关键词： 泛娱乐化 泛娱乐化现象，指的是一股以消费主义、享乐主义为核心，以现代媒介(电视，戏剧，网络，电影等)为主要载体，以内容浅薄空洞的方式，通过戏剧化的滥情表演，试图放松人们的紧张神经，从而达到快感的一种文化现象。 泛娱乐化是资本控制下信息全球化的必然产物，一方面资本的趋得性要求媒体最大限度地占有受众，另一方面信息全球化的必然结果是信息的利益相关性降低——传统的高利益相关性信息受地理环境的制约，信息全球化打破了这种制约。利益相关性直接影响到大众的信息获取动机，而娱乐是最能与大众建立一定利益相关性的传播内容。 在《娱乐至死》中，波兹曼提出目前的娱乐化已经蔓延到教育、新闻等各个方面，使人们淹没在表层信息的洪水之下，而逐渐丧失独立思考的能力。而泛娱乐化的倾向也必然会导致大众传播麻醉作用的增强和社会精英阶层话语权的缺失。 本期分别从新闻传播、历史、文化、哲学、社会学等多个领域，遴选代表性选题若干篇。让大家通过大家、名家的选题，对 “泛娱乐化” 这一选题方向有明确的了解，供自己开展学术研究作参考。｜ 1 ｜ 【 新闻与传播 】 泛娱乐化时代传统媒体的困境与出路 摘要： 在娱乐化大行其道的今天,传统媒体不但陷入了经营的困境,而且陷入了理念和功能的困境。本文通过对传统媒体面临诸多挑战的分析,系统论述了传统媒体在社会责任、功能、经济、内容、用户、人才等方面的艰难选择,并试图以全新的思路,为传统媒体指出一条纾危解困的变革之路。 [1]高菲、杨洁仪.江苏师范大学传媒与影视学院[J].泛娱乐化时代传统媒体的困境与出路，传媒. 2021,(19)：68-70 ｜ 2 ｜ 【 文学 】 泛娱乐化视角下网络文学发展方向研究 ——评《网络文学批评理论与实践》 摘要： <正>尽管网络文学已然成为我们阅读和消费的日常,但大众对其的理解仍然相对模糊。广义上,它可以包括所有通过网络来传播的文学作品,与传统创作形式间并没有清晰的界限;而狭义的"网络文学"则是指那些完全依托网络平台进行创作、传播,从语言风格、思想内涵到表现形式都充分反映出信息化时代特点的文学作品。当前,人们对网络文学的关注更多的是从社会效应的角度,分析和评价其对大众阅读习惯、审美品位及道德观念等方面所造成的影响和冲击。对于网络文学这一集重要性、不确定性和巨大发展前景于一身的文学现象的研究,值得更加深入,更加系统,更加面向未来。由欧阳友权主编的《网络文学批评理论与实践》一书,正是这样一部视野宏阔的学术专著,是对当下网络文学的批评理论和创作实践一次较为全面的梳理、反思和探索。 [2]孙乔可.西安外国语大学[J].泛娱乐化视角下网络文学发展方向研究——评《网络文学批评理论与实践》，语文建设. 2021,(19)：87 ｜ 3 ｜ 【教育学】 网络“泛娱乐化”影响下高校思想政治理论课困境审思 摘要： 在狂欢特质鲜明的网络"泛娱乐化"浪潮裹挟下,不少青年大学生自缚于"被定制"的"娱乐茧房",追捧"万事皆可娱乐"的解构主义叙事,习惯以"视觉实证"代替理性思考。大学生的"泛娱乐化"倾向,使部分高校思想政治理论课教师在坚守课程底色还是迎合学生"娱求"、坚守学理性阐释还是增添解构性分析、坚守内容讲授还是强化"感官"刺激这三个方面产生了摇摆困顿。在新时代,消解网络"泛娱乐化"浪潮对高校思想政治理论课的不良影响,必须坚持以"内容为王"打破网络"娱乐茧房",提升大学生的精神"获得感";以"共情式"话语表达超越"泛娱乐化"叙事,提升高校思想政治理论课的亲和力;以"引导式"内容讲授统合新媒体教学手段,提升高校思想政治理论课实效性。 [3]张恂、吕立志.南京航空航天大学马克思主义学院[J].网络“泛娱乐化”影响下高校思想政治理论课困境审思，思想教育研究. 2021,(08)：95-99 ｜ 4 ｜ 【戏剧影视】 陈思诚电影的泛娱乐化解读 摘要： 娱乐休闲是人们日常生活中必然存在的基本状态,也是电影不可或缺的功能之一。在当代,娱乐的社会功能被空前放大了。在这样的语境中,陈思诚充分了解商业电影的创作规律,在"唐探"系列等电影中,通过快感导向的叙事,杂糅式的、碎片化的符号等强化了其影片辨识度和市场认同。一言以蔽之,这种泛娱乐化倾向极大地促进了陈思诚电影在商业上的成功。同时,在其监制的《误杀》及《我和我的家乡》中导演的《天上掉下个UFO》中,陈思诚又表现出了一定的对泛娱乐化的反思。 [4]张玉龙.山西传媒学院电影电视学院[J].陈思诚电影的泛娱乐化解读，电影文学. 2021,(16)：96-98 ｜ 5 ｜ 【哲学】 泛娱乐化时代审美价值的重塑 摘要： 泛娱乐化时代容易把低俗、庸俗、媚俗的"三俗"作为基本的审美价值导向,导致审美的平庸化、崇高的消解、精神的懒惰和虚无主义,反而对"崇高"价值的追求缺乏动力。崇高价值观在一个国家民族精神中占据主导地位,它通常与真理、正义紧密联系在一起,甚至以牺牲个体的利益乃至生命的形式,达成崇高价值的自我实现。面对泛娱乐化时代,文艺工作者承担着塑造和引导新时代的崇高价值观的重大使命。 [5]吴井泉.苏州市职业大学学术期刊中心[J].泛娱乐化时代审美价值的重塑，广东社会科学. 2021,(02)：61-66 ｜ 6 ｜ 【社会学】 泛娱乐主义的审视与超越 摘要： 泛娱乐主义是在现代媒介、资本逻辑以及心理需求等多重因素驱动下出现的一种把娱乐作为人生观念和生活态度的思想潮流和社会现象,它以超越娱乐底线的泛娱乐化倾向为主要形态,蕴含着将娱乐价值作为首要甚至唯一标准的价值判断。当前,泛娱乐主义在演进过程中凸显出以网络空间为主要栖息地,以网络意见领袖和普通网民为主力军,以恶搞式、调侃式、炒作式娱乐为主要表现形式,以短视频、表情包、流行语为主要传播载体等特点。同时,在发展动向上日益呈现出话题指向严肃公共事件、舆论传播形态大肆生成以及与其他社会思潮相互交织等态势。对此,应从纠正泛娱乐化的社会心态、正确发挥网络媒介功能和提升网络生态治理效能等方面入手,以实现对泛娱乐主义的超越。 [6]王娟、刘文雅.华中农业大学马克思主义学院[J].泛娱乐主义的审视与超越，思想教育研究. 2020,(11)：62-66 ｜ 7 ｜ 【文化】 当代中国大众娱乐习惯变迁 摘要： 改革开放以来,当代中国大众娱乐习惯经历了结构变迁与功能转换。在集体化时期,人们的娱乐生活被各种政治运动、政治学习和政治宣传所取代。改革开放以后,尽管人们的娱乐生活逐渐褪除了浓厚的政治化色彩,仍然会随着国家政策的变化而变化。在我国,始终不存在纯粹意义上的娱乐习惯。人们的娱乐习惯或隐或显地受到国家政策和社会制度的影响。透过对当代中国大众娱乐习惯变迁的考察,也能从中反观和体认中国政治社会的特性。从这个意义上而言,大众娱乐习惯既是一定时期政治社会制度的隐喻又是其表征。 [7]吴理财、解胜利.安徽大学社会与政治学院[J].当代中国大众娱乐习惯变迁，华中师范大学学报(人文社会科学版). 2020,59(06)：31-44 ｜ 8 ｜ 【历史】 当代中国历史书写“泛娱乐化”现象的 批判与纠治 摘要： 近年来,历史书写的"泛娱乐化"现象愈演愈烈,集中表征为历史人物的"恶搞化""偶像化",历史史实的"三俗化""颠倒化"以及历史情节的"碎片化""失真化"。从生成语境来看,这与个体原子化的生存境遇、文化资本化、新媒体技术的发展和后现代主义思潮的影响都有直接关系。当历史为娱乐所左右,历史就失去了应有的凝重和庄严,不仅抽空了历史的价值蕴含,窒碍了历史的共识凝聚,更助推了虚无主义的泛滥,造成种种精神乱象,直接威胁到了国家和民族的前途未来。为此,我们必须头脑清醒、立场坚定,从理论和现实维度着手对这一现象进行纠治。 [8]孙洲.南京师范大学马克思主义学院[J].当代中国历史书写“泛娱乐化”现象的批判与纠治，思想教育研究. 2020,(07)：83-88
中韩电视剧文化的传播范式 1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同 “使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过�囊幻妗5����パУ氖苤谘芯刻峁┝艘桓鋈�碌氖咏牵�?ldquo;受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。 (一)对纯真唯美的修饰 从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中，惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。 (二)对温情和欢娱的期待与满足 没有哪个时代像我们这个时代这样，拥有这么多的选择，却又无从选择。或许选择的机会大大增加了，但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时，如此作答：“因为它本身没有寄托什么，所以避免了艰难的自醒和思考，轻松呀！”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何的底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息，人物的对白，以及对这些人物生活状态或方式的转变，都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上，艺术就是来源生活，正是生活的平淡无奇，才造就了这些剧作者的灵感，把生活比较真实的一面展示给观众，并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，同时也迎合了今日观众对温情的期待。 韩剧的通常情节发展缓慢，人物关系较简单，三五个中心人物，主题通常是爱情，场景变换也极少，多是公司、家庭和洒吧，整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式，韩剧仍很受欢迎，究其原因，或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。 社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。 韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬日里的悲凄，在忧伤冷酷的《对不起，我爱你》后，18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档，尽展阳光般的明媚，说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著，在韩国开播之初受到不少舆论的苛责，不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定，让本剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更达到了32.2%的超高收视率，成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。三)对中国电视剧创作方向的再思考 诚然，综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响，比如明星阵营，画面的精致，或者时尚元素。但是，我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点，共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活，他们没有试图给电视剧贴上什么标签，他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义，也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，本身就给观众带来了另一种心理感受，这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的，他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔，于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。 由此，我们可以看出，创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17%。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系，而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象，这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态，国内一窝风现象尤其严重，古装秘史、清宫戏说泛滥不说，都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，面对中国如此巨大的市场，题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的，真正了解与观众心理走向呢，创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。 黑格尔认为，在艺术作品中形成内容核心的，不是这些题材本身，而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中，心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知，对整个作品可能对观众产生的心灵的感受，创作者应该有宏观的了解和分析，只有懂得了观众才能创作好的作品，给人以享受。2、“社会文化心理”的满足：民族的才是世界的 普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。 当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。 韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。 立足民族传统，依托东亚文化，面向世界性主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚性，再到世界性，是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧，渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更唯美，也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念，观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因而受到了亚洲观众的欢迎。 