维多利亚岛维多利亚岛 Victoria Island位于大约北纬71度0分，西经110度0分， 北美大陆北部北冰洋群岛中三大岛屿之一。属加拿大西北地区，是世界第九大岛屿。南与大陆隔海峡、海湾相邻。面积万平方公里。地面低平，上覆冰积物。分享岛屿概述加拿大北极群岛的第二大岛，行政上分属西北地区和纽纳武特(Nunavut)地区。与南面的大陆隔著多尔芬(Dolphin)和尤尼恩(Union)海峡、科罗内申(Coronation)湾、迪斯(Dease)海峡和毛德皇后(Queen Maud)湾。岛长约515公里(320哩)，宽270～600公里(170～370哩)，面积217,291平方公里(83,896平方哩)。地势从蜿蜒曲折的海岸向西北抬升至海拔约655公尺(2,150呎)。为数不多的居民主要集中在西部的霍尔曼(Holman)与东南部的坎布里奇贝(为一处气象站)。加拿大BC省会维多利亚市位于加拿大西南的温哥华岛的南端，城市秀美宁静，素有"花园城市"之称.该岛以英国维多利亚女王之名命名，至于在岛上任何有“阿尔伯特亲王”为名称的地名都是命名自王夫阿尔伯特亲王。
读英国作家维多利亚�6�1希斯洛普的处女作《岛》的间隙，不时会想到桑塔格在《疾病的隐喻》中的论述：疾病是生命的阴暗面，是一重更为麻烦的公民身份。我们每个人生活在世上都有双重的公民身份，其一属于健康王国，而另一种则属于疾病王国。尽管我们都很乐于享用健康王国的护照，但在人生中总有一段时间，每个人都会被迫承认我们也会成为疾病王国的公民。在我看来，希斯洛普的《岛》完全以此作为小说的背景和分界，书名孤零零的一个字，已经预先建立起了读者心目中与世隔绝的形象。唯一让我没料想到的是，这样一个预先建构起的冰冷和恐怖的意象随着叙述的展开和深入竟然一点点的消解融化了。最终的阅读体验反而是如此地美好。 岛，是斯皮纳龙格岛；病，是麻风病。小说中有段文字介绍说，1903年该岛成为麻风病隔离区。1941年德国人入侵克里特岛，占领到1945年，斯皮纳龙格岛因麻风病人的存在而幸免。1957年该岛被废弃。而麻风病更是一种历史久远的疾病，甚至可以与《圣经》一样古老。当无法治愈这种病症的时候，人们唯一所能做的就是遵循《旧约》中对待麻风病人的残酷指示：让他们与社会隔离。通常而言，在麻风病肆虐的时期，它很容易引起社会性的恐慌。在桑塔格的论述中，在麻风病盛行的中世纪，麻风病人经常被看作是一个“社会性文本”，“从中可以看出社会的腐败，是道德的一种劝谕，也是腐化的一个象征”。但在这部小说中，似乎是特意规避了这种对麻风病人的历史性叙述。麻风病人作为小说背景存在的时候，似乎目的是为了引起人们的不安。但有理由相信，这种不安的情绪是作者特意营造出来的，为的是给小说的氛围制造出某种令人印象深刻的反差。小说的叙述基调是一种悄无声息的温情，一步步不动声色的叙述，带领我们进入一个家族的秘史，一个因为麻风病的肆虐而分崩离析的家族，后同样因为这种令人恐怖的病症重新找寻到了失去的希望和生活的动力的故事。 按照巴尔扎克的说法，小说是一个民族的秘史。是不是正因为如此，家族叙事才成为小说中恒久的母题？追寻一个家族的历史，寻找遥远的过去似乎是解决当前危机的唯一出路。这种奇特的解决问题的方式依然延续在了这部小说中。年轻的姑娘阿丽克西斯回到了克里特岛，寻找母亲很少提及的家族。老人佛提妮给她开始讲述家族故事的时候说，“我得说，‘我要从最开始讲起’，可其实并没有一个真正的开始”，因为“你母亲的故事就是你外婆的故事，是你曾外婆的故事，也是你姨外婆的故事。他们的生活纠缠在一起”。这是一种宿命，不是由某种不可知的迷信决定的宿命，而是因为我们的先辈决定的宿命，“当我们谈到古代历史，我们常常说命中注定——可是我们并不是指不可控制的事情。当然事件可能突如其来地改变了我们生活的轨迹，但真正决定什么会降临在我们身上的，是我们周遭那些人的行为，以及那些生活在我们之前的人的行为”。所有我们不断地寻根的欲望都与这种寻根的宿命相连。这种迷人的叙事让我沉浸其中，也让阿丽克西斯沉浸在老人佛提妮的惊心动魄的叙述中。小说的这种迷人的魅力在此刻彰显开来。 显然，复述小说中的故事是一件很愚蠢的事情，不仅仅是涉及剧透，而是因为复述只会破坏小说原汁原味营造出的动人氛围。我更为在意的是书中不断提及到作为重要线索的麻风病。当疾病作为文学的一部分的时候，疾病显然是以一种隐喻的方式而存在的。而疾病作为一种文学的隐喻，无一例外地会被赋予一种道德方面的含义，比如这种疾病会与某种道德上的惩戒相关，比如疾病会带来内心深深地恐惧，并且这种恐惧感会逐渐转移到其他事物上。在小说中，阿丽克西斯的曾外婆因为麻风病被隔离到了斯皮纳龙格岛，最终死去；随后阿丽克西斯的姨外婆玛丽娅同样因为麻风病隔离到了这个岛上的时候，最终却收获到了她在安全之地无法得到的爱情，并治愈了麻风病离开了这个无形的监狱。而阿丽克西斯的外婆安娜，这个自始至终健康无恙的人，从来没有踏上过岛的人，却因为永不满足的情欲，任性，狂躁，反叛，嫉妒，最后偷情死于丈夫的枪口之下。也许，疾病作为文学的隐喻在这里彰显出了它悖论性的一面：到底什么才是健康的？身体的疾病和心灵的扭曲，哪一种疾病更为严重？ 小说中更为值得一提的是那个岛，本来是作为隔离麻风病人的恐怖的象征而存在的。但在小说的叙述中，玛丽娅离开时想到在岛上的生活反而觉得无比的留恋。她把它比作门上没有锁，没有铁条的监狱。她这样想的时候，又想到了从家里来到岛上的那些日子，当然可以肯定在麻风病隔离区生活绝不是她所喜欢的，但是如果当初嫁给了那个一发现她身患病症就退避三舍的爱人马诺里的生活会是什么样子？“那会不会是另一座监狱？”“与马诺里共同生活也许是另一种终生监禁，不会比她现在被判到斯皮纳龙格岛好多少”。这是一座令人恐怖的孤岛，但在岛上生活的麻风病人拥有释放心灵的自由和井然的秩序，他们有条不紊地安稳生活，甚至逃离了战争和杀戮，如果不是因为这些人身患绝症，也许这就是一座世外桃源。而与此形成强烈反差的是孤岛之外的世界，那是一个贪婪、杀戮、情欲、争斗、嫉妒、流言和尔虞我诈的世界。 《岛》是一座充满了温暖的爱，明亮的忧伤的孤岛，放逐隔绝了一群没有“病”的麻风病人。孤岛之外，天翻地覆，填满了失序和无常的人生。
好句：1.当我们谈到古代历史，我们常常说命中注定——可是我们并不是指不可控制的事情。当然事件可能突如其来地改变了我们生活的轨迹，但真正决定什么会降临在我们身上的，是我们周遭那些人的行为，以及那些生活在我们之前的人的行为2.身体的疾病和心灵的扭曲，哪一种疾病更为严重？3.那么希望呢？在美与丑的交织间，疾病与绝望的伴随下，唯有希望，像温情的万丈千阳，照亮绝境的路。作者：译名：维多利亚·希斯洛普原名：VICTORIA HISLOP英国著名作家《岛》为长篇处女作，甫一出版便引起巨大轰动，两个月内即力压《达·芬奇密码》、《追风筝的人》、《哈利·波特6》，登上英国各大畅销书排行榜首。其悲凉哀婉的故事和感人肺腑的情节迅速征服了英伦，征服了欧洲、美洲、澳洲、亚洲，全球千百万读者为之唏嘘落泪。超越《达·芬奇密码》《追风筝的人》《哈利·波特6》2006年英国第一畅销书，在大书云集的2006年，新人处女作《岛》凭借作品的实力，一举超越《达·芬奇密码》《追风筝的人》《哈利·波特6》，荣登英国畅销书排行榜冠军宝座。你多久没有感动过了？ 在这个浮华的时代，你有多长时间没有为一个书中故事潸然泪下了？这个风靡欧洲的故事，衣婉悲伤，令人禁不住泪流满目…… ——《泰晤士报》内容简介：多年来，阿丽克西斯发觉母亲总是过分守护着自己的过去，不仅掩埋了自己的根，还把上面的泥土踩得结结实实。阿丽克西斯决定打开母亲尘封的过去。她来到爱琴海的布拉卡，登上一座叫斯皮纳龙格的荒凉小岛。