《艺术设计的受众心理分析》
摘 要：信息传播时代的艺术设计不再是一种技术性的操作，更多的是在考虑视觉化和形象化设计的前提下，从受众群体的心理出发，考虑受众的视觉感受、兴趣爱好等，设计出艺术与适用相结合的作品。本文用具体的实例分析受众心理对艺术设计从创作到流通过程的影响，解决如何在艺术设计中考虑艺术性与适用性结合的问题上找到突破点。
关键词：受众心理 大众文化 艺术性 适用性
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。本文从中国艺术设计作品中的“受众心理”分析，将艺术设计与“大众文化”相结合，一起探索艺术设计之美，寻找其所承载的大众文化精神。
1.艺术设计与大众的关联
1.1艺术设计的发展趋向
在人类社会里，设计无处不在，离开了设计，整个社会将是一片混乱无序的状态，文明也将消失殆尽。以笔者对现代思想框架看来，艺术设计是随着人类社会的发展，在社会劳动中提倡艺术性和实用性的相互结合的结果。一个从社会发展来的产物——艺术设计，其发展必定也与时俱进。
1.2受众心理
在信息的传播过程中最后的接受者被定义为受众，但随着艺术发展的多样性、学科的综合，笔者在此定义受众不仅是信息传播的接收者，更包括一切艺术设计作品的接收者。
受众代表的是一部分社会群体，具有巨大的规模，与此同时广泛分散于社会各个阶层当中不同的社会属性的特点。通俗来讲，受众群体来自社会不同层面，有着不同经历，甚至是完全不相关的人群，只因为在某一艺术设计作品中充当了参与者，于是成为此作品的真正主人。在作品中如何满足目标顾客的需求，是研究艺术设计与受众心理的关键所在。
1.3艺术设计是一种大众性的艺术
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。研究艺术设计的发展离不开广阔的社会背景，现代成功的艺术设计作品的使用的终端是大众。巨大的大众集合体使得现代的艺术设计不得不把受众作为最终的检验者来考虑。受众也不再是消极地“接受”作品，而是积极地选择自己所适用的作品。
2.剖析艺术设计作品中的受众心理
我们正处于纷繁的视觉时代，怎么让自己的作品脱颖而出呢?首先我们要研究受众的视觉规律和心理感受，了解不同层次受众的感受。
2.1成功的受众心理设置：宜家家具设计
1943年发展起来的宜家家居，来自北欧的瑞典，是目前全球最大的家居用品零售商。笔者理解的宜家家具的设计风格是兼具了共性与个性的需求，实用而不乏新颖，注重以人为本，同时不失体现了瑞典家居的传承。
2.1.1以人文本的设计理念。
每个去过宜家家具的顾客，无论是带有专业眼光的设计人员，还是普通的老百姓，无不感觉到宜家在点滴的设计上充分考虑到了“人”的需求，走在宜家家具的卖场，居然产生了自己便是卖场“主人”的感受。人道主义、功能主义、传统工艺与现代技术的结合，这些都是笔者体验宜家家具最深切的感受。其设计遵循了人类与环境的自然融合这一符合人类社会发展的健康价值观。在具体的家具外观设计上，宜家家具并非一味地追随时尚，单纯地为了讨好受众各异的需求。这就是所谓艺术设计中艺术性与适用性结合的完美展现。
2.1.2独特的家具模块化组合。
宜家的家具将工业生产中的模块化理念应用到家具设计当中：组合、拆装、共用。模块化理念的功效一方面在家具设计环节，一定程度上规避了设计师再开发新的单件，并且冒着单件可能在实际生产过程中存在工艺生产问题的风险。另一方面体现在家具的生产环节：模块化意味着可以大规模生产及节约物流成本。最后便是在销售环节，通过一套考虑周全的模块编码，让消费者在家具的选购及组装过程中更加简便，哪怕是家具损坏或报废，家具与家具之间的模块还可以共用。宜家家具的模块化的设计理念，体现了其充分为受众考虑的诚意所在：坚持质朴的原创设计理念，而低价格高品质的又在无形中扩大受众群体，使更多的人能参与到对品牌的关注及消费的团体中来。
2.1.3销售卖场营造的氛围。
再看看宜家家私的卖场：提倡用户的无拘束体验。一方面，顾客可以任意地端详卖场里任何一件商品，诸如坐下来试一试沙发的舒适度，无数次地开关橱柜的柜门，在他们设置的不同风格之间的客厅与房间穿梭……在经过上千次、上万次不同顾客对家具的实际体验，柜子的门铰依然坚固，沙发依然柔软，消费者有目共睹宜家家具的品质。一旦你对产品有任何的疑惑或顾虑的时候，卖场内密集的服务站人员就会为你解答问题，其他时候，没有人会打扰你。这样，传统卖场里顾客对产品拘束的触觉与感受问题统统在宜家家具的卖场得到了解决，这正是宜家家具一直强调的“以人为本”的理念，充分站在受众的角度考虑。
2.2缺失大众文化的中国动画《魔比斯环》
过去在世界的艺术森林中，东方神韵的中国动画独具魅力，甚至是鹤立鸡群，让外国人大为赞美，但当前的形势是：中国动画失去国人这个最基本的大众审美。究其原因，中国动画不缺优秀的制作人才、制作资金，甚至政策也向其一边倒，缺失的正是对“大众需求”的考虑。无论是受众的设置，还是受众群体喜好的研究，受众的消费趋向等都欠缺思考。
发行时候声称注重社会大众服务的中国动画电影《魔比斯环》，但在实际播映时冷清的票房却真实地受到大众的审视。从受众方面，出现如下典型症状：
2.2.1故事性不强，对白脱离实际。
动画电影犹如文学作品，一样强调故事悬念、高潮、峰回路转。然而，中国动画电影制作忽略了这些，从骨子里无形地认为动画是卡通片，没有把其与文学艺术联系起来，忽略了电影蒙太奇的功效与魅力，从而设置了低幼的故事情节、理所当然的故事对白。如在《魔比斯环》中对白脱离故事背景想当然地编造出对话，忽略了动画人物也具有现实中人物的感情。