立足民族，洋为韩用，是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的，就越是世界的，民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法，也在于通过民族文化的表达，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事，积极多元的产业运营，再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现，“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡，再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳，相互融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。 民族的才是世界的，韩国电视人深谙此道。 在保持传统文化的同时融入很多时尚因素，打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV-8热播的韩剧无一例外关注的是生活，在关注主角的同时，不会赋予主角太过完美的个性，都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界，父辈和奶奶辈的对话也时有出现，人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松，对白幽默，感情含蓄深沉。 这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征，我们知道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系，既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的，家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会，已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合，或者相契合；艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之，就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮，国产电视的受众面就显得窄小了许多。 当然韩剧并非十全十美，还有很多硬伤，如剧情太过模式化，许多韩剧也十分催泪，剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后，编剧再费尽心机地让祸从天降，赚取人们眼泪。还有，不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”，此外，韩剧过分拖沓，动辄200多集，让人长吁短叹，往往一集已经结束了，剧情还丝毫未见长进，说韩剧的配乐不错也是相对的，与日剧相比，韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在，韩剧在最短的时间内崛起，向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实，而近些年来韩剧成为出口大户，占据了国内电视半壁江山的现象，的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集，《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧剧集长却后劲十足，让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣，相比西方电视剧，韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调，体现许多东方式的伦理观念，如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本，做人要诚实，对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作， 其次博得亚洲人的共鸣， 这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础，扩大到亚洲人的普遍问题，全人类的普遍问题， 经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣， 也难得地使观众成为参与者，从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁，其自身才是目的地。 这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。 电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。 相比之下，国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》 中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，2005年全国电视剧题规划会上，有关部门透露，2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中，列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析：第一，政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策的扶持力度不够，；第二，管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强；第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文，呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱，一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决，一味要求走出去，从某总意义上只能是一厢情愿。当前，中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面，一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境，近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志，这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上、消费至上，是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。 原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，电视剧要走出去，关键是要提高电视质量，避免制作上的粗制滥造；还应当建立常年的电视节目交易市场，在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时，也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。 除此以外，观念转变也很重要，我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看，但这并不是文化交流，不是呈现只是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流实不可取，既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产，最有效的方式就是采取市场的手段，适应市场需求，也制造市场需求。所以电视剧走出去，应该在观念上弱化行政诉求，而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力，一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的，而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。 笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地，除有要树立全球意识外，练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的，据最近一期《环球时报》 载文说，中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是，观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目，在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国，中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧，在亚太地区成功发行，表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响，而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容，作为全世界华人文化圈的心理共鸣点，为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是，当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型，也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释，电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天，如何争取华语电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个世界多种声音的世界里发出强音，是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化，无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗，是实现传统与现代的融合的有力尝试，从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鉴新鲜模式和表达手段，营造更加宽松的媒介生态；更重要的是努力保持我们的民族特色，保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。借鉴与反思 “韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益，成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业，而且促进了民族文化交流，推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应，也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持 (1)选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或者轻松幽默，或者焦虑伤感，但是都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。 (2)制作精良：韩剧制作质量比较精良，目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致的呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。 (3)生产模式灵活：韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说：“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意，他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力，才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初，并不知道剧情将如何发展，也不知道将拍摄多少集，更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中，在观众反馈的基础上逐步完成的。 如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》，在进入完结篇时，在众多fans的极力争取下，剧组居然更改了事先预定的结局：金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死，并且与金来沅有情人终成眷属，步入礼堂。
1.大众传媒中新闻评论节目对手中的劝服作用分 析，你可以在其中应用心理学知识的
4、最好写。我也和你一样要写。尽量写对社会有用的，而且也是资料最多的
选5，你可以站在崔永元这边批判超级女声，崔有现成的说法，这方面资料最多了。
