据专家考证，“小品”一词，晋代已经出现。《世说新语·文学》中有：“殷中军读小品，下二百签，皆是精微。”刘孝标注云：“释氏《辨空经》,经有详者焉，有略者焉，详者为大品，略者为小品。又有人认为后秦高僧鸠摩罗什对《般若经》的翻译，即这类佛经的简本通常称为“小品。”到晚明后期“小品”一词开始普遍地应用于文学，专指某种类型的作品，有用以名集者，如《眉公先生晚香堂小品》（陈继儒）、《无梦集园小品》（陈仁锡）、《文饭小品》（王思任）；亦有用以名各种选本的，如《苏长公小品》、《闲情小品》、《皇明十六家小品》。小品文的体裁多种多样，有游记、速写、随笔、杂感（或称杂文），寓言、序、尺牍等。这些文体在古人看来，与诗文正统文学相比是不登大雅之堂的，故在古代分类的文体论中，不见有单独的“小品文”一类。中国的文体论，发轫于魏晋，盛于齐梁以后。曹丕的《典论·论文》中把文分为奏议、书论、铭诔；陆机的《文赋》将文体分为九类，即赋、碑、诔，铭、箴、颂、论、奏、说，属于“文”的有六种；晋·挚虞的《文章流别论》中也把文分为九类：诗、颂、赋、七、箴、铭、诔、哀、碑，属于文的有五种。至南北朝，刘勰在《文心雕龙》中提出了著名的文、笔说，“无韵者笔也”，笔指各种散体文，他所列的二十种文体中，属于无韵文的有十种，还出现了“杂文”这一名称（不过它属于韵文），就是还没有“小品文”。梁·昭明太子的《文选》将诗文分为三十八类，属于散文的有二十一种；到了明代吴讷的《文章辨体》和徐师曾的《文体明辨》，入选的文体更广泛，分类更细密，前者共分文体五十九类，后者搜罗文体一百二十七类,还是没有提及“小品文”这一名称。人们不禁要问：明代小品文如此兴盛，名称的应用如此普遍，为什么出现在明代的二部分类书却没有“小品文”的一席之地呢?分析原因：大约有三：首先是诸家进行文体分类时，多以文章用途为依据，而小品文并非指专用的某一类文体，故无法单列。其次，“小品文”一词的概念，外延模糊，从逻辑上讲，它与许多文体有交叉关系，与某些文体又多重合，比如刘基的《卖相者言》，既可归之于寓言或杂文一类，也可归之为小品文。其三，“小品文”在正统文人看来“既不宜说理，也不易传道”，以致于“体裁与风趣，殊纤纤不足道”（陈炼青《论个人笔调的小品文》），故只能是小技、小道。传统的文学观念认为文章是经国之大业，不朽之盛事，应把明道宗经放首位，如《颜氏家训·文章篇》所言：“朝廷宪章，军旅誓诰，敷显仁义，发明功德，牧民建国，施用多途。至于陶冶性灵，从容讽谏，入其滋味，亦乐事也。行有余力，则可习之。”小品文是属于“行有余力”而可为之的文字；再与正宗的高文大册（如策论、碑传）以宏正典则为宗、高古浑朴的风格相比，小品文以随意抒发感情为目的,风格比较自由活泼，因此显得不够庄重、严肃，且明代的小品文作家，大多思想离经叛道，自创一种适性任情的文章风格，逸出封建正统文学的常规。而且小品文里面颇有带刺成分，正人君子又多有疮疤，唯恐被刺到痛处，所以小品文从内容到形式都为“正统文人”所不齿，所痛恶，斥之为“滥调浮辞，卑不足道”，所以“小品文”终究难登文章的大雅之堂了。小品”一词始见于晋代，作为一种文体，它兴盛于明代，但它不是无源之水，明代小品文最盛，作家对小品文的看法，代表了当时人的观念，如袁中道对小品文特点的阐说，他在《答蔡观察之履》中自述：生少也贱，幸免为世法应酬之文，惟模写山情水态以自赏适，终难列作者之林，……近阅《陶周望祭酒集》，选家以文家三尺绳之，皆其庄严整栗之撰，而尽去其有风韵者。不知率尔无意之作，更是神情所寄，往往可传者。托不传者以传，以不必传者易于取姿，炙人口而快人目。班、马作文，妙得此法。今东坡可爱者,多在小文小说，其高丈大册，人固不爱也。使尽去之，而独存其高文大册，岂复有坡公哉！