“哭嫁”为中国盛行的一种婚礼仪式。将为人妻的新娘，对着亲人悲歌恸哭，直到挥泪上轿。此俗产生甚古，起源于掠夺婚，并历经种种婚姻形式。 人类史上曾有这样的记录：考古家发现十万年前，欧洲有一个种族，学界称其为尼德特人。遗留的骨骼化石表明，该人种身材高大，体魄强健，在原始人群中颇有先天的优势，可是，后来他们神秘地消失了。科学家们百惑不解，他们到哪里去了?他们的后裔是现在欧洲民族中的哪部分?可就是找不到，现代欧洲民族哪一个似乎都与他们没关系。经过考古和人类学家、民俗学家的共同努力，谜终于找到了，他们消失了。消失的原因，既不是天灾，也不是病魔，而是两性生活无规则的恶果。无约束的杂婚，为争夺异性，氏族内部成员相互拼斗残杀。成批年轻力壮的男女惨死在性的争斗中。最后，终于一蹶不振，日趋衰落，直至消亡。 人类不摆脱这种兽性的杂乱群婚，是无法再发展的。中国大地上的先民较早意识到两性生活无约束的危害，同样也逐步觉察直系血亲联姻带来的人种退化。因此，不得不对兽性式的两性关系实行一定的禁忌、限制。这些禁忌、限制，获得了公认，遂成了种种的婚姻习俗。 首先产生的是对群婚本身的一定约束，禁止同支系的男女过性生活，要求远系姐妹们与另一远系的兄弟们共婚，这是亚血族群婚。这个时候，蘧氏之民，虽仍只知其母，不知其父，但从血缘上，把父母隔得远了，有利于子女种族的健康发展和人性对兽性的挣脱。至黄帝时代，普遍实行族外婚姻，这从远古传说的帝王的姓氏中可见一斑。远古帝王，大概是从母得姓。如神农、黄帝，皆为少典的后裔。而神农姓姜，黄帝姓姬，都因母姓不同的缘故。 为了得到外族女子为妻，光靠和平地交换是远远不够的，我们的先祖，也不得不以武力的强暴，到他族掠取足够的女子为妻，掠夺婚习俗出现了。古文献《易经》中有三首爻辞，大约是上古的民歌，对此作了真实的描绘：“贲如，皤如，白马翰如。匪寇，婚媾。”“乘马班如，泣血涟如。” 现汉字之“婚”，本身凝聚了远古先祖两性生活的一种遗俗。婚字为“昏”。抢婚虽随时可行，终不若黄昏或夜间之为便。骑着马，挟着弓，乘人休憩不备，以暴力求婚媾，女子岂有不哭之理。这种因被掳的惊恐、痛苦而发出的呼救之声，便是现在一般哭嫁习俗的原始形式。以后新娘或忧或喜、或假或真的哭泣皆为此呼喊的延续。 “哭嫁”是一个特定的历史文化现象。人类社会发展史告诉我们，原始社会初始，行群婚，知母不知父，孩子跟随母亲生活，属母方族团，血统按母系汁算。后来逐渐向个体婚制过渡，产生了父亲的观念，但在母系制度下，男子到妻方生活，处于服从命令听使唤的地位，所生子女仍属母亲的族团。原始社会后期，男子在生产劳动和经济生活中的作用和地位有了提高，男子外居不利本集团的发展，于是男子留在本族，让女子出嫁，社会即由女性中心进化为男性中心，女子失却了原有的至上地位而沦为男子的附庸及所有物。正如恩格斯所说：“母权制的被推翻，乃是女性的具有世界历史意义的失败。”女性自然不会甘愿为男性所制辖。不屈的意识以其强大的生命力，积淀于女性的心底。于是便有了女子出嫁时候的哭。 由此可见，萌芽期的哭嫁的泪水至少溶合了两方面的内在动因：一是对男权思想的愤愤不平，二是追恋母系氏旅社会。如果说在知母不知父的年代，男性不可能有自身权力的要求，性别的差异并没有被强烈的意识到，两性间无矛盾可言的话，那么，哭嫁便显示了性别自我意识的觉醒与社会性别差别的冲突，也就是女性自我意识与男尊女卑观念撞击。此时的婚姻无任何性爱可言，纯粹是为了传宗接代，女性成为男性泄欲及生育之工具。然而，他们的性别优越感并未因此而泯灭 ，性别的支配欲同男性一样强烈，历史的荣耀返映在她们身上的光泽还末消尽。这种愿望与现实的鲜明反差，使得她的泪水散发出的是十足的楚苦和悲酸，而不是其他的味道 哭嫁始于掠夺婚，不仅未随掠夺婚之消亡而灭迹，反而经历奴隶社会进入封建杜会， 愈来愈盛，其内涵更为丰富，演变为一种婚俗。哭嫁到了成熟期，且哭且歌，种类繁多。 奴隶社会，男女两性间的权力平衡不仅在现实生活中，且于观念上都被彻底打破，女性原先那种留恋母系社会之心态不复存在，唯有默默承受名目繁复的来自男性的压迫。于是，哭嫁习俗得以传承的本质因素羼入了新的内容，发生了质的变化。 掠夺婚虽不复存，迎娶新娘之手段不再诉诸武力，但随之相继而至的买卖婚、服役婚、交换婚、聘娶婚以及其他特殊的嫁娶形式，皆剥夺了妇女自由选择配偶之权力，为哭嫁习俗的滋长营造了“优越”的社会环境，即使在社会主义制度下，买卖包办婚姻或变相买卖婚仍时常死灰复燃。在“哭嫁歌”中，嫁和卖往往为同义语，姑娘成为商品，在媒人的穿针引线中四处兜售。“人家放女选儿郎，你们放心选家当，拿到女儿做买卖，不管女儿#下场。”(四川“哭嫁歌”)嫁女只为赚钱，性爱荡然无存，乃是对人性的最为严酷的摧残。“女”和“嫁”被强行扯合在一起的“嫁”，女子岂能不哭。婚姻与性爱分离却同家法族规结合，成为妇女性爱生活的桎梏。哭，乃性爱欲望的挚热与婚姻现实的冰冷互相触及的必然暴发：既是对婚姻悲剧的绝望和无奈，又是对封建家长制压抑性爱的反抗。性爱与婚姻的矛盾为封建时代激发哭嫁习俗传承的最基本的内在动因。 性爱根植于人性，“人为情死，鸟为食亡”，贵州流行民歌有：“妹的门前—棵梨，一刀切断两头齐，宁愿和哥刀下死，不愿和哥两分梨(与‘离’谐音)。”求之若渴的性爱，与婚姻冲突，得不到满足，青春则黯然失色；踏上婚途，无异向火坑迈进，则哭所必然，这等哭声，最为令人撕心裂肺。其嫁而悲，悲而哭，而其宣泄之情并非失去性爱的哀怜、绝望，恰是对封建包办婚姻的怨恨、憎恶。其讨伐对象主要不在父母，而指媒人。父母毕竟于自身有养育之深恩，加之于封建家长制的熏染，迁怒父母，难免遭众人奚落。媒人是婚姻的撮合者，在新娘眼里，为罪魁祸首。她们将自己的一腔怨恨倾喷于媒人身上：“拿错儿字配错人，绝子绝孙做媒人，做仔格头啥媒人……良勿良仔莠勿莠，是侬格头媒人做勒大勿好，我勿怪东来勿怪西，只怪是侬大媒相。”骂得如此尖刻，痛快淋漓，矛头实对封建包办婚姻，媒人不过是旧婚姻制的替罪羊。这种充溢控诉意味的哭嫁，将个人的不幸和封建婚姻制度联系起来，这就使得哭嫁具有历史的现实的意义；被剥夺了性爱的新娘们，以自身的境遇，伴随振聋发聩的哭诉，揭露封建婚姻制度的罪恶。尽管仍旧以婚嫁告终，性爱被泪水淹没，冲突变为屈服，但自有婚姻嫁娶以来，妇女便以哭嫁这一合理的方式，在—片喜庆声中，为女性的婚姻自由唱着执着追求的歌。 女子嫁到夫家，女子又要承受另一种沉重的精神负担，即生离死别之情。要离开父母，离别从小青梅竹马的兄弟姊妹，眷恋难舍，悲由此生。 哭性爱的夭折，为封建礼教所不容，因为男女受授不亲的道德观念腐蚀着人们的头脑，谈情说爱，自寻婆家被视为羞耻、越轨之举。“将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也?人之多言，亦可畏也。”此明显地透露出处于封建礼教氛围中的女性对待性爱的尴尬心态。她们更多的是将性爱的渴望及不幸溶入泪水里，积沉于心底，而不能痛痛快快地尽情泄发。