于文化力的问题，可以说是大家比较关注的一个新的课题，在研究这个课题当中，我觉得文化力是软实力的核心。为什么说文化力是软实力的核心呢，我在序论里面，从七个方面讲到了，为什么说文化力是软实力的核心，其中第一点就是文化是文明的基石，文化是民族的灵魂，是推动社会前进的永恒的动力。为什么说文化是软实力的核心呢？因为文化是软实力，但是它不是软实力的全部。那么软实力的主要来源，比如说有社会文化、政治价值观以及外交政策等等，那么在软实力当中，什么是软实力的核心呢？我觉得文化力是软实力的核心。文化力到底有多大？我在序论里面讲到，文化力的影响是无边的，是无形的，是无限的，是无极的，是永恒的，因为它渗透到社会、生活的各个领域，说它是核心还有两点理由，一点就是说文化力能够在软实力当中起主导作用。在硬实力当中，它能起到先导作用，一个主导作用，一个先导作用，就构成了它成为核心的基本条件。这就是我的一些基本想法，讲起来很长，因为我从六个方面讲了这个，这里面我就不再多谈，因为书里面全有，我就不多说了。【主持人】王社长，据我们所知，北京大学出版社主要是出版教育图书类为主的书籍，这次怎么会转型出版《文化力》这本书？您是赞同作者的观点，还是觉得这个书会畅销？【王明舟】我想可能对北大出版社的定位还不太全面，北大出版社作为一所大学自己主办的出版社，为学校的教学、科研和人才培养服务，这是一个义不容辞的责任。北京大学出版社从它诞生的那一天起，我们就明确了我们的办社宗旨--传播知识、积累文化、繁荣学术，教育出版仅仅是北京大学出版社非常重要的一个方面，在学术出版，特别是文化传播方面，应该说北京大学出版社也是作为自己的社会责任，一直在长期不懈的坚持，所以我想北京大学出版社不仅仅是一个教育机构，它同时也是一个文化传播机构，也是一个学术传播机构。当然，我想高部长也是北大的教授，也是我非常尊敬的我们这个行业的老领导了，我想北大出版社对高部长有这么一本力作以后，确确实实我们是非常兴奋的，非常荣幸有机会跟高部长合作出版这个力作。在两年多以前，我去访问欧洲的一家著名大学出版社的时候，我跟出版社的高层有一个对话，包括到现在一直对我震撼很大。我想在西方的这些出版工作者，他们是怎么看待政治、文化，我们讨论这个问题的时候他讲了一段话，他说：中国不是最讲政治吗？我认为，你们根本不讲政治，至少我们比你们讲政治。我就想进一步的问他，我说怎么理解您这句话？他讲：文化是政治，语言是政治，我认为你们，特别是你们中国的出版人对文化的重视，对语言的重视，对你们民族文化的重视，对你们民族语言的重视还远远不够，跟我们做的还有很大差距。我觉得西方的出版者他们看的非常的深远，这也是北大出版社非常愿意努力的为高部长出这本书的一个重要的理由。【主持人】高主席，我们知道这本书涉及到文化的各个方面，包括提出了很多新的观点，比如说像“文化元素力”、“文化钝感力”、“文化孵化力”、“文化安全力”、“文化破坏力”这些观点都非常新颖，那我们现在有很多电视节目主持人常常出现一些念白字的现象，您怎么看？这个应该算什么力？给您什么启发？【高占祥】我在“文化元素力”这一章里面讲到了一些文人，一些干部不重视、不认识“文化元素力”的重要性。常常念错了一些东西，读错了一些东西，我接触当中，不能说许多干部，有相当一部分的干部做报告当中，常常有一些别字、错字，刚才你说了，有一些主持人也常常有读白字、错字的现象，因为中国的文字很多，我觉得是世界上各国文字里面最多的。我们现在一般的人，比如说中学生、高中生、大专、大本，估计着也就是读上三五千字，我们中国的汉字有五万五千个字左右，现在一般的大学生，一般的高中生也就是三四千字、四五千字，也就是说他掌握中国的汉字元素，也就将近1/10，或者不足1/10。在这样一个情况之下，读一些错字、白字、别字也是难免的，所以有时候有一些播音员播错了一些字，我就是说包括有一些文化干部，甚至有的学者也照样写一些白字、错字，这都是可以理解的。但是作为一个文人，如果不掌握中国文化的元素，那是一件很不应该的事情，有的干部在做报告的时候讲，某人某人造诣很深，说成“造旨”很深，梅花绽放读成“梅花定放”，月落乌啼读成“月落鸟啼”等等这些啼笑皆非的现象不少，这是什么问题呢？就是忽视了文化的元素力。忽视了文化的元素力，特别是主持人在空中的大课堂上读错。【主持人】看来以后我们还要加强学习。您在书中也提到了很多，像文化安全力、文化孵化力、文化钝感力等等一些概念，能给我们的网友稍稍解释一下吗？【高占祥】这里面文化孵化力、钝感力、安全力、先导力、永恒力等等，有些个都是过去不常提的，过去不常提人们就听的比较生疏，所以在这本文化力当中，一共写了21章，写了21种“力”，为了解决刚才主持人所提到的这个问题，我就在每一章的前面写了一篇导读，这个导读就是解释为什么叫文化元素力，为什么叫文化钝感力，为什么叫做文化安全力等等，比较准确的说法，应该说我在导读上写的这些文章，那么这里头既然问到了，我可以简单的说一点，比如说“文化钝感力”，过去我很注重“文化敏感力”，就是在知识的海洋当中，不仅仅有“文化敏感力”，而且有“文化钝感力”，那么“文化的敏感力”只有与文化的钝感力相结合，才是一种深刻的思考，才是一种智慧，一种品德、一种修养，如果没有这种修养，过于敏感，那么文化界如果过于敏感，那就要出很多的问题。人际关系当中，过于敏感也容易出问题，包括夫妻之间，我写《咏荷诗五百首》当中有一首诗，就是通过写荷，写朦胧，写钝感，写的荷花，我写的词句就是“遮天避日为无涯，远看南分夜雨花，恩爱夫妻视如此，事事清楚就分家”，文化钝感力是一种大智若愚，而不是麻木不仁，更不是呆头呆脑，所以文化钝感力讲的是一种大智慧。【主持人】您提到“文化钝感力”对我们的生活各个方面都有指导。王社长，您怎么看“文化安全力”？【王明舟】社会发展到今天，对一个国家、民族来讲安全非常重要，因为涉及到一个民族能够独立、能够生存，经济的安全当然也非常重要，我想大家都有切身的体会。那么我想发展到今天，文化的安全越来越被各个国家所重视，我们国家也是非常重视，刚刚结束的十七大，胡锦涛同志也在十七大的报告里面提出了文化大发展、文化大繁荣，文化的安全我觉得要从几个角度来看，我们可以设想一下，如果说我们把西方的文化全部照搬到中国来的话，若干年以后，大家设想中华民族还是不是中华民族？当然，我想强调文化安全，绝不以为着对西方、对外来的文化不学习、不借鉴，但是我想学习和借鉴必须要在我们吸收的情况下，能够有机的融合到我们民族文化中间，这样讲才能真正实现文化的融合、实现中华民族文化的发展。我想不光是中国，西方一些发达国家对文化的安全的重视也是非常强调的，高部长在这本书里面也介绍了加拿大和法国是如何重视、保护、发展他们的民族文化的，我想这一点，恐怕是我们所有的国人都应该认真思考的一个问题，如果没有文化安全，我想，我们的民族仅仅是靠经济的发达还不足以实现我们中华民族的伟大复兴，必须在经济发达的同时，同时我们的文化也能够发达，这才能够实现中华民族复兴。通俗文化是文化金字塔的地基【主持人】我们知道，近年来各种历史的文化题材书籍非常畅销，这种现象是不是说明中国的传统文化越来越受到重视了？这种现象跟“文化力”有没有关系？【高占祥】这几年可以说传统文化越来越受到人们的重视，我觉得这是一种很可喜的现象。跟“文化力”是什么关系呢？我在这书里面曾经讲到，优秀的传统文化是我国“文化力之源”，如果没有传统文化，就没有我们今天现代的“文化力”的提升，所以我们提升“文化力”，倡导“文化力”，使“文化力”得到发扬，很重要的一个问题，就是要继承和弘扬我们优秀的传统文化。那么优秀的传统文化当中，可以说有很多思想是永放光芒的，但是传统文化当中，也有一些糟粕，正确的态度就是毛主席讲的“取其精华，去其糟粕”。我们中华文化如果做一个不大准确的描述的话，我觉得中华文化有三个圈，第一个核心圈，就是我们优秀的传统文化，第二个圈就是民族民间文化，第三个圈就是现在的时尚文化。这三个圈互相融合、互相倚靠，形成了我们中华的文化大圈。所以说，现代文化的“文化力”都离不开我们优秀的传统文化，但是我们的传统文化也不是一个静静的山脉，而是一个流动的长河，它只有不断的注入时代新的基因，不断的吸纳外国先进的东西，才能使我们民族的文化长河不断的奔腾向前，才能使我们的“文化力”永远朝气蓬勃，推动社会各个方面的发展，这个问题我就简单的说这些。【主持人】那在对待中国传统文化上，王社长认为最应该尊重的态度是什么？【王明舟】我觉得我非常同意刚才高部长讲的话，我们中华民族的文化是植根于优秀传统文化基础之上，但是我们在继承优秀传统文化的同时，不能是没有发展的继承，一定是要采取一种科学发展，用这样发展的观点来继承，继承的同时，对于不适应时代发展的要求，对外来文化的借鉴，要在吸收的基础上借鉴，高部长的话我觉得非常的赞同。【主持人】高主席，您刚才提到了文化，也包括时尚文化这一块，现在包不包括现在很流行的通俗文化？比如像网络歌曲等等？【高占祥】现在对通俗文化呢有不同的理解，有不同的看法，我觉得通俗文化是我们当今应该是非常重视的问题。通俗文化就一定意义上来讲是一种大众文化，那么现在的流行歌曲，现在的通俗小说等等，有很大的观众，甚至于观众群很大，特别是青年包括一些少年。凡是青年、少年喜欢的东西，我们没有理由简单的来否定它，应该研究它，青年为什么喜欢它。那么在通俗文化当中，可以说这里面有很多好的东西，有人把通俗的文化作为低级文化，我不那么认为，通俗的文学作品当中有优秀的作品，高雅的，所谓文艺门类当中也有低级的作品，所以说不能够以某一个文艺品种来划分谁高谁低，而是应该看其具体的作品。通俗作品之所以受到人们的欢迎，就是因为它通俗，甚至于雅俗共赏，这里面有一个观点，就是通俗不等于庸俗。我们要通俗而不要庸俗，那么在通俗文艺当中、文化当中，我们有没有庸俗的东西？有。但是我们不能因为它有一些庸俗的东西而就把这种文艺门类打入地下，这个不行。你要允许有庸俗的东西出现，因为什么呢？如同你如果不允许泡沫文化，那你就出不来永恒的，如果你草都不允许长，就出不来好的禾苗。因此，我们应该有一种比较宽松的环境和土壤。【主持人】王社长怎么看待通俗文化的“文化力”？【王明舟】我觉得是这样的，文化实际上也是一个金字塔，总是有从底层到高层，我不知道这个对不对，通俗文化我觉得还是宝塔的地基，或者是宝塔的基础的地方。【高占祥】这个比喻很好，塔基宽厚，自然就有塔尖，金字塔就会出来。您这个讲的非常好。【王明舟】我觉得如果没有通俗文化的话，也很难产生高雅的文化，也不能成为空中的文流，没有基础的东西。这个在十年以前一直在争论的一个，所谓社会效益与经济效益，我感觉当时一个比较主流的看法，好像觉得社会效益好的出版物一定是经济效益比较差，经济效益比较好的，社会效益就要打一些折扣，我是一直反对这个观点的，我觉得就一条，我们一个《雷锋的日记》影响了几代人。如果从作者的角度来谈，雷锋肯定不是一个学者，不是一个文人，单纯从这个角度来讲，他恐怕应该层次不是很高，比较实在，境界很高，但是从文学的角度应该说不是很高的。那我想他的经济效应非常好啊，发行了那么多册，几百万册，你能说它社会效益不好吗？所以我想每个层级上都有优秀的作品，每个层级上面也都有一些垃圾，或者是一些比较平庸的作品，所以我觉得不应该排斥通俗文化。那么延伸到学术上，它也是一样，我觉得如果说中国的文化大发展、文化大繁荣，如果没有全民族文化素养的提高，那我觉得文化大发展、大繁荣会停留一个口号上面，不能成为一个实际，我觉得中国很大的一个问题，目前，我们全民的文化素养还是比较低的，包括在发展中国家里面，在一些经济发展程度不如我们的一些国家里面。文化大发展首要解决文化自觉问题【主持人】两位的观点不谋而合。在不久前闭幕的十七大上，胡锦涛总书记在党的报告中，突出强调了加强文化建设，提高文化软实力的重要性，提高国家的软实力可以说是摆在我们面前重大的现实问题，两位对此有什么认识？请高主席先谈一谈。【高占祥】这次锦涛同志讲到文化大发展、大繁荣，掀起文化建设的新高潮，这个讲话发表以后，文化界兴高采烈，在报告里面只有一处提出了掀起新高潮，而且是大发展、大繁荣。当然，这里面要做很多很多的工作。我觉得，首先要解决的还是文化自觉问题，就是对文化的认识一定要有一个新的高度，不仅仅要看到文化对于经济的依赖性，而且要看到文化对于社会的先导性，对于经济建设的先导性，欧洲的文艺复兴就是对社会的先导。所以，认识上去了，它的地位上去了，其余的文化投资等等的就相应的得到解决。从我们国家来看，现在是在社会主义文化建设的大道上，两个车轮，一个就是文化事业，一个就是文化产业。中央曾经提出，使得文化事业与文化产业协调发展，这样就能够使得我们国家文化建设不断的上升到一个新的高度。这次讲完了以后，我觉得中国的文化会有一个新的发展，会形成一个新的高潮，如果不这样做，中国经济要受到影响。那么我领会，中央为什么提出要掀起一个新高潮？就是因为改革开放这30年来，经济发展很快，有人说中国是一个经济的巨人，形容词，那么这个巨人，经济这条腿长，文化这条腿短，一条腿长一条腿短是难以在奔向小康的大路上走得更快。【主持人】王社长觉得中国的崛起在文化发展方面还需要哪些努力？【王明舟】高部长已经谈了很多，我想补充两点，我感觉中国文化的发展，在普及和创新方面必须做出新的升级。第二点，我们文化的交流，特别是我们中华民族的文化，优秀的文化向世界更好的传播方面，我们用文化业的行话讲，走出去战略必须要有战略部署。后一个观点我想稍微的展开一点，其实中华文化在境外的传播，国家发展的良好国际氛围是非常重要的，我记得去年的时候，是一个美国来华的访问学者一起吃饭的时候，这个人娶了一个中国太太，应该说对中国非常友好，但是吃饭的时候，我们说点一个酱驴肉吧，他就抗议，下面一句话说的比较重，说你们中国人太野蛮了，他说我知道，“叫驴”就是你们的吃法是把活着的驴拿进来，一刀一刀的切开吃。我说不是这样的，“叫驴”是分公、母的问题，他说哦，原来是这样的。尽管我们经济有这么大的发展，但是我们在文化上面还远远没有话语权，或者说外国人对中国的了解，基本上还是建立在非常模糊的状态，不了解，那么不了解，就为我们国家的发展带来很多杂音噪语，有了这么多的杂音噪语就对我们国家不利，所以我们要踏踏实实的把“走出去”做好，这样我们才能占据主导地位，中华民族的文化才能发展下去。【主持人】现在曲解历史文化的现象很流行，文化泛娱乐化成为当下的态势，对优秀的文化有极大的杀伤力，对此两位怎么看？【高占祥】在戏剧、历史、小说、文学等等，现在也好、过去也好，常常有一些与历史不相符合的现象，那么这种现象应该怎么看是一个比较复杂的学术问题。比如说历史的戏剧和历史的小说，还应该在允许它在真实的基础上，在一些个细小的细节问题上，允许它进行一些虚作，他作为一种艺术作品。但是现在有的就跟历史差的太多了，把历史的基本事实如果搞错了，对后代的影响是无穷的。因为许多人都是通过戏剧、小说、影视等等来了解历史，因此，我们的作家应该有一种非常强烈的责任感来对待这个问题。那么也还要注意一个问题，我们对于一些历史问题可以做一些重新的思索、思考，但是这种思索、思考不应该成为我们颠覆传统文化的一个令人触目惊心的东西。有一些是带有颠覆传统文化的色彩，我觉得这一点也是要特别注意的。传统当中的优秀的东西要弘扬，糟粕的东西要剔除这是应该的，但是如果把历史的一些真实的、优秀的东西，或者说历史人物给颠覆了，那常常会造成一种悲哀，会造成一种混乱。因此，这个问题需要做具体的分析。【主持人】王社长对于这种戏说历史，文化按泛娱乐化现象有什么看法？【王明舟】戏说也好，泛娱乐化也好，首先必须建立在非常严谨的基础之上，包括在尊重历史史实的基础上面，有一些文学的创造，我觉得更好的为广大观众服务，我个人观点觉得无可厚非。但是如果歪曲历史，甚至对一些已有定论的东西具有颠覆性，提出这样的结论，我觉得如果没有新的严谨的理论依据，我觉得是很不严肃的，同时我想对于我们下一代的成长恐怕也是一个非常不负责任的，所以我个人虽然对一些戏说，当然是建立在严谨学术研究的基础上的一种戏说我不反对，但是我不太赞成。