这里的小文即指小品文，小说指一则则小故事，多诙谐幽默，富有趣味，由此可见，小文与小说还是有区别的。明代袁宏道的好友江盈科也有《雪涛小说》，但他讲一则则小故事总是有寓意的，有明显的议论文字，与纯粹说小故事的“小说”有所不同，所以还是能归入小品文一类。六朝小品中著名篇章最多的应推陶渊明，他的《五柳先生传》、《与子严等疏》都是绝妙好辞，前者诙谐风趣的自画对明代文人的自传文、自为墓志气在风格、手法上的影响很大，后者是一份给五个儿子的疏札，这篇文字虽有训戒、遗嘱的庄重色彩，但读来如叙家常，甚觉亲切。这种如叙家常的笔调对明人特别是归有光潜移默化的影响或多或少总是有的。其他如刘伶的《酒德颂》，向秀的《思旧赋》，王羲之的《兰亭集序》、《杂贴》，陶渊明的《闲情序》、《游斜川序》，谢灵运的《山居赋序》，陶弘景的《答谢中书书》等等，都是六朝有名的小品文。
还好意思说你是本科生，写论文还要别人给提供题目，不知道你上学时都干什么了。
文学与仕途的关系.文学与朝代的沉沦.
小品文是一种寓有抒情意味和讽刺性的短小散文。相关知识点的阅读：它在中国有着悠久的历史和多种样式，古代许多带有强烈感情色彩、语文优美生动的序、跋、记传、书信等等，都可以算作小品文。小品文的名称并不始于明清。小品一词，来自佛学，本指的是佛经的节本。小品是相对于大品而言的，是篇幅上的区分，而不是题材或体裁的区分。小品一词后来运用到文学领域，同样也没有严格的明确的定义，凡是短篇杂记一类的文章，均可称之为小品文。题材的包容和体裁的自由，可以说是小品文的主要特点。尺牍、游记、日记、序跋、辞赋、小说等文体都可以是小品文。小品文作为文体的兴盛是在明清时期，主要在晚明阶段。而小品文的渊源则可以追溯到先秦时期。晚明小品文的兴盛是与当时的社会现实、社会风尚和思潮影响分不开的。小品文也是随笔、杂感等杂文的别称。小品文中的讽刺小品，就是用幽默讽刺笔调，批判错误思想，抨击腐朽事物的杂文。主要是通过事实和艺术形象来表现思想内容，议论较少，叙述、描写或抒情成分较多，以幽默的方式和喜剧性的情节，活泼、轻松的语言，给人一种揭露性的笑，并使人在笑过之后，看到问题的实质，发人深思。分类因内容不同，一般有讽刺小品，时事小品，历史小品和科学小品之分。详细说明散文品种之一。短小灵活，简练隽永，具有议论、抒情、叙事的多重功能，偏重于即兴抒写零碎的感想、片断的见闻和点滴的体会，是一种轻便自由的文学形式。在中国盛行于明清。在现代中国，20年代的小品文，是各式短文的统称，与美文、随笔、杂感、絮语散文大体相当。30年代前期，小品文盛极一时，多样竞荣，并出现对立的创作倾向和思想论争。林语堂等人推崇晚明小品文，提倡幽默小品文、闲适小品文，把小品文视为个人独抒性灵、消闲自娱的形式。鲁迅等人强调小品文的现实战斗性和审美愉悦感的统一，倡导生活速写、讽刺小品文、科学小品文和历史小品文，坚持和发展了现代小品文的现代化、革命化、平民化方向。此后，闲适性小品文趋于衰落，敏锐感应社会现实的小品文获得很大发展。中华人民共和国建立后小品文的类别和风格日趋多样化。小品文源远流长，在中国文学发展史上几度兴盛，明代是小品文观念的成熟期，也是创作的旺盛期。明人的小品文观念奠定了后代小品文观念的基础，其创作风格也深刻地影响着后人。小品文从无一席之地到受到人们的追捧，是明代文学先驱们赋予小品文以精神魂魄，使其名正言顺，并有如此强大的生命力和艺术魅力。代有更替，人们对小品文这种特殊的文学样式，一直青睐有加。上世纪二三十年代，以林语堂、周作人为代表的一大批现代作家，高举“闲适”文学的大旗，对明代小品文推崇备至，在继承传统的基础上，又有新的探索和发展，小品文再度兴盛。至上世纪90年代，随着人们文学审美观念的成熟，小品文在文学史上的地位越发引人重视，小品文再掀热潮。一种文学样式的兴盛，必然会令人反思。