唐人咏花诗研究论文题目

关键是看你对什么有兴趣或对什么了解得多。 第一个题目对于大学生来说恐怕新课标没几个知道的，所以写起来麻烦些；如果对李白的诗歌不熟悉，同样第三个也有困难。 第二个很好写，不过对论文来说最重要的是论据要充分，第一、三个很好找到相关材料。 而第二个就不好说了，因为兴趣的培养是多方面的，要想写好就得找各个方面的材料，这样看来其实难度也就都差不多了。 所以还是根据自己的情况，自己决定吧。其实这三个都不是太难，只要努力都可以写好的。

人面桃花相映红——咏桃花古诗词赏析（上） 王传学 春天是花的季节，花的世界。人们一提到春天，就会想起浓艳的桃花。因为桃花在仲春开放，芳华鲜美，往往成为春天来到的象征。 桃花的绽放宣告了春天的真正到来。“二月风光起，三春桃李花”（唐•高谨《晦日宴高氏淋亭》），“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”（宋•苏轼《惠崇春江晚景》），当三两枝桃花从竹林中探出艳美的芳姿，正是江水溶溶，天气转暖的时候，展示了春天的勃勃生机。“桃花春色暖先开，明媚谁人不看来”（唐•周朴《桃花》），春意渐浓，桃花点染出无边春色，这艳丽的色彩和明媚的气息如何能不惹人喜爱，让人争相前去观看呢？桃花就这样悄然融进中国人的文化血脉，成为人们审美视野中的春天情结。 在吟咏桃花的古诗词中，有不少是正面赞美桃花妍丽多姿、妩媚动人的。如唐代诗人吴融的《桃花》： 满树如娇烂漫红， 万枝丹彩灼春融。 何当结作千年实， 将示人间造化工。 此诗以娇女比喻桃花，赞美桃花的艳丽娇美。前两句写满树的桃花，烂漫红艳，娇美无比。由于有“满树”、“烂漫”作铺垫，这“红”的色彩就显得浓郁而热烈。千枝万树灿如锦绣、艳如红霞的桃花展现出浓郁的春意。春天的万物，仿佛都为它娇艳的色彩所融化。后两句则引出诗人的愿望，希望桃花开花结果，造福人类。“万枝丹彩灼春融”这一夸饰之语，将桃花盛开之美景活现于读者的眼前。 阳春三月，桃花当令，树染胭脂，枝挂红霞，桃花真是占尽人间春色： 千朵浓芳绮树斜， 一枝枝缀乱云霞。 凭君莫厌临风看， 占断春光是此花。 唐代诗人白敏中的这首《桃花》诗，写三月的桃花花影摇红，灿若云霞，临风看去，春意浓浓。桃花装点出盎然春意，成为春天舞台上永远不可替代的主角。 明媚的 春光、艳丽的桃花充满了生命的气息。唐代大诗人杜甫的《江畔独步寻花七绝句》之五），写黄师塔前的桃花，很有情意： 黄师塔前江水东， 春光懒困倚微风。 桃花一簇开无主， 可爱深红爱浅红？ 桃花一簇簇的盛放，这不是为他人，只是为展现自己的美而肆意的盛开呵！前来欣赏桃花的人们啊，你究竟是喜爱深红色的桃花呢还是喜爱浅红色的桃花？一股清新愉快、活泼而富有生趣的春天气息顿时扑面而来，充满了生命的喜悦。“可爱深红爱浅红”一句，用了两个爱字，两个红字，表现诗人对桃花之美的欣悦，并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，这就扩大了审美的范围，强化了美感。 桃花多生长于野外甚至山涧之中，有着旺盛的生命力。唐代诗人刘长卿的《杂咏八首上礼部李侍郎·晚桃》赞美道： 四月深涧底，桃花方欲然。 宁知地势下，遂使春风偏。 诗中写道：在四月的深涧底下，有一树桃花像火焰一样灼灼燃烧。它知道自己所处地位低下，因此就努力使春风偏离原有的方向来眷顾自己。这是对于深处困境而顽强不屈的生命的高度礼赞，充满了对生命的激情及昂扬向上的奋发精神。 唐代大诗人白居易在《大林寺桃花》一诗中，同样赞美四月的桃花： 人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。 诗人将桃花看作春色的化身，为能在四月的深山之中看到桃花而喜出望外，表达了惜春、恋春的心情。 北宋诗人邵雍的《二色桃》也是一首赞美桃花的佳作： 施朱施粉色俱好， 倾国倾城艳不同。 疑是蕊宫双姊妹， 一时携手嫁东风。 二色桃，桃的品种之一，其花红白两色，并蒂而开。此诗采用拟人手法，着眼于人们的视觉形象，惟妙惟肖地再现了二色桃的美艳之貌，流露出诗人对桃花的喜爱之情。 桃花盛开，花色可人，红者妩媚烂漫，白者清逸淡雅，在阳光下格外的娇艳、柔媚、侬丽、娴淑。在生活中，人们常说兰花是气节超迈的君子，菊花是放诞自适的隐士，梅花是经霜愈坚的斗士，那么，桃花则是一位娉娉婷婷、艳丽逼人的美女。