这是一处禁地，一处令布拉卡、爱琴海，甚至整个欧洲都谈虎色变的禁地，更是母亲的禁地。 禁地打开，一个融合爱恨纠葛的凄凉故事怆然铺展，一曲令整个欧洲潸然泪下的生死悲欢徐徐打开…… 一座绝望的岛， 一座永远没有返还之路的岛。 从那里回望，可以望见家乡，就一水之隔，一箭之地。 但永远无缘再次踏上家乡。 这种味道，是一个心愿，是那些人百般纠缠，难以了结的心愿。 故事就发生在这样一座岛上。二战期间，整个欧洲大陆烽火连天，硝烟四起。战争，毁灭，人心惶惶。但是在希腊的爱琴海边，一座与陆地仅一水之隔的名叫斯皮纳龙格的小岛，荒凉竟也平和，仿若与世隔绝的另一个世界。 这本书里有浓郁的地中海风情，有深厚的克里特岛文化，还有“麻风病人”这一特殊群体的复杂处境，更有夫妻、姐妹、母女、恋人之间的深情厚爱，或沉郁顿挫，或节制从容，历经战争与病痛洗礼，抗争着不公的命运，真爱与勇气以及包容闪现在这些伟大而又平凡的人们身上，代代相传。我们都会有属于我们的时代，和这个时代里属于我们的书。媒体评价：在这个浮华的时代，你有多长时间没有为一个书中故事潸然泪下了？这个风靡欧洲的故事，衣婉悲伤，令人禁不住泪流满目…… ——《泰晤士报》 作品充满了家族传奇、爱恨纠葛，以及令人悲凉不安的秘密…… ——观察家 在这部让人无法释手的处女作里，作者用战争、悲情和悬疑述说了一个来自地中海的感人肺腑的故事。 ——You 这部哀婉的小说最大的魅力在于：在最悲凉的情节里，也始终能看到希望。 ——卫报 作者重启那个遥远的、令世界谈虎色变的话题，故事沉重而忧伤。 ——出版家周刊 即使在那个“污秽荒凉”的不祥之地，也总能寻找到灿烂的鲜花。 ——“理查与茱蒂”电视读书俱乐部 作者试图从不可预测的冲突和屡屡打碎的片段中，从生活被毁又被重建、爱情被毁又重生希望的揪心纠葛中，让人感受生命的悲伤…… ——旗帜晚报
其实她的妈妈,祖母,曾祖母,都是麻风病患者,都曾被隔离在那个岛上.她的曾祖母是个受人尊重的老师,被学生传染麻风病后被负责运送物品的丈夫送到岛上,最终因病重死去.而这个可怜的丈夫最后又面临亲自送自己的女儿去岛上的痛苦. 而这个专门用来隔离麻风病人的岛,其实并不像外人所想的那样是个监牢,而是自由的村落.在一些上流社会的律师工程等麻风病人被送来之后,这里的生活条件在他们的努力争取下有了很大的改善,变成了一个充满生活热情的村子,甚至比外界的人过的更好,在这过程中发生了很多感人的故事.而其实麻风病人也不是全都像外人想像的那样可怕,甚至有人可以被治愈,就像阿里克西斯的妈妈.
巴洛克：概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。体现巴洛克的罗马耶稣会教堂巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。 束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。哥特风格的（18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。形成于18世纪的维多利亚风格，在艺术上影响深远，具体到室内设计而言，它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选.维多利亚风格 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代（2） 工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1） 工艺美术运动和新艺术运动 （重点）（2） 国际现代主义和包豪斯 （重点）（3） 美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1） 二次世界大战后的欧洲设计（2） 美国工业设计（3） 日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰"拉斯金，主要人物则是威廉"莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟"马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯"阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯"沃赛和巴里"斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉"莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克"赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克"马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西"金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。 ※法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔"宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。※法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔"宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔"宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯"迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。※法国南斯的新艺术运动以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔"盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。※法国新艺术运动的陶瓷设计法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔"宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。※法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯"查尔特和劳特累克。朱尔斯"查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。※比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。※比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。※比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。※西班牙的新艺术运动最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。※苏格兰的新艺术运动18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的 ※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克"赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。※装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。※法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。环节式人物。