然而，倾叙亲人之恋情则为天经地义，符合封建伦理的忠孝观念。于是在“哭嫁歌”中，发挥得最淋漓尽致的为姊妹对哭或母女对哭。其情深意切，催人泪下，感人至深。毛南族女子出嫁，启程时唱《出门下阶歌》： 生来是女要出嫁，离爹离娘好心疼。 躲在娘肚九月整，一世难忘养育恩。 思来想去泪淋淋，服侍父母不到头。 侗族母亲在女儿出门上路时唱道： 女儿服侍别人去，丢下娘亲怎忍离。 娘我病了谁递水，雁边屋头叫苦凄。 女是娘身上一块肉，一旦分离，娘自然难过；女在娘的爱护下长大，“再好的婆抵不过丑（坏)的娘”。此情此景，在婚礼的特定环境中，当是最易宣泄，最需抒发的。感激、牵挂、歉意和忧虑等等复杂的情愫萦绕于母女心胸，不吐不快。 出嫁，本会带来母爱与性爱之冲突。哭而嫁，是母爱的退化，性爱之勃兴，是性爱对母爱之超越、升华。此为生理成熟之必然，情窦萌动，喜由是盛。然而，封建礼教束缚下的婚姻，却使出嫁的意义产生质变，带给新娘的是双重失落：性爱没有实现，母爱也一去不再复返。嫁而哭，乃性爱和母爱双双成熟后被强行骤然扼杀的绝望呐喊。性爱和母爱这两个永恒的主题，随着哭嫁的终止而从女性的生活中渐渐地消失了。而“三从四德”、“嫁狗随狗，嫁鸡随鸡”的从夫依夫靠夫的思想，竟然成为女性开始新生活的主要精神支柱。可见，在人类所有表情行为中，哭嫁的悲剧意识应是最最丰富和浓烈的。 全国解放后，颁布了《婚姻法》，妇女赢得了政治上的解放，经济上的独立和婚姻上的自由，封建礼教的枷锁被彻底粉碎。哭嫁之功能已发生了根本转换：封建时代的是为失去性爱而哭，而现在则为获得性爱又唯恐失之而泣。此为心理平衡之需要。哭嫁，古来如此，岁月流逝，原先激发哭嫁习俗生成和传布的原因不复存在；即使亲人之爱，由于社会环境的优化和婚姻观念的换新，“嫁出的女，泼出的水”已不是现实，生离之情自然淡漠，母女凄戚抱头痛哭实在没有必要。然而，哭嫁作为婚礼程序中的一个仪式却延续下来了。新娘在实施这一习俗时，不再为内心世界之展露和情感之宣泄。嫁而哭，哭而嫁，家家如此，代代相传，若破例，破涕为笑，反显异常，于心不安，担心喜乐不能持久。因此，哭嫁含祥瑞意味，有维持心理安定之功效。此大概与民众的惰性心理有关，守旧最为易事，不会出差错。围观者既不会对其究根问底，也不会为之感染动情，而只视哭嫁为婚礼中的一个“节目”，对新娘哭态之逼真程度加以评论。 因此，现今哭嫁习俗的流传有其盲目性和强烈的“惯性”，呈现出另一种对抗：性爱与礼仪的冲撞。由性爱的觉醒，继而对被封建婚姻制度摧残而盛行起来的哭嫁习俗，并未因性爱的解放而灭迹，却导向性爱的对立面，客观上起了“抑喜”的作用，致使新娘在性爱即将实现的最幸福美妙的时刻，积情于心，不得喜形于色和抒发。正是这一内在的缘故，哭嫁习俗进入了没落期。在广大的汉族地区，哭嫁为婚礼中可有可无的点缀。
家姑娘哭嫁是土家族独特的风俗。土家女子婚前要唱哭嫁歌，即在婚前半月至一月开始哭唱，其形式有一人哭、二人对哭、多人一起哭。哭唱的内容大多是：哭爹妈的养育之恩，兄嫂、秭妹别离之情，骂媒人和对封建婚姻礼教的不满等；乡邻则以劝嫁为主，内容以贺新婚、夸新郎、互祝愿、道吉祥为主。与其说是哭，倒不如说是唱，其腔多为传统音调，口音，既伤感又抒情，充满了土家民族风情。哭嫁歌的格调新颖，哭词长短成句，贬褒明，有历代相传的，也有即兴之儿作，大都富有诗韵和乐感，其文词巧妙，寓意深刻。内容上有对旧制度的抨击，有对媒人的摂揄，有对旧情的抒发，有对山川的怀念，有对妇女的赞颂，有对未来的憧憬，随着社会的进步和文明程度的提高，哭嫁的内容也不断翻新。 喜嫁姑娘要哭嫁的习俗一直沿袭至今，它通过哭唱的方式，将姑娘隐藏在心底的复杂心理，细腻的感情，民族的气质表现得淋漓尽致，刻画得惟妙惟肖，实在是土家族文化魅力之所在 陪十秭妹 土家姑娘在出嫁前的这天晚上，要举行陪十姊妹仪式，这天由未婚姑娘九人，连同新娘十人围席而坐，通霄唱歌 。先由新娘唱开台歌 ，然后依次唱或对唱，一首唱完，众人合说："喜啊"，给予贺彩，胜者奖糖食果品，败者罚再唱。歌词的内容主要是祝愿、贺喜、也唱生活小调助兴，其唱腔优美婉转，是优美的抒情曲，演唱形式有独唱、对唱、也有领唱的。
就是表示对家和父母的恋恋不舍的心情演化过来的，是中国儒家文化“孝道”的具体体现之一。可以从“三纲五常”中“父为子纲、夫为妻纲”方面进行阐述。
婚礼乃人生大礼。出嫁，是女子最辉煌的时刻。居住在客家地区的客家女子，却是用哭声度过这一辉煌的时刻，人们谓之“哭嫁”。 哭嫁，亦称“哭婚”，是汉族和部分少数民族都流传的习俗。这一习俗始于何时，无从考证。当地人认为女子出嫁“不哭不发，越哭越发”，“新人不哭，娘家冇福”，这就是为何要哭的原委。客家人普遍认为，“哭嫁”是一种吉祥如意的象征，不哭不体面，不哭不热闹，不哭命不好，不哭事业就不会兴旺发达。因此，在客家地区，尤其是农村中沿袭着哭嫁的习俗。 说起哭嫁，还流传着一个美丽动人的故事。相传封建社会有一农村客家姑娘，从小聪明能干，活泼可爱，天生丽质，年刚十六，便出落得如花似玉。在劳动中，与本村一农家青年深深相爱。正在他们沉浸在美满甜蜜的爱恋之时，姑娘却被邻村一位六十多岁的财主看中，送来聘礼强行要娶姑娘为妻。其父母迫于财主淫威，被迫同意。出嫁那天，财主派来浩浩荡荡的迎亲队伍，前有上书“绿竹扫开蓝桥路，红旗引动玉人来”的彩旗；中有花轿和礼聘；后有锣鼓唢呐，吹吹打打，好不热闹。这时，姑娘房中却传来撕肝裂肺的哭声：“姆妈把我当心肝，十六年将我当油端。今日推我火坑里，问声姆妈心何安�”母亲听得柔肠寸断，唏嘘哭道：“莫怪姆妈情义断，父母与你心一般，十里街头挂肠子，连着心肺扯痛肝。”经过一番悲愤的哭诉之后，财主逼着姑娘上轿。在轿中，姑娘看见昔日的情人站在路边失魂落魄地呆望，更是悲痛欲绝，不禁放声大哭：“一对雁鹅河边企，声声传情自由飞。遇到恶人打一铳，一个东来一个西。情哥今日莫怨我，来生与你结夫妻。今日走向黄泉路，阎罗殿前评道理，状告财主心肠黑，依仗钱财霸人妻，阎王派出阴差去，打下地狱扒他皮”！姑娘哭罢，跳出花轿，投河自尽。 在长期的封建社会中，由于封建礼教对人的束缚，女子在家庭中地位低微，婚姻不能自主，于是在出嫁前便用客家话特有的低调谐声韵律与歌唱艺术相结合，控诉不合理的婚姻制度，表达追求自由婚姻的意愿。由于这些唱词凄婉，感情真挚，娓娓动人的哭嫁，因而在客家地区广为流传，成为客家婚俗中的一朵奇葩。 出嫁女子的心理是复杂丰富的。因马上要为人妻，尚不知夫家、婆婆等人如何，担心日后处境艰难，不能再享受母爱，忧心忡忡，自然也要伤感而哭。出嫁那天，当喜洋洋、颤悠悠的花轿前来迎亲时，便能听见新娘在闺房中哭道：“妹在娘家是金鸡，嫁到夫家不敢啼。牛崽穿鼻会受苦，画眉进笼会落威。”“嫁出去的女，泼出去的水。”大有生离死别，一去不回之势。加上“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。”此一去，无论是上天堂还是下地狱，均无回头之路！