【主持人】还有一个问题请教两位，最近看到国外报导说未来增长最快的产业，包括电子化的出版，在十年内无纸时代就会到来，不知道北大有没有这方面的考虑？【王明舟】时代在发展，进入到信息时代、文化时代，我想北大出版社确确实实在做这方面的思考。但是讲进入到无纸时代，这个不应该理解为绝对的没有纸的时代，互联网发展以后，我记得十年左右的时间，国外的出版界也跟我们一直在讨论这个问题，讨论到传统出版、纸业出版会遭到多大的冲击的时候，我们请西方的一些出版家估计，传统出版基本上被颠覆的时候我们还能活多长时间？他们说大概五年。另一个也马上反对，说不不，大概要七年，那我想十年过去了，传统出版不仅在中国，在世界各个国家也包括在欧美发达国家，传统出版没有明显的下滑，当然，随着其他经济环境因素的不同，各个国家传统出版有升有降，那么再早一点，当时比尔盖茨提出来无纸化办公，当时他说以后不需要纸了，报告也不要纸了，事实上过去了几年以后，一个现实的统计是纸业的使用量是增加而不是下降了。但是我想电子出版、网络出版，利用信息化的手段，新型的一种出版实实在在的增长非常快，那我想在未来的十年以后，应该会达到一个比较崭新的一个阶段。现在传统的出版社会面临到一个转型，所以我想北大出版社正在做这方面的思考。【主持人】高主席怎么看待没有纸质书可读的时代？【高占祥】王社长是搞出版的行家，有他的看法，我对这方面没有过多的思考和研究，但是我的出身是一个印刷工人，我在印刷厂里面干了将近20年，我对纸有着特别深厚的感情，我曾经写《文房四宝》的时候第一个写的就是纸，它已经成为四宝，随着现代化的发展，这种无纸的读物会越来越多，但是我想不管是再过五年、十年或者更多的时间，这种无纸的书，读书也好、书也好，我想是不可能全部把纸消灭了。这种有纸的书会永远存在，只是一个量而已，如果说书都没有纸了，印出来的东西是一种文化，是一种艺术，是一种享受，是一种装饰，是一种生活当中、视觉当中不可缺少的东西，如果我的书房没了，我就觉得我的家没了，将来不是说是看不着书了，都是一台电脑了，那我会感觉到精神上的空虚和不习惯，当然，再过五代、十代的人他的习惯会改变，但是我想，这种电子读物，无纸的书肯定会越来越多，但是有纸的书永远不会消灭，这就是我的一种愿望，或者说一种理想
错,就错在圈子外面的人太过天真,太过于把娱乐圈当回事儿,却忘了所谓的'娱乐圈”,原本就是胡搞乱扯的'娱乐”,而不是本质意义上的真正艺术ο 多少人,都喜欢打着'文学艺术”的旗号,最终目的,却不过是为了挤进娱乐圈里并做条权势下的奴才罢了ο 有圈子的地方,就肯定有所谓的'领导”,而'领导”,当然不会是艺术家,而仅仅不过是一些喜欢玩弄'艺术家”的伪君子罢了ο 作协,呵呵,多么响亮的名称,可惜,其本质也不过是一个货真价实的娱乐圈ο 与美协一样,作协领导,一般也都特喜欢做邪,至于美协的领导呢,呵呵,差不多也都特喜欢媚邪ο 至于文联,就更不用提了,现在的文联,说穿了,也不过就是瘟联ο 娱乐圈的概念,应该普及到任何文艺领域里去,因为,事实上早已经先斩后奏地普及完了,就差：一个娱乐圈的名号ο比如：文联娱乐圈,美协娱乐圈,做协娱乐圈,如此一来：岂不众乐乐,更胜于独乐乐,亦不亦悦乎？ 大学里的教授先生们,也用不着再扭扭捏捏地像个小媳妇一样,明摆着想嫁人了,却还要在亲爹娘的面前假发毒誓：'我这辈子一生不嫁,就留在爸妈跟前伺候两位老人”ο这类的人话,是任谁都不会去轻易相信的ο所以我劝教授先生们,与其假做斯文地去研究那些从来都不屑于去研究的东西,还不如干脆点,把大学名号换掉,改成：教授娱乐圈ο如此一来,多好ο不但抄袭学生之毕业研究论文的行为能得到公众的原谅,就算偶尔蹦到娱乐圈里的传媒上顺口胡说八道几句,也肯定不会有人跳出来去指责你们的,因为谁都知说这人走了背字，打喷嚏掉下巴、咳嗽一声肋叉子折了、上厕所没带纸、抽大烟烫胳肢窝、横垄地里拉车一步一个坎、吃糖饼烫后脑勺、干啥啥不行、吃嘛嘛不香，总而言之就一个字――衰！每年娱乐圈都要涌现出几个衰人，有的是不得以而为之、有的是弄巧成拙偷鸡不成、有的是不怕狗仔偷拍就怕狗仔惦记，成了各有千秋，有 色无界的娱乐新闻，在这样一个太阳照常升起1、洪金宝――衰到生命呼叫转移 好端端的一个大活人，在山东拍戏，却无辜被某人硬生生讹出一则“死讯”来，洪金宝的衰可谓天外飞仙、飞来横祸，被“语不惊人别人死不休”的职业娱记看上了，被恨人不死的策划编排了，被中国几大门户网站之一供奉了，被不知真相的善良的网友们祭奠了......估计洪金宝先生胖大的肚子更加浑圆了，不过您面对这样的事儿你能咋说呢？不如自我调侃一下：提前了，这是一次提前的预演。 2、朱军――衰，但煽情照常升起 央视名嘴朱军今年也是流年不利，先是在春晚高潮参与抢词事件、旋即身陷“家父门”，把毛岸青称为“家父”被网友和媒体冷 嘲热讽，正当“朱一哥”要以拿手的煽情大法忽悠大伙时，其一哥的名分也成了争论的焦点，对后不是别人，正是春晚上跟他抢词的李咏，怎不让朱哥怒由心头起、恶从胆边生，当然要像男人一样去口水仗，可正在这个节骨眼上，朱哥后院起火，曾经炙手可热的口碑很高的央视节目《艺术人生》墙倒众人推、鼓破万人锤，网友们拿参加过的嘉宾的死说事儿，并冠以谐音《遗书人生》来恶搞。不过朱军再怎么说也是央视的名嘴，对于这些是非看得很淡，春晚照上、煽情依旧，衰？爱咋咋的！ 3、郑希怡――衰的有色无界 关于郑希怡的衰可以概括为一个场景：当郑希怡从多伦多回来，哭哭啼啼的召开记者招待会：“我真傻、真的，我单知道公司给我穿 的衣服不会太好，但没想到连个‘点’也包不住，丢死人了啊……”旁边一位好心的记者赶紧过来劝：“你这不算什么，去年年底，香港‘欢乐满东华’电视直播中表演空中飞人，一女的甩脱长裤，那才叫个丢人呐！” 郑姑娘闻听此言嚎啕大哭：“那个也是我……”为什么露点的总是郑希怡，而且还露的这么货真价实保质保量，按照我们的传统观念是无法解释的，不过娱乐时代自有解释，“露点”已经成了娱乐圈吸引公众眼球的传统武器，用“点”来和道德法律打擦边球，赚取最大化的利润，在这样的观念熏陶下，作为艺人尤其是女艺人的“点”已经不是某个生理部位，已经纯粹物化成色情挑逗品，被公司、媒体拿来遮遮掩掩的引逗公众，在露与不露之间创造财富。所以对于郑希怡来说，露点不衰，牺牲色相却没红才是真的衰！ 4、萧淑慎――衰成烂苹果 11月，台湾艺人萧淑慎二次吸毒被捕，她在网上绝望的留言“我是废人！”看得让人心痛，当年光良MV中的“宇宙超级美少女”与我们 渐渐远行。当年红艺人纷纷堕落，不禁让人感慨世事难料！5、柯以敏――衰到拿强奸当投名状 8月11号，“毒舌”柯以敏在自己的博客上连发两篇言辞犀利的文章，其中一个很有她的风格――《我不想再被强奸》，这不禁 让人惊呼：敢对柯老师下手，谁的心理素质和承受能力这么强？！不过冷静下来一想，这就是柯老师的不对了，强奸（因为原文没加引号，所以我只能认为是直译的那种）属于刑事案件，应该拨打或编辑短信到110，比较严重可以捎带拨打120，公安部门自会给你个说法；如果觉得事情不大又咽不下这口气，可以找当地民政部门反映，组织街道办事处、妇委会等相关领导坐在一起开个协调会；如果觉得无所谓，就应该学习那个著名的“段子”里的农妇，拍拍身上的灰尘、振作疲惫的精神，潇洒的说一句“啥大不了的，我以为是抢鸡蛋呢！”这么大的事情放在网上公布算什么？怕别人不知道还是受了强烈的刺激，以为网友能为你报仇雪恨，实在让人想不明白。衰到拿强奸说事儿，柯老师满嘴的臭大粪看来是喷完了！6、刘德华――衰，因为粉丝的后现代生活 相信很多人都对这桩发生在今年3月的闹剧记忆犹新，因为直到现在，可悲的杨丽娟还出现在人们的视线里，还在对她的 梦中情人进行着骚扰。一个兰州的普通家庭，竟然因为女儿迷恋刘德华而搞得家破人亡，不禁让人叹息，到底杨父，一个人民教师，放纵女儿不理智地追星，是出于怎样的一种心理？为了嫁给刘德华，一家三口砸锅卖铁来到香港，无钱回去的父亲就此自杀，客死他乡。在他的遗书中，满满地都是写了抱怨刘德华的语句，对于女儿出格的行为却不以为然。这是一起家庭悲剧，更是一起社会悲剧。而由此事衍生出来的，又是一连串的闹剧：状告刘德华、歌手杨臣刚赞助两万元、要请杨拍电视剧等等。很多人都在借此炒作，最无辜的，当属天王刘德华，也衰的莫名其妙。7、郭德纲――衰却不屈，但愿别心中有鬼 去年风光无限的德云班主，今年开春就挨了当头一棒。3.15当天，郭德纲代言的藏秘排油被曝光，郭德纲博客写道“央 视。电光闪处，屏幕中。藏秘排油，千夫所指，万人切齿。人在三更梦，祸到大门前，一个声音低声道：毁他……忽闻门外小童议论：不上春晚，遭报应了吧。”郭德纲没有央视话语权重，可无论在央视，还是在郭德纲面前，唯独消费者的话语权是弱势的，没有指责代言人的话语权，也没有选择谁来指责的话语权，郭德纲的衰与他的抗辩一样，就当是一段子吧！8、李赛凤――衰，因为“男才女貌” 按理说，一家子要摊上乱伦、通奸、偷情这些破事儿，即便别人不知道也觉得没脸见人，走路靠墙根，上街带墨镜，毕竟家 丑不可外扬，谁还没个起码的羞耻心啊！可人家李赛凤夫妇不但扬还扬的有声有色，整天拿着用过的避孕套、奸情照片等脏物到处吆喝，就跟说别人家事儿似的，这心理素质真是超强。但请李赛凤夫妇注意，不管你们两口子孰是孰非，都完全是你们自家的事情，没有必要吆喝的地球人都知道，公众知道了也没有义务给你们当裁判，想离婚找民政部门，想打官司上法院，收起避孕套啊、内裤啊、照片啊这些脏物，到该展示的时候当证据，好钢用在刀刃上，别跟个摆地摊的似的在各种媒体上炫耀。再者这些破烂事儿出现在公众面前本身就是一种视觉污染，是对公众的不尊重，如同把自家的臭鞋烂袜子挂在广场上，是没有公德心的表现，这么基本的做人准则想必著名演员和著名医生不可能不知道。从李赛凤夫妇丑闻PK的内容看，两人都不干净，既然不干净就买瓶妇炎洁洗洗，洗洗更健康，洗完了到街道办事处找个热心的大妈调解调解，好好学学五讲四美、八荣八耻，以不再说了为荣，以没完没了为耻。9、毕福剑――衰，别拿自己不当干部 38辆悍马和8辆霸道车组成超豪华车队、在闹市区招摇过市、任意阻拦其他正常行驶的车辆、故意造成交通拥堵，毫无疑问，这场 婚礼的主人显摆的是自己的阔绰和气派，而主人显然明白，仅仅只有车，再豪华再气派也会被人当作就趁几个糟钱的暴发户、土财主，于是，中央电视台著名主持人的出面就为这场令全社会瞩目的婚礼打上了“层次”、“档次”的符号。从这个意义上说，毕福剑所起的作用充其量是比那38辆悍马排气量更大、规格更豪华的第39辆悍马。央视的名嘴们果然在07年忙得一塌糊涂。毕富剑这位一笑起来你就找不到他眼睛的名嘴，就在岁末火了一把，上了无数次头条。如果说朱军是栽在了自己手里，那么毕大爷更倒霉，栽在了沈阳的那位富豪手里了。主持人走穴，本来就不是什么特别大的事，但是被别人拿去当作炫富的工具，就比较郁闷了。引起广大人民群众的质疑就不好了。最后在这样的压力下，也只能承认错误接受处罚。10、曹雪芹――衰并成为无数衰人的集结号 如果曹雪芹老先生在天有灵的话，面对“你想看到什么样的林妹妹”、“你希望哪个林妹妹能胜出”、“你希望这个林 妹妹PK掉哪一个林妹妹”这样的问题时，估计能气的活过来，可这样的事情如今就在轰轰烈烈、堂而皇之的进行着，就算是红楼选秀成了烂尾楼，依然有包工头愿意接着干，没别的着，继续海选呗！估计参与过红楼梦中人的“秀男秀女”们是中国娱乐圈里最郁闷的一群，到消协投诉的念头都有，不过比他们更郁闷的还有一位，就是死后不得安宁的草学且老先生，谁考虑过他的感受？！
都说粉丝行为，偶像买单，良好的行为氛围才能使得这个艺人更加红火更加受人尊敬。真正的追星应是理智的，文明的，对于追星，我们当如此。下面是我为大家整理的我对追星现象的看法 议论文 作文 范文 10篇，以供大家参考借鉴!
我对追星现象的看法议论文范文一
最近，我的远房表妹因为沉迷于“追星”而受到父母的斥责，心里很烦闷。对此，我想谈谈自己的看法。
追星，其实就是崇拜偶像。汪国真说：“谁也不崇拜的人，他不是太优秀，就是太狂妄。”我认为，崇拜是一种正常的心理。自古以来的名人、伟人，在他们的少年时代都有自己崇拜的偶像。文天祥从小崇拜苏武等民族英雄，以此为楷模，终成一代名臣，而他本人，后来也成为抗清英雄张煌言的崇拜偶像，鞭策后人永葆崇高的民族气节。
的确，崇拜能激起人们无穷的力量，催人奋发向上，当然这还要看崇拜什么，追求谁了。现代青少年的“追星”，大多是“追”港台的歌星、影星，沉溺于他们的举止，容貌，歌声之中往往不能自拔，那“等待一昼夜，只为一个签名”的事常有所闻。固然这些“星”也有青少年值得“追”的方面，但抛下一切不管、荒废学业、虚度光阴，到头来有何益处呢?美国电视连续剧《成本的烦恼》中，本的 故事 发人深思：本十分崇拜一名星，全家人历尽艰辛为他搞到一张这名歌星的专场票。本偶然在幕后接触到生活中的这名歌星，原来这人十分粗鲁无礼，令人大失所望。我们青少年如此狂热的追星，有不少是和本开始时一样的心情，沉醉于一个被包装出来的工艺品，可一旦拆封，可就大吃一惊了。
人有种.种，“星”也如此。一代伟人，国之巨星，科技明星……这些不也是“星”吗?我们应当用辩证的眼光来对待“追星”的问题，“追”那些值得崇拜的人，才能陶冶自己的情操，激励自己的斗志。
中国是一个泱泱大国，古往今来，出了多少伟人，多少颗“星”!屈原，文天祥，孙中山，刘胡兰，雷锋……这些“星”曾经激励了多少炎黄子孙力挽狂澜，为中华之崛起建功立业。所幸在今天，有识之士重新呼唤雷锋他们，呼唤这些闪亮的“星”来照亮人们的心灵。
我想，如果有一天人人都去追这样的“星”，那么，中国将会以更新的面貌突飞猛进!
我对追星现象的看法议论文范文二
如果提起现在的潮流趋势，除了名牌衣服、时尚鞋包、刷微博、登QQ……，那就莫过于是追星了。
“追星”这个现代社会流行的“大势”。在许多人认为是有害无益的，应当完全拒绝的。但是，任何事情都是有它好的一面与坏的一面。所以，我认为追星也是一样的。
就先说它坏的一方面吧!追星这种现象它的主要所在的人群就是学生。我认为它是使追星这种现象变得恶劣的原因。因为毕竟都是一些未成年的学生，情窦初开的少男少女们，很容易就会被娱乐圈中虚幻的美好所吸引。毕竟是未成年的人，做事都很难掌握一个度。就像以前有一个报道说是一个女学生为了见到自己的偶像，以自己的生命相要挟。有些同学为了去看自己的偶像的演唱会，而逃学……，这样的做法是不应该的。记得暑假的时候我在网上经常看到这样的事：两个粉丝因为谁的偶像更红，谁的偶像更帅等等问题而争吵，完全丢尽了颜面。可是这些人这样做有什么用呢?就算你的偶像再红再帅，那也只是他的，和你毫无半毛钱的关系;或许也可以说那些只是过往云烟一眨眼就会不见。
就像我刚才所说的任何事情都有好的一面和坏的一面。追星对于我们来说只要把握好一个度就会变成一件好事。例如，我们可以在空闲的时候看看自己偶像的电视剧或听听他们的歌，以缓解自己的学习压力。大多数人都会喜欢当红的明星自然我也不例外，但是我们要知道他们背后付出的努力，偶像的力量虽不大但也不小，或许我们可以以此来激励自己努力学习呢?