敬静
珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的?它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系?谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。
1.时尚究竟是什么
关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。
从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。
在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。
时尚具有神奇的力量
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。
时尚从来不曾消亡
虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。
时尚是在过去的土地上开出新的花朵
从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。
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2.一定要搞清楚的珠宝层级
在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”?“首饰”里包含“珠宝”么?“珠宝”是“首饰”的升级版么?“高级珠宝”到底“高级”在哪儿?
我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。
High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。
Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。
Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。
时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。
3.百年时尚如何影响珠宝
“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。
宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在
那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。
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女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。
一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
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工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样?这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。
还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。
虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。
4.大牌珠宝的时尚秘密
时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余?又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚?因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
植根品牌内涵的High Jewelry
全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。
殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。
但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变?答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。
Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚
高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢?有两个办法:
第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。
第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式?就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。
卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。
另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!
最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。
第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。
第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。
形成于18世纪的维多利亚风格，在艺术上影响深远，具体到室内设计而言，它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选. 「维多利亚风格」在当今台湾室内设计市场之中，仍是具有相当份量的设计方向；虽然并不受年轻、强调理性的族群欢迎，但对于欧洲印象有强烈喜好的屋主而言，不啻是个统合整体的理想风格。矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉，搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器和细腻油画，这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同檐口的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。浅浮雕广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木墙板上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在过厅及浴室中都很流行，丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。维多利亚式的四柱床有了强烈的哥特式细节——拱形的雕刻装饰运用到了床的本身。在这个乡村气息浓郁的卧室，四柱床占主导地位，拥有强烈的早期维多利亚的特征。紫色和黄色的主题在当时的美国卧室内非常流行。精致的联邦式大床、帝国式的装饰柜、顶上带有鹰图案的的镜子，以及相对简单的窗帘和织物，都是早期美国维多利亚风格的典型特征。18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。但不可否认，维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥，因此，在现代设计中，它不但没有消失，更有了新时代的发展。 维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。风格式样的喜好，本就是因人而异，设计者的立场在协助屋主完成理想的主观价值朝向，从而运用美学的设计理念来融合成作品。「维多利亚风格」的确未必受到所有族群的青睐，不过它也确实能够具体突显被设计空间的堂皇贵气，从而达成屋主所寓意隐含的空间精神及效果。
这个很值得，因为它可以把时尚传播给人们。让人们更多的了解时尚的一些事情。然后把它发扬起来。
属于维多利亚的秘密购买渠道有杂志扫码，话到付款，邮购订货，实体店铺。属于维多利亚的秘密购买渠道有杂志扫码，话到付款，邮购订货，实体店铺。
据国外媒体报道，女性时尚品牌“维多利亚的秘密”计划将其40年来的故事将拍成纪录剧集《维多利亚的秘密沉浮录》。
该剧主要内容包含维密幕后和其文化制度的一手资料及深度调查，将由将有《华伦天奴：最后的君王》导演、前《名利场》杂志作者马特·蒂瑙尔执导。他们将深入维多利亚的秘密这一内衣品牌的幕后，通过深入的调查和研究，了解这一品牌的文化和内部运作方式。
据悉，剧集共3集，将于早期在视频网站Hulu播出。
“维多利亚的秘密”是美国的一家连锁女性成衣零售店，1977年，维多利亚的秘密成立于美国俄亥俄州首府哥伦布，距今已经有44年的历史了。 最吸引人眼球的无疑的此前每年举办一次的“维多利亚的秘密时尚秀”，它主打维多利亚的秘密品牌的女性内衣，与艺人歌手合作、结合音乐演出，依据当年主题而推出不同的舞台设计，并邀请许多全球知名的时尚模特担当走秀。
维多利亚的秘密(Victoria's Secret)的产品种类包括了女士内衣、文胸、内裤、泳装、休闲女装、女鞋、化妆品及各种配套服装、豪华短裤、香水化妆品以及相关书籍等，是全球最著名的、性感内衣品牌之一。2002年她推出的镶嵌宝石、价值1000万美元的胸罩更是轰动世界。
但在过去几年，“维多利亚的秘密”一直动荡不安，2019年11月，“维密”母公司L Brands销售额同比下降；2020年2月，私募股权公司Sycamore Partners从L Brands手中收购维多利亚的秘密55%的股份；一年一度的“维密大秀”也宣布取消。
维密天使是维密时装的模特，维多利亚的秘密(Victoria's Secret)的产品种类包括了女士内衣、文胸、内裤、泳装、休闲女装、女鞋、化妆品及各种配套服装、豪华短裤、香水化妆品以及相关书籍等，是全球最著名的、性感内衣品牌之一。2002年她推出的镶嵌宝石、价值1000万美元的胸罩更是轰动世界。
维密天使是该品牌最鲜活的模特代言人。
维密天使在1999年第四届年度维秘时装展首次登台亮相。丹妮拉·帕斯托娃、蕾蒂西娅·卡斯塔、海蒂·克拉姆和泰拉·班克斯也在最初活动的天使之列。
"维多利亚的秘密"旗下五位天使超模:
坎蒂丝·斯万内波尔、阿德里亚娜·利马、亚历山大·安布罗休、贝哈蒂·普林斯露和莉莉·奥尔德里奇是曝光率最高的几位维密天使。
2007年5月，维密天使中的Adriana Lima、Heidi Klum、Doutzen Kroes、Selita Ebanks、Alessandra Ambrosio、MirandaKerr、Izabel Goulart、Karolina Kurkova以及Marisa Miller入选《人物》杂志年度"1百位世界最美之人"行列。各个天使均为世界最高酬金的模特。
2007年11月13日，维密天使成为首位在好莱坞星光大道留名的商标。
还是比较值得，这么多年这个品牌的热度有增无减。这也和巨额的耗资办大秀有直接关系，虽然产品本身也很受欢迎，可好的品牌没有好的推广也是达不到一定热度的。和其他品牌的广告费支出构成相比，Victoria’sSecret每年精选的八名专属模特(天使)报酬所占比重之高是一大特色。
一年一次的Victoria’sSecret(维多利亚的秘密)在11月13日完美谢幕。这个品牌已经连续第19年的年度大秀，在全球的关注量是很高的，也一直在上升。1995年首秀时当时的资金预算是12万美元，在今年估算是1200万美元以上。
福布斯在杂志公布，是2013年全球十大模特中收入最高的都曾为Victoria’sSecret秀。其中是首富模特GiseleBündchen，第二名MirandaKerr，第三名AdrianaLima，第五名是我国的刘雯，第六名：HilaryRhoda，第九名CandiceSwanepoel。
这一方面也证明Victoria’sSecret出手很大方，一方面也代表模特的身价是因为“天使“的身份升高了。参加年度大秀还有28名模特，如CaraDelevingne,LilyDonaldson等人每人也获得约10万美元。
金融市场一般是不可预测的。所以人们要准备不同的可能结果，做好营销案例分析。那么下面是我整理关于相关资料，希望大家能够喜欢。
5大品牌微信营销成功分析
1.可口可乐——我们在乎
前段时间，可口可乐“我们在乎”席卷朋友圈，它的真身本是一份肩负企业CSR重任的“可持续发展报告”，内容虽然力求形象，但依然难掩厚重。为了在社交时代更接地气，可口可乐尝试用H5为报告“瘦身美容”：选取报告中的部分核心资料，用十五页的画面，直观展现可口可乐的努力，变成适应网路传播特点、特别是移动端观看及分享需求的形式。
营销启示：杂糅图片、文字和视音讯等多媒体是H5的又一大优势。而当这种生动的形式与一些严肃的内容相遇，往往发生出人意料的化学反应。
2.维多利亚的秘密
内衣品牌维多利亚的秘密，可谓将触屏手机的特点发挥到极致!为了预热七夕，维秘在7月初上线了一款形式炫酷的轻应用：首页是一幅经过雾化处理的照片，使用者只需用手指摩擦萤幕，就会有一位性感女郎浮出水面，继续浏览下去则是品牌介绍，最后到达内衣抢购页面。这项互动体验既能后来被多个品牌效法，从肥皂泡到玻璃珠，从触屏到重力感应，技术永远是最好的武器。
营销启示：互动体验对于用家来说可是乐此不疲的新鲜玩意儿。“科技改变营销”，这是真理。
3. Burberry——从伦敦到上海的旅程
21世纪最吃香的是什么才?全才!Burberry深谙这个道理，所以在“从伦敦到上海的旅程”上，就能看出一些端倪 。要进入这个浑身上下散发著浓浓文艺气息的H5，第一步，得先“摇一摇”;第二步，点选萤幕进入油画般的伦敦清晨;第三步，摩擦萤幕使晨雾散去;第四步，点选“河面”，河水泛起涟漪;最后点选萤幕上的白点，达到终点站上海。总而言之，你能想到的互动方式，burberry都用在里面了。
营销启示：技术的精进最大程度满足了移动营销多元化的互动与联动，技术宅也有春天就对了!