这取决于桃花表现出来的性质大多与人间女子的阴柔之美相似。桃花是很灿烂的，又是有着蓬勃的生命力的。它的略嫌夸饰的颜色、香气和姿态都能给人一种生命的力感，涌动着无限的活力与生机。桃花娇艳、柔美的自然属性很容易让人联想到富有生机活力的青春女子。也正因为如此，桃花自古以来就被人们用来比喻美丽的女子。在《诗经·周南》中，“桃之夭夭，灼灼其华”，就借桃花歌咏新婚女子的娇媚可人。南朝诗人徐悱的“方鲜类红粉，比素若铅华”(《对房前桃树咏佳期赠内》)，由眼前鲜艳的红白花瓣的桃花，联想到妻子脸上的胭脂和香粉，表达出对远方妻子浓烈的思念之情。 到了唐代，以桃花比喻美人的诗非常多。如：李白的《长干行》：“自怜十五余，颜色桃李红。”王建的《春来曲》：“青帝少女染桃花，露妆初出红犹湿。”诗人们以桃花喻美女的描写，再现了少女青春焕发、容颜红润的年轻貌美的形象。 美人如花，年轻美丽，面容白里透红，灿若桃花，艳丽动人，令人赏心悦目。因此人们常用“面若桃花”形容女子的美丽。唐代诗人陈子良的“柳叶来眉上，桃花落脸红”（《新成安乐宫》），唐代诗人崔护的“人面桃花相映红”(《题都城南庄》)，唐代诗人李中的“尘昏菱鉴懒修容，双脸桃花落尽红”《春闺辞二首》，唐代诗人韦庄的“依旧桃花面，频低柳叶眉”等诗句，都从女子的面部入手，借绯红的桃花衬托少女脸色红润的容颜，展现了女子健康、美丽的形象。 清代作家曹雪芹的《红楼梦》中有首《桃花行》诗： 胭脂鲜艳何相类， 花之颜色人之泪。 若将人泪比桃花， 泪自长流花自媚。 泪眼欢花泪易干， 泪干春尽花憔悴。 全诗以花拟人，以人比花。诗人将人泪长流比花自妩媚，泪易干比花易衰，憔悴人比憔悴花，回环反复、珠联璧合，将花与人交织在一起，刻画出一个孤独无援、多愁善感的柔弱少女形象，而桃花则成了林黛玉纯洁美丽而红颜薄命的象征性写照。 有些古诗词咏桃花，并非为桃花而咏之，而是用来传情的。唐代诗人崔护的《题都城南庄》最为有名： 去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。 据唐人孟棨《本事诗·情感》记载，唐代诗人崔护进京参加进士考试，在清明节那一天，独自到城南游玩，见到一户村舍，桃花环绕，便上前敲门求饮。有一年轻女子给崔护送水，四目相对，情意殷切。崔护告辞后再没有光顾。到了第二年的清明日，崔护旧地重游，但见风景依旧，而大门紧锁，空无一人。崔护不胜惆怅，便在门上题了这首诗。 这首诗用“人面”“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而人不同的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的无限怅惘之情，回环往复、曲折淋漓的表达了出来。诗中“人面桃花相映红”的传神描绘，成为人们传诵的名句。特别是句中的“红”字，写出了往昔少女红润的面容与桃花的红艳交相辉映，使诗人至今回味，仍觉愉悦、欢畅。“人面桃花”这个典故，后来为许多诗人引用。 以桃花为载体歌颂爱情的诗不少。先看唐代诗人刘禹锡的《竹枝词九首》其二： 山桃红花满上头， 蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意， 水流无限似侬愁。 这首诗是以桃花写悲情。诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。恋爱给她带来了幸福，也带来了忧愁。满山的桃花鲜艳夺目，而盛开的桃花终究会凋谢，情郎的心就像桃花一样短暂而易凋零，情郎的变心引起姑娘深深的愁绪。 再看唐代诗人元稹《离思五首》其二： 山泉散漫绕阶流， 万树桃花映小楼。 闲读道书慵未起， 水晶帘下看梳头。 这首诗是元稹为早年的情人崔莺莺写的。前两句写他们相会时幽静的环境，后两句写他们甜蜜的爱情生活。“万树桃花”色彩绚丽，将纯真的爱情烘托得醇厚如酒，甘甜如蜜。