之前学人有对小品文的名称、特点作探讨的，而对小品文的流变作探讨的文章则显得不足；对现当代的小品文发展有梳理，而对明代以前的小品文流变史则少探讨。文学的发展有着历史继承性，本文通过对明人与后人小品文观念的对比，重新界定“小文”、“小说”与小品文的区别，对后人过于宽泛的小品文概念作辨析，更加明确小品文的概念，以此探讨其源头，并对其流变史作一分析总结，希冀对当代研究有所裨益。明朝前概况据专家考证，“小品”一词，晋代已经出现。《世说新语·文学》中有：“殷中军读小品，下二百签，皆是精微。”刘孝标注云：“释氏《辨空经》,经有详者焉，有略者焉，详者为大品，略者为小品。又有人认为后秦高僧鸠摩罗什对《般若经》的翻译，即这类佛经的简本通常称为“小品。”到晚明后期“小品”一词开始普遍地应用于文学，专指某种类型的作品，有用以名集者，如《眉公先生晚香堂小品》（陈继儒）、《无梦集园小品》（陈仁锡）、《文饭小品》（王思任）；亦有用以名各种选本的，如《苏长公小品》、《闲情小品》、《皇明十六家小品》。小品文的体裁多种多样，有游记、速写、随笔、杂感（或称杂文），寓言、序、尺牍等。这些文体在古人看来，与诗文正统文学相比是不登大雅之堂的，故在古代分类的文体论中，不见有单独的“小品文”一类。中国的文体论，发轫于魏晋，盛于齐梁以后。曹丕的《典论·论文》中把文分为奏议、书论、铭诔；陆机的《文赋》将文体分为九类，即赋、碑、诔，铭、箴、颂、论、奏、说，属于“文”的有六种；晋·挚虞的《文章流别论》中也把文分为九类：诗、颂、赋、七、箴、铭、诔、哀、碑，属于文的有五种。至南北朝，刘勰在《文心雕龙》中提出了著名的文、笔说，“无韵者笔也”，笔指各种散体文，他所列的二十种文体中，属于无韵文的有十种，还出现了“杂文”这一名称（不过它属于韵文），就是还没有“小品文”。梁·昭明太子的《文选》将诗文分为三十八类，属于散文的有二十一种；到了明代吴讷的《文章辨体》和徐师曾的《文体明辨》，入选的文体更广泛，分类更细密，前者共分文体五十九类，后者搜罗文体一百二十七类,还是没有提及“小品文”这一名称。人们不禁要问：明代小品文如此兴盛，名称的应用如此普遍，为什么出现在明代的二部分类书却没有“小品文”的一席之地呢?分析原因：大约有三： 首先是诸家进行文体分类时，多以文章用途为依据，而小品文并非指专用的某一类文体，故无法单列。其次，“小品文”一词的概念，外延模糊，从逻辑上讲，它与许多文体有交叉关系，与某些文体又多重合，比如刘基的《卖相者言》，既可归之于寓言或杂文一类，也可归之为小品文。其三，“小品文”在正统文人看来“既不宜说理，也不易传道”，以致于“体裁与风趣，殊纤纤不足道”（陈炼青《论个人笔调的小品文》），故只能是小技、小道。传统的文学观念认为文章是经国之大业，不朽之盛事，应把明道宗经放首位，如《颜氏家训·文章篇》所言：“朝廷宪章，军旅誓诰，敷显仁义，发明功德，牧民建国，施用多途。至于陶冶性灵，从容讽谏，入其滋味，亦乐事也。行有余力，则可习之。”小品文是属于“行有余力”而可为之的文字；再与正宗的高文大册（如策论、碑传）以宏正典则为宗、高古浑朴的风格相比，小品文以随意抒发感情为目的,风格比较自由活泼，因此显得不够庄重、严肃，且明代的小品文作家，大多思想离经叛道，自创一种适性任情的文章风格，逸出封建正统文学的常规。而且小品文里面颇有带刺成分，正人君子又多有疮疤，唯恐被刺到痛处，所以小品文从内容到形式都为“正统文人”所不齿，所痛恶，斥之为“滥调浮辞，卑不足道”，所以“小品文”终究难登文章的大雅之堂了。小品”一词始见于晋代，作为一种文体，它兴盛于明代，但它不是无源之水，明代小品文最盛，作家对小品文的看法，代表了当时人的观念，如袁中道对小品文特点的阐说，他在《答蔡观察之履》中自述：生少也贱，幸免为世法应酬之文，惟模写山情水态以自赏适，终难列作者之林，……近阅《陶周望祭酒集》，选家以文家三尺绳之，皆其庄严整栗之撰，而尽去其有风韵者。