4.天创时尚——亲们，爱吧!
以上介绍的都侧重在技术，但真正能够深入人心的微信营销，应该是通过激发人们的情感因子来持续进行的，比如天创时尚在2014年推出的“亲们，爱吧!”。作为行业内首款带有慈善捐款功能的H5互动游戏，“亲们，爱吧”通过鼓励用家上传自己的语音或选择明星的声音，定制专属示爱音效卡，分享之后，品牌方即代使用者捐出一定款项作为公益基金，同时，用家也能获得在门店消费的现金券，以及产品等多种奖励机制，达到引导用家实现到店消费的行为，整体即实现了情感传递又能达到企业销售O2O的导流目的。
营销启示：营销时代将从产品导向、满意度导向上升为价值导向，能产生消费者情感共鸣的移动营销才是成功的营销。
5.澳贝婴幼玩具——小鸡砸金蛋
不管是黑猫还是白猫，抓到老鼠就是好猫;不管是技术还是情感，吸引到消费者的就是好传播!这款介面有趣、互动简单的“砸金蛋”游戏，就把品牌传播回归基本步，直接把产品软性植入其中，从而赢得更多的曝光点。使用者进入活动页面后，点选金蛋抽奖，一旦中奖就可以领取现金券，继而跳转至微店购买使用。而未中奖使用者，按照指引分享到朋友圈或分享给好友，还可以再获得一次抽奖机会。对于一个全新上线的企业微讯号来说，未尝不是一种可以借鉴的有效方式。
营销启示：别把消费者想得太复杂!最简单的使用者体验，有时就能带来最直接、最成功的传播效果。
目前，微信公众号总数为853万个，每天还以万个的速度增长，很显然，微信营销的热潮方兴未艾，越来越多的品牌也将加大微信营销的投入。值得提醒的是，微信是移动网际网路时代的主流代表，资讯传递和媒体功能依然无法忽视。品牌应该理性对待微信营销，注重内容创意和首批使用者的积累以及黏度维护。要知道，微信运营是一场资讯内容的竞争，表现形式的创意度决定着使用者的选择权，在这个碎片化的社会，如何借助最新的技术打造话题性和情感性兼备的营销方式，是品牌需要深思的问题。
前段时间，腾讯官方放出了一份内部总结的微信传播大资料分析。其中最为人熟知的便是，微信公众号80%的阅读量来自于朋友圈，仅有20%的使用者会到***里面挑选内容。换言之，如果没有一个好的标题引起这20%使用者的兴趣，再好的内容也只能淹没在资料洪流中。下面这篇文章来自一个微信我的实战经验总结，十分具体并附有各式案例，推荐阅读!