香中有韵不知寒——咏梅花古诗词赏析（上） 王传学 梅花是寒冷冬天最耀眼的明星。中国人一直把梅花看作是象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平的“五福之花”。古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操高洁。同时，人们把梅花那傲雪凌寒的风貌，看作是中华民族英勇顽强的斗争精神的象征；把梅花那香远古朴的风韵，看作是中华古国悠久伟大的历史文化的象征；甚至把梅花那紧簇同心的形状，看作是中国各族人民大团结的象征。 早在南北朝时期，梅花的观赏价值就被人们普遍重视。随着古体诗歌创作的发展，梅花也走进了诗人们的笔下，开始在诗笺上大放异彩。 南朝·宋诗人鲍照最先在诗中称赞梅花那不惧严寒的品格。他在《梅花落》中写道： 中庭杂树多，偏为梅咨嗟。 问君何独然? 念其霜中能作花，露中能作实。 摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。 诗人笔下的梅花是节操高尚的旷达贤士。诗 中通过对耐寒的梅花与软弱动摇的杂树的对比，表达了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达贤士的赞扬。 最先在诗中称梅花为报春信使的，是南朝·宋诗人陆凯。他在《赠范晔》中，以梅花作为传达友情的信物，别具一格： 折梅逢驿使，寄与陇头人。 江南无所有，聊赠一枝春。 折梅花寄赠友人，正是借以表达自己以梅花自许，亦以梅花许人，对于友人具有梅花一样品格的赞赏；同时也含有对友人的慰藉之情，预示不久的将来春天也将到北方。表明自己对友人的感情也像梅花，虽遭严寒而不凋谢。 最先从审美角度咏赞梅花的，是南朝·梁诗人何逊。他在《咏早梅》中写道： 兔园标物序，惊时最是梅。 衔霜当路发，映雪拟寒开。 枝横却月观，花绕凌风台。 朝洒长门泣，夕驻临邛杯。 应知早飘落，故逐春上来。 兔园本是汉梁孝王的园名，这里借指扬州的芳林苑。全诗的意思是：在花园里是容易看出时节的变化的，其中最使人惊异、最能标志时节变化的就是梅花。梅花不怕霜雪、不畏风寒，在下霜飘雪的时候，它就在路边开放了。它枝繁花茂，在台观周围开得很盛。梅花盛开的时候可以使被遗弃者见之有感而落泪，也可以使钟情的人触景兴怀而勃发。梅花大概也知道自己飘落得早，所以赶在正月就开起花来了。诗中称赞梅花开得最早，不怕霜雪，敢抗风寒。通过对梅花这种坚贞品质的歌颂表达了诗人自己清高自负的思想。 最先借描写梅花寄托情怀的是南朝·陈诗人谢燮。他在《早梅》中写道： 迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。 诗人抓住一个“早”字，用极富表现心理状态的“疑”字和“畏”字，写出了梅花不怕严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，巧妙地寄寓了自己怀才不遇、孤芳自赏的情怀。 隋朝宫女侯夫人最早将梅花自比。她在《春日看梅花（其二）》中写道： 香清寒艳好，谁惜是天真。 玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春。 这“天真”二字既是诗人对梅花的高度评价，亦是诗人的自比。诗人是孤芳自赏的佳人，与梅花同是天真，诗人与玉梅便是化而为一成高洁形象了。 到了唐代，诗人咏梅渐成风气。 唐人的咏梅诗，除写闺怨、传友情、托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有美的意蕴的佳作。唐代许多著名诗人皆有咏梅之作，他们比南朝诗人更加注意到了梅花的美学价值，更加准确地把握住了梅花的精神品质。在唐代诗人笔下，咏梅诗已走向了成熟。 借梅花凌寒吐芳喻自己虽处逆境仍不改节操的首推张九龄，他在《庭梅咏》中写道： 芳意何能早，孤荣亦自危。 更怜花蒂弱，不受岁寒移。 朝雪那相妒，阴风已屡吹。 馨香虽尚尔，飘荡复谁知。 此时诗人遭谗被贬，所以诗一开篇就感叹：梅花啊，你怎能过早有芬芳之意？孤独地开花，也应自觉艰危！接下来写梅花虽弱小，却不怕寒冬，暗喻诗人虽在朝中孤弱，但在逆境艰困中仍不改节操的志向。诗人缘情体物，寄托遥深。更当贬谪之后，情怀郁悒，惓思君国。此诗写孤危的庭梅，在岁寒风雪之中，美好馨香如故，借以寄喻诗人立身处世的大节。然而诗人忧谗畏讥，自伤飘泊，情怀也很悲哀。 借写梅花抒身世之感的还有杜甫，他在《江梅》中写道： 梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？ 雪树元同色，江风亦自波。 故园不可见，巫岫郁嵯峨。 梅花在腊月前就绽放了，过年后梅花开得最多。虽知春光好，但寄居异乡的愁苦又如何能尽？白雪、梅树原本就是一样的颜色，江上之风也仿佛自己舞起波涛。