不知率尔无意之作，更是神情所寄，往往可传者。托不传者以传，以不必传者易于取姿，炙人口而快人目。班、马作文，妙得此法。今东坡可爱者,多在小文小说，其高丈大册，人固不爱也。使尽去之，而独存其高文大册，岂复有坡公哉！这里的小文即指小品文，小说指一则则小故事，多诙谐幽默，富有趣味，由此可见，小文与小说还是有区别的。明代袁宏道的好友江盈科也有《雪涛小说》，但他讲一则则小故事总是有寓意的，有明显的议论文字，与纯粹说小故事的“小说”有所不同，所以还是能归入小品文一类。六朝小品中著名篇章最多的应推陶渊明，他的《五柳先生传》、《与子严等疏》都是绝妙好辞，前者诙谐风趣的自画对明代文人的自传文、自为墓志气在风格、手法上的影响很大，后者是一份给五个儿子的疏札，这篇文字虽有训戒、遗嘱的庄重色彩，但读来如叙家常，甚觉亲切。这种如叙家常的笔调对明人特别是归有光潜移默化的影响或多或少总是有的。其他如刘伶的《酒德颂》，向秀的《思旧赋》，王羲之的《兰亭集序》、《杂贴》，陶渊明的《闲情序》、《游斜川序》，谢灵远的《山居赋序》，陶弘景的《答谢中书书》等等，都是六朝有名的小品文。明朝时期小品文的发展到明代，明初是以宋濂、刘基为代表，宋濂的《龙门子凝道记》、《燕书》和刘基的《郁离子》继承了柳宗元寓言小品的传统，针砭时弊，揭露黑暗，锋利遒劲而又蕴含深沉，但他们这些作品大都是元末写的,明代开国以后就很少写“光芒卒不可掩”的寓言作品了。明初写寓言小品的作家还有贝琼、方孝孺、薛瑄等，但因明初屡兴文字狱，寓言小品文也失去了它应有的锐利锋芒。到明代中期，归有光如叙家常的小品对明代中后期的小品作家影响匪浅，但当时小品文还没形成气候，像祝允明、唐寅、文徵明等人只是偶而为之，并非自觉创作。到明代后期随着文学解放思潮的蓬勃兴起，晚明的小品文也形成了浩大的声势，文学先驱们有意创导，有理论指导，形成了一支强有力的作家队伍，有李贽、三袁（袁宗道、袁宏道、袁中道）、徐渭、张岱、屠隆、汤显祖、陈继儒、赵南星、李日华，锺惺、王思任、冯梦龙等等，他们的小品文风格各异、体裁多样，在小品文这块艺苑中竞相争奇吐艳，并带动了整个文坛风气的改变。 晚明学者借用佛教中“小品”一词命名篇幅短小的艺术性散文，他们不仅在小品文的创作上取得了杰出成就，将其发展为与汉赋、唐诗、宋词、元曲相提并论的明代文学成就的标志，且总结出小品文与正统文学在写作动机上的“一饷之欢”与“千秋之志”的区别，在创作目的上“自娱娱人”与“明教载道”的不同，并指出其小中见大、寸瑜胜尺瑕的审美特点。清代时期晚明时的袁宏道的[西湖杂记]一书收录的作品初至西湖记、晚游六桥待月记、雨后游六桥记等，张岱的陶庵梦忆一书与[湖心亭看雪]等 清时的郑燮（郑板桥）的板桥题画一书。民国时期民国初年周作人夏丏尊，徐志摩，林语堂的《生活的艺术》一书，梁实秋的《雅舍小品》现代现代陈之藩，余光中，琦君，余秋雨，侯文咏，高兴宇，蔡康永等散文品种之一。“小品”一词在中国始於晋代﹐称佛经译本中的简本为“小品”﹐详本为“大品”。後遂以“小品”统称那些抒写自由﹑篇幅简短的杂记随笔文字。20年代所谓“小品文”﹐又称作“小品散文”或“散文小品”﹐系泛指文学体裁中与诗歌﹑戏剧﹑小说并举的散文。30年代上半期﹐小品文盛极一时﹐报纸副刊纷纷开辟专栏﹐1932年 9月林语堂创办的《论语》半月刊﹐是最早专门刊登小品文的杂志。当时﹐对小品文的范围﹐看法不尽相同。有的仍指包容各种体式的文学散文﹐有的侧重於指夹叙夹议的杂感随笔﹐还有的偏重於指抒情散文或指速写之类的叙事散文。