1、把使用者最关心的“痛点资讯”放在标题上
任何文章，都具备一定的资讯价值。所以，一篇好文章更会传递很多有价值的资讯，编辑的责任就是提炼要点，然后选择使用者最关心的那个痛点呈现在标题上。
举个栗子说明吧：我们在帮助正和岛强基因部落运营的公众号上发过一篇：
如果你读不完《失控》，至少可以读完这50条书摘收藏吧***2天，阅读1万+***
而我们在朋友圈看到这篇文章的原标题是：
《失控》书摘50条，精华都在这里***2天阅读300+***
大家可以思考下，朋友圈最大的前提是“朋友”，朋友之间是有情感的，所以朋友圈应该是一个充满情感的地方。
当我们看到原标题的时候，首先想到的是，《失控》是2014年谈网际网路绕不过去的经典读物。但最大的问题是这本书太厚重、太晦涩，几乎99%的人都不读完。
于是，我们觉得，拿出精华书摘，分享给那些读不完的人，应该会有需求。从这个角度出发，我们提炼出
[ 痛点 ]资讯就是：
1、《失控》—人人都知道这本书，尤其是面临转型的传统企业家，而这些人正好是强基因部落的核心使用者。
2、读不完—提到这本书，几乎每个人都承认没读完。企业家时间少更是如此。
3、50条书摘—压力瞬间小太大多了。企业家爱学习，对好东西的吸收意愿很强烈。
4、收藏吧—因为还是担心读不完，那就再push他们一下。
提出这些要素之后，起标题就变得容易多了。最终的结果就是朋友圈都在转发这条文章，几乎每个人都坦诚：确实没读完、果然好东西、读不完先收藏了……都是这样的感慨。
当然后来你们看到的，所有这型别的标题，都是COPY我们的。
2、切中读者工作、生活中，最常见场景
理论上，一篇文章的内容越贴近使用者生活，这篇文章越容易被点开。所以一个合格的编辑需要十分了解使用者生活中的高频场景。
比如，咱们插坐学院小伙伴生活中常见的场景有：打车、挤公交、偷看美女、跟上司沟通困难甚至吐槽上司***当然，我从不吐槽，我对何川总是怀着无比崇敬的心情***、租房、逼婚、睡懒觉、加班等等。
当你的标题准确切入到这些常见场景时，被点开的机率就大得多。
以这篇文章为例：
《做PPT时，如何突出中文字型的美感与力量》***1天，阅读1000+***
它就较为准确的切入了一个基层员工十分常见的工作场景—做PPT、做方案、做总结、做展示等等。
首先，做PPT这个技能是很多小伙伴都需要掌握的。其次，正值年终岁末，很多公司都要求员工进行年终总结或者新年规划，做一个有逼格的PPT是高频刚需。
这篇文章的原标题是《如何突出文字的力量》就显得场景不够吸引人。文字包括很多种，英文还是中文?我们都知道，中文设计比英文设计更有难度。所以我们选择了更加具体的角度：
做PPT时，如何突出中文字型的美感与力量。
请记住，是中文字型+美感+力量，这三个要素对一个有逼格的PPT来说，缺一不可。
3、找关键矛盾，引发深度思考
有篇文章原标题是《打车软体和计程车司机的命运》。但就标题而言，我们很难看出它想阐述什么，很模糊，很巨集大。
因为这是前阿里高管鬼脚七写的，所以我就点开了。但如果这篇文章是一个叫lucky的家伙写的，我可能扫一眼标题，不知所云，根本没有兴趣点开。
但细读文章之后，我发现挺有料的，还是整理关键资讯：前阿里高管、打车软体火拼、最终的受害者***因为受害者有短期和长期之分，二者可能完全不同***
我决定用前阿里高管这个标签代替鬼脚七。有两个原因：
1***前阿里高管这个标签有权威性，人们信服就会点进来看看。
2***鬼脚七很多使用者不清楚，有时候反而会起到反作用***熟人相轻，这算是小技巧吧***。
之所以“耸人听闻”的加上一个“受害者”，是因为大家天生对这类字眼儿、情绪比较敏感，会第一时间注意到这个标题。
类似的字眼还有很多，比如死亡、性、私生活、弱者、失败、结局、底层等等。
于是，我们决定让这些关键要素在标题里形成一个冲突：
前阿里高管解密：打车软体火拼，最终受害者是出租司机…***2天，阅读4000+***
为啥打车软体火拼，受害者竟然是出租司机?他们不是烧钱的最大受益者吗?为啥啊?读者越是感觉不可思议，越有可能会点开。
这又涉及到另外一个起标题的技巧：漏大腿。
4、露大腿，不露底裤
为什么这样呢?
很简单，因为知道关键资讯了就不点进来嘛!哦，不对，是我们直接告诉你结果，你就没有求知的欲望了。
以最近发在插坐学院的一篇文章为例，原标题是《王兴：网际网路会根本改变所有行业，但不一定发生在最底层》。
说实话，如果这不是王兴说的，打死我都不会点进去看***其实就算王兴说的，我也犹豫半天要不要看***
琢磨一番之后，我们把标题改成：
王兴：我最近正在读1本书，思考3个问题…***1天，阅读1000+***
这就更好地切入了读书这个点，离生活场景更近，有些小伙伴可能也想知道，王兴想啥呢?也就顺手点开了。
但是为什么我们不直接把书名放上来呢?这就是漏大腿：标题里点出一个大家会关注的内容、引发好奇心，然后具体答案在文中呈现。
这个用好了是流量利器，但是用不好就容易沦为标题党。作为一个有节操的编辑，我在言论上从来都是反对标题党的!
Ps，这就是标题党：王兴：我最近在读全宇宙最牛逼的1本书，思考最有深度的3个问题…
另一个例子是：
知道恋人在厦门，80岁林语堂对妻子说：扶我起来…***1天，阅读2000+***
5、分清楚知名度与识别度
我们团队经常讨论的一对概念，是知名度与识别度。
什么是知名度?就是大家都知道有这么个人或者企业。比如联想、比如柳传志。
什么叫识别度?就是一听到这个名字，就会有很强烈的标签印象，比如罗辑思维、比如罗胖。
在我们的判断里，识别度变得越来越重要，就是标题里要有鲜明的标签、个性化的内容。而不是泛泛的使用名人效应。
比如联想集团甚至不如中国最长寿、最大的民营企业，更有冲击力。比如罗辑思维可能从另外一个角度也不如一个350万粉丝的公众号更有特点。
举一个例子吧：拉里.佩奇，作为谷歌创始人，足够大佬，但对于中国读者来说，谷歌创始人显然比拉里.佩奇更有识别度，所以标题里根本不需要提具体名字。同样，张幼仪就不如徐志摩前妻有识别度，也是同样的道理。
举例标题：
谷歌创始人“公开羞辱”员工后的第二天…***1天，阅读1000+***
徐志摩前妻：身为备胎，却活出女神范儿…***2天，阅读6000+***
6、有共鸣，让使用者感同身受，觉得这是说给自己的…
使用者越来越喜欢跟自己有关系的内容，或者说能站在自己的角度进行思考与对比的内容。所以，我们说感同身受可能是好内容的基本标准。
我举几个具体的例子吧：
1***我还年轻，让我在穷一会儿…
贫穷但闪光，几乎是所有青春的共同特征，所以这个标题，像是一种自嘲，但慰藉心灵。
2***你有没有玩命爱过一个姑娘?