2.2.2影视语言应用生硬，叙事模糊。
《魔比斯环》剧中镜头组接，蒙太奇的运用、叙事技巧、视听语言等方面生涩，剧情前后矛盾，造成故事叙述不清晰、生硬，没有沉淀生活，体会真实的生活，让观众形同嚼蜡，食而无味。
2.2.3主题过旧，脱离时代。
随着时代的变迁，经济、社会、科技的高速发展，动画艺术也必须与时俱进，老态龙钟的“说教式”动画不适合当今观看动画人群的需求了。人们不再接受“填鸭式”的教育方式，更愿意影片呈现主题事件，然后留给观众自己理解、想象主题的空间。而主题与事件，必须是源于生活，高于生活，理所当然地编制故事，不再符合观众的审美要求了。
3.结语
二十世纪八十年代初到现在，我国对受众研究主要集中在广播事业这一领域，对于艺术设计却鲜有深入。以此对艺术设计当中受众的认识和了解对于艺术设计乃至流通流程的影响更没有具体的概念。停留在主观的凭经验设计出产品，在让市场流通过程随机地检验产品最终的成果。这样带来的后果是，艺术设计不跟随时代的发展，对于艺术设计本身来说有可能造成经济上的惨痛教训。以此，我们要引起足够的重视，让产品在设计与流通之前便能对受众有所认识和了解，深入研究系统的受众体系，与市场接轨，在广阔的学术时空中审视自己的研究层次和研究个性。
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虚拟现实技术,又称灵境技术,是以交互性、沉浸性和构想性为基本特征的计算机高级人机界面,是迅速发展的一项综合性计算机、图形交互技术。下面是我为大家精心推荐的关于虚拟现实的科技论文2000字，希望能够对您有所帮助。
电视传播与虚拟现实建构
摘要：电视不仅反映社会现实，也参与了现实世界的建构。传媒的市场化使受众成为电视媒介内容生产的积极参与者，目标受众与有较强影响力的受众之间内容需求的不平衡，使电视的信息传播在内容和表现形式上都向后者倾斜，《乡村发现》的城市受众导向，建构了农村社会生活虚拟现实和刻板农民形象。
关键词：电视;传播;虚拟现实;受众
中图分类号：G206.2文献标识码：A文章编号：1003-949X(2007)-01-0045-03
媒介及讯息，大众传播的理想模式是忠实且有效地反映社会现实，从而实现传播的社会监测、整合等功能，然而大众传播从业人员的知识结构和价值观也将在不同程度上对信息传输过程施加影响，信息的衰减与错位在大众传播中往往在所难免。法国后现代主义作家尚・布希亚就指出，大众传媒，尤其是像电视这样的电子传媒的出现，改变了我们生活最基本的性质，电视不单单是把世界“展现”在我们面前，还日益在界定着我们实际生活于其中的这个世界①。虚拟现实在一定程度上并非是不可接受的，比如超级女声的出现，其含义已经超越了竞赛本身，联系着投票者、观众、传媒批评人以及其他将个人言论参与其中并在不同程度上改变事件进程的人。布希亚认为，在传媒无所不能的时代，一种由人们的行为和传媒图像所共同建构的新的现实，即虚拟现实，正在出现。这个虚拟现实是由幻象构筑的，这种幻象是一些只能由其他图像赋予意义的图像，由此不具备在“外部现实”中存在的基础，然而超级女声的出现可能需要在一定程度上修改布希亚的理念，因为超级女声在全民参与的过程中，其虚拟现实正在日益成为现实的一部分或者全部。只是超级女声与本文所述不同之处在于，前者的悬念本身就具备了结局被改写的可能，其娱乐属性也可以容纳虚拟现实成为现实的一部分。但电视对农节目的使命相对严肃客观，是否对农村生活和农民形象进行全面且客观的反映，将直接影响到对农政策及其他人群的评价甚至对农政策的制定，因此，全息摄影方式的反映农村现实更为重要。然而除了大众传媒本身就具备的虚拟现实建构的可能性之外，现代传媒市场的竞争使得在传播过程中受众需求上升，受众更为积极的参与媒介内容生产之中。由于目标受众和更有影响力的受众之间的内容需求不平衡，导致对农节目内容生产向后者倾斜，电视传播对虚拟现实的建构进一步深化。
一、传者中心论的沦落与受众中心论的崛起
纵观传播社会学发展史，早期研究者多取“传者中心论”的范式，而这种范式切断了传者与受众的有机联系，将传者视为一个封闭的本体来研究。随着时代社会的发展，“传者中心论”的理沦范式无力面对“新问题”，因而其衰落不可避免。二十世纪五十年代以后，传播学接纳相关学科的理沦成果如霍夫兰的“个人差异论”、费斯汀格的“认知失调”理论及赖利夫妇的“社会范畴沦”等等，受众在传播活动中的重要性渐为世人所重。1956年，我国著名的学者王中提出了“读者需要论”。但此类研究不久便因受到严厉的批判而停滞。在我国真正重视受众是党的十四大召开后。时至今日，“受众中心论”已取代昔日的“传播中心论”而居优势地位。李良荣在九十年代末就曾指出：受众是“媒介的积极参与者”②。这一论点是对王中 “读者需要论”的延伸和拓展，具有重要的现实意义。受众对大众传媒如此规定，意味着传播信息在本文和接受的“两极”中完成，其价值乃至存在的意义，在更大程度上取决于受众的“阅读”过程中。因而必须重视受众的本体研究。其主要内容应有受众的人口学特征、文化特征、心理特征等内部因素以及文体特点、接受情境等外部因素。