故乡难以再见面，巍峨嶙峋的巫山再也见不到了。当时杜甫正客居四川夔州，年老多病。诗歌虽以“江梅”为名，却以抒写“客愁”为主，在咏梅的诗篇中别具一格。 诗人王维视梅花为家乡的代表，他在《杂诗》中说： 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未？ 诗一开头，诗人以近似讲话一样的语气，不加修饰地表现了一个久住他乡异地的人，一旦见到自己家里的亲友，欲知家乡情事的那种分外热烈、急切的心情。那么，身在异地的异客，最想知道什么样的事呢？最令诗人亲切怀想的却是花窗前那枝梅花开了没有。用梅花作为繁多家事的借代，不但更加生活化，而且也诗化了最普通的家务事，同时又体现了诗人独钟梅花那种清高脱俗的品性。全诗质朴平淡而诗味浓郁。晚唐诗人崔道融描写梅花，形神兼备，极为传神： 数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。 横笛和愁听，斜技依病看。 逆风如解意，容易莫摧残。 （《梅花》） 此诗起得高峻：“数萼初含雪，孤标画本难”，写梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画得传神。寥寥数语，尽写梅花之高洁孤傲。三、四句“香中别有韵，清极不知寒”，更是俊逸、气象不凡。梅花的花香中别有韵致，清雅得都不知道冬天的寒冷。“清极不知寒”，尽一“清”字，最得梅花之神韵。五、六句写梅花的枝干横斜错落，似愁似病，惹人怜惜。最后两句吁请北风理解梅花的心意，不要在如此严寒之中再摧残她了，表达诗人爱梅惜梅的心情。“孤标画本难”、“清极不知寒”，尽传梅花之精神， 突出了严寒中的梅花清香雅致、坚韧顽强、傲然独立的品格。 同为晚唐的李商隐见到十一月中旬开的梅花，不由得引起了身世之感： 匝路亭亭艳，非时裛裛香。 素娥惟与月，青女不饶霜。 赠远虚盈手，伤离适断肠。 为谁成早秀？不待作年芳。 《十一月中旬至扶风界见梅花》 “匝路亭亭艳，非时裛裛香。”首联奇峰突起，异彩光芒。梅树亭亭直立，花容清丽，无奈傍路而开，长得不是地方。虽然梅花香气沁人，可是过早地在十一月中旬开放，显得很不合时宜。诗人的品格才华，正像梅花的亭亭艳、裛裛香。然而由于牵涉到牛李党争，从而受到排挤，长期过着漂泊的游幕生活，正是生非其时，处境艰难。 “素娥惟与月，青女不饶霜。”颔联清怨凄楚，别开意境。先是埋怨素娥（指月里嫦娥）的“惟与月”，继而又指责主管霜的青女“不饶霜”。在诗人眼里，嫦娥让月亮放出清光，并不是真的要给梅花增添姿色，而只是让月色皎洁，嫦娥只是赞助月亮，并不袒护梅花。青女不是要使梅花显出傲霜品格才下霜的，而是想用霜冻摧残梅花。这种难言的怨恨，正与诗人身世感受相映照。 写到这里，诗人的感情已达到饱和。颈联突然笔锋一转，对着梅花，怀念起朋友来了：“赠远虚盈手，伤离适断肠。”想折一把梅花来赠给远方的朋友，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得满把的梅花又有什么用呢？连寄一枝梅花都办不到，更觉得和朋友离别令人哀伤欲绝，愁肠寸断。尾联“为谁成早秀？不待作年芳。”诗人发问：梅花为了谁过早开花，而不等到报春才开花，成为旧历新年时的香花呢？在此诗人表达了对梅花的悲痛，这种悲痛也正是对自身遭遇的悲痛，诗人自己就正像梅花那样未能等到春的到来而过早地开放。 有的梅花得地气之先开得早，有的本就是早梅，在唐诗中就有许多以《早梅》为题的诗歌。先看孟浩然的《早梅》： 园中有早梅，年例犯颜开。 少妇曾攀枝，将归插镜台。 犹言看不足，更欲剪刀裁。 此诗赞扬早梅凌寒独自开的大无畏精神，和少妇喜爱梅花的心情。“看不足”极写她对春光的向往和对美好生活的追求。 柳宗元的《早梅》以梅自喻，别有意境： 早梅发高树，回映楚天碧。 朔风飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。 寒英坐销落，何用慰远客。 诗中借对梅花在严霜寒风中早早开放的风姿的描写，表现了自己孤傲高洁的品格和不屈不挠的斗争精神。 全诗分前后两层意思，前四句咏物，后四句抒怀。“早梅发高树，迥映楚天碧。”起笔不凡，笔势突兀。早梅与别的花卉不同，在万物沉寂的寒冬绽开了花蕾，一个“发”字把早梅昂首怒放、生机盎然的形象逼真地展现在读者的眼前。其高远广阔碧蓝的天空的背景，不仅映衬着梅花的色泽，更突出了它的雅洁。