一般来说﹐此时和以後所谓“小品文”﹐系指那些形式活泼﹑内容多样﹑篇幅短小的杂感文字﹐它夹叙夹议地讲一些道理或生动精练地叙述一件事情﹐其特点是深入浅出﹐言近旨远﹐讲究情趣﹐并往往有幽默感和讽刺力量。当代1934年以后﹐《人间世》半月刊﹑《太白》半月刊﹑《新语林》半月刊以及《文饭小品》月刊﹑《芒种》半月刊﹑《西北风》月刊等以刊登小品文为主的刊物竞相出现﹐同时出现了“科学小品”﹑“历史小品”和“幽默小品”﹑“讽刺小品”等名目﹐以至人们称1934年为“小品文年”或“小品文杂志年”﹐围绕什么是小品文﹐小品文的内容﹑写法和价值﹑倾向等﹐展开了热烈讨论﹐林语堂提倡小品文“以自我为中心﹐以闲适为格调”（《〈人间世〉发刊词》）﹐林语堂﹑周作人写的那些闲适淡远的小品文即其代表。这种主张受到许多人的批评﹐鲁迅等人反对把小品文当作“小摆设”﹐强调它对社会现实的迅速反应和作为“匕首”﹑“投枪”的社会功能（鲁迅﹕《小品文的危机》）﹐鲁迅杂文中的许多篇章便是富有社会意义的小品文典范。
王羲之的书法艺术成就论文
摘要：千百年来，王羲之的书体作为中国书法的主流立足于书坛，历代文人、书家无不奉之为圭臬，赞其法书为‘龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训’。
关键词：王羲之 书法 艺术成就
魏晋时期，战争和分裂频仍，社会处于大动荡、大变化之中。儒学的削弱，佛教的输入，玄学的兴起，促进了学术、文艺的繁荣，书法艺术也得到了空前的发展。王羲之就是在这个时期高高升起的一颗巨星。
千百年来，王羲之的书体作为中国书法的主流立足于书坛，历代文人、书家无不奉之为圭臬，赞其法书为‘龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训’。
在中国艺术史乃至世界艺术史上，少有艺术家能够像王羲之那样，在跨越了如此巨大的时空之后，仍然具有如此巨大的魅力。随着时代的发展，人们又不断地给王羲之的书法艺术复加新的意义，使东方艺术之魂――中国书法艺术永葆青春的光辉。
变古制今
王羲之，大约从五六岁学文习字，到五十九岁去世，一生中的大部分时间，都在从事书法艺术的实践和研究。青少年时期师从名家，临池不辍;成年后博采众长，变古制今，自成一家，终至‘化境’。
王羲之的书法成就，在其当世已有定评。其壮年时期的作品，已被当时与他齐名的庾翼赞为‘焕若神明， 顿还旧观’ 。南朝宋羊欣《采古来能书人名》说：王羲之‘博精群法，特善草、隶’，其书法是‘古今莫二’。这里说到的‘草’，是章草和今草;‘隶’是真书，或叫正书、楷书。综合历代书评，王羲之的书体得之神功、千变万化、自成一家、登峰造极的，就是楷书、行书和草书(今草)。
楷、行、草三体，自汉魏以来，在逐步演变。演变的方向，是删繁就简，趋于快速实用。演变的途径是民间匠人、官方书佐和达官显要、清流雅士的各自努力，相互影响，经由高门大族杰出书家的锤炼升华，汇成主流。王羲之便是这些杰出书家的典型代表。
楷书体或称正书体、真书体，是在隶书体嬗变过程中形成的一种书体。在汉简中，已见雏形。在隶书盛行的东汉，楷书只在民间流行。到了东汉末、三国、西晋，由于文人士大夫的加工和提炼，形成了不同于隶书的体势，才登上了大雅之堂，成为一种趋时的书体。
王羲之的楷书‘俱变古形’，对今体楷书的定型做出了积极贡献。王羲之的楷书，在楷书方面的‘俱变古形’，应该是相对于钟繇的楷书风貌而言的。
钟繇的楷书还具有浓厚的隶书笔意，特别是汉末、三国时期的隶书中那种着意翻挑、飞扬的笔势，在他的楷书里十分明显。但是，这种翻挑与飞扬的笔势，在王羲之的楷书里不见了，代之以回锋收笔、规整匀称的楷势。