焉能不哭�有的从洗澡到出村，甚至一路上都要哭；有的哭上三天三夜；有的在行嫁前十几天就要开始哭；有的痛哭不肯上轿……哭声哀哀怨怨，真是感天动地。 出嫁女子不仅担心婚后的命运，更是难舍依依亲情。你听她在父母面前哭道：“亲亲格爸爸亲亲格妈，亲亲格女儿要出嫁。吃惯的茶饭我难忘，歇惯的床铺我难舍。双亲年老多病痛，女儿时刻会牵挂。爸爸风湿少下水，妈妈牙痛少吃辣。”她在兄妹之间哭道：“亲亲格弟弟亲亲格妹，亲亲格弟妹要听话，父母病痛要照应好，出门记得早回家，今日姐姐要出嫁，里外事务你要全包下。”哭嫁女子以哭嫁的方式倾诉父爱、母爱、兄妹之爱、邻里之爱。无论是感激父母的养育之恩，还是抒发兄妹手足之情，句句情真意切，催人泪下。 哭嫁，是出嫁女子流着眼泪的山歌对唱或轮唱。哭嫁时，一般有人陪着哭，先是母亲，其次是姐妹，再是女友。母亲的哭词中，大多是对女儿传授为人之道，教育女儿要孝顺公公婆婆，同时也给女儿以良好的祝愿。陪哭的人则边哭边送红包给出嫁女子：“一个花边（即银元）丁丁圆，送给心肝买庄园，门前买片流水段，屋背买个后花园”。长辈抱或扶女子上轿时哭道：“米筛花，米筛花，你今嫁到好人家，等到明年生贵子，娘娘嫂嫂去你家。” 哭嫁，也显露出客家妹子的才华。富有山歌素养的客家妹子每每能触景生情，哭口出歌。她们在不同的陪哭对象中，哭出不同的内容，信手拈来，出口成章，一个个声泪俱下，荡气回肠，强弱变化有制，抑扬顿挫得体，柔情百结，韵味独特。她们哭起来有腔有调，有板有眼，有声有泪，优美动听，是一场新娘与亲人诉说离别之情的“大合唱”。那亦喜亦悲的心境，那如歌如泣的倾诉，使客家婚俗达到了艺术化的境界。这种风俗，直至清末还盛行于四川农村中，随地区变化而大同小异。解放前，听老人们说，早些时候，没有嫁而不哭的人家。如果出现嫁而不哭的姑娘，也会被邻里看作没有教养的人，传为笑柄；相传有出嫁姑娘不哭而遭母亲责打的事哭嫁在川西叫" 坐堂".清代吉道人《味蔗轩随笔。坐堂词》云：" 婚姻之礼，各省风俗不同。然酌礼准情，各省亦大同小异。凡男家娶妇先赋之诗，谓之' 催妆' ；女家亲串颂女之词，谓之' 坐堂'.坐堂者，女当喜期将近之先数夕，其诸姑伯姊，置酒为女祖饯，各述吉详之词，以为颂美，女则申己之意以答。女左右更有少女，则随而娴习者也。其词要多鄙俚，然有音韵凄清，风格遒劲，如古歌古谣者。罗江明府蔡，微服巡查乡里，一日行至某处，值有女子归，诸娣姒咸以谀词颂女，女申意以答。忽风吹句入耳，词曰：' 凤凰落在桌子上，哪个女儿肯离娘'.一字一转，音韵凄其，谁谓天籁之鸣，不在愚夫愚妇耶！" 云云。吉道人姓周名际唐，成都人。吉道人记得明明白白，可惜他只记了一句哭嫁词，难窥全豹。好在旧时坊间丛刻中有《训女哭嫁》一种，可见一般。这本小书的目录有《闺声哭》、《娘训女》、《嫂哭妹》、《哭爹妈》、《哭哥嫂》、《花轿到屋哭》、《哭叔爷》、《哭兄弟》、《哭外公外婆》、《哭舅爷》、《拜香火哭》等等，编次有点凌乱，似乎随手所记，未经文人之手。遥想《诗》十五国风未删之时，大约也不过如此吧！现录几段如下。闺声哭娘听后园鸟雀惊，要听房中女儿声。我娘当门苦葛藤，手攀苦葛诉苦情。我娘苦情苦过了，女儿苦情才起根。……桔子开花叶子青，阳雀开声我开声。新打铜盆才装水，新打剪刀两面青。娘不开口我开口，娘不开声我开声。当门一根木莲树，目莲树上挂卷经。一本经书背完了，未见我娘来开声。亏了我娘睡得稳，爹妈眼泪贵如金。哭爹妈月亮弯弯照华堂，女儿开言叫爹娘。父母养儿空指望，如似南柯梦一场。一尺五寸把儿养，移干就湿苦非常。……劳心费力成虚恍，枉自爹娘苦一场。哭兄弟黑漆茶盘乌木头，姐姐离娘弟不留。留到姐姐吃你饭，留到姐姐穿你衣。兄弟当家挣家忙，嫁了姐姐买地方。上头买齐潼川府，下头买齐遂宁乡。……这个本子所记是川北的歌词，而我以前所见的是川南，吉道人所记的是川西，川东，大约也不会大异的。遗憾的是，该书所记哭嫁词虽有" 只怨媒人莫良心"等语，却没有列出" 骂媒专目，大约是怕媒人太难堪了吧！其实，骂媒是哭嫁中必不可少的节目，也是最具反抗色彩的哭嫁歌词。旧社会，妇女无婚姻自由可言，由于" 三从四德" 的束缚，平时对于自己的终身大事几乎不能置一词，全由媒人和父母摆布；因此，这登花轿之前的" 骂媒" ，便是难得的发泄机会。这早已反映在戏曲和民间说唱等艺术之中。以前，川剧《柳荫记》有《英台骂媒》一折，英台骂媒人，言词激烈，声色俱厉，充分表现了祝英台刚烈的性格和反封建精神。她骂道：" 提媒婆，更恨她，胡言乱语嘴喳喳……唯愿你，房屋遭火化，田园水推沙。" 但这场戏现在却被删掉了，五六十年代还有的，全国第一届戏曲会演的川剧《柳荫记》也有这一折，是陈书舫演的祝英台，得了一等奖。现在城里人大约以为媒婆不必骂了，但偏远地区，媒婆似乎还在肆虐。不过，据说，媒人从来不怕你骂，反倒怕你不骂；你不骂，他的" 霉（媒）气" 反而脱不了。这也是风俗民情中的一种幽默吧！随着时代的变化，如今男女婚姻已经自主，女子地位大大提高，客家女子哭嫁的内容也有很大的变化。蕴含着健康文化内涵的哭嫁婚俗还在广大的客家地区沿袭，但哭词中已渗入更多的进步内容，大多变为对亲人的感激和鼓励，以及对亲人的祝福，对美好生活的向往，哭嫁的旧习俗，赋予了时代的新内容。
土家族哭嫁歌从创作、演唱、传承诸方面看基本上是女性的活动，可以说是在土家族社会中一块独特的女性空间。它以声悦耳, 以情动心； 它自然祥和，醇厚浓烈, 朴素亲切。是土家族历史、生活、信仰、价值观的外露；是土家族特定需求的反映，民族心理的反映，民族生存关系和生命观念的显现；体现着民族的情感和性格特点。在日常生活中，民众普遍使用口述的方式来描述人类的基本活动，这是有别于文字记录的对自己群体历史的记忆内容。这些记忆，就是所谓社会记忆或日群体记忆，它既符合个体记忆的一些规律，又具有群体记忆的某些特征。社会记忆的最大特点，是它的鲜活性，是它与活动者的紧密联系性。民众往往以最富于活力的语言将历史生动地展现在我们面前，向我们昭示着生活的本质。因为，无论是有关哭嫁歌的文献记载，还是哭嫁歌文本，它们本身提供给我们的是一种静态的展示，所以，要深入理解哭嫁歌，我们就应该到哭嫁歌的行为主体中、到哭嫁歌的生存语境中去探询。也只有这样，才可以比较真实地揭示哭嫁歌的意义，尤其是对土家族妇女的重要意义。在第三批国家级非物质文化遗产名录中，“土家族哭嫁歌”榜上有名，这标志着这一少数民族民歌正式被列入国家级非物质文化遗产。