同时，电视本身的经济属性也使得电视节目的生产与流通进一步市场化，对于大部分市场化运作的电视台和电视节目而言，对电视受众的研究与满足在很大程度上决定了电视台和电视节目的竞争力甚至节目的存亡。电视这一传播工具虽具现代性，但它和人类其他传播手段比如语言、姿势和表情一样是在人类的生产活动中产生，并且有效地促进了人类物质文明和精神文明的生产和再生产。因此电视是具有经济属性的，在许多国家，电视媒介具有双重属性，既是信息生产和传递主体又是社会公器，随着传媒改制，电视媒介开始担负多重角色，一半是舆论机构一半是经济实体，前者必须做到保持其独立性，以保证对社会责任的基本担当，最终实现其对公正与客观的终极追求。后者允许其参与社会交换，而且从传媒自身的角度来分析，所有的媒介组织都是可以进行经营活动的，而且往往获得十分理想的经营收入。这就是说.媒介组织是一个以生产信息产品为主要任务的经济实体。作为现代传媒的电视，不管是外国，还是我们中国，世界上许多国家的电视台都有自己的经营收入，其中有相当数量的电视台的经营收入都越过了所在国的一些大企业③。段京肃在《社会关系的变化与信息传播权利的转移》中指出，近20多年来，我国经济体制改革和政治体制改革中所引发的社会关系的变化，对大众传播事业体制的改革表现出了积极推动的态势，原先高度集中的信息占有权和信息传播权发生了横向的转移，拥有这些权利的社会阶层开始多元化。在媒体产业化经营不断推向深入的今天，电视与受众之间的互动，已经逐渐由过去的传媒垄断型互动过渡到受众主导型互动，换言之，这种互动关系已经演变成媒介权力与受众注意力资源和认可度之间的互动，于是媒介权利的实现，有赖于将受众的注意力资源和对媒介的认可与既有和潜在的广告投放主体成功互动的实现。以湖南卫视为例，该电视台在节目生产之前都要进行大量的以受众研究为主的可行性分析和节目推广论证，节目生产过程中通过收视率和市场份额等节目影响力指标严格考核并进行排序，而节目影响力指标一般将直接决定节目广告收入。相比2005年，去年湖南卫视的观众构成具有以下明显特点：女性观众比重增长5.4%，观众年龄构成呈现两端弱、中间强的特点：即14岁以上少年观众、55岁以上，尤其是65岁以上观众比例出现下降;而15至54岁各年龄层的主流观众的比重增加，其中25至34岁青年观众比重涨幅超过10%。高学历观众比重增长迅速，大学文化程度以上观众比例较去年同期增长35.68%。
尽管湖南卫视主体受众中中学以上文化程度的占了多数，但大学以上文化程度的受众正呈上升趋势，并且由于高学历人群的文化资本等积累往往使其获得更高的职位地位，购买力也相对较强，因此也是湖南卫视极力争取的目标受众。而《乡村发现》的主体受众基本上以中学文化程度受众为主，大学以上文化程度人群既不在《乡村发现》目标受众群范围之内，从收视实际情况来看，大学以上文化程度人群也基本上在《乡村发现》缺位。因此，尽管《乡村发现》的收视率和市场份额在全台的排名上有一定竞争力，但其目标受众的购买力却相对有限。
三、城市受众的影响力与对农电视节目内容生产
哈贝马斯曾分析了18世纪初开始的传媒发展过程，描述了公共领域的出现及其衰退的轨迹。他指出公共领域类似一种公众进行辩论的竞技场，人们可以在这里就关心的问题进行讨论并达成一定的意见。但是大众传媒和文化产业的发展在很大程度上是公共领域变得徒有其表，在国会和媒体上，政治更类似于“舞台表演”，而舆论更多是被诸如广告等传媒操纵和控制的产物④。吉登斯的忧虑不无道理，但传媒本身有时候并非永远处于操纵地位，随着传媒市场化不断推进，越来越多的大众媒介的生存开始受制于广告，大众媒介的市场影响力，取决于将受众的注意力资源出卖给广告主，实现受众注意力资源的第二次“售卖”。而大众媒介的市场影响力不仅取决于受众规模，更取决于受众质量。主流媒介所拥有的受众，在质量上应该是社会行动最强的一群人，抓到上游文化的这群人，你就可以覆盖中游文化和下游文化的人⑤，在包括湖南卫视在内的中国电视市场广告投放序列中，面向农村受众诸如农机和利润率较低的的商品基本上处于边缘位置，因此城市受众对于包括《乡村发现》在内的对农电视节目更具影响力。当前城市受众的审美倾向直接表现为都市化和娱乐化，因此〈乡村发现〉的节目趣味性较强，娱乐元素较为丰富，在一定程度上满足了城市受众和农村受众的娱乐和休闲需求，但在对农政策解读和科教、致富信息服务方面就稍显弱势，无法满足农村受众对这类信息的迫切需求。大部分农村受众依然对新闻类节目比较感兴趣，社会急剧变迁的时代里，农民的信息援助应更多体现在对社会形势的了解，对农政策的明晰这一宏观层面和对科教致富或者具体到天气预报等服务类信息方面，但《乡村发现》当前此类信息的发布远不能满足农村受众的实际需求。
四、农村虚拟现实建构与农民刻板印象的生成
节目风格娱乐化本身并不构成农村虚拟现实的建构，但是娱乐元素占据首要地位的节目内容生产却能赋予外界对农村社会生活的另一种想象。《乡村发现》的日常节目设置主要以农民生活中的新鲜事物和生活趣味为主，不定期举行的活动也是主要以强调视觉听觉刺激的选秀活动比如“寻找美丽村姑”等活动为主。此类活动在一定程度上丰富了农村文化生活，激发了农村受众对美和善的追求，但一旦“寻找美丽村姑”这类活动成为电视节目的主流，则更深层次的农村现实便被忽略了。当前农村的实际人口构成状况可以用“386199部队”来形容，意指由于大量农民外出务工，农村留守人口中主要以女性、儿童和老年为主，甚至在大部分农村，“村姑”也已经不多，有一定劳动能力的青年女性外出务工已成普遍趋势。在这一趋势的出现，是由于农民从土地获得的利润已经比较薄弱，于是离开土地寻找非农工作机会，而在外出务工过程中，其劳动权益、生活状况以及城市边缘人的身份问题也需要更多的社会关注。