作为初具规模的楷书，钟繇楷书的笔画形态，有的长而逾制，有的临时从宜，一字之内，笔画之间的结构关系尚不明确，因此，规范不全，结合松散，竖短横长，状似扁隶，有横张之势。这类态势，在王羲之楷书中已大为改观。王书将纵向笔画向下伸引，使其挺直，用笔内敛，其他点画对称呼应，所以有纵展之势。
王羲之的用笔，一改钟书的隶笔起止，在起笔处有挫衄的按笔动作，多以方笔入纸;而收笔处不着意折笔重按，而是轻提回带;在运笔速度上是缓前急后;在笔画形态上求其匀整遒紧，势如列阵。经过这样的改造，楷书字体在王羲之手里，笔画之间的配置关系基本确立，结体变横张为纵展，规整劲健，雍容尔雅，仪态大方。
这是一个巨大的变化。经过这一鼎革，王羲之将楷书引入了端庄而生动的‘今体’阶段。而这个变化的最后完成，是在法度森严的唐朝。
与楷书一样，两汉时期，行书已在民间流行。从汉简中，可以看到早期的行书。
这种早期的行书也是由隶书的实用书写逐渐发育而成的一种新兴的书体。它简洁，开张，结体松动，隶味很浓。王羲之的新体行书中锋、侧锋互用，每字即见，运笔速度较为迅疾，有振迅遒劲的风神。
由于笔势连贯，笔画之间的呼应关系更加紧密，点画的态势也随之发生相应的变化，例如捺脚，不再是重按后平出，而多作长点状的反捺。王羲之将草书笔法引入行书，从而使行书体势具备了欹侧遒媚的风格。
王羲之在草书方面的建树，并不是旧体的章草，而是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。
虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的.连属，即是唐太宗所谓的‘状若断而还连’。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。
王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。‘一画之间，变起伏于峰杪;一点之内，殊衄挫于毫芒’(唐孙过庭《书谱》)。点画的‘形’与‘势’，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。
王羲之建树的不只是一种风格，一种境界，而是一个书法艺术的体系。在这个博大的体系内，有严肃，也有飘逸;有对立，也有和谐;有情感，也有理智;有法则，也有自由。于是，各种各样的书家――古典的、现代的，唯美的、伦理的，现实的、浪漫的，阳刚的、阴柔的……都能把它当作伟大的典范，从中汲取他们各自需要的营养。
王羲之的这个体系，又像一把审美的无形尺子，衡量着中国历代书法的优劣。明代评论家项穆说：‘逸少一出，会通古今，书法集成，模楷大定。
王羲之说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王蒙、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。米芾字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。该书一般认为是后人辑录米论而在成。米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。米芾还爱砚。砚是“文房四宝”之一，为书画家必备之物。米芾于砚，素有研究。著有《砚史》一书，据说对各种古砚的晶样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有详细的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。《宝晋斋法书赞》引《山林集》中一帖：“辱教须宝砚，……砚为吾首，……”米芾把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱之深。