土家族哭嫁或许对于我们来说并不陌生，很多地方都有哭嫁的习俗，但是，土家族裤脚是土家族姑娘在十二三岁的时候就要学习的一种传统技艺，是土家族文化的一大特色。那么，大家对于土家族的传统的“哭嫁”了解吗？ 接下来，就让我带领大家一起从 民族文化 的角度一起来寻找答案吧！土家族哭嫁的由来 土家族哭嫁据《后汉书·南蛮西南夷列传》及明《思南府志》载，在秦汉以后即有土家族人在此开垦耕耘、繁衍生息。古时，土家族的婚姻比较自由，只要男女双方愿意，并征得族中土老师的准许，便可订亲、婚娶。随着封建礼教的发展，土家族的自由婚姻和其它民族一样，也逐渐被包办婚姻所替代，讲求“父母之命、媒约之言”，“门当户对”等条件。 与此同时，土家族姑娘对包办婚姻不满而衍生的哭嫁现象就逐步表现出来并发展成内容丰富的文化现象。直至解放后，包办婚姻的现象才得到基本遏制。不管婚恋形式如何发展，土家族姑娘在出嫁前亦喜亦悲的挥泪恸哭却亘古不变。即使在民族交往频繁，文化渗透迅猛的今天，土家族姑娘在出嫁前也要向前来贺庆的亲朋好友献上一曲曲悲欢离合的哭嫁歌。 土家族哭嫁的过程 新娘一般在婚前一个月开始哭嫁，也有在出嫁前二三天或前一天开始哭的。娘家人边为她置办嫁妆，边倾诉离之情。会哭的姑娘则一个月内不哭重复，要哭祖先、哭爹妈、哭兄嫂、哭姐妹、哭媒人、哭自己等等。 哭的形式是以歌代哭，以哭伴歌。歌词有传统模式的，也有聪明姑娘触景生情的即兴创作。土家姑娘用“哭”这一形式倾诉心中的情感，可能也有真伤心而哭的，多半是狠心的媒婆乱点鸳鸯谱，害了姑娘的一生。 土家族哭嫁的高潮是在新娘出嫁的那天。在出嫁的前一天，亲朋乡邻都前来祝贺和哭别。新娘家要邀请新娘九位最好的未婚女伴，陪着新娘哭，叫“十姊妹会”。这九位姑娘是陪哭的重要角色，因此无论她们家住远近，无论风雨阴晴，新娘家均要打轿派人去接。十姐妹聚齐后，新娘家将两张八仙桌拼在一起，摆在堂屋中间，比新娘年长的坐上方，与新娘年龄一般大的姑娘坐两旁，新娘坐在姑娘们中间。哭的内容主要是叙述姐妹友情，也有鼓励、劝慰的话语。 哭到半夜，新娘家里摆上夜宵让十姐妹吃，新娘以此为题还要哭一段，以感谢九姐妹的相陪。在父母之合，媒约之言的婚配年代里，媒人包办婚姻很普遍，因此新娘常借哭嫁骂媒人，表达对旧式婚姻的不满。 土家族哭嫁的哭嫁歌 土家族哭嫁的哭嫁歌听其音是哭，究其谱却是唱，其意蕴丰富。 土家族哭嫁的内容因为是世世代代传下来的的，久而久之就成为了《哭嫁歌》。在土家族聚居的地方以保靖县马王乡、永顺县普戎乡、龙山县坡脚乡等地流存的几个“本子”较为完整且有特色。 湘西土家族《哭嫁歌》中有许多朴质无华却感人至深的诗句。比如： 忽听金鸡一声叫， 好像乱箭穿我心， 唢呐吹起“娘送女”， 镏子打起“大开门”…… 唢呐一声泪一滴， 扯娘罗裙扯爹衣。 苦命女儿送上轿， 亲生骨肉两离分…… 就是铁石心肠的人，听了这样声声呼号、字字血泪的哭诉，恐怕也难免潸然泪下吧。 土家族哭嫁是是一种内涵丰富的土家族文化，也是一种比较有特色的婚俗现象，从过去的可能“真哭”到到现在的不哭不能出嫁，真是一种极具民族特色的一种文化。
岭南嫁女之日，新人盛饰庙坐，少女亦盛饰夹辅之，迭相歌和，含情凄婉，各致殷勤，名日“送老”，言将别年少之伴，送之偕老也。其歌也，静江人倚《苏幕遮》为声，钦人倚《人月圆》，皆临机自撰，不肯蹈袭，其间乃有绝佳者。凡送老皆在深夜，乡党男子群往观之，或于稠人中发歌，以调女伴，女伴知其谓谁，亦歌以答之，颇穷中其家之隐匿，往往以此致争，亦或以此心许。到了清代，一些地方志中出现了关于哭嫁歌的记载。如嘉庆年问湖南的《宁远县治》卷二，记下了该省南部五个州县哭嫁歌的流行情况：宁俗：于嫁女前一夕，具酒馔，集妇女歌唱。歌阕，母女及诸故伯姊，环向而哭，循叠相继，达署乃止。此风不知始于何时，而道、宁、永、江、新五州，如出一辙。清末光绪年间，广西《迁江县志》卷三有：婚嫁，女家于前三日，请亲友妇女，终夜唱歌，谓之“离别歌”，言其别父母兄弟之情也。又谓之“送老歌”，言其姑表姊妹，送之偕老也。民国初年以后，关于哭嫁歌的记载多了起来，如胡朴安的《中华全国风俗志》、刘万章的《广州旧婚俗》、王兴瑞、岑家梧的《琼崖岛民俗志》、黄占梅等主修的《桂平县志》，以及解放后的各种风俗志、婚俗志、地方志都有相关的内容。“从哭嫁歌文本内容来看，涉及封建社会生活较多，应该是这个时期才真正成熟并习以为俗的。近代，哭嫁之俗尤甚，有“不哭不发，越哭越发”之说。民国以后，中国社会发生了翻天覆地的变化，旧的婚姻家庭制度随之变革，哭嫁歌亦失去生存的土壤，渐趋消亡。在现代社会，仅在交通闭塞、落后贫困的某些边远地区尚有残留现象。湘鄂川渝黔土家族聚居区处在长江上游与长江中游的交接地带，“连山叠岭和险峡急流，地僻民贫，易守难攻，历史的节拍比外围地区舒缓。北起大巴山，中经巫山，南过武陵山，止于南岭，是一条文化沉积带。古代的许多文化事象，在其他地方已经绝迹或濒临绝迹了，在这个地方却尚有遗踪可寻。”哭嫁歌便是其中一例。直至今天，在偏远的山村，也还有姑娘在出嫁时哭嫁。虽然哭嫁之俗在本地曾盛行，至今尚存哭嫁遗俗，但有关土家族哭嫁歌的文献材料却很少，现可见的最早的是清乾隆时期著名土家族诗人彭秋潭（1748～1808）记载说：“十姊妹歌，恋亲恩，伤别离，歌为曼声，甚哀，泪随声下，是‘竹枝’遗意也。”还有一首竹枝词：十姊妹歌歌太悲，别娘顿足泪沾衣。宁乡地近巫山峡，犹似巴娘唱竹枝。土家族新娘如果在出嫁时不哭，则表示对父母不孝顺，毫无依恋。在土家族流传着“会哭不会唱，姑娘没人望”的传说。唱哭嫁歌成了衡量女子德行的一个标准。所以，土家姑娘如果不会哭嫁，会被人耻笑。年代久远，相沿成俗，哭嫁歌就是历代姑娘们集体创作的文学珍品。土家族哭嫁据《后汉书·南蛮西南夷列传》及明《思南府志》载，在秦汉以后即有土家族人在此开垦耕耘、繁衍生息。古时，土家族的婚姻比较自由，只要男女双方愿意，并征得族中土老师的准许，便可订亲、婚娶。随着封建礼教的发展，土家族的自由婚姻和其它民族一样，也逐渐被包办婚姻所替代，讲求“父母之命、媒约之言”，“门当户对”等条件。与此同时，土家族姑娘对包办婚姻不满而衍生的哭嫁现象就逐步表现出来并发展成内容丰富的文化现象。直至解放后，包办婚姻的现象才得到基本遏制。不管婚恋形式如何发展，土家族姑娘在出嫁前亦喜亦悲的挥泪恸哭却亘古不变。即使在民族交往频繁，文化渗透迅猛的今天，土家族姑娘在出嫁前也要向前来贺庆的亲朋好友献上一曲曲悲欢离合的哭嫁歌。
在相当长的一个历史时期内，注重族第是满族婚俗中的一个突出特点。满汉不通婚几乎成为有清朝的传统国策。在满族内部也极为讲究尊卑贵贱。入关前生活在八旗制度下的满族，他们的婚俗中还有一个特点，即官员的女子、寡妇须报明部中，部中转问各该管贝勒方准嫁；民间女子、寡妇须问明该管牛录章京方准嫁，私嫁者要定罪。这种婚嫁的登记许可制度贯穿清朝历史。当时贵族中有指婚的现象，这是一种政治联姻。入关后，受汉族封建意识及婚俗的影响，满族婚姻由“听上选配”变为“婚妁之言，父母之命”来决定。 在清代及清之后一段时间里，早婚和包办婚姻是十分普遍的现象。 满族清代虽仍有一夫多妻现象，但较之先民女真人注意伦常，严令禁止“婚嫁则不择族类，父死而子妻其母”的收继婚俗，同时规定同姓不能联姻，使其婚姻在文明程度上迈进了一大步。 满族早期的婚嫁礼仪更多地保留了女真人的习俗，简朴有趣。后来由于受汉族的影响，其婚嫁礼仪出现许多繁杂的过程：男方择门第相当的女家，托媒人携一瓶酒前往说合，必须去三次方显诚意：“成不成，三瓶酒”。此为“通媒”。女方答应议婚，男方主妇至女方家相看问名，姑娘盛服出来，装旱烟，俗称“装烟礼”。