我对追星现象的看法议论文范文三
现实生活中，“追星”现象是普遍存在的。每个人都有自己心中的偶像，但是，“追星”现象对吗?当然，我也不知道。也许是对的，也许是错的。
有人说“追星”是错的。因为追星会让自己对“偶像”如醉如痴。他们会一心沉迷网络，了解关于偶像的一些信息。成绩却一落千丈。而且，有些人会想尽一切办法买到偶像最喜欢穿的衣服。像前段时间在湖南卫视热播的《快乐男声》。每周的淘汰赛，既令人兴奋又令人悲伤。而我记忆最深的是：饶威在一次比赛中不幸被淘汰，他的粉丝们就站在快乐城堡门口为他送行。他的粉丝们穿着有饶威设计的T-恤衫，高举着饶威的牌子，一个个人都是泪流满面。看着挺令人心酸的。其实，在我看来，根本没有必要为一个人改变什么，只有做会真正的自己才是好。因此，我认为“追星”是错的。
有些人认为“追星”是对的。因为他们会让你去取人之长，补己之短。原因之一是因为他们能够成为当红明星都是通过他们长时间的努力才实现的，而不是想当就当上的。就像现在我们年轻人最喜欢的韩国男，女子组合，喜欢他们不只是因为他们的歌唱得好，而是因为他们为自己的梦想而努力，直到实现的那一天。其实他们在实现梦想的过程中并不是一帆风顺，而是经历了太多的困难和打击的磨练才走到今天的这一步。所以我认为“追星”是对的。
对于“追星”现象，我们不能只追他们的相貌而去喜欢他，崇拜他。而是去追求他们努力实现梦想的精神。因为没有一个人知道他们经历了多少苦难多少艰辛!
我对追星现象的看法议论文范文四
“追星”不应是盲目的追随，而应是一种精神的追求。
现在“追星”的人大多数只注重外表，而不求内涵。绚烂的霓虹灯，新潮的服装，动感的音乐，再配上一副美丽的皮囊，往往是被关注的焦点，哪怕他的歌唱得多么没有技巧，没有感情，他的舞跳得多么枯燥，多么无味，也没有人在意。更可怕的是“羡慕”，“羡慕”众明星的美貌，“羡慕”得去动手术将自己的容貌往自己喜欢的明星那儿看齐，完全忘了自己的独特和唯一，沉沦在对外貌追求的荼毒里。曾经有人去整容，没有成功，她的一生就这样毁了。可见，追星不应该失去自我。
明星们的耀眼使人疯狂迷恋。有一个女后女孩痴迷刘德华，看见他所代言的衣服就买，他的新歌发行不到两天就会唱，每一场演唱会都少不了他的身影。就连刘德华的生肖，生日，星座，喜欢的东西等等，她都了如制掌，可是她的家庭并不富裕，她卖了自己的肾仍然没有见到心中的偶像，生活与心灵的双重压力将她向死神推近。可见，追星要适可而止。
当然，许多明星也是值得肯定和学习的。周杰伦，新一代亚洲天王，在舞台上备受关注，而先天性脊柱僵直给他带来的不便与痛苦又有谁能体会?现在，他依旧唱着他的歌作着他的曲，别人猜想着他是法是否会江郎才尽，我却对他保持着一如既往的期待。蔡依琳，先天的歌者，后天的舞者，最初的青涩以不见，化茧成碟的她仍在挑战极限——鞍马、吊网、无重力丝带……她喜欢挑战，所以她成功了。古天乐，一位实力演员，无论在拍戏中受多大的伤，他都觉得自己是幸运的，他懂得满足和感恩。他的片酬不低，可大多数的钱都被他悄悄的捐给了灾区和希望工程，他坚忍的性情值得我们学习，他善良的心地我们也应该具备!
“追星”，就是要追逐明星的闪光点，追逐崇高的精神，用来培养出自我最独特且唯一的心灵之花。
浅谈新闻娱乐化的利与弊论文
在学习和工作的日常里，大家一定都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我收集整理的浅谈新闻娱乐化的利与弊论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、我国新闻娱乐化的现状
就我国而言，因为媒介所有制的本质区别，使我国媒介在运营模式、理念和操作方法上都明显区别于西方纯商业性的媒介，我国的媒介始终坚持上层建筑和信息产业的双重属性的认定，坚持社会效益和经济效益双轮并进，并始终强调媒介应坚持社会主义方向，为人民服务，把社会效益放在首位，坚持正确的舆论导向。这在很大程度上保证了严肃和高质量的媒介产品始终占领着我国媒介产品的主阵地(包括新闻报道)。 但是为了更好的贴近观众且迎合市场，上世纪90年代，硬性新闻开始在内容和形式上进行“软化”，尝试新闻娱乐化。
(一)湖南台《晚间新闻》改版开创新闻娱乐化先河
栏目以个性求生存，新闻也要追求个性。《晚间新闻》是湖南电视台的一块老招牌，挂牌于1983年，自1998年改版以来，一直在做新闻探索，在新闻内容和电视形式上进行了突破。它在内容上放下了架子，从和普通百姓密切相关的社会生活入手，强调新闻故事化、情节化和细节化;在语言上打破“八股腔”，将“播新闻”改为“说新闻”，是典型的非正统模式。它因此成了新闻类的一道名牌，让人接受了“新闻原来也是可以这样报道的”。
《晚间新闻》的导向侧重在弘扬真善美，鞭斥假恶丑，特别是在重树中华民族传统美德方面非常有力，对促进精神文明善莫大焉。 作为一个品格健康的新兴类新闻节目，学术界因为它的出现，掀起了一阵讨论与学习的热潮，据湖南卫视称，除了接收不到湖南台的香港和台湾之外，湖南台收到了来自全国各个省的观众的热情来信，一时之间，湖南卫视达到了一个前所未有的高度，开全国说新闻之先河,《晚间新闻》将“新闻性、社会性、贴近性、趣味性、服务性”最后通过一个“可看性”得以释放，让人喜闻乐见。我认为，湖南卫视的改革在新闻娱乐化进程中是一个比较成功的例子，它给后来者们提供了宝贵的经验和努力的方向。
(二)严肃新闻比例下降，新闻娱乐化趋势日益显著
随着湖南台《晚间新闻》的成功改版，严肃的新闻类节目开始试探娱乐手法包装，娱乐化新闻在新闻报道中的比例逐渐加大。中央电视台2套经济频道也开始效仿，在深夜开播《今晚》，前半段说新闻，后半段访谈。《今晚》主要是对资讯进行重新结构和独特解读，重点突出对大众的服务性，这样的节目一经推出，就同湖南台一样，收到了观众热烈的好评，也就促使其他新闻节目中或多或少地借鉴其中的制作手段。
还是央视2套经济频道，早上的新闻栏目《第一时间》，用了三分之一时间播放各种娱乐趣闻类新闻，不再一味的播出严肃新闻，而且两名主持人也以聊天的形式进行播报。放眼全国各大电视台，也迅速推出各种新栏目，如：北京电视台的《七日》，秦皇岛电视台的《今日报道》，等，新闻娱乐化被越来越多的媒介认可、采用。
(三)新闻娱乐化呈现出“亲民化”特征
普京是俄罗斯的总统，对于一个政界要人来说，相关他的信息应该是严肃的，而我们在俄罗斯的新闻中看到了一篇题为《普京专机，马桶价值7.5万美元》的报道：“俄罗斯总理普京是世界上乘坐飞机时间最长、飞行距离最远的国家领导人。他共有6架专机，其中的新专机伊尔-96-300价值昂贵，仅供普京使用的马桶就价值7.5万美元。” 有心人不难发现，这种低姿态，高趣味的新闻在我国的新闻媒体中也悄然兴起，他们不约而同的都喊出了“亲民”的口号。我想带大家来看两则作为中国媒体权威的央视近两天播报的新闻。[FS:PAGE]首先是在5月26日中央一套《新闻联播》播出的一则关于小朋友和《安徒生》童话的新闻，报道称：“今年“六一”，北京儿童艺术剧院股份有限公司联手国内六家院团共同推出大型儿童剧《安徒生》，这也是北京儿艺联合兄弟院团对儿童剧资源整合的有益尝试。安徒生笔下的“丑小鸭”、“美人鱼”等一个个神奇的童话形象，将在北京儿艺、济南儿艺、辽宁儿艺、西安儿艺、广西话剧团和广西木偶剧团的共同演绎下在北京5个剧场同时献给小朋友。为了让小观众对安徒生的人生经历有直观感受，在上演儿童剧《安徒生》的5座剧场还同时展出安徒生真迹和物品。”另一条新闻是中央台5月27日播出，题为“高温天气席卷华北地区，天安门广场发高烧”，该报道用新闻时间为民众分析了近期天气情况，并且运用一只可爱的大熊猫“桃桃”的避暑作为结尾：在山东济南，当高温袭来，人们在自己避暑的同时不忘动物园里动物们的“安居”。在最高气温达到36.3摄氏度的26日，济南动物园及时为动物采取喷淋冲凉、放冰块等防暑降温措施。而34岁高龄的大熊猫“桃桃”则被安排住进了放有冰块儿的居室中。从这些权威新闻机构的报道中，我们不难看出，连一直板着面孔的央视新闻频道都打出“民生新闻”这一亮点，新闻娱乐化中“亲民化”的特征绝对是显而易见的。
二、新闻娱乐化的“利”
(一) 新闻娱乐化对受众的适应性
受众是传播活动的最终完成者，是新闻文化的主体，受众的心理需求客观上左右着新闻的走向。在市场经济背景下，受众需求必然是决定新闻选择的中坚力量。
美国学者尼尔?波兹曼在《娱乐至死》一书中指出，后现代社会的文化是一个娱乐化的时代，电视和电脑正在代替印刷机，印刷文化正在成为一种绝唱，图书所造就的“阐释年代”正在成为过去，文化的严谨正让位于快速，思想性和深刻性正让位于娱乐和快感 。
实际上，我国自古以来就习惯以传播者为中心的机制，媒体的教育、宣传功能得到扩大，娱乐功能却一直受到压抑，不可否认，在传媒的众多功能中，娱乐也应该非常重要。尤其是我国目前处于经济转轨的历史转型时期，人们在价值体系的断裂期，内心常会感到失落抑郁，他们需要一种宣泄的途径来释放压力，调整情绪。试想，在结束了一天的辛苦工作之后，谁还希望继续伴随着政治味浓厚的信息来消磨休息的时间?那些不具备娱乐消遣功能的新闻信息带给受众的常常不是“快乐”，而是要求他们开动脑筋，去分析去思考深刻的社会问题，大多数人都有惰性心理，在8小时工作之外，他们希望不再用脑，就能轻松获得信息与消遣。遵循着“受众需要什么，媒体就得给什么”的宗旨，我们的传媒界从最初争论的焦点 “最重要的信息是什么”，到现在关心的是“观众想听什么?他们想看什么样的节目”。在这样的需求下，新闻娱乐化犹如一阵春风，一夜之间遍地开花，吹进了大小电视台以及百姓的心坎里，严肃的主流媒介的信息产品为了争夺观众，也向它抛出了橄榄枝。以中央电视台为例,一向只关注国家大事及政要活动的新闻节目逐渐深入群众,留意起了普通百姓的家长里短,不仅是世界各地的民风民俗开始在央视各档新闻节目中有了一席之地,就连动物园或野外各种飞禽走兽也有机会出现在观众的视野中,小小荧屏开始有了更多的生命和色彩。
(二)新闻娱乐化对市场的适应性
作为文化现象，新闻娱乐化在根本上说，是经济发展、科技进步、社会开放和人性解放的反映，文化生产发展竞争的激烈，很容易使文化市场趋向娱乐。现代化，特别是电子工业的发展，为娱乐化提供了空前新奇的手段，社会安定开放，人民生活水平提高，文艺求变的自身规律，都是娱乐化发展的适宜环境。中国的新闻业自走上市场经济的轨道后，传统新闻事业体制下的新闻受众转眼间变成了市场经济体制下的新闻消费者，很多媒体也从以前的事业单位转向企业化经营，向市场要钱，发行量和收视率决定着媒体的存亡，想要有利润就要有好的产品，适当的迎合观众的需求不失为明智之举，从最初的纯娱乐化休闲内容的大幅度上升，到后来的把距离娱乐性最远的新闻都拉向娱乐化，这是媒介市场化的必经之路。从另一方面来看，媒体的利益还与广告、企业投资息息相关，广告商手握媒体的经济命脉，它是否投资这个媒体取决于这个媒体是不是有观众群，能不能吸引观众，这关系到他的投资能否收到最大的回报，
无可否认，在某种程度上，娱乐化的做法至少从经济效益上给媒体带来了不少甜头。以前面的湖南卫视《晚间新闻》为例，正是新闻娱乐化使一档本来平白无奇、默默无闻的普通新闻类节目，变腐朽为神奇，一跃高居全国收视率前列，迅速拥有大量的观众群，带来了非常可观的经济效益。
三、新闻娱乐化的“弊”
任何事物在发展的过程中都不可能是尽善尽美的，新闻娱乐化进程也不例外。在它的发展过程中，由于摸索前行阶段的缺乏经验和缺少引导，肯定会产生一些弊端，这是无法避免的。
(一) 新闻娱乐化滋生了一些“糜烂”的产品
“道德没有了，审美没有了，剩下的只有与大脑相脱离的感官和肉身上。感官与大脑脱离，全部活动就变成对视听觉的刺激，以及各种变着花样的刺激。”
这句话真实的反映了现阶段某些一味追求经济利益而忽视了职业道德的媒介，为了迎合部分读者的低级趣味，所创造的新闻产品的庸俗。文化被“娱乐化”了，而“娱乐”又被“商业化”了，消费主义甚行，观众的低品位、低格调的接受标准为低俗化提供了现实基础;广告商的插手和电视台的商业操作、赢利心理是庸俗化的一个原因。唯收视率，唯广告效益的逻辑，一味地迎合大众以满足人性中隐秘的体验刺激和快感的欲望，对物质的狂热贪恋、对他人的偷窥欲望等阴暗心理，实际上将传播真、善、美的正面报道，变成了张扬“恶”的载体。在这样追求娱乐化的同时，电视新闻必然会或多或少的出现庸俗化，也就导致许多媒体打着劝人向善的旗号，利用观众的猎奇心理而展示社会丑恶现象，只是在结尾时象征性加入评论，请观众引以为鉴，以儆效尤，实际上，受众记住的只是媒体展示出来丑恶现象，满足了自身的猎奇心理。
我手头有一篇报道，说明了低俗化的另一个原因，它讲述的是为了得到一则新闻的第一手资料，我们的新闻工作者的丑态。这篇报道的.作者是一名记者，他被派到深圳去采访报道某演唱会，但是在下了飞机之后收到信息“陈晓旭在深圳往生”，于是他就主动跟编辑部要求自己来跑这条新闻。作为邀请他来深圳报道演唱会的主办方很生气，因为他们邀请来的记者基本上全改去跑陈晓旭逝世的新闻了，这也不知道到底是该说这些记者敬业还是不敬业。更让人无奈的举动还在后面，那天下午，记者们都呆在念佛堂，那里的大门是关着的，敲门是没有用的，本来笔者以为耐心等待会有结果，但混乱之下竟然有个记者报警说，念佛堂有人死亡，希望警方能强行进入，让记者们捡个便宜。幸好深圳警察相当职业，他们解释，没有任何证据显示屋内发生谋杀案，他们没有权利也没有义务闯入民宅，还请记者们不要打扰逝者亡灵。笔者正要为警察的敬业感叹的时候，居然还有记者追问：这里面应该有问题，你们可以闯入啊。笔者在这里感慨，“往往出了大新闻的时候，人性的复杂和丑恶总能暴露出来。”我由此想起几年前有记者化装成护士拍傅彪遗体，这次是记者想借警方力量强行进入民宅，这种行为实在太过分了，为了得到新闻而不择手段，记者的底线在哪里?在新闻娱乐化大潮下，为了抢那些能吸引受众、有巨大经济利益的新闻，部分记者使用如此下三滥的手段，实在是有损新闻工作者的形象。那么如此素质的新闻工作者为了新闻娱乐化所带来的利益而生产出来的新闻，可能有比较高的格调吗?