(“帖身”亦出于《法书赞》)兼有石癖、砚癖的米芾自然对砚山极为重视。砚山是一种天然峰峦形成的砚石，在底部山麓处，琢平可受以水磨墨，既可作为文房清玩，又能为临池染墨之具。《志林》记米芾得一砚山而抱眠三日。其中最著名的一座是南唐后主李煜之物，为结屋甘露而转让他人换得宅地一方，米芾念念思之，因作有《研(砚)山图》传世。米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。所以后多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。写一篇还送一篇，自己选吧。
我说国林啊，你是不是太迟了。
这要看到书法才好说的,
Z世代是一个网络流行语，也指新时代人群。Z世代，也称为“网生代”“互联网世代”“二次元世代”“数媒土著”，通常是指1995年至29年出生的一代人，他们一出生就与网络信息时代无缝对接，受数字信息技术、即时通信设备、智能手机产品等影响比较大。该词语的称谓最早可以追溯到发表于1999年第5期《中国青年研究》上的一篇短文-《最新人群-“Z世代”的生存状态》，文中提及将198-1984年出生的一批青年人命名为“Z世代”（即最早的一批8后青年）
——中国护肤品行业市场概述
护肤品是指滋润、营养、保护或美化皮肤的化妆用品，护肤强调的是清除皮肤上的油污，避免油污沉积导致皮脂堵塞，促进皮肤老化脱落;抑制外界环境和人体内在环境对皮肤不良影响的扩展;保持皮肤的自然状态一一清洁、滑爽、柔软。
护肤品按不同部位的护理可分为面部护理、眼部护理、唇部护理，具体分类情况如下
——中国护肤品市场规模：2022年市场规模突破3358亿元
在居民可支配收入的不断提升、国人对外在形象要求与认知的提高以及核心消费人群结构的变化等一系列因素驱动下，国内护肤品行业近几年来一直保持着稳健的增长，尤其是近几年以来，国内护肤品市场需求迅速增长，行业市场规模增速不断提升，2022年中国护肤品行业市场规模达到亿元，同比增长。
——中国护肤品企业竞争格局：欧莱雅市场份额遥遥领先
中国护肤品行业企业竞争激烈，不仅有本土企业之间的竞争，还有来自国际大企业的竞争， 2021年欧莱雅集团占我国护肤品行业的市场份额最大，占比为15%，其次为雅诗兰黛，占比为，宝洁集团占比为，位居第三。
注：截至2023年1月，Euromonitor未公布2022年数据。
——中国护肤品品牌竞争格局：兰蔻市占率最高
2021年，中国护肤品市场品牌市占率最高的是兰蔻，市占率为，排名第二的是雅诗兰黛，市占率为。排名前十的品牌中有国产品牌百雀羚、薇诺娜与珀莱雅，市占率分别为、与。
注：截至2023年1月，Euromonitor未公布2022年数据。
——中国护肤品发展趋势：未来发展趋势良好
随着国内居民收入和购买能力持续提高，有效地促进了护肤品消费力提高，且2020年中国经济率先从疫情中恢复，成为全球唯一经济增速为正的国家。根据Euromonitor披露的数据以及中国护肤品市场发展趋势，预测到2028年中国护肤市场规模有望达到5243亿元，2023-2028年中国护肤品市场规模年均增长率为。
—— 更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国护肤品行业产销需求与投资预测分析报告》
增进了消费市场的多元化。因为“Z世代”人群以宅腐文化为主，能带动了二次元产业的发展，也促进了消费市场的作用。
Z世代是美国及欧洲的流行用语，意指在1995-2009年间出生的人，又称网络世代、互联网世代，统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。随着Z世代逐渐走向社会，他们渐渐成为市场的消费主力军。