这是一个提问，我相信每个男生看到之后，都会戳中回忆与内心。
3***王石：我每天都坚持这五个习惯
每个人都有自己的习惯，王石每天坚持这五个习惯，你呢?
7、死磕细节，文字要干净，不能罗嗦
这点看起来最没有技术，但是做起来却最考验语感。
这个标题，就是一个罗嗦拖沓的典型：
万能的面馆，是如何用一条微博引爆传播的?
用了太多助词。如果现在再让我起的话，我会改成：
万能面馆，如何用一条微博引爆传播?
删了三个字，读起来也通顺很多。
当然，因为这点没有规律可循，做起来也更难。所以我们起好标题以后要多读，很多看上去没问题的句子，一读就发现毛病了。
当你熟练运用以上七点技巧时，起一个平均水平之上的标题应该问题不大。
但是!但是!这还远远不够!就比如这篇文章：
罗振宇：挣钱，是最有尊严的一件事儿
本来发了以后我感觉挺好，浏览量也不错，标题也符合***企业家***使用者心理。
结果，某人把我叫到小屋说：
这么有感染力的话，怎么就让你发的这么平呢?
你就不能试试反问?
罗振宇：还有比挣钱更有尊严的事儿吗?
琢磨一下，是不是更有冲击力?
我一听，的确啊!马上脱口而出：某人你太TM牛X了!果然标题还是你起得好……***此处省略马屁若干***
调戏归调戏，但道理却是实实在在的，在阐述同一个道理或事实时，如果需要加强语气，就可以多用反问和设问等形式。
以上就是我这个新手三个月工作的一点心得，分享给大家。总而言之，文字工作需要的技巧真是太多了，真的要抱着敬畏的心去做。
最后，附上几个修改标题的示例吧：
原标题：七个心理寓言
修改后：你是不是一个自断经脉的打工族***强烈推荐这七个故事***
原标题：郁亮式“失控”
修改后：万科总裁郁亮：企业不再需要职业经理人了
原标题：滴滴打车初期推广史
修改后：滴滴打车初期推广全记录
原标题：王石分享三个故事：人为什么活着?
修改后：王石：为什么我都六十岁了还如此努力地活着?
原标题：柳传志5小时密谈：大企业非死不可吗?
修改后：咱真的低估了70岁的柳传志，对移动网际网路的理解能力…
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我觉得维多利亚的秘密出路应该就是要扩大自己的市场，而且要降低自己的价格，让更多人去买他们的东西
维密曾经是行业内的翘楚，是打的最好的广告平台，它的营销成就是许多品牌都争相效仿的。维密秀无疑就是维密成功的重要组成部分，也正是因为那无数场内衣盛世，维密秀被塑造成了一种能够被观众所认可的娱乐景象。如今维密却跌入了谷底，公司宣布破产，底下的无数家门店也因疫情影响关闭。在低谷中的维密想要自救，就必须转变营销思路，改变商品的定位，重新制定目标，才有可能东山再起。
可以说是维密秀才是维密内衣站在了世界的顶端，这个可以当做“外衣”的私密物品，不仅美观大气，而且还具有收藏价值。维密秀上就有许多天价内衣，而这也是维密天使最高的荣耀。那时候的维密品牌变成了一种视觉上的享受，再加上同观众的互动，也激发了人们强力的购买性。
维密的主打销售对象还是针对男性，主要偏向于取悦男性。在内衣的尺寸上并不是一应俱全，都偏向于性感的尺寸，致力于将美丽的身体轮廓展现给男性看。所以正常身材的女性都很难穿得下维密内衣，正是因为这种价值观的分歧，让如今女性意识觉醒之后，维密的套路陷入了低谷。维密要是想改变如今在市场上的劣势，就必须转变之前致力于性感为主的内衣模式。不论何种身材的女性都是美的，不应该一味的强调性感，应该更加注重舒适程度。
性感的标签已经不再是维密可以取胜的标志了，如今的困局也是因为一味的执着于性感所导致的。维密在产品方面应该要多去了解女性消费者的诉求，去改变产品的生产码数。并且要致力于健康合适的内衣规模，要重新树立品牌形象。
UC头条上的报道，维多利亚的秘密虽然在美国发展得很红火，但是来到中国确有点水土不服和磕磕碰碰。原因有两个，一个是定价过高，在美国40美金左右，来到中国却变成了2000了第二个是美国公司称他们的尺码不适合中国，可能是他们之前没有太重视中国市场
论文开题报告怎么写？分享论文开题报告模板给你！直接套用！
每一个内容都有参考句式，把自己的研究内容往上套即可。
1. 论题的背景及意义
例：...研究有利于全面...的特点，可以丰富现...的研究。
这一...研究可以弥补......研究的不足，深化与之密切相关......的研究......研究。
......角度进行研究，运用相关的......理论分析...问题，突破传统的......的角度去研......的模式，使......的研究能从一个新的角度获得解决方法。
2. 国内外研究现状
例：......在国际的研究现状；......国内的研究现状。
文献评述（把上面的国内外的研究现状总结一下即可）
3. 研究目标、研究内容和拟解决的问题
A研究目标与内容
例：
本文拟......分析......分析两部分。首先对......情况重新审视，深入分析......，然后与其相关的......进行异同比较，最后归纳......的类型，并得......启示。本文的研究重点是.....情况
B拟解决的问题
例：
根据对......的现有研究成果，在全面考察的......情况下，结合......综合考虑......因素，以确定......