(二)新闻娱乐化造就了一批“迷途”的受众
无可否认，我们的生活已经越来越依赖媒体，在媒体扩大了我们的视野和空间的同时，也让我们丧失了自主的思维与行为自由，习惯于接受媒体提供的信息，满足于传媒牵引下自我营造出的五彩缤纷而又子虚乌有的梦幻世界，“这些娱乐消遣作充斥了整个社会过程……享乐意味着全身心的放松，头脑中什么也不思考，忘记了一切痛苦和忧伤。” 渐渐的，我们把媒体提供的内容误当作客观的现实，在媒体提供的信息指导下思想、行动，在这样的社会形态下，如果大众媒体里充满了娱乐，尤其是原本应该严肃的新闻节目里也重视娱乐功能，无形中让观众陷入这种愉快的气氛中不能自拔，对社会麻木，进而产生逃避问题的心态。人们突然发现身边已经没有一样值得珍视的东西，任何物品、事件乃至精神都可以拿来娱乐，在经历了一次次娱乐化的旅程之后，人们并没有发现多少有意义的事件，自己的心性也追随着娱乐化的大潮而渐渐游离出原本的位置。[FS:PAGE]
有学者认为，一些媒体不断推出娱乐化新闻节目，从而使大众在不用动脑筋的乐与笑中，放松或放弃了理性判断和世界观重建的意愿，放逐了对生活的反思以及对人生真善美的价值判断，这是有害无益的，“在当今人性的自由被物质的欲望普遍统治的状态下，以本能的满足来追求浅薄的快乐，以人性的奢侈、安逸和麻木取代人的真正自由，这种状态并非人的解放，它只能使个体进入新的异化过程。”
所以，新闻过度的娱乐化会导致民族文化传播途径的狭隘，让百姓沉浸在歌舞升平的庸碌状态中，不思考，缺文化，慢慢的丧失辨别力，从而削弱了对自身和社会的批判精神，这是很可怕的，试问在这种心态的支配下，还有多少人会去注重自身道德素养的提高及社会高尚价值观念的塑造?
(三)新闻娱乐化影响了一群“迷惑”的孩子
青少年作为祖国的未来，他们在这个年龄段的教育是十分重要的，古有“孟母三迁”，就充分的说明了“环境”对青少年成长的影响之大。严肃类新闻作为权威性的代表，其一言一行会左右青少年思想的健康成长以及对是非善恶的分辨能力。
在对于青少年没有限制的新闻类节目中，新闻媒体若只遵从“一切为了娱乐”的信条则将使媒体忘记自身应承担的社会责任，在关注、追求和制造单纯娱乐效应的同时丧失本应发挥的道德教育的功能。
一些娱乐化新闻节目会向青少年传达错误的、与学校、家庭等教育的内容发生冲突的信息和观念，从而阻碍青少年正确道德观念的形成。本来很严肃的问题，比名人绯闻、暴力事件，被主持人“戏说”、夸大、反复强调，再加上在画面上为了追求刺激、吸引眼球而采用的未经处理的血腥镜头，这都会给孩子们造成心理阴影和误导，他们会问：“这样的做法到底对不对?”若他们的疑问得不到很好的解释，学校教育中所强调的某些道德原则、道德观念便会在他们的心中发生动摇，甚至一些意志不够坚定，尚且不能独立分辨是非的孩子会在不自觉中模仿电视上错误的行为方式，进而在真实生活中实施某些不当行为。所以，过度娱乐化的新闻讯息在传播过程中不但不会发挥道德教育的功能，更会在青少年受众心理不设防的情况下逐步消解常规教育所取得的教育成果。
四、对策
对于新闻娱乐化现象，目前业内的态度大致分为两个派别。“理论派”的学究们大多数极力反对，认为新闻娱乐化损害了严肃类新闻节目的权威和公众形象，长此下去势必会造成新闻节目的全线决堤;但战斗在新闻界一线的“实践派”工作者们的看法却恰恰相反，他们对新闻娱乐化十分追捧，认为它形式新颖，贴近大众，并能带来可观的经济效益，都很看好它今后的发展。
我认为，就像任何登上社会现实舞台上各种现象一样，新闻娱乐化的出现自然有其合理之处，它是大众媒介发展的必然趋势，同时也是社会发展的必然产物。它既源于我们人类思维的创造，那么我们就一定可以找出最好的途径和方法来约束和引导它的正常发展，从而使媒体真正的走向大众，同时为媒体在市场竞争中继续前行提供可靠的保障。我国新闻界于1997年1月公布了经修订后的《中国新闻工作者职业道德准则》，要求新闻工作者自觉增强政治意识、责任意识，在新闻报道中弘扬社会主义主旋律，造成有利于人们分清是非、坚持真善美、抵制假恶丑的舆论，传播活动“不得宣扬色情、凶杀、暴力、愚昧、迷信及其他格调低劣、有害人们身心健康的内容。” 基于政策，我想提出以下几点建议：
(一)重视培养新闻人健康的品格
媒体的格调与导向息息相关，面对媒体市场的激烈竞争，“贴近市民、贴近生活、贴近社会”的大众化路线是必然选择，而大众化并不代表着低俗，无数事实已经表明，靠降低格调吸引读者无异于自砸饭碗，必将行之不远。只有坚持正确的舆论导向，保持健康向上的格调，才是提高媒体公信力的有效方式。新闻人作为新闻产品的创造者，其自身的品格就变得至关重要，在这个问题上，我想以 “2006感动中国”中的一个河南都市报女记者曹爱文为例，她毕业于天津师范大学广播电视新闻专业，她在遭遇新闻的时候，将人性放在了至高无上的位置上，毅然放弃了第一时间做报道，而是亲自给溺水女童做人工呼吸，积极的去拯救一个生命。她被大家亲切的称为“最美丽的女记者”，她的这种行为，为广大新闻工作者们树立了“先做人，后做事”的榜样，如果我们每个新闻工作者都有这种“做正确的事比正确的做事更重要”的思想，那么“坚守正确的舆论导向和健康的品格”将不是一句只停留在口头上的空话。[FS:PAGE]
(二)新闻媒体对青少年应承担一定的道德教育的责任
媒体有着自己必须承担的道德教育的义务和必须发挥的道德教育的功能。“电视文化有它的两重性，它既能育人向上，又能诱人堕落;它既可以使你兴奋，又可以对你麻醉。所以电视不仅需要有精彩健康的画面，而且还需要向社会负责，尤其要对青少年学生们的成长负责。”
电视作为一种媒体必须承担一定的社会责任，这并不因为其面临商业化、娱乐化的压力而被抛弃。对于广大电视传播的受众，尤其是青少年，媒体若丧失对其进行正确、健康的道德引导，就必然招致大众的批判。
因为内容的低俗化和肆意炒作，近年来娱乐新闻一直是颇受诟病的新闻品类之一。2004年两会期间，人大政协曾提议建立专门的行业规范以规避娱乐新闻的不正之风。时至今日，娱乐新闻的宿病非但没有好转，反而愈演愈烈：从“王小丫结婚”到“黄健翔婚变”，从“范冰冰包养案”到“王菲生孩子”，明星隐私、绯闻铺天盖地，假信息、低俗化炒作充耳塞目。法国诗人波德莱尔曾如此批判过娱乐小报的恶俗：“我简直无法相信一个有尊严的男人在碰到一张报纸的时候，难道不会产生丝毫的厌恶？”娱乐新闻不是新闻？传播学者刘宏曾撰文说娱乐新闻是“是根据现代人的某种需要而生产出来供一部分人消费的信息产品”，假如用经典的新闻定义来看，娱乐新闻不只是要素不全，它甚至更像是制作出来的新闻，可以纳入“无变动新闻”，还可以说它是“无意义新闻”。总之，他认为娱乐新闻不能被看作新闻，至多称为“娱乐信息或者消息”①。这一观点得到很多人认可，并被广泛转引。从观点中不难看出作者对娱乐新闻现状的担忧和批评。但如果把娱乐新闻看作是纯信息产品，新闻原则和法理被淡化不说，人们对媒体和新闻的固有认识也将被改写。因为这样一来媒体和受众岂不成了卖方和买方，即商家和消费者之间的关系？近一段时间有专家提出媒体的多元定位问题，似乎要把一条难以拿上台面的潜规则推上大雅之堂：媒体两分其责，有的抓宣传导向，有的搞娱乐挣钱。可事实上在我们国家媒体是国有资产，属于监督和舆论公器，如果要分化出商业和非商业类别，不仅有悖媒体服务社会、益智大众的社会功能也损害了社会的公平竞争。再就是娱乐新闻通过专业采编人员采写把关，既已在专业媒体新闻版面发布，我们却硬说它不是新闻，那什么才叫新闻？如果把新闻品类之一的娱乐新闻当成散乱的无经处理的“信息”，那么作为“把关人”的新闻媒体不就成了子虚乌有？娱乐可以边缘责任？前两天看王定天教授的博客——因为是博客，言辞和观点难免自由无羁些，我这里引用只是出于学习和交流目的，绝无忤逆之意。王教授甚至建议别把娱乐新闻当新闻看，“它只具有新闻的皮囊而已”。娱乐新闻就是“逗人玩的”，无须关照社会责任，如果非要以专业化眼光与之较真，“那就显得过于无趣了”②。我相信这不只是王教授个人见解，也代表了圈里很多人的观点。诚然，经济时代媒体生存离不开市场，而市场化的主要手段就是招揽受众，吸引眼球。但是，娱乐和社会责任不应是一对矛盾体，美国传播学家赖特总结了传播的四大功能，其中第一条就是监视环境、守望社会。当然娱乐功能也位列其中，但在第四位。我们国家有很多大报不光导向作的好，娱乐也搞得不错，比如《新民晚报》、《广州日报》等，不仅在社会上有很好的口碑，也赢得了丰厚的经济效益。相反，如果一味娱乐至上，边缘社会责任，甚至为“逗人玩”而瞎搞恶搞，不仅会驱走主流受众，也会让目标受众失去信任。一个明显的例子就是两岸三地娱记们对“王菲生孩子”的追踪报道。笔者曾对5月18日（娱记给王菲测算的预产日）——20日网易新闻上相关报道的网上跟贴作过统计，发现7成以上的网民对炒作该信息的记者和媒体表示反感，有的甚至怒不可遏、破口大骂。娱乐就是受众至上？娱乐新闻因为其娱乐性、趣味性、通俗性特征，得到部分受众特别是年轻人垂青。于是娱乐媒体在形式和内容的策划上就瞄准以上受众的诉求心理和行为特点，大做特做文章，有的媒体甚至打出以受众需求为工作目标口号，把娱乐当成商品做。但是，受众不同，需求也会因人而异，其中有高尚的也会有消极庸俗的。受众中心论可能导致不分思想倾向、需求合理与否一概满足。现在娱乐媒体的一个危险倾向就是在不断挑战职业、伦理甚至法律底线，以激发和迎合大众心理中潜藏的窥私、寻刺激等非正常心理。于是乎隐私揭秘泛滥，“绯闻”“轶事”乱飞，假信息炒作盛行。助长了低俗，淆乱了是非，也误导了人们的审美观、价值观和道德观。如此迎合的结果尽管能让媒体金银满钵，但后果却很让人担忧。学者李书磊说过，“比起那些满纸空言的报纸，读者自然会选择那些满纸荒唐言的报纸，后者至少有趣一些，尽管是恶趣”。但是长此以往的后果却是，恶趣报纸“会培养、调动大众的恶趣并将其凝固化，加重大众心灵空虚与人生轻浮的程度… …那将是我们民族文化的真正悲哀。”③娱乐可放大知情权？从内容构成上来看，文化新闻（文娱新闻）是娱乐新闻的母体，但随着新闻娱乐化风潮日盛，逐渐窄化演进为娱乐新闻。近年来娱乐新闻因为过分追求显著性和迎合性，对明星名人关爱有加，大有窄化为“明星新闻”趋势。但这种趋势的隐忧颇多，其中最主要的一个就是对于知情权的过分放大。虽然按照国际惯例明星因为其公众人物的特殊身份理应接受媒体监督，隐私权在诸多方面受到限制，但名誉权和人格尊严却是不可突破的底线。春节前后媒体热炒的“苏瑾新西兰案”，后来被证实是网上信息加娱记猜测。刚刚平息的“范冰冰包养案”的信源也是一条没有根基的网上帖子。