“朔风飘夜香，繁霜滋晓白”，紧承开头两句写梅花开放的恶劣环境，表现梅花不同凡花的风骨，赞颂了梅花傲视霜雪的不屈品格。早梅所处环境的“朔吹”、 “繁霜”，实际上正是诗人遭遇的政治环境的缩影。“永贞革新”失败后，诗人被贬到边远落后的南荒之地，过着囚徒般的日子，身心受到严重的摧残。面对腐朽势力连连不断的打击，他始终坚持自己的理想，怀抱坚定的自信。 诗人目睹可歌可敬的梅花，想起了远方的亲友，于是借物抒怀：“欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客？”诗人被贬永州后，“罪谤交织，群疑当道”，“故旧大臣”已不敢和他通音讯，在寂寞和孤独中艰难度日的诗人是多么思念亲友们啊！于是想到折梅相送，可亲友们远在万里之外，是根本无法送到的。这里除了地理上的原因外，还有政治上的原因，他作为一个“羁囚”不能连累了亲友，更何况“寒英坐销落，何用慰远客？”诗人从梅的早开早落联想到自己的身世，自己的境遇，怎么不忧，怎么不心急如焚呢？正因为忧其早开早落，所以诗人也是在自我勉励，自我鞭策。事实上在永州虽然被迫离开了政治舞台，但他自强不息，把“闲居”的时间用在访求图书，认真研读和对自己前半生实践的总结上，奋笔疾书，在理论上做出了重大建树，在文学上取得了光辉成就。这就是他对亲友的告慰。“欲为万里赠”四句诗表达的思想感情是很复杂的，既有对亲友的思念，也有对自身遭遇的不平和“辅时及物”的理想不能实现的痛苦。 僧人齐己的《早梅》，也颇有寄托： 万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发映春台。 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，坚强地盛开，并以此寄托自己的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。 首联即以对比的手法，描写梅花不畏严寒的秉性。“万木冻欲折，孤根暖独回”，是将梅花与“万木”相对照：在严寒的季节里，万木经受不住寒气的侵袭，简直要枝干摧折了，而梅树却像凝地下暖气于根茎，恢复了生机。第二联“前村深雪里，昨夜一枝开”，诗人以山村野外一片皑皑深雪，作为孤梅独放的背景，描摹出十分奇特的景象。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。此联描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，那景象能给人以丰富的美的感受。第三联“风递幽香出，禽窥素艳来”，侧重写梅花的姿色和风韵。“递”字，是说梅花内蕴幽香，随风轻轻四溢；而“窥”字，是着眼梅花的素艳外貌，形象地描绘了禽鸟发现素雅芳洁的早梅时那种惊奇的情态。鸟犹如此，早梅给人们带来的诧异和惊喜就益发见于言外。末联语义双关，感慨深沉：“明年如应律，先发望春台。”这里“望春台”既指京城，又似有“望春”的含义。诗人早年曾热心于功名仕进，是颇有雄心抱负的。然而科举失利，不为他人所赏识，故时有怀才不遇之慨。他不甘于前村深雪“寂寞开无主”的境遇，而是满怀希望：明年（他年）应时而发，在望春台上独占鳌头。辞意充满着自信。 这首诗，突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性，创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根独暖”是“早”；颔联“一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；末联祷祝明春先发，仍然是“早”。首尾一贯，处处扣题，很有特色。 再看张谓的《早梅》诗： 一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经冬雪未销。 这首咏梅诗，侧重写一个“早”字。首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑作是经冬而未消融的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。 张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。