如相看满意，则以钗钏等为定礼，多为“小定”。有的男方主妇要亲自给姑娘戴上首饰，称“插戴礼”。小定后，男方择吉日，到女方家行“拜女家”礼。双方长者致词，算正式订婚，称“大定”。男方根据议定的聘礼择吉日去女家行聘，称“下茶”。聘礼放到女家祖宗案前，两亲翁并跪斟酒，互递，蘸祭，称“换盅”。男方定下结婚日期后提前通知女方，称“送日子”。男方将新娘的彩布、衣服送至女家并陈列到祖宗案前，两亲翁并跪，奠酒焚楮，相互贺喜，称“开剪”。婚期前一日或九日，女方将陪嫁妆奁抬送男家，陈列于门前，称“过柜箱”。婚礼一般为三天。第一天，男方由全福的长辈布置洞房，在被子四周放枣子、花生、桂元、栗子，中间放一如意，意为“早生贵子，万事如意”。然后彻夜笙歌奏乐以驱鬼怪，称为“响房”。农村的满族则动鼓乐，搭灶、劈柴，称为“响棚”。东北的满族新娘则头一天离家，到离新郎家不远处暂住另外人家，称“打下处”。次晨，新娘登彩车，由其兄护送，并将新娘抱到中途遇到的送亲车上，俗称“插车”。轿车到夫家门口，新郎手执马鞭向轿下轻扑三下，或执弓向轿下三射，既是驱邪，又是表示不忘祖先骑射勇武之风。然后，一对新人面北而拜，为“拜北斗”。新娘将盛米及钱的锡壶抱在怀中，俗称“抱宝瓶”。新娘跨过门槛上的马鞭与火盆，象征安全过门，日子火红。新娘先入帐篷中“坐福”，之后才进入洞房。这时，伴娘用红线为新娘“开脸”。正午，于院中设神桌，供猪哈力巴肉等，由萨满致祭，念合婚歌，为“祝吉”。之后行“合卺”礼。第三天清晨，新郎新娘起身拜天地祖宗、父母及族中尊长、卑幼，称“分大小”。婚后三天，新娘逆水行而归。婚后七天，一对新人回娘家，称“回门”。之后，新娘回娘家住一个月，俗称“住对月”。婚礼到此方算结束。 满族婚俗上还有备嫁，“送饭”、“犒例”等俗。 如今满族的婚姻按照中华人民共和国的婚烟法，实行男女平等，一夫一妻的婚姻制度。婚俗多已从简，民族传统礼仪保留已不多。
清朝婚嫁的习俗 清朝的婚嫁习俗也是满族文化的一个延续，虽然满族人民入主中原，但是很多的婚嫁习俗也是按照祖宗规矩来进行。满族婚嫁习俗有五大特征：1、拴婚所谓拴婚是本人的婚姻并不由本人来决定，而是由别人来决定。这里的别人不是传统意义上“父母之命，媒妁之言”，对于满族人来讲，因为八旗组织的存在，因此八旗子弟的婚姻必须经由八旗管理部门的审批，这个满族延续300年的传统就是拴婚。2、收继婚所谓收继婚，就是我们所熟悉的“父死妻其母，兄死妻其嫂”。对“父死妻其母，兄死妻其嫂”的理解这里要强调两点，一个是对“其母”的理解，“其母”不是儿子的亲生母亲，而且多为年纪要比自己还小的后母。另一点的理解则是，这一传统的由来已久——“胡俗妇丧其夫，其家男子即收为妻妾，父子兄弟不论也。他道，则人笑其不能赡其妇”。由此可见，在满洲传统观念中，不能把自己家族的寡妇“收养”照顾，就是让外人家笑话。实际上这里的“收养”即是婚嫁。但皇太极在则天聪五年（1631年）曾颁布谕旨，对收继婚永行禁止。原因是受到中原汉族文化中家族伦理观念的影响。3、门当户对门当户对似乎是封建社会或者阶级社会的一项附带产品，满族社会也不例外。这主要集中在贵族阶层。从清初到清末这种严格的等级观念牢不可破。八旗贵族只能在其间或者在官员子女中相互选择，对于诸申（自由民）、阿哈（奴隶）及一般“老百姓”则不予考虑。4、指腹为婚如果考证的没有错误，那么中国历史上的“指腹为婚”则是金代女真人的专利，后来流传到了汉人间。5、相看相看就已不只是满族婚嫁习俗的历史特征，而是一直延续下来的。所谓相看，又称看门户，就是指男方家的主事妇人到女方家去看看姑娘，女方家的主事妇人再到男方家去看看小伙子。如果双方都同意，男方家则要留女方家来相看的妇人吃顿饭。这样就算双方都同意，婚事就可以定下了。
1、通媒：历史上，满族男孩在10岁以上就可以论定婚事，举行婚礼。在整个过程中，仍多是男方主动选择女方。男方在父母为儿子选定配偶目标后，即拜托媒婆与女方家长说合，女方若同意，由媒婆回复音信，之后互换门户帖。2、大定：选择吉日，男家聚集宗族亲友及新女婿前往女家问名，女家亦聚集亲友相迎。男方坐到右位，由年长者致词，表达欲聘之意。女家致谦词表示感谢。新婿入拜女家神位，再拜女家诸亲。最后，女家献茶，主宾交换位置，设酒宴祝贺。3、下茶之礼：是在议定聘礼后，选择日期男方前往女家行聘。聘礼的种类和多少依地位、贫富而异，一般有鞍马、猪羊、钱财、首饰等。聘礼放在铺红毡的高桌上，抬送到女家，陈列于“万字炕”的西炕祖先案前，两亲翁并跪，斟酒互递祭祖，俗称“换盅”。4、开剪：是指男方在迎娶前一个月，将结婚日子提前通知女方，叫做“送日子”。男方将给女方的彩布、衣物送往女家，叫做“送嫁妆”。并请一儿女双全的有福之妇女为姑娘裁衣，叫做“开剪”。5、迎娶是满族婚俗中最重要的环节。满族传统婚礼一般是“三日婚”，头一天叫“响棚”。这一天男家为参加婚礼的亲友备宴，要在自家院内用席或布搭棚。棚柱上多挂贴喜字、对联，男女老少齐帮忙。因这一天不仅要动鼓乐，还要搭灶、劈柴，所以叫“响棚”。第二天叫“演轿”，这一天要杀猪、跑油、摆桌。满族的习俗是新郎骑马，新娘坐矫。新郎和娶亲人在这一天要跟随鼓乐沿街演走。第三天才是拜堂成亲，这一天要举行一系列礼仪活动。6、打下处女方家在正日子前一天，新娘向自家祖先行礼辞别，并叩拜“佛多妈妈”求她降福。然后由送亲妇女陪同，亲哥哥护送，乘坐彩车，送至事先选好的某亲友家住宿，叫做“打下处”。下处一般选择离男方家较近地方，又以看不见男家房屋为标准。7、插车：新娘及送亲队伍在正日子早晨从“下处”出发，要与迎亲队伍途中相遇，然后车、轿相交错停下，由新娘哥哥将新娘从自家的车上抱到新郎迎亲的花轿上，返回男方家。8、憋性：也叫“劝性”。这是指迎、送亲队伍来到男方家的大门前，暂不让新娘下喜轿，意思是扳一扳新娘当姑娘时的脾气，使婚后的生活更美满，憋性的时间不会太长。迈火盆是指新娘下轿前换上带来的“踩堂鞋”，蹬着小红板凳走下喜轿，顺着铺好的红毡走进院内。新娘要跨过路上的一个火盆，象征婚后的日子红红火火。新郎在新娘下喜轿时，要象征性地向新娘虚射三箭，以驱逐新娘带来的邪气，也有人认为是旧时“抢婚”习俗的继承。9、坐帐：也称“坐福”。按照一些满族老人的说法，早年满族男子随八旗军外出作战，举行婚礼时，多把新娘送到军营里去成亲，因此传下这个习俗。所谓“帐”是在正房窗前临时搭的，富裕人家用毡布，一般人家用席子。在坐帐结束前，由女性长辈给新娘开脸、梳头。10、拜北斗：庭院里放着天地桌，桌上供着神位及供品。新郎、新娘拜天地，满族叫“拜北斗”。满族人认为，拜北斗就是拜长白山，就是拜祖先。11、回门：婚后三天，新郎要陪新娘回娘家拜见长辈和亲属，称为“回门”。一个月后，新媳妇要回娘家住一个月，叫做“住对月”。
哭嫁...中式婚礼一定要知道的婚嫁六礼 旧时结婚仪礼，从古代“六礼”(一纳...旧时有媒人首次进门不能喝茶的习俗，谓“媒不饮茶”，说喝了茶要冲淡婚事。...