这些本不该成为新闻的小道消息通过传统媒体传播，表面上好像扩大了受众知情权，事实上却是媒体导演的一场丑剧，“愚乐”了受众，也伤害了当事人。再有，近日媒体对王菲生孩子的“贴身关注”，客观上让一个六甲在身的孕妇寝食不宁、分娩地难定，这样的知情权消蚀了媒体应该有的道义和人文关怀，也误解和辱没了受众的合理兴趣。结论娱乐新闻作为新闻的一种样式，消解了老调的说教，迎合了受众在不断满足物资需要之后的娱乐消遣需求，也符合我国文化娱乐事业的发展走向。但是，娱乐不是去新闻化，娱乐媒体应该秉承新闻的真实、客观、公正的原则，在追求新闻效益的时候，还要兼顾社会效益，做有操守、负责任的媒体。娱乐新闻业者也要加强自身素质建设，恪守传播原则和规律，尊重他人，尊重自己的职业声誉。同时，我们也呼唤业界加强对娱乐新闻的规范和监督，制定相应的行业条例，做好对从业人员的自律和他律工作。总之，兴利除弊，端正娱乐思想和作风，呈献给大众健康有益的娱乐资讯，是我们对当前娱乐媒体和从业者的期望。注释：1、刘洪 娱乐新闻是不是新闻？傲视传媒网 2005年12月30日2、、陈绚 新闻道德与法规教程 中国大百科全书出版社2005年3月 P146--------------------------------------------------------------------------------时间：2006-6-27 12:37:00 来源：中国新闻研究中心 作者：刘道彩 阅读14次发稿：中国新闻研究中心作者：刘道彩单位：武汉体育学院研究生部04新闻地址：武汉体育学院邮编：430079因为内容的低俗化和肆意炒作，近年来娱乐新闻一直是颇受诟病的新闻品类之一。2004年两会期间，人大政协曾提议建立专门的行业规范以规避娱乐新闻的不正之风。时至今日，娱乐新闻的宿病非但没有好转，反而愈演愈烈：从“王小丫结婚”到“黄健翔婚变”，从“范冰冰包养案”到“王菲生孩子”，明星隐私、绯闻铺天盖地，假信息、低俗化炒作充耳塞目。法国诗人波德莱尔曾如此批判过娱乐小报的恶俗：“我简直无法相信一个有尊严的男人在碰到一张报纸的时候，难道不会产生丝毫的厌恶？”娱乐新闻不是新闻？传播学者刘宏曾撰文说娱乐新闻是“是根据现代人的某种需要而生产出来供一部分人消费的信息产品”，假如用经典的新闻定义来看，娱乐新闻不只是要素不全，它甚至更像是制作出来的新闻，可以纳入“无变动新闻”，还可以说它是“无意义新闻”。总之，他认为娱乐新闻不能被看作新闻，至多称为“娱乐信息或者消息”①。这一观点得到很多人认可，并被广泛转引。从观点中不难看出作者对娱乐新闻现状的担忧和批评。但如果把娱乐新闻看作是纯信息产品，新闻原则和法理被淡化不说，人们对媒体和新闻的固有认识也将被改写。因为这样一来媒体和受众岂不成了卖方和买方，即商家和消费者之间的关系？近一段时间有专家提出媒体的多元定位问题，似乎要把一条难以拿上台面的潜规则推上大雅之堂：媒体两分其责，有的抓宣传导向，有的搞娱乐挣钱。可事实上在我们国家媒体是国有资产，属于监督和舆论公器，如果要分化出商业和非商业类别，不仅有悖媒体服务社会、益智大众的社会功能也损害了社会的公平竞争。再就是娱乐新闻通过专业采编人员采写把关，既已在专业媒体新闻版面发布，我们却硬说它不是新闻，那什么才叫新闻？如果把新闻品类之一的娱乐新闻当成散乱的无经处理的“信息”，那么作为“把关人”的新闻媒体不就成了子虚乌有？娱乐可以边缘责任？前两天看王定天教授的博客——因为是博客，言辞和观点难免自由无羁些，我这里引用只是出于学习和交流目的，绝无忤逆之意。王教授甚至建议别把娱乐新闻当新闻看，“它只具有新闻的皮囊而已”。娱乐新闻就是“逗人玩的”，无须关照社会责任，如果非要以专业化眼光与之较真，“那就显得过于无趣了”②。我相信这不只是王教授个人见解，也代表了圈里很多人的观点。诚然，经济时代媒体生存离不开市场，而市场化的主要手段就是招揽受众，吸引眼球。但是，娱乐和社会责任不应是一对矛盾体，美国传播学家赖特总结了传播的四大功能，其中第一条就是监视环境、守望社会。当然娱乐功能也位列其中，但在第四位。我们国家有很多大报不光导向作的好，娱乐也搞得不错，比如《新民晚报》、《广州日报》等，不仅在社会上有很好的口碑，也赢得了丰厚的经济效益。相反，如果一味娱乐至上，边缘社会责任，甚至为“逗人玩”而瞎搞恶搞，不仅会驱走主流受众，也会让目标受众失去信任。一个明显的例子就是两岸三地娱记们对“王菲生孩子”的追踪报道。笔者曾对5月18日（娱记给王菲测算的预产日）——20日网易新闻上相关报道的网上跟贴作过统计，发现7成以上的网民对炒作该信息的记者和媒体表示反感，有的甚至怒不可遏、破口大骂。娱乐就是受众至上？娱乐新闻因为其娱乐性、趣味性、通俗性特征，得到部分受众特别是年轻人垂青。于是娱乐媒体在形式和内容的策划上就瞄准以上受众的诉求心理和行为特点，大做特做文章，有的媒体甚至打出以受众需求为工作目标口号，把娱乐当成商品做。但是，受众不同，需求也会因人而异，其中有高尚的也会有消极庸俗的。受众中心论可能导致不分思想倾向、需求合理与否一概满足。现在娱乐媒体的一个危险倾向就是在不断挑战职业、伦理甚至法律底线，以激发和迎合大众心理中潜藏的窥私、寻刺激等非正常心理。于是乎隐私揭秘泛滥，“绯闻”“轶事”乱飞，假信息炒作盛行。助长了低俗，淆乱了是非，也误导了人们的审美观、价值观和道德观。如此迎合的结果尽管能让媒体金银满钵，但后果却很让人担忧。学者李书磊说过，“比起那些满纸空言的报纸，读者自然会选择那些满纸荒唐言的报纸，后者至少有趣一些，尽管是恶趣”。但是长此以往的后果却是，恶趣报纸“会培养、调动大众的恶趣并将其凝固化，加重大众心灵空虚与人生轻浮的程度… 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2015最新韩剧推荐排行榜之MBC水木韩剧《她很漂亮》 主演：朴叙俊、黄正音、高俊熙、崔始源剧情简介：黄正音饰演的女主角过去拥有出众美貌长大后逆变成 “炸弹女” ，而朴叙俊饰演的男主角池晟俊则从小胖子成长为了男神，两人命运反转，再次相遇会有怎样的精彩的故事呢？
刘江：《时尚》杂志现在有12本杂志，这是我们创刊十年来成果的体现，创刊《时尚》编辑在93年八月，在当时市场高档杂志是空缺的，当时时尚的起步应该说是填补了一个空白。十年来我们员工不断努力，使《时尚》品牌得到了发扬光大，也对现现在的年轻人群产生了比较深的影响，时尚阶层的影响还是非常巨大的。同时我们杂志也得到快速的发展，特别是近两年我们杂志发展的比较快，所以到今年我们是12本，形成了相当于集团的规模，最重要是这些杂志都在各自的领域里面应该是领军人物。我们时尚杂出是一本男性和女性内容的综合杂志，两面是双封面，就叫《时尚》，后来根据市场需求变成一本男性的，另外一本《时尚》先生，我们给购买美国的版权，这两本杂志以后我们不断的发展，根据市场的需求我们又创办了时尚家居、时尚旅游、时尚中国时装，还有我们对的时尚健康杂志做了改版。主持人：《时尚》杂志马上就要迎来它十周岁的生日，这个星期六要举行一个时尚慈善义卖的活动，这是不是《时尚》十周年的序曲呢？刘江：这个活动体现了时尚的深度的人文精神。体现人们对生活、对环境对人们品味提升，这个杂志也是我们时尚集团做的时间并不长，但是取得了突飞猛进的发展。将近两年的时间，这个杂志已经在这个领域占据了非常重要的位置。它应该不到两岁，但是它各方面的影响都非常巨大，一个是在读者的认知上，我们有一个排名，是一个第三方的调查，新生代的调查，它已经在高水准读者当中的阅读率，就是时尚类杂志排到第三。它的广告应该也是炙手可热。主持人：都被一些高端品牌垄断了。刘江：因为这些品牌和它找到了共同点，所以它得到了最广泛的支持。主持人：你刚才提到关于时尚杂志的排名，时尚类杂志似乎已经达到超饱和状态，你目前的市场状况有什么样的看法？刘江：第一我认为市场没有饱和，时尚杂志虽然比较多，但是并没有饱和的地步。我向你透露时尚还会做新的刊物。再一个从国际和国内的情况对比来看，国外的杂志总量比我们还要大，说明从发展的空间来讲还非常大，所以基于这一点我觉得我们市场的竞争还有很多事情可以做，我们作为具有一定规模的期刊集团的雏形，实际上我们也有我们的战略部署，我们在杂志的品牌上，我们会市场细分，我们在这方面做了一些引导性的工作。《时尚》最早就把男性和女性分开，就是两本。后来我们把家居单列出来，实际上我们各刊在各个领域里面就是在第一的位置。我们的《家居》就单出来作为一本杂志。我们的《健康》也是，现在没有一本象健康一样的杂志。主持人：《时尚健康》办的非常不错，我是忠实的读者。刘江：《时尚健康》、《时尚旅游》都办的非常好，我今天带来一本，大家可以看一下。这期杂志我们做了一个《五十个一生必游之地》，这期杂志在市场上的反响是非常好。在时装里我们的Bazzar异军突起，一下抓住一个点，人们对视觉的需求一下得到了满足。主持人：你刚才提到时尚旅游，最近这段时间《时尚》杂志社推出的这些新刊似乎都是针对于中产阶层，或者是针对成功人士，这是否意味着《时尚》把精力都已投入到高端的受众群？刘江：我的办刊理念就是讲它是一个梦想。人们其实都要追求一个梦想，一种是享受到这个梦想，正在享用期间，还有一种是在追逐梦想，这都是我要的读者。网友：《时尚》从当年的一本杂志发展成这么多系列的杂志有没有秘诀？刘江：我们不是把它作为商业的东西来做，我们的出发点是讲究人文精神的，我们的办刊理念是让人们时尚的生活，为了让人们能够时尚的生活，我们把最好的东西展示出来，把最好的东西创造出来，我们非常重视原创精神，我们在创造的过程我们的创作人员得到他们那一份快乐，他们有一种执着的追求，在他们这种快乐的、不断的复制当中，我们的作品就会越来越精彩，这是我们《时尚》能够保持比较长久的生命力的秘诀。也就是说我们的人对杂志充满了热情，像我和我的搭档开始做杂志的时候没有想要挣钱，只是想做一本好的东西给人家看，做着做着，市场就在不经意之间，因为我们觉得至少我们找到了市场的需求，最后就需要起来，经济效益就随之而来，就是你想赚钱钱就来了。我们办了一本，还想办第二本，是因为我们觉得还有市场空间。我们做家居的也是这样，家居马上要改成半月刊了，又会呈现另外一个新的杂志。秘诀就是我们永远能够发现新的市场空白，还有在现有的《时尚》的平台能够创新和发挥。因为我们在操作，特别是我们去年我们一下上了四本杂志，我们的人没有增加多少，我们也没有像有的做杂志的人一下赔一千万，两千万的人，其实我们用很少的钱就把这个杂志做起来了。