第一财经商业数据中心《2020Z世代消费态度洞察报告》数据显示：全球1996年~2010年出生的人口约有亿，占全球总人口的24%之多。Z世代受身处的时代与文化的影响，让他们的生活习惯与消费偏好呈现出独有的特点，如敢赚敢花、独而不孤、热爱表达并善于分享、潮流生活的引领者、互联网的原住民等等成为这部分人群的专属标签。Z世代逐渐走向社会，这群炙手可热的消费主力也会成为品牌争相抢夺的焦点。那么，Z世代具有哪些消费习惯呢？
国潮是营销中的一种文化，是用户对中国制造的一种自豪感，是品牌与传统文化融合后呈现出新的品牌文化内涵，赋予了品牌独特的文化魅力。
据艾媒咨询的有关数据显示，现在的中国网民对国货的信任度和认可度均超过了80%，而Z世代对国潮的关注度更高。
随着国潮的大热，品牌借势国潮成功抢占了用户心智的案例也枚不胜举。如百雀羚在借势国潮推出自己的新包装产品后，让三生花的系列产品独具东方美学。李宁、安踏、太平鸟等在自己的品牌文化中融入了国潮文化，助力品牌焕发出第二春。钟薛高在品牌创立之初，就在品牌文化中融入了国潮元素，设计出新颖独特的产品，而助力品牌迅速出圈。
中国茶饮市场不缺优质的茶叶原料、不缺优质消费人群、唯独缺少在新零售、新消费趋势下，对茶饮产品、消费体验模式和文化的创新。
奈雪的茶将茶饮市场做了大胆的创新，产品方面高颜值和口感并重，门店定位星巴克“高锚点”附近，店面大小和环境对标星巴克。从包装设计到跨界，融入年轻人的生活。营销，不再是传统意义上的营销，产品包装、实体店、消费场景等，和用户接触的任何一个载体或空间，都将成为一种介质，是品牌和用户沟通的机会点，奈雪的茶显然深谙此道。
相声的语言特色1、通俗易懂如果说，通俗易懂是曲艺语言的共同特色，那么，对相声来说，恐怕应当冠之以“更加”二字。不论对口相声还是单口相声，都采取聊天、话家常的表现形式。相声必须口语化，才会有亲切感和幽默感。相声语言口语话的特色，单口相声表现得特别突出。通俗易懂归根结底还是语言问题。句子简洁干净，绝少拖泥带水的附加成分，反映了口语话的特色。2、生动明快语言生动的精髓在于形象化，切误抽象笼统。不论刻画人物还是表现事物，精心选择富于形象的细节，并通过确切的语言加以表现，是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快，就是痛快淋漓，常常运用高度夸张的手法。但因扣紧人物性格，给人以明快犀利之感，体现了语言运用的技巧和魅力。3、朴实含蓄朴实含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中显神奇。皮厚的“包袱”内涵较为深邃，表现形式又较为曲折，曲径通幽，溅入佳境，讲究余音、回味，属于通常意义的朴实含蓄。4、灵活多样相声语言灵活多样有着多方面的表现，诸如同音谐音、同义近义、语义对立、一词多义等汉语语言现象的运用，对方言、土语、外国话的运用以及对其他曲艺形式和文学形式语言的运用等等。如引入土语与普通话加以对比，利用二者之间的差异，抓哏取笑。这种艺术手法是有典型意义的。
语言的艺术1：相声是一门语言的艺术。2 对，讲究说学逗唱。1：这个语言，学问可就大了，简单的几句话就的让在坐的各位笑起来。2：听意思，您对语言有一定研究了！1：也不能说研究，只是学习那么几年。2：哦？几年？1：也不多，四年。2：沃，还是大学本科1：我嫌费事，省了两年。2：一下成专科了？1：请了一年零11个月的假2：只剩一个月了？1：旷课29天2：你就剩一天啊！1：赶巧那天礼拜天2：一天没有学啊！你蒙人啊！1： 虽然没学过，但通过平时的观察，我对语言有了一些体会！2： 什么体会呢？1： 我就发现啊！这个说话呀要注