《乡村发现》作为一档相对专业的反映农村农民生活的节目，在应该着力反映的农村社会现实中着墨不多，实际上是基于城市受众信息偏好而对农村农民现实状况进行过滤，从而在节目中建构了一个相对平面化的一维视角下的农村生活，建构了展现给城市受众的虚拟现实，同时也对非农观众塑造了农民群体的刻板印象。刻板印象指的是人们对某一类人或事物所产生的比较固定、概括而笼统的看法，这是我们在认识他人时经常出现的一种相当普遍的现象，刻板印象的生成，主要是由于在人际交往中，因为地域、时间和精力等原因，无法和某个群体中的每一成员进行深入交往，或者只能通过某种媒介进行间接交往与了解，因此，人们只能由部分推至全部，由人们所接触到的部分去推知这个群体的全貌。刻板印象一旦形成就很难改变，媒介的反复描摹也会强化这一印象，在对《乡村发现》的城市受众采访过程中就不难发现，部分城市受众就由此得出农村生活比城市生活轻松有趣，农民生活闲适，无忧无虑的印象。这一刻板印象的生成，无助于弥合城乡文化堕距，加强城乡之间理解与沟通。
五、探寻电视对农节目应有功能
关于大众传播的应有功能，施拉姆从政治功能、经济功能和一般社会功能三个方面进行了总结，他既肯定了大众传播的一般社会功能中的娱乐功能，也指出了大众传播的政治功能中应有监测社会运行的内容，在一般社会功能中协调公众的了解和意愿，行使社会控制，向社会的新成员传递社会规范合作化用的规定等。当前电视频道以及电视节目的分众化趋势使得不同的传媒承担的主体功能有所区别，比如娱乐频道、电影频道的出现就满足了传播媒介提供专门化信息服务的需求，包括《乡村发现》在内的对农电视节目的出现，也为农村受众获取专有信息，为其他人群了解农民和农村生活面貌提供了平台，因此也能在更深层次上反映社会现实，但是在实际操作过程中，一方面电视传播对虚拟现实的构建不可避免，另一方面节目生存压力始终存在，因此，在满足相对购买力较强的城市受众信息偏好，保证节目生存和可持续发展的同时，寻找更为实际和全面地反映农村社会现实的表现途径，将图像刺激与现实主题相结合，满足农村受众的信息需要，以全息摄影又喜闻乐见的方式反映农村社会现实和农民形象，方能实现电视媒介参与社会生活的应有功能。
参考文献：
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中国电视剧飞天奖（Flying Apsaras Award），是由中国国家新闻出版广电总局主办，中国电视艺术委员会承办的电视剧奖项。创办于1980年，于1981年开始评奖，是中国电视剧界的政府奖。飞天奖是对上一年（或两年度）电视剧思想艺术成就的一次检阅和评判。
飞天奖参评作品为上一年度由广播电视行政主管部门批准设立的电视制作单位摄制的、在全国地市级（含）以上电视台播出的电视节目，经过各省、自治区、直辖市有关艺术领导部门推荐选送。
颁奖典礼暨文艺晚会，除第十七届（1997年）在郑州举行、第十九届（1999年）在长沙举行、第三十届（2015年）在杭州举行、第三十一届（2018年）在宁波举行之外，其他各届都在北京举办。
扩展资料
飞天奖的评选方法：
按“飞天奖”惯例，由该年度获奖最多、影响最大的电视剧制作单位所在地政府承办颁奖典礼暨文艺晚会。评委会成员由有成就的电视艺术家及有关方面的领导和专家组成。
评奖方法为：按篇幅和题材分为长篇电视剧（9集以上，含9集）、中篇电视剧（3-8集）、短篇电视剧（1-2集）、少儿连续剧、少儿短篇电视剧、戏曲连续剧、戏曲短篇电视剧，分别评出一、二、三等奖。
另外还有“电视短剧奖”、“合拍电视剧奖”、“译制片奖”以及各单项奖，包括“优秀编剧奖”、“优秀导演奖”、“优秀摄像奖”、“优秀美术奖”、“优秀照明奖”、“优秀剪辑奖”、“优秀音乐奖”、“优秀音响奖”、“优秀男、女演员奖”等。
参考资料来源：百度百科-中国电视剧飞天奖
没带来任何好处，带来的确是公共场合一群人开着外放在一遍遍地重复播放着某段小视频，然后配合着里边那魔性的笑声自己在那哈哈大笑，完全沉浸在自己的世界里全然不顾别人的感受
摘要：伴随着移动互联网的快速发展，短视频成为文字、照片后的第三次大众表达革命，重构着受众的自我表达、生活方式、个性展示，全面侵入其生活。同时其自身带有的碎片化、同质化、过渡娱乐化等特点也将受众变成“单向度的人”，使其在虚拟的空间中窄化认知，趋从单一，并渐失批判与否定思维。本文将以单向度的人作为理论基础，分析短视频受众如何被固化认知，由此带来的影响，并反思未来受众如何提升“短视频素养”。 关键词：短视频 短视频 受众 单向度的人 截至2020年3月，我国短视频用户规模为7.73亿，较2018年底增长1.25亿，占网民整体的85.6%。以抖音、快手为代表的短视频平台，借助技术优势，占据风口，同时其“生活化、实时化、社交化、互动化”等特点改变了受众接受信息、传递情感、社交互动的方式。 然而， 短视频平台所具有的娱乐化、碎片化的文化氛围使得精英文化的话语权逐渐被瓦解，娱乐性和非理性信息增多，受众的批判意识逐渐消解，认知固化的“拟态环境”使受众逐步成为“单向度的人”。因此，分析导致短视频受众的单向化趋势的原因，借以提出如何提高短视频受众媒介素养，在当下短视频火爆潮流中有一定的意义。 一、 短视频受众 “单向度”的 表现 马尔库塞在《单向度的人》一书中提出了“单向度人”的概念，他认为当代发达的工业社会通过科学技术的持续进步满足着人们日益增长的物质需要而成功压制了社会中的反对意见和人们内心中的否定性、批判性和超越性的向度，从而使人们变为单向度的人。