左边是广袤的荥泽，右边是辽阔的汜水，更绝的是中间横着一条巨大的山涧，广武山因此分为东西两半。
刘邦驻扎在涧西，项羽则在涧东，两人仅仅相隔数百米，还能相互喊话。虽然如此之近，但是想要攻到对面，难如上青天。项羽为此很是头疼，不得已耍了两个小动作。一是用刘太公做人质，逼迫刘邦投降，可惜被轻松化解；二是提出两人单挑，一战定天下，又被刘邦以“君子动口不动手”为由拒绝。
项羽为什么急于决战？因为他的后勤粮草出现了问题，楚军坚持不了太长的时间。双方虽然在这里打了数十场，却都是小打小闹。后来，刘邦干脆闭门不出战，派韩信抄袭楚军的后路，攻占了河北、山东等地。这时，刘邦趁机提出和解，项羽被迫答应，双方便以鸿沟为界，鸿沟以西为汉，鸿沟以东为楚，中分天下。鸿沟就是象棋中“楚河汉界”的典故。
因此，象棋中的“将”和“帅”分别代表了汉军的刘邦和楚军的项羽。双方隔“楚河汉界”看了两年，却没真正发生大战，所以，象棋中的“将帅”就不能见面，否则就会爆发真正的战争，一方必定会被灭亡。
参考文献：《史记》
标题是什么呀?范围太广就无从下手了.
这是我的原作，送你吧，我很大方，可以转载。弈 趣我们每天紧张繁忙的工作之后，身心都有一些疲惫。选择健康有益的业余文化生活，是放松调整精神状态的最好方式。打牌和下棋是人们日常生活中最喜爱的一种休闲活动。两者当中，我嗜好下棋。自从小时候乐此不疲地玩用小石头当棋子的“南瓜棋”，和以军衔为棋子名的军棋，我便开始成了棋迷。随着阅历的增长，我先后又接触到了中国象棋、围棋、国际象棋、跳棋、五子棋、黑白棋等各种形式的棋类活动。经反复品味，觉着军棋、跳棋、五子棋、黑白棋等，虽则各具技巧，但毕竟较为简陋，有点小儿科，不值得去深究；国际象棋子力有较大的自由度，全局激烈度也较强，却又不合国情，无社会普及基础；围棋只黑白两子，看似简陋，实则玄奥精深，全局性强，很讲究先后手，绝无和棋，可算我国棋文化的国粹，但其棋子无个性，缺乏普及的通俗性，因而也在难找弈友的状况下疏而远之；唯有中国象棋，中国特色，玄机无限，雅俗共赏，独具魅力,让我多少年来一直对其如痴如迷。可以说，中国象棋乃是我中华民族的一大文化精粹。据文史记载，它最早起源于我国商、周时期，属一种战争性的游戏，经历春秋战国、秦汉、两晋、南北朝的改革演变，至唐朝时形成与国际象棋制式相似的“宝应象棋”，再到北宋时期方基本定型为现代中国象棋，汲取了悠悠中华文化的精华。它为历代政治、军事名人和文人学士所推崇，同时也为普通百姓所喜爱。中国象棋的发展经历了几千年的历史沿革，凝聚了无数中国人的智慧，其棋制的严谨性已达到近乎于无隙可击的地步。棋盘的结构、棋子的布置、子力的个性、行棋的规则，无不充满了自然辨证的哲理。因为我们几乎根本找不出一种下法，可以利用棋制的弱点来赢取胜利。九十个棋盘点、三十二个棋子，可以演绎出无以数计的精妙棋局。其中奥秘，值得永无止境地去探究，这正是众人迷恋它的原由所在。而我之所以痴迷于中国象棋，则不仅仅是因为感觉楚河汉界之间的互相搏杀别有一番高雅情趣，更觉着棋局中所蕴涵的一些人生哲理，亦是十分精妙，发人深思。开局犹如人生的起步。开局伊始，或锐意进攻，或稳固防守，每个人都面临着公平的竞争机会。人生的开局至关重要，往往是一着不慎、全盘皆输。因此，既不能墨守成规，一成不变，亦不可不守章法，莽担行事，而应稳中有变，步步争先，不断寻找最佳突破点，遂步扩大自己的优 势。无论如何都要牢记一点：找准自己的位置，走好人生的开局，千万不要让自己输在起跑线上。棋子恰如角色的定位，每一枚棋子都有属于自己的位置。我们总是偏爱车、马、炮等杀伤力大的强子，而轻视兵卒之类的弱子。其实，最终直捣黄龙，克敌制胜的，却往往可能是一只毫不起眼的小卒。同样，人们在社会生活中扮演着不同的角色，每个人的角色只有分工不同，而无轻重贵贱之分。因此，千万不要抱怨命运的安排，更不能向命运屈服，只要抱定坚定的信念，在平凡的工作岗位上，同样可以成就一番事业。中盘好比胜利前的冲锋。中盘是白热化的厮杀阶段，双方势均力敌，胜负难料，或固守阵地，伺机而战；或弃子追杀，争先抢势。人生的中盘是成败的关键，也是一场意志的较量，此时千万要沉得住气，切记戒骄戒躁。只有锲而不舍；策划周全，才能奏响胜利的凯歌，倘若失之大意，势必会被淘汰出局。残棋宛如人生的壮歌。莫以为其入残局，输赢已定，胜负已断，事实上往往“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，在寥寥数子中，往往依然暗藏胜算。人生虽短，亦不可轻言放弃，也许最终的胜利，就在这顽强的一搏，轻易推枰认输，也许会铸成终生遗憾。人生如棋。时进时退，或攻或守，也许胜负只在一着之算，一念之差；人生又非棋，输掉一盘棋，我们可以重整旗鼓，从头再来，而岁月流逝之间，人生却不容重新开始。因此，我们必须珍惜人生的每一次机会，走好人生的每一步棋。朋友，或许你的业余生活中有另外一些爱好，看书、看电视、打牌、上网、运动、旅游、交友，等等。每个人都可以找到一种特别的爱好来丰富自已的精神生活，缓和工作带来的压力。但社会上往往有些人会沾上诸如赌博、买码、斗抠、吸毒、嫖娼等不良恶习，却不妨悬崖勒马，也来做做棋迷吧！