Dong culture is a treasure for the chinese nation. Huai Hua has richful tourism resource of Dong culture. but it has many problems in the development, including lack of unified plan for developing tourist route and scenic spots, single constructure for tourist product, lagging method for tourism and product
毕业论文答辩稿写法：
1、自己为什么选择这个课题。
2、研究这个课题的意义和目的是什么。
3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的。
4、全文的各部分之间逻辑关系如何。
5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解。对这些不同的意见，自己是怎样逐步认识的。又是如何处理的。
6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些。
7、还有哪些问题自己还没有搞清楚，在论文中论述得不够透彻。
8、写作论文时立论的主要依据是什么。
论文答辩稿范文：
尊敬的各位评委老师：
大家好！我是经济管理学院农林经济管理专业一班的XXXX。我的毕业论文题目是《广西三江侗族自治县茶叶营销状况调查研究》。
三江侗族自治县位于广西北部，处于黔湘桂三省交界地区。近年来，该县的茶叶产业进入了一个快速发展的阶段，茶叶成为该县唯一成范围种植的农作物品种。
作为一个农业欠发达的地区，该县在整体经济水平处于劣势的情况下，发展具有地方特色和县域比较优势的特色农业，对于提高该县农业的整体竞争力、推动农村地区的经济发展和小城镇建设，加快农村城市化进程至关重要。因此对三江侗族自治县的茶业市场营销研究具有十分重要的现实意义和研究价值。
通过在该县农业局实习期间，我收集到了大量关于该县茶叶产业的数据，同时结合相关的参考文献，并在导师的指导下，拟定提纲，写开题报告初稿，毕业论文初稿，修改等一系列程序，于XXXX年6月正式定稿。
具体来说，我的论文分为以下四个部分：
第一部分，通过翔实的数据，概述了广西三江侗族自治县基本情况，三江侗族自治县茶叶产业状况，让读者能够在宏观上一目了然的看到广西三江侗族自治县基本情况及茶叶产业的现状。
第二部分，主要阐述了三江侗族自治县茶叶生产和茶叶营销存在的主要问题。如叶生产企业实力弱小，生产条件落后，产品竞争力不强，茶叶品种单一，服务体系不健全，生产者的市场营销认识不高，营销方法同质化等问题。
第三部分，运用SWOT分析法对三江侗族自治县茶叶生产营销状况进行了优势、劣势、机会和威胁四个方面的基本的分析和判断，既是对该县茶叶产业的深入挖掘，也是对文章理论体系的完善。
第四部分，提出了茶叶差异化营销策略，树立全员营销观念，创建原生态茶叶区域品牌等策略，并在品牌传播上提出文化营销、精确营销、低成本以营销、网络营销、植入式营销等理念。对全文进行收尾。使得论文整体结构完整，论述合理。
经过本次论文写作，我学到了许多有用的东西，也积累了不少经验。
但由于学生能力不足，加上时间和精力有限以及论文篇幅和结构的限制，论文没有像企业营销策划方案那么详细，许多问题还有待于进一步思考和研究，借此答辩的机会，我希望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出本篇论文的不足之处，学生将虚心接受，从而使该论文得到完善和提高。
Dong culture is a treasure for the chinese nation. Huai Hua has richful tourism resource of Dong culture. but it has many problems in the development, including lack of unified plan for developing tourist route and scenic spots, single constructure for tourist product, lagging method for tourism and product promotion ,shortage of tourism talent and low servicesation, no efficient protective measure for preserving appearance and environment of the spot. targeting these problems,this article analyzes these problems and raises developmental the development of Tong culture in terms of tourism, Huai Hua should uphold its advantages and avoid its disadvantages, proactively search for cooperation in area level,make full use of the unique natural resource and full-body national custom resource to promote the health and rapid development of tourism industry in Huai Hua and accelarate the well-off construction in Dong words: Dong people,national culture tourism,development and appication, protection.