单向度人丧失了批判和否定的能力，科学技术成为新的社会控制形式。 短视频具有碎片化、互动性、丰富性、嵌入性的特征。这些特点意味着它易于表达，容易抓住受众的注意力，迎合受众习惯。相比文字而言，短视频提供了更为丰富的表意语言。麦克卢汉曾指出电子媒介重现再部落化，在延伸了人更多感官的基础上，也是对理性思考的冲击。短视频的受众在沉溺于“刷时间”的快感的同时，其自身的认知与行为也被逐渐技术“单向化”。 （一）沉溺茧房，趋同群体认知 信息茧房是桑斯坦在《网络共和国》中提出，他认为，在信息爆炸的环境之下，受众往往会选择符合自己兴趣和认知的信息，随着时间的推移，他们逐渐把自己包裹在如同茧房一样的信息环境之下，其视野不断窄化，认知更加极端。短视频借助精准的算法推荐，根据受众兴趣所形成的数据图像，不断加重同质化信息内容量，看似丰富的时间，被无意的视频切割，碎片化拼贴起受众的茧房。另一方面，娱乐至上、快感为先的选择主导了受众的趋向性，沉溺其中的受众在使用短视频时不断强化这种虚拟体验以逃避现实生活中的压力和烦恼。算法塑造了同质化环境，受众也在这种环境中逐渐的“单向化”，在窄化的信息中隔离多元。 （二）模仿潮流，催化同质环境 短视频火爆的明显表现便是模仿行为的层出不穷。网络的连接性，使得不同平台间的壁垒不复存在，跨越时空的连接起来的事件，往往借助关系纽带，实现多级传播。同时追逐热点和流量作为短视频生产的重要手段，变现的目的性与优质作品的稀缺性，使得模仿成为最为便捷的手段。阿多诺曾将大众文化比作文化工业，认为其都有的模式化、规模化生产消解了文化的价值意义。短视频中的模仿行为同样如此，大量同样冗余信息被生产的，整个空间缺乏更为个性和批判性的活动，受众也在自娱自乐的模仿中走向“单向度”，丧失个性化。 （三）虚幻参与，降低批判意识 短视频所营造的拟态环境充盈着社会变动的侧面，但是这种相隔千里的虚幻感，误导受众，让其将虚拟与现实混淆，降低其社会参与感。受众作为“看客”的角色，仅以点赞、关注、评论的形式了解事件，流动性强的信息，快节奏的更新周期，“休眠”后的信息，能够被再次唤起的难度大。如果没有长期的跟踪，仅靠短视频难以支撑事件的由始至终，而受众也已经习惯了这种丰盈的信息裹挟感，并且满足与拟态环境所塑造的理想化社会，不再去思考和批判信息的对错，正误。单一依靠短视频输送信息，依靠其了解外部世界，单向度的构建自己的“客观环境”。 ]二、 短视频受众“单向度”形成的原因及影响 短视频的开放性、互动性、民主性和双向性等特征使其形成了“意见表达的自由市场”，看似随时都有不同的声音和意见出现，但是在这种被营造的虚幻空间中，泛滥的信息包裹着的参与者，其理性判断的能力和多元批判的思维不断被侵蚀，由此导致的“公共意见表达空间”与“窄化认知显现空间”的对立矛盾愈发明显。 （一）信息爆炸扰乱受众判断 短视频受众在纷繁复杂的信息海洋中的处理速度难以达到接收速度，大量的冗余视频干扰着人们对有效信息的抓取和判断，难免会疲于对信息做出审慎的思考，对既定的事实不假思索地接受，反而被禁锢在信息中，恰恰印证了马尔库塞所说的“科学技术作为意识形态剥夺了人的否定性和批判理性，使人丧失了自由选择需求的能力”，信息爆炸在某种程度上使人们丧失了批判性和否定性，带来的是思想的枯竭。高考期间以“贫穷孩子考入北大跪谢父母”为噱头的假视频传播极广，借助情绪鼓动，受众成为被消费的数字劳工，侵蚀掉信任价值的同时，也对社会风气产生了极大的不良影响。 （二）个性化推荐带来的认知固化 短视频借助兴趣指向利用个性化推荐技术把个人熟知的、认可的、自我选择的内容一点点织成“茧”将个人裹挟，把个体封闭在熟悉的领域和信息中，造成个体思想和认知的封闭和僵化。短视频的自动过滤机制，在算法隐蔽的背后，不断固化受众视野。以话题为边界分野，人们受到自身所处社交圈意见和态度的影响常常会固守在符合自身偏好和认知的圈子中，各个圈子之间很难进行有效沟通，久而久之加强了群体的分化，各群体间相互隔绝甚至对立，禁锢了不同思想和观念之间的创新、突破和交流。 （三）虚拟现实带来的虚幻满足 马尔库塞曾问道：“人们当真能对作为新闻与娱乐的工具与作为灌输与操纵力量的大众传媒作出区分吗？在短视频营造的虚拟空间中，前台表演的参与感与后台展示的猎奇感将受众置于想象的共同体中，技术理性异化了人的感觉，虚拟和现实的界限被打破，甚至人们对虚拟的想象延伸到现实中，对现实产生影响。网络背后的力量通过网络技术达成了新的社会控制形式，人们沉浸于技术带来的满足中而不自知，对技术控制的批判性和否定性抛却脑后，进而走向单向度。 三、 短视频受众“单向度”应对策略 短视频的急速发展，有着内外因等多重因素，产生的影响也不尽相同。我们应该看到，短视频在改变受众行为习惯，重塑社会生活的同时，既有积极意义，也有负面影响。发挥好短视频的正效应，降低负面影响需要各个主体共同发力。 国家层面，短视频政策应该围绕高质量发展，紧扣行业“提质增效”的主题，从技术应用、内容生产、内容管理等不同层面进行管理，如《关于推动广播电视和网络视听产业高质量发展的意见》《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》《未成年人节目管理规定》《网络生态治理规定》等。在他律层面做好把关。 生产方面，创作者素养要加强。短视频平台是多元主体参与的复杂空间,包括政府、企业、MCN机构、专业内容生产者、普通网民等，这导致了短视频内容生态的多元复杂。 