绘制相应的......模型后，通过实验结论证实其......的有效性和合理性。
4. 研究方法
例：
文献研究法：通过图书馆、互联网、电子资源数据库等途径查阅大量文献，理解......等相关知识，理清......的发展脉络及研究现状，槐早搏学习......有关理论，获取......等相关数据信息，为设计......提供思路和参照。
实验铅祥研究法：通过设计......选取......，进行数据分析，考察.......。
统计分析法：运用......数据分析软件，采用人工操作和计算机统计向结合的方法，进行定性与定量分析。经过人工和计算机校对筛选睁戚出所有合乎要求的信息，在定量研究的基础上进行定性分析。
5. 创新之处和预期成果
例：
通过与现......技术的结合，使用......软件设计模型，......运用到......方面提供新的视角。
6. 进度计划（根据自己院校修改相应时间即可）
例：
2020年10月中旬-2020年11月底确定论文选题，完成开题报告及答辩。
2020年12月初-2021年1月底撰写论文大纲完成论文前X章
2021年2月初-2021年2月底撰写论文后X章，完成初稿。
2021年3月初-20213月底交导师审批修改，完成二稿。
2021年4月初-2021年4月底进一步修改格式，完成三稿。
2021年5月初-2021年5月中旬查重定稿，装订成册及论文答辩准备。
7. 已取得的研究工作成绩
例：
已积累了一定的相关文献，初步研读了其中的大部分文献，并将其分类以方便日后查阅参考，基本完成了本研究的准备工作。
8. 已具备的研究条件、尚缺少的研究条件和拟解决的途径
已具备的研究条件
例：
已经查阅到相关的论文和著作，并且研读了其的大部分文献，理清了论文的基本思路。
尚缺少的研究条件
例：
由......的使用权限有限，使得搜集到......不多，关......的搜集比较困难。
对......的理论知识的掌握还不够，自己......理论素养还不够深厚。
拟解决的途径
例：
利用图书馆的文献传递功能，向其他高校图书馆求助，同时向老师和前辈寻求帮助
按照自己内容的研究方向和进度写，具体如下：
20xx-3-01~20xx-3-19：确定论文方向，写出开题报告。
20xx-3-22~20xx-3-26：实习准备工作，搜集相关资料。
20xx-3-29~20xx-4-04：完成论文第一章。
20xx-4-05~20xx-4-18：完成论文第二章。
20xx-4-19~20xx-5-02：完成论文第三章。
20xx-5-02~20xx-5-09：完成论文第四、五章。
20xx-5-10~20xx-5-16：检查修改完成一次论文初稿。
20xx-5-17~20xx-5-29：根据指导老师的讲评及意见，修改并提交二次论文草稿。
20xx-5-30~20xx-5-31：讲评第二次论文草稿、集中解决有关论文漏洞问题并及时修改 20xx-6-01~20xx-6-11：基本完成论文大纲要求，论文成型，指导老师讲评修改并定稿 20xx-6-12~20xx-6-18：整理打印论文、装订论文。
20xx-6-19~20xx-6-30：准备参加答辩。
毕业论文开题报告内容：
一、制作开题报告封面。
每个学校提供的格式可能不一样，一般包括学校标记、论文题目、指导老师、学生姓名、学号、专业、学院、完成时间等信息。
二、介绍课程来源。
课题来源主要有导师提供，学生自选，科研项目等等。这个并不重要，实在不知道怎么写，可以写学校自主命题。
三、说明选题的背景及意义。
这其实是开题报告中最重要的部分，也是学生最应该花时间去思考的。这部分主要说明为什么要研究、研究它有什么价值。而写开题报告的目的，其实就是要请导师来评判自己这个选题有没有研究价值、是否适合研究。
四、说明文献综述。
有些学校要求写文献综述，有些学校只要求写国内外研究现状。其实就是说说别人已经做了什么，是对参考文献的高度概括和综合阐述。写作思路包括简要介绍自己的研究课题是关于什么问题的。
国内、国外的专家学者们已经就相关课题取了哪些成果、还存在哪些问题；自己的课题的必要性及价值，可以解决上述提到的问题。
论文开题报告的格式及写作技巧：论文开题报告的一般内容包括：(1)课题来源、开题依据和背景情况，课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。(2)文献综述，着重阐述该研究课题国内外研究现状和存在问题、发展方向、研究方法、应用领域，同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。(3)课题研究的指导思想(4)研究计划。包括学术构思、研究方法(包括拟采用的实验手段)、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析(包括所需科研和实验条件、课题工作量和经费)、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。(5)主要参考文献，列出所查阅参考的文献。