论歌曲的处理和表现大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面：一、 熟悉和了解作品唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时，因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。要熟读歌词，因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城，所以地方方言特多，我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。歌词发音不准确，对作品的理解也有妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》，这首歌曲比较复杂，难以掌握，它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时，还要注意安排好气口，在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，众所周知他的气息是非常棒的，但是假设他在演唱某首歌曲器时，不注意气口问题，随便换气，试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗？二、 掌握好歌曲的节奏节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式，最常见的为单段体，也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的锻炼，每一乐句小节数相等的称为方整性结构，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后级进下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等，比如《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容，那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌，又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏的多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌，大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题，它们充满了浓厚的民族气息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出来的歌让人不知出自何处。五、 演唱者自身的文化修养好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们，心中究竟有何感受？如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人，那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀！再来看看我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第，他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。六、 歌词的表现在于情真意切捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢？记得在上声乐课时，老师都要求学生“唱出感情，以情带声并理解歌词的真正意义，理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容感情，将歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等，都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。当然在歌曲、情感表现中也不要太过分，有些人想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；而有些人则是表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己，这样演唱就会曲解原作的创作意图，从而经不起艺术严肃性与科学性的考验；再则是演唱者对作品的理解和表现有误，在演唱悲愤哀怒的歌曲时，演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的，而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁，漠然置之；还有就是在动真情演唱时，还得学会有控制地适度地表现，如果正唱到悲伤时，失去了分寸感以致失声痛哭，泣不成声，这也是不行的。总之，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。
广西三江侗族建筑在现代建筑中的传承发展研究 瞿然 董阮建 摘要：广西三江侗族建筑是我国重要的建筑形态之一，为使广西三江侗族建筑能够更好的传承发展。笔者通过对广西壮族自治区三江侗族自治县的程阳八寨进行实地考察和长期调查研究，对三江侗族建筑的特点和现代建筑的特点进行对比分析研究，为三江侗族建筑在现代建筑中的传承发展提供一定的参考依据，以促进我国的传统建筑在将来得到更好的传承与发展。 关键词：侗族建筑；民族特色；传承发展；建筑设计 引言 侗族建筑是三江侗族人民智慧的结晶，在早期极度符合侗族居民对建筑形式与功能的需求。随着现代建筑的飞速发展以及人们生活水平的提高，传统侗族建筑所具备的功能逐渐开始无法满足侗族居民的需求，导致了侗族居民开始选择修建现代建筑，放弃传统侗族建筑，呈现出传统侗族建筑逐渐被现代建筑所取代的趋势。因此，对传统侗族建筑进行研究，为使其得到更好的传承发展，能够与时俱进，满足侗族人民的需求，显得尤为重要。此项深入研究思考是高校建筑设计的重要课题之一。 一、 广西三江侗族建筑的 形式 特点 （一）、建筑结构形式 广西三江侗族建筑的结构形式为木质框架结构，具有实用、美观、易于隔热以及高能源效率等特点。其建筑主要由木质材料组成，木柱与木梁构成房屋的骨架，墙也由木板构成，但只起隔断作用，不起承重作用。通过对广西三江侗族自治县的程阳八寨进行实地考察，与当地居民进行深入交流，发现侗族居民非常团结，喜欢将房屋挨着紧凑而建造。木结构房屋建造过程中所需要的条件和基础设施相对较少，在建造过程中对周围环境及人们生活不会造成太大影响，这些特点较好的满足了当地居民对建筑的需求。同时广西地貌属卡斯特与山地丘陵盆地错综地貌，气候温暖，热量丰富，而侗族建筑具有的特点较好的适宜了当地特有的地理环境和气候环境。 （二）、合理利用地形与资源 广西三江侗族自治县地貌多为山地，森林资源丰富，耕地较少。三江侗族建筑可以依山而建，建筑物可以有效利用土地资源和空间，最大程度的保留了耕地，为三江侗族人民长期的山区生活创造了条件。并且，因合理利用地形，建筑融入自然环境中，展示了人与自然和谐相处的景象，形成了自然景观与人文景观的和谐统一。三江侗族建筑为木质结构，建造材料多为木制，而三江侗族自治县有丰富的森林资源，可以就地取材，大大降低了房屋建造的成本与时间。 二、 广西三江侗族建筑存在的问题 、三江侗族建筑存在的问题 广西三江侗族建筑是侗族人民智慧与汗水的结晶，无疑有着诸多的优点，但随着社会的不断发展，慢慢也会出现一些不足之处。所面临着一些问题，主要表现在以下几个方面：一是濒临失传的危险。现在部分侗族建筑的营造技艺只是掌握在老一辈人的手中，缺少具体的书面化，而随着社会的发展，侗族年轻一代的人民很多并不愿意继续学习侗族建筑的营造技艺，从而导致侗族建筑的传承困难重重。二是侗族建筑成本提高，逐渐被现代建筑取代。因社会的快速发展，木材资源的使用，导致木材价格提高，侗族建筑成本也随之提高，同时现代建筑飞速发展，成本降低，舒适度与数字信息化程度提高，更加能满足侗族居民对建筑功能的需求。再加上木结构建筑自身的防火性较差，容易造成损毁等问题。导致一些侗族居民开始选择现代建筑，放弃传统的侗族建筑。通过实地考察，发现一些侗族居民已经开始修建现代建筑，传统侗族建筑逐渐开始被现代建筑取代。三是传统侗族建筑的居住环境及其功能开始无法满足人们的需求。随着社会的发展，侗族人民对生活的要求也开始提高，而传统侗族建筑屋内没有取水排污等设备，也缺少卫生间、浴室等现代生活所必备的功能空间和家电设备等。所以侗族居民更愿意住进现代建筑中，体验现代的生活方式，这也是传统侗族建筑逐渐衰落的原因之一。 因现代建筑的飞速发展，侗族人民对建筑功能的需求提高，同时传统侗族建筑没有得到较好的发展与传承，导致传统侗族建筑逐渐被现代建筑所取代，这是三江侗族建筑目前面临的现状。值得一说的是，广西三江自治县政府通过大力发展旅游业，再加上三江侗族建筑自身的特点与悠久的历史，建筑与自然和谐统一，形成了一道道亮丽的风景线，使得三江一些地方发展为了国家四A级景区，极大的保护了三江侗族建筑。但是也有很多没有发展为景区的地方，传统侗族建筑开始被现代建筑取代。所以，三江侗族建筑目前呈现出局部得到保护、传承与发展，整体趋势呈现被现代建筑取代的现状。 三、对策与建议 继续加强三江自治县的旅游建设 广西三江侗族有很多地区具有特色的建筑和优美的风景，都具备发展为旅游景点的条件，而通过实践证明，发展建设旅游设施，可以有效的保护、传承和发展三江侗族建筑，因此，可以继续加强三江自治县的旅游建设，在建设旅游地的时候，也可以加强对三江侗族建筑的宣传，提高三江侗族建筑的及其营建技艺的知名度，可以在景区的展示栏上刻写下三江侗族建筑的悠久历史及其营建技艺，让到三江旅游的游客可以充分了解三江侗族建筑的悠久历史，营建技艺等。同时发展旅游建设可以让当地居民体会到侗族建筑为当地居民生活上带来的改善，促使三江侗族人民可以更加的喜爱侗族建筑，继续建造使用侗族建筑，形成良性循环，使得侗族建筑可以更好的传承发展。 通过高校教学传承和发展三江侗族建筑 众所周知，我国古代对很多技艺的传承采用家族式传承。但家族式传承的方法存在很多弊端，一代传一代，体现为父传子，传男不传女，容易造成技艺的缺失。而三江侗族建筑传承机制多为家族式传承，是导致侗族建筑濒临失传的原因之一，因此，应该改变这种传承方式，通过教学等方式传承以及发展三江侗族建筑。主要从以下两个方便进行实施：一是当地侗族人民有意识的为后代培养兴趣，从小为孩子讲解一些三江侗族建筑的历史，营建技艺等，培养孩子的兴趣，使得侗族建筑后继有人，可以更好的传承发展下去。二是尝试将与三江侗族建筑相关的知识加入到大学生的学习当中。列如可以尝试在一些大学的选修课中加入一些与三江侗族建筑有关的课程，让对侗族建筑感兴趣的学生可以有更多的途径了解和学习三江侗族建筑的历史，营建技艺等。笔者曾对自己所在院校土木系的同学做过一份对三江侗族建筑是否感兴趣的调查问卷，其中11%的同学觉得很感兴趣，38%的同学觉得比较感兴趣，33%的同学觉得一般，18%的同学不感兴趣。从数据上分析，有49%的同学对我国传统侗族建筑感兴趣。因此，在大学的选修课中加入与侗族建筑相关的课程，可以吸引一部分大学生尤其是建筑专业的学生对侗族建筑进行了解，学习甚至是传承与发展。而各个高校建筑专业的学生将会是今后建筑行业的主力军，可以很好的解决侗族建筑的传承与发展问题。 三江侗族建筑的优点与现代建筑的优点相互结合。随着当今社会以及现代建筑的飞速发展，传统侗族建筑或多或少会遇见一些问题，因此，传统侗族建筑也应该改革发展，与时俱进，才能满足人们对建筑物日益增长的需求。可以从以下两个方便进行改革与发展：一是加强创新，将现代建筑中的优点融入到三江侗族建筑中。列如可以对侗族木构建筑技艺方面进行创新，创新时也应当保留侗族建筑的特点，要坚持核心要素，在木材、外形、结构、传统彩绘、造型等方面不可动摇，但是对于非核心要素，则可以充分利用现代化手段，将现代建筑中的元素融入其中。二是将侗族建筑中的优点融入现代建筑当中，使得现代建筑更加完善的同时，将侗族建筑的营建技艺传承发展下去。将侗族建筑的优点与现代建筑的优点相互结构，可以使其共同发展，得到更好的传承与发展。 四、 结语 广西三江侗族建筑作为我国的传统建筑，具有悠久的历史和独特的营建技艺，传统侗族建筑的传承发展，对我国建筑文化具有非凡的意义。同时对侗族建筑及其营建技艺进行研究，不仅可以使侗族建筑得到更好的保护、传承与发展，还可以使我国现代建筑和建筑文化得到更好的传承与发展。 参考文献： [1]陈玲玲, 董阮建. 独立学院转型发展过程中建构建筑学专业应用技术型特色化教学体系的研究与实践[J]. 建筑工程技术与设计, 2015. [2]董阮建. 信息化背景下广西高校设计专业基础实践课教学的课程研究[D]. 广西师范大学, 2012. [3]董阮建. 柳州创意产业与设计教育的发展概况[J]. 文艺生活·文海艺苑, 2013:223-224.