分发层面，增强平台社会责任感，用主流引领算法。一方面,进一步优化智能技术,用主流价值引领算法；另一方面,注重意见领袖的价值引导作用，在其强大的影响力和号召力下有效发挥其价值引导作用。 受众层面，受众作为短视频发展的直接推动者，其倾向性作为风向标直接影响内容选择，因此受众应该提升自身的媒介素养，增强自主选择力、辨别力，跳出固化茧房，摆脱单向轨道，走向更加多元化的世界。 四、结语 短视频发展至今不仅在微观层面成为受众消磨时间的娱乐方式，更在宏观层面改着着整个社会生态环境。算法、移动互联、人工智能等技术将短视频以更加多样化的形式进行改造，受众的使用与满足得到更加全面的实现，但是这种虚拟的建构，也在侵蚀着受众的认知，在固化的信息茧房中逐渐丧失批判思维，走向单向度。因此，在未来，多主体应该共同助力短视频发展，在更加多元的语境下，发挥短视频的积极效应。
一、打开新世界的认知大门；抖音上的各类视频，从旅游、跳舞、滑板、小哥哥小姐姐，让我们从中学习到了别人积极的生活方式和态度，愉悦了身心。二、给了我们一个展示的舞台；只要你有才华就能在抖音上展示给更多人看，让我们在现实生活之外，在网络世界做最真实的自己。弊：一、不乏低俗、恶搞的视频；对一些有着恶趣味的人来说，抖音上的低俗、恶搞能使他们在生活中学以致用，并对社会、对他人造成不良影响二、三观不正的视频被大量点赞；一些三观不正的视频会对意志力薄弱的人，例如青少年，文化水平较低的人等造成潜移默化的影响三、用大量的时间去刷视频；抖音用户常常会感觉到15秒的视频很短，一刷却刷了一个小时，抖音正在渐渐毁掉你的自律该如何做：
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利：一、打开新世界的认知大门；抖音上的各类视频，从旅游、跳舞、滑板、小哥哥小姐姐，让我们从中学习到了别人积极的生活方式和态度，愉悦了身心。二、给了我们一个展示的舞台；只要你有才华就能在抖音上展示给更多人看，让我们在现实生活之外，在网络世界做最真实的自己。弊：一、不乏低俗、恶搞的视频；对一些有着恶趣味的人来说，抖音上的低俗、恶搞能使他们在生活中学以致用，并对社会、对他人造成不良影响二、三观不正的视频被大量点赞；一些三观不正的视频会对意志力薄弱的人，例如青少年，文化水平较低的人等造成潜移默化的影响三、用大量的时间去刷视频；抖音用户常常会感觉到15秒的视频很短，一刷却刷了一个小时，抖音正在渐渐毁掉你的自律该如何做：提高自我管理能力，取其精华，去其糟粕，不否认不拒绝抖音类的互联网新事物，但要坚守自身正确的核心价值观
你好！抖音本来是个娱乐性的小视频，但是里面现在好多都变异了，有些主播在里面畅所欲言的发表爱情观、情感路线，请那些主播们收收吧，不要说的那么好，你们自己就可以把自己的感情、家庭处理的很好吗？很多时候，你们发表的视频演讲，不仅帮助不了人，反而害了很多年轻一代的小姐姐们，使她们对感情又有了扭曲的观点认识，对她们所向往的感情生活更加的遥不可及。甚至可能导致一个婚姻家庭的感情破裂、甚至破灭一个家庭！那些发表情感的主播们，积点德吧！仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
没带来任何好处，带来的确是公共场合一群人开着外放在一遍遍地重复播放着某段小视频，然后配合着里边那魔性的笑声自己在那哈哈大笑，完全沉浸在自己的世界里全然不顾别人的感受
不太擅长这些 不过既然要说利与弊 那就实际分析几个例子出来 抖音带火了很多商家 也在上面学到了不少小知识 平时还可以娱乐一下 全民参与全民互动 弊端就是也有很多人传播不良信息 负面信息 会带坏一些心理不坚定的孩子 等等
《艺术设计的受众心理分析》
摘 要：信息传播时代的艺术设计不再是一种技术性的操作，更多的是在考虑视觉化和形象化设计的前提下，从受众群体的心理出发，考虑受众的视觉感受、兴趣爱好等，设计出艺术与适用相结合的作品。本文用具体的实例分析受众心理对艺术设计从创作到流通过程的影响，解决如何在艺术设计中考虑艺术性与适用性结合的问题上找到突破点。
关键词：受众心理 大众文化 艺术性 适用性
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。本文从中国艺术设计作品中的“受众心理”分析，将艺术设计与“大众文化”相结合，一起探索艺术设计之美，寻找其所承载的大众文化精神。
1.艺术设计与大众的关联
1.1艺术设计的发展趋向
在人类社会里，设计无处不在，离开了设计，整个社会将是一片混乱无序的状态，文明也将消失殆尽。以笔者对现代思想框架看来，艺术设计是随着人类社会的发展，在社会劳动中提倡艺术性和实用性的相互结合的结果。一个从社会发展来的产物——艺术设计，其发展必定也与时俱进。
1.2受众心理
在信息的传播过程中最后的接受者被定义为受众，但随着艺术发展的多样性、学科的综合，笔者在此定义受众不仅是信息传播的接收者，更包括一切艺术设计作品的接收者。
受众代表的是一部分社会群体，具有巨大的规模，与此同时广泛分散于社会各个阶层当中不同的社会属性的特点。通俗来讲，受众群体来自社会不同层面，有着不同经历，甚至是完全不相关的人群，只因为在某一艺术设计作品中充当了参与者，于是成为此作品的真正主人。在作品中如何满足目标顾客的需求，是研究艺术设计与受众心理的关键所在。
1.3艺术设计是一种大众性的艺术