主持人：你刚才提到优秀编辑对一本杂志的影响是非常大的，《时尚》除了在保持它的本土化和原创性的基础，它也是一本国际性的刊物，有国际媒体的协作，我们也可以在杂志上看到很多国外的内容，你对于媒体合作怎么看？它是不是办杂志的优势。刘江：《时尚》是一个开放式的平台，我们从创刊开始就寻求合作，我们觉得有国外经验，应该说是人类共享的经验，我们觉得没有必要排斥，特别是中国的经济发展和国际上会有逐渐趋同的现象，中国加入WTO也是全球化的发展趋势，我们寻求版权支持也是这样的思路。但是不是只要有了版权就肯定能成功的，在国内已经有失败的例子，我们的版权是利用的比较好。我们的办刊理念是我们有一个本土意识，国际眼光，既有国际化的内容，我们用本土的东西把它改造，来适应中国人的消费需求。我们现在有六个国际合作伙伴，我们时尚旅游是美国国家地理协会的版权，另外我们刚刚推出的作佳是普尔梅地亚，我们的时尚健康男士版，我们又购买了美国一家出版集团在健康类上很有专项成就的杂志的版权，在版权上我们是大胆使用。领域我们还有一个词汇叫巧用版权。另外我们还有没有版权的杂志，我们的时尚家居和时尚健康就是自己办，就是完全本土的，它也非常成功，在我们集团的份额也是非常大。这是因为什么呢？我们也注意到，比如家居，一个国家有一个国家的家居风格，它不会是完全一样的，即便中国有西班牙风格，有南美风格，还是带有相当浓厚的本土色彩，所以我们的家居就是要介绍国外的东西，可能零星的购买版权资料，但是我们没有购买版权。所以我们用自己的版权，已经有人来跟我们寻求要我们时尚健康的版权输出，所以我们想这也是我们以后要做的事情。主持人：下一步新的目标和举措是什么呢？是不是开始走向国际市场了。刘江：我是把中国当做国际市场来看待，也就是说不是我们杀出去，而是人家打进来。在中国这个战场上我们一定要立足，就像有一句套话叫越是民族越是世界的。我们把中国的事情就等于把世界的事情做好。主持人：目前《时尚》杂志除了做平面媒体，是否还在其他行业里进行探索？刘江：实际上《时尚》期刊还有很大的发展空间，我们还会做我们熟悉的和我们不熟悉，但是我们觉得有希望，有把握成功的事情，比如我们在做新的杂志，另外我们已经做了的，像《时尚》的图书公司已经成立了，不久我们会推出美国国家地理百年的经典图片，叫做《透过镜头》，都是经典图片，经典照片，大家知道美国国家地理的摄影师的拍片的投入都是非常巨大，比如有200人报这个选题，可能最后只有几个人的选题通过，比如拍一个动物的哺乳过程，他可能要等一年。拍一些特殊的图片，比如珠峰的图片，都是国际地理拍的，可能在我们时尚之夜前后就要推出。另外《时尚》的网站，为了给网友更及时的提供咨询，我们的网站也加强了投入，做的比较多一些。另外我们还做了《时尚》读者订阅中心，订阅中心在刊社里面我们做的比较大，也是比较有规模。另外我们可能还会做的，就是因为立体发展，我们可能和其他的伙伴一起做。像发行我们已经做了自己的发行公司，有一些电视台也在跟我们寻求合作，这些都在探讨，没有一个确定的结论，但是它是我们的方向。主持人：目前《时尚》盈利的比例中是发行的收益比较高还是广告的收益比较高。刘江：《时尚》的盈利模式还是靠广告为主，《时尚》创刊的时候基本上就是这样的模式，我们的刊物特别强调是有效的送达率。我们的发行实际上应该说在《时尚》类杂志里面应该是名列前茅，但是我们的盈利模式里面广告收入是主要的盈利点。我们的杂志做三百页这样的规模，实际上懂印刷的人知道，在发行上我们是补发给读者，所以读者能够体会到看时尚杂志能够得到隐性的收益，和刚才一个问题链接，有的读者说他的钱都购买《时尚》，那么两个问题，一个是要问你得到了什么，得到的东西可能是不能用钱衡量。第二在印刷上的投入我们的投入非常大，我们给读者提供是超值的东西。是谁帮助我们提供的超值是我们的广告商，我们不去特别追求，它也会增加。就象我刚才讲我没有刻意的赚钱，也赚钱了，这是一个良性循环的过程。我们的覆盖率、品牌效应都是非常好的，所以在盈利模式我们是广告为主，发行上我们给读者让利比较多。网友：什么叫时尚，很多人看同一本时尚杂志，是不是在思维上也变的趋同，那样还能称得上时尚吗？时尚的东西是不是有长久的生命力呢？刘江：其实《时尚》已经在进行自我批判了，有的时候如果把《时尚》看成纯粹的物质的堆积那就是潜表的东西，因为真正的时尚是一个发展趋势，是具有人文内涵，是一种文化形态，这种东西我这里简单说可能说不了太多，但是可以告诉你，我觉得时尚是精神内涵更多的东西，我曾经说过，时尚是一份好心情，看起来是普通的话，但是背后是你如何看待生活，看待生活的角度，比如你对理财的认知是什么，你的居住环境的评估和判断是什么样的，你对造型、设计、色彩，你的审美是什么，这些都是时尚的内涵。我们《时尚》杂志不断的讲这些知识的积淀成为你潜移默化的东西，比如你选一个眼镜你说它好看，为什么跟16岁的女孩子的观点不一样。时尚杂志社副社长兼副总编刘江作客新浪有的时候时尚容易被人误解，比如他穿的东西好就是时尚，但是这里面有历史的东西，有民族的东西，可能他不知道。我们认为时尚是什么？我们有责任，我们也可以，一个是理直气壮，再一个也很应该做这件事情，告诉人们真正的时尚的内涵，我们甚至想引发这个讨论，因为有的杂志觉得我们创办一本新的杂志的时候，印刷漂亮，拍一点时装的片子，这就是时尚了，其实恰恰他不懂。比如我们的“Bazzar”这期的色彩，和我们客户的色彩是契合，这种契合不是偶然的，我们并不是为了它这个去拍这个封面，但是在文化认同，审美上，潮流的分析我们是一致，这叫英雄所见略同。所以这种东西你会知道什么是这个时期体现美的一种精神，或者是为什么。看了我们杂志你就知道为什么，你不仅会这样做，你还知道这样做的理由，这就是成熟女性和不成熟的女性的差别。但是我相信无论是男性还是女性，时尚人群会逐渐扩大，大家会越来越认识到什么是最好的东西，因为会有一个过程。主持人：你是在时尚圈里呆了很久，也算是专家了，你觉得自己是时尚的人吗？，你平时对时尚的事物敏感吗？刘江：专家不敢说，因为做时尚，其实内心的境界可能是更重要的，你的生活态度、价值观、处理关系的方法、情感表达方式，它是综合成为一个人他是不是时尚。可能我在某些方面我有我的特点，其实特点就是时尚，我就是我，我有我个性的东西，也许在着装上，也许在休闲方式上，也许在个人的偏好，在表达观点和表达观点的方式上我有我的特色。我曾经自我评价我，第一在品质上我是一个书生，因为我与人为善的态度、追求内心善良的这种欲求，以及我随和和率性的感觉，这是我的一个特点。我是曾经做过很多工作，我觉得我的快乐是在我的生活当中至少占了70%的份额，一个是我自己这样努力，我也希望我们的同事这样，我会给同事们营造这样的空间，快乐的工作，只要把你的工作当成快乐的事情，你的成就感是以乘法计算的。主持人：据我所知，你以前是学中文的，我觉得一个学中文的人，似乎应该非常忠于本真、非常重视精神感受的人。你在进入时尚行业之后，在内心有没有发生什么变化？刘江：其实我喜欢文学，最早曾经写过歌，当然也出过诗集，我的文学梦有从来没有消失过。我在去年我们《时尚》九周年的时候，还写了一首诗，最后我和我的搭档合作，我写诗，他写书法，我们把它制作成一个非常精美的贺卡，送给我们每一个人。网友：你能不能给大家说两句当年得意的诗作？刘江：这个没有准备。我想起一句，我描述当时的一个夜晚的情况，描述夜晚的到来，我是这样写的叫做“一大滴浓墨，在宣纸上化开，夜就这样到来”，这是我自我得意的一句。因为我想这是一种审美。另外一个写华清池的诗，最后的结尾是“浅浅的一池清水，泡烂了一个王朝”。网友：你认为办一本杂志的根本的目的是什么？刘江：有一个目的宽泛或者目标化的给人们的说法就是给别人一种精神的滋养，就是能不能通过这个杂志让人觉得它的营养、滋养，基于这一点，我们对编辑的要求就是说，就是每一本杂志要有它自己独特的声音，绝对不能和另一本一样，要宽泛的理解时尚，当然具有时尚的精神内涵，一种风貌，但是仔细去读，每一本杂志是个性的、自我的。个性就是时尚，同时每一本杂志在这个领域，它会提出自己的声音，会有自己的理念，我们每本杂志，每期杂志都要有成为社交谈资的话题，这就是我说的内涵的体现。网友：都说传媒是最后一个暴利行业，杂志也是吗？你认为这种现象能持续多久？刘江：这个我真的有不同的看法，我感谢你提出这个问题，因为我做传媒十年了，十年磨一剑，台湾有过流行的说法，叫做你恨一个人就让他做杂志，因为做杂志投入很大，从成功率来讲就已经相当少了，因为杂志是眼球经济，杂志难在它是连续的购买物，不象有一些东西生产一批卖出去就行了，这不是投资特别容易回收的，也不是像人们说的最后一份暴利的行业，其实传媒产业里面做杂志已经有很多人在这里面扔掉了不少钱。我觉得是浪费了资源，因为想当然的认为办一本杂志就能赚钱，我知道纷纷倒下的是多数。我有一点算是探讨，实际上做杂志还是要做杂志的去做，而不是商人去做，因为商人可能对市场、对赚钱的意识太强，就是老想着赚钱，他投入的时候，可能放进五百万以后，如果没有收回的时候他就不再投，可是恰恰再投两百万就可以赚钱，他就不继续投了，这点是商人和文化人的区别，往往是文化做杂志才能够持久。我和我的搭档，和现在的同事们很上瘾，做了以后觉得还能做的更好，我们《时尚》的敬业精神，用合作伙伴来比较是比较合适，说我们时尚的人很敬业。我说你们做的好不好，由很多合作方来评价，我经常跟我们的同事来讲，我说你们做的好不好，你们说了不算，是合作伙伴说好。我跟总编讲，你说杂志好，好卖吗，读者说好才是好。网友：你对香港那边出的八卦娱乐类杂志有什么看法？刘江：人们特别疲惫的时候需要一些搞笑的东西，在中国市场不一样，它的市场会是一部分，它不会成为主流。主持人：因为现在大家对时尚的需求，对生活的品质要求更高，所以现在时尚类的杂志才会受到这样的关注。网友：《时尚》给大家的面面貌是大众的，而不是边缘，但是似乎现在边缘是非常有市场的，你会考虑出一本先锋的杂志吗？刘江：要做杂志也好，要做什么也好，你要占主流，在时尚媒体你要成为主流的话，《时尚》目前的选择，目前的模式，目前的状态是占据主流的地位。但是不能说《时尚》的东西包罗万象，《新锐》的东西也是有很成功的，比如《新周刊》就很成功。但是大家应该注意到，这种新锐不是标榜新锐就可以新锐，这些咨询，生活提供的原始材料是不是足够你做一本连续出版物，应该说《新周刊》是非常非常敬业的人在做的，同时也是非常非常成功，但是他可能会有水准的起伏，同样的东西，别人已经做了，别的人再去做新锐，用这个角度切入不见得是最聪明的做法。