学习室内设计必须了解社会、了解时代，优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。 一、室内设计的内容分类 室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分： 1．空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。 2．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。 学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。 3．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。 在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。 4．室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。 以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。 室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。 二、室内设计程序 这其中包括两个方面，即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看，室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体，而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现，显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具，就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。 l．图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括：徒手画（速写、拷贝描图），正投影图（平面图、立面图、剖面图、细部节点详图），透视图（一点透视、两点透视、三点透视），轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业；正投影制图主要用于方案与施工图作业；透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式，但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。 对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题；透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题；剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制，图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。 2．室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成：设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。 虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入，而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求，体现了它的及时性。 它的目的很明确，即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性，以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。 这种目的的达到最根本的是设计的概念来源，即原始的创作动力是什么，他是否适应 设计方案的要求并且能够解决问题，而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案，整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程，设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来，并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分 析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现，这要求设 计师应该广泛涉猎不同门类的知识，对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复 杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程，一个人的努力是不能完善的完成的，人员的协助与团队协作是关键，单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面，却不可 避免的会顾此失彼，只有一个配合默契的设计小组才能完成。 A设计规划阶段 设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料， 归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次， 属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理 模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。 B概要分析阶段 这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而 完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性 思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想， 在无形中会让你旋入。 当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图 纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设 计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做 的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不 利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。 C设计发展阶段 从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实 现也就是材料，色彩，采光，照明。 材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因 设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺 术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。 D细部设计阶段 家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的 完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。 施工图设计是设计的最后一项工作，纯技术的表现即可 室内设计的方法和程序步骤 一、室内设计的方法 室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点： 1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。 2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 建筑师A•依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。” 室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。 3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。 对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。 二、室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。 1、设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调； 明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等 熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。 2、方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。 确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括： 1、平面图，常用比例1：50，1：100； 2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50； 3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100； 4、室内透视图； 5、室内装饰材料实样版面； 6、设计意图说明和造价概算； 初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。 3、施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。 4、设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。 为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。
侗地区的民居具有鲜明的地方特点和浓郁的民族特色。其地僻处苗岭南麓，溪流遍地，沟壑纵横，流水淙淙。当地侗胞，依山傍水，修建房屋。由于深受山区地形和潮湿气候的影响，几乎都建干阑式吊脚楼。楼下作猪牛圈，楼上作起居室。南侗地区盛产杉木，民居建筑体积较大，房屋高度很不一般。在竹木掩映的侗寨中,面阔五间.高三四层的庞然大物比比皆是。如果有高大宽敞的楼房，房东特别贤惠，又有能歌善舞、聪明过人的“姑娘头”，便自然而然地成为青年男女谈情说爱、“行歌坐月”的理想场所，侗胞称其为“月堂”。夜幕降临，侗族后生手接“果吉”(一种乐器，形似牛腿，叫“牛腿琴”)，来到“月堂”，与在堂内纺纱、绣花的侗姑对唱情歌。姑娘边纺(绣)边唱，后生自拉自唱，气氛欢快。整体特点不少侗族民居以杉木为柱，杉板为壁，杉皮为 “瓦”，尽是杉树家族，全然杉的世界，极富民族特色.有些侗族民居巧妙建在水上,有良好的防火性能。这种民居，楼上住人，楼下养鱼，人欢鱼跃，相映成趣。何时想要吃鱼，只需揭开楼板，伸手可得。南侗地区特点南侗地区民居建筑一大特点是层层出挑，上大而下小，占天不占地。每层楼上都有挑廊。廊上安装栏杆或栏板。如用栏板，还特意凿一圆形孔洞，供家犬伸头眺望。由于层层出挑，檐水抛得很远，有利保护墙脚，且可利用层层檐口，晾晒衣服和谷物。除利用檐下晾晒谷物外，侗族同胞还在住房附近利用杉杆搭建梯形禾晾，利用杉木修建吊脚粮仓。粮仓也多修建在水上，有利于防火，防盗、防鼠、防潮。建房特点--鼓楼侗寨建房有一规矩，即围绕鼓楼修建，犹如蜘蛛网,形成放射状.鼓楼是侗寨特有的一种民俗建筑物，它是团结的象征，侗寨的标志，在侗民心目中拥有至高无上的地位。在其附近还配套侗戏楼、风雨楼、鼓楼坪,构成社会、文化活动的中心,俨然侗寨的心脏。每逢大事，寨中人皆聚此商议，或是逢年过节，村民身着盛装，在此吹笙踩堂，对歌唱戏，通宵达旦，热闹非凡。许多侗寨，为适应村民拦路迎宾送客、对歌交朋结友的特殊需要，在村头寨尾修建木质寨门。寨门造型多种多样,或似牌楼、凉亭,或似长廊、花桥，将风光如画的侗族村寨装点得更加美丽。这种别具一格的公共建筑物，虽然不是民居，却是以民居为主要载体的侗寨所不可缺少的。建房特点--干栏式楼房聚居在黎平、榕江、从江、锦屏、剑河等县山区者，大都建造“干栏式”楼房。这种房屋，多为两层或三层，两间或三间。楼下一侧，隔成栏圈，关养牲畜，另一侧堆放柴草杂物，或安置“米碓”。由侧边“偏厦”架梯而上。楼前半部为廊，宽约丈许，敞明光亮，为一家休息或从事手工劳动之所，窗前檐下，悬一横竿，晾晒衣物。在从江县有“九洞”一带，还在竿上垂着十笼八笼“媒鸟”，别有风趣，捕雀风味浓郁。后半部为室，室中“火塘”，置一铁质“撑架”，终年烟火不息，顶上吊一方平面木格，阔宽约3尺，侗语称之为“昂”[ngangc]，汉语叫做“火炕”，专供烘烤谷物。这里既是“祖宗”之位，又是取暖、炊薪、用餐和接待客人的地方。旁侧靠壁，安放水桶、炊具之类，两边皆为卧室。三穗、天柱、玉屏等地，多建两层楼房，以两间或三间的较多，其中有一间作堂屋，正中壁前，安置神龛，帖神榜之先，内侧小间为“火房”，里面筑高一尺许，面积约占三分之二的台阶，铺以木板，设火坑于其上，有的是在地面挖一火穴，名曰“火铺”。其作用和周围陈设与“干样”楼房的“火塘”大致相同，其余房间，均作内室。楼上储藏粮食杂物，是一家的储仓、库房。这显然是人们虽已落户地屋，但仍然固有的“干栏”生活遗风所致。至于靠城镇的房屋形式结构，和室内摆设，除了厨房另设于房侧或屋后之外，其余皆与前述的房屋基本相同。也有的豪门大户，住高楼深院，“四合天井”，雕枋刻住，龙凤花窗，门悬金字大匾，堂中高挂“宫灯”，摆镂刻漆椅，堂皇富丽，有如汉族的豪富之家。乡寨标志鼓楼与风雨桥，是侗族乡寨特有的标志。有侗寨就有鼓楼，一般是一个族姓建一座鼓楼，因此，大的村寨便有四五座鼓楼。侗鼓楼是杉木结构的塔形建筑物，底为四方形，上面为多角形，有四檐四角、六檐六角、八檐八角等不同类型。层数均为单数，三、五、七、九层不等，有的还高达十几层。鼓楼突兀高耸，最上面是造型别致的楼顶，有尖顶、歇山顶、悬山顶等式样，顶上还有象征吉祥的宝葫芦、千年鹤等雕饰物。鼓楼的梁柱瓦檐均饰以彩绘，精致华美。整座建筑，不用一钉一铆，全部以榫槽衔接，历数百年风雨而不朽，其“人”字形斗拱结构，特别受到建筑学专家的称赞。鼓楼是侗家集会、议事的场所，也是人们休息、娱乐和青年们谈情说爱的地方。风雨桥：也叫花桥，分为亭阁式和鼓楼式两种。亭阁式风雨桥，桥面上亭阁秀立，雅致玲珑。鼓楼式风雨桥建在较宽的河面上，大桥长廊之上，加盖几座鼓楼式建筑，十分美丽壮观。侗寨风雨桥，桥身全用杉木横穿直套，孔眼相接，结构精密，不用铁钉连结，别具一格。桥廊里设有长凳，供人歇息、凭眺。有的还备有茶水，供过往行人解渴自饮。风雨桥不仅便利行旅，还是侗家人欢唱歌舞、吹笙弹琴、娱宾迎客的游乐场所。