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。研究艺术设计的发展离不开广阔的社会背景，现代成功的艺术设计作品的使用的终端是大众。巨大的大众集合体使得现代的艺术设计不得不把受众作为最终的检验者来考虑。受众也不再是消极地“接受”作品，而是积极地选择自己所适用的作品。
2.剖析艺术设计作品中的受众心理
我们正处于纷繁的视觉时代，怎么让自己的作品脱颖而出呢?首先我们要研究受众的视觉规律和心理感受，了解不同层次受众的感受。
2.1成功的受众心理设置：宜家家具设计
1943年发展起来的宜家家居，来自北欧的瑞典，是目前全球最大的家居用品零售商。笔者理解的宜家家具的设计风格是兼具了共性与个性的需求，实用而不乏新颖，注重以人为本，同时不失体现了瑞典家居的传承。
2.1.1以人文本的设计理念。
每个去过宜家家具的顾客，无论是带有专业眼光的设计人员，还是普通的老百姓，无不感觉到宜家在点滴的设计上充分考虑到了“人”的需求，走在宜家家具的卖场，居然产生了自己便是卖场“主人”的感受。人道主义、功能主义、传统工艺与现代技术的结合，这些都是笔者体验宜家家具最深切的感受。其设计遵循了人类与环境的自然融合这一符合人类社会发展的健康价值观。在具体的家具外观设计上，宜家家具并非一味地追随时尚，单纯地为了讨好受众各异的需求。这就是所谓艺术设计中艺术性与适用性结合的完美展现。
2.1.2独特的家具模块化组合。
宜家的家具将工业生产中的模块化理念应用到家具设计当中：组合、拆装、共用。模块化理念的功效一方面在家具设计环节，一定程度上规避了设计师再开发新的单件，并且冒着单件可能在实际生产过程中存在工艺生产问题的风险。另一方面体现在家具的生产环节：模块化意味着可以大规模生产及节约物流成本。最后便是在销售环节，通过一套考虑周全的模块编码，让消费者在家具的选购及组装过程中更加简便，哪怕是家具损坏或报废，家具与家具之间的模块还可以共用。宜家家具的模块化的设计理念，体现了其充分为受众考虑的诚意所在：坚持质朴的原创设计理念，而低价格高品质的又在无形中扩大受众群体，使更多的人能参与到对品牌的关注及消费的团体中来。
2.1.3销售卖场营造的氛围。
再看看宜家家私的卖场：提倡用户的无拘束体验。一方面，顾客可以任意地端详卖场里任何一件商品，诸如坐下来试一试沙发的舒适度，无数次地开关橱柜的柜门，在他们设置的不同风格之间的客厅与房间穿梭……在经过上千次、上万次不同顾客对家具的实际体验，柜子的门铰依然坚固，沙发依然柔软，消费者有目共睹宜家家具的品质。一旦你对产品有任何的疑惑或顾虑的时候，卖场内密集的服务站人员就会为你解答问题，其他时候，没有人会打扰你。这样，传统卖场里顾客对产品拘束的触觉与感受问题统统在宜家家具的卖场得到了解决，这正是宜家家具一直强调的“以人为本”的理念，充分站在受众的角度考虑。
2.2缺失大众文化的中国动画《魔比斯环》
过去在世界的艺术森林中，东方神韵的中国动画独具魅力，甚至是鹤立鸡群，让外国人大为赞美，但当前的形势是：中国动画失去国人这个最基本的大众审美。究其原因，中国动画不缺优秀的制作人才、制作资金，甚至政策也向其一边倒，缺失的正是对“大众需求”的考虑。无论是受众的设置，还是受众群体喜好的研究，受众的消费趋向等都欠缺思考。
发行时候声称注重社会大众服务的中国动画电影《魔比斯环》，但在实际播映时冷清的票房却真实地受到大众的审视。从受众方面，出现如下典型症状：
2.2.1故事性不强，对白脱离实际。
动画电影犹如文学作品，一样强调故事悬念、高潮、峰回路转。然而，中国动画电影制作忽略了这些，从骨子里无形地认为动画是卡通片，没有把其与文学艺术联系起来，忽略了电影蒙太奇的功效与魅力，从而设置了低幼的故事情节、理所当然的故事对白。如在《魔比斯环》中对白脱离故事背景想当然地编造出对话，忽略了动画人物也具有现实中人物的感情。
2.2.2影视语言应用生硬，叙事模糊。
《魔比斯环》剧中镜头组接，蒙太奇的运用、叙事技巧、视听语言等方面生涩，剧情前后矛盾，造成故事叙述不清晰、生硬，没有沉淀生活，体会真实的生活，让观众形同嚼蜡，食而无味。
2.2.3主题过旧，脱离时代。
随着时代的变迁，经济、社会、科技的高速发展，动画艺术也必须与时俱进，老态龙钟的“说教式”动画不适合当今观看动画人群的需求了。人们不再接受“填鸭式”的教育方式，更愿意影片呈现主题事件，然后留给观众自己理解、想象主题的空间。而主题与事件，必须是源于生活，高于生活，理所当然地编制故事，不再符合观众的审美要求了。
3.结语
二十世纪八十年代初到现在，我国对受众研究主要集中在广播事业这一领域，对于艺术设计却鲜有深入。以此对艺术设计当中受众的认识和了解对于艺术设计乃至流通流程的影响更没有具体的概念。停留在主观的凭经验设计出产品，在让市场流通过程随机地检验产品最终的成果。这样带来的后果是，艺术设计不跟随时代的发展，对于艺术设计本身来说有可能造成经济上的惨痛教训。以此，我们要引起足够的重视，让产品在设计与流通之前便能对受众有所认识和了解，深入研究系统的受众体系，与市场接轨，在广阔的学术时空中审视自己的研究层次和研究个性。
参考文献：
[1]体坛周报周为.注重研究媒体受众心理[N].益阳日报，2006，(2006-05-31).
[2]周磊.考量受众心理创新电视广告[J].当代电视，2004(03).
[3]唐弦.广播电视受众研究浅探[J].中国广播电视学刊，1987(03).
[4]彭兰.从受众心理看网络广告[N].中华新闻报，2002.
在《受众分析》这本书里，麦奎尔搭建了一个理论研究的，提到了“新媒体环境下的受众”这一概念。我从麦奎尔的理论范式出发，结合新时代环境下融合媒体的变局，试谈受众的角色转变。虽然受众并未消逝，却拥有了新的时代意义。这种新的变化与其说体现在新的定义上，不如说更为明显地体现在作为受众的每一个个体对于所处的受众大环境的新感知上。首先，这种新变化表现在：受众从批判学派认为的传播链条的末端（End）转变成当代传播环境下的中转环（Linked Chain）。受众不再是受操控的无知被动的接受者，在获取信息的同时也发散开新的信息，充当信息源头。其次，新媒体环境下的受众，呈现出更强的个体差异，而在传统媒体时代，受众阅读印制好的报纸，实质是在阅读编辑筛选好的消息组合。受众观看电视节目，多是电视内容牵引着受众的注意力直到受众接受它。而在全媒体时代，LBS等基于地理定位推送信息的服务，更加符合受众的地域接近性。最后，新媒体环境下社交媒体日益发挥作用，使权威媒体的刺激减弱，淡化了批判学派眼里传媒单向度施予受众的“心理无知”控制概念，使受众可以真正从自己的社会条件出发去解读媒介文本，并建构意义。麦奎尔在书中关于新媒体与受众的未来,做了一小节的探讨和预测。围绕“所指对象的消解”（Breakdown of The Referent）展开，他说：“没有人再乐意与他人同时接受相同的信息包”，细分化的受众以及受众需求的日益独特、多元化成为个性化传播时代的特征；可是，在基于拓展而非取代旧时代受众行为的模式下，受众却可以比任何时候人数都要多，规模也更为巨大，就好比回到了那个大众受众当道的沉默年代（Quiet Era）。这一问题同样值得思考，麦奎尔并不是一位技术决定论者，他在研究新媒体时代下受众的时候也提出，我们不该仅仅从技术层面去思考一种新类型的受众形成的原因。他在肯定技术直接推动受众细分化、选择个性化的同时，亦辩证地提出这些新媒介技术仍然没有从根本上改变人们的受众行为。即使在传播渠道大大丰富的今天，大量的传播机器仍然准备开足马力努力将受众最大化。现实如此，从鲜明的传播者本位角度出发去做决定，也的确如此。这就是所谓的就目前的受众实质而言，新媒体技术层面的巨变是对旧有受众行为的某种拓展，而非彻底改变。从“存在即合理”的角度看，麦奎尔相信传统模式下的大众受众仍有存在理由并且仍会适应现实情况，而新媒体孕育出新受众也是必然，只是这个孕育的结果如何被定量定性，是一个暂不可知的受多种社会因素作用的结果，即他所说的“潜力未知”。《受众分析》的译者刘燕南在前言中指出：“麦奎尔对于传播技术发展与未来受众的探讨，并非一维的，而是二维或多维的；既是技术的，也是社会的。”或许也印证着麦奎尔一向抱有的观点：受众的形成受各种社会因素的影响，受众不只是技术的产物，也是社会生活的产物。（作者为中国人民大学新闻学院本科生）来源：青年记者2013年5月上
内容摘要：从新闻传者与受众的定义以及相互关系入手，分析不同传者传播信息的心理 关键词：定义 关系 为什麽 怎么做 看到这个标题，我首先第一个想到的问题就是：为什麽要从受众角度去看传者心理？要弄清楚这个问题就必须要清楚的了解受众的地位和作用以及受众与传者之间的相互关系。 所谓受众就是指信息传播的接受者，包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众，第四媒体网络的兴起使得受众的范围越来越大了。自大众传播学成为一门科学以来，谁是新闻传播活动的中心，一直是众多学者研究和讨论的焦点之一。早期的传播学者从宣传的角度出发，先后提出了“枪弹论”、“强效果论”等理论，其实质就是把受众看作是被动的信息的接受者，很明显，在这些理论中传者是居于中心地位的。随着研究的发展，传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者，也不是同质的，不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应，受众在传播过程中的作用开始受到重视。受众是积极主动的信息寻受者，按照自己的兴趣去寻求各种信息，以满足自己的需要。受众对于外来信息进行有选择的接触、理解和记忆。受众的这些特征，对信息传播的过程与效果具有制约作用。 那么传者又包括哪些呢？原来的传者单指媒介从业人员，主要是指新闻传播机构、媒介管理者与媒介传播者即那些从事最基本的采编、制作和播出如记者、编辑、导演、制片人和新闻主播等一线工作的从业人员。但是随着第四媒体的介入，新闻传播不再是新闻媒体（传者）的"专利"。由于因特网的独特功能，使许多的机构和个人进入到了新闻传播的行列之中，成为了新的传者，而他们原来也可能是受众，所以我认为新闻的传者与受众在一定条件下是可以相互转换的 那么如何分析传者的心理呢？举个简单的例子，有时候我们经常可以看见报纸上有些长篇大论，整篇报道很难找出哪里是重点，过分的渲染细节，使得文章枯燥乏味，读者看了就烦，这就是因为新闻传者，在传播过程中，片面的希望把自己的文章多登点，登长点，他们总是认为说的多，说的长，就是比说的少，说的短好。如果他们明白受众心理就会知道，其实未必总是如此。有的时候说的过多，过长，受众反而产生逆反心理，这叫做“过犹不及”。 再比如《人民日报》2006年8月23日第六版刊登的《透视“不流血死亡”》一文，为说明尘肺病、化学品中毒、铅尘污染、非电力辐射、振动和噪声污染等职业危害对职工生命的严重威胁，作者不惜笔墨详尽地列举了河南省1997~2001年尘肺病的发病情况分析、河南省职业病防治研究所2002~2003年对用人单位进行维护劳动者职业病卫生权利状况的调查、湖南省2004~2005年全省职业病危害企业使用农民工情况的调查分析以及其他全国性的数据。报道中，数据详实，并且作者竭力去强调这些数据来源的不容置疑的权威性。那我们来分析下这位作者的心理，在新闻报道中大段引出权威性数据，目的就是为了更好的实现传者的意图，有效的影响我们受众的态度，因为从受众角度看，一般越是权威人士的发言，越是可信，所以传者利用受众这样的心理，经常在报道中引用权威的数据，让读者信服，尽管那些数据并不一定是正确的。 还有一些娱乐八卦周刊，他们为什麽能存在呢，尽管这些散播的信息，有的是捕风捉影，毫无权威可言，可是依然有受众去相信，这是因为那些传者，利用了读者的兴趣，原因就是人们有一种愿意模仿自己所崇拜的对象的倾向，因而更容易赞同他们的观点，这就是所谓的“明星效应”。其次，根据认知平衡理论，当人们对问题所抱的态度与自己所喜欢的人相一致时，就能得到心理上的平衡。所以，那些八卦周刊的娱乐记者，充分利用读者这样的心理，投其所好，使受众接受他们的信息，这就是他们的动机，再加上，即使受众不相信，但是有关喜欢的偶像的信息，他们也会立刻充满兴趣而去阅读。 另外针对近年来互联网上开始流行的非专业人士的传者，他们的心理又如何呢？这一类人大多是从受众转变为传者，他们传播的意图无非是想扩大群体，即希望大多数人认可他们所认可的观点。还有一类恶意在网上散播谣言虚构事实，那些人的心理，我看来有可能是为了好玩，也有可能是为了出名。最著名的例子有，一些名不见经传的3线演员，在网上大爆与某某导演的“潜规则”，之后，立即身价大涨，接受媒体采访，这类人应该是为了出名。也有的是为了引起大家的注意，需要帮忙，引起社会的重视，这一类多半是遇到的极大麻烦的人，为了更好的得到帮助，和解决的办法，利用网络媒体传达信息，希望被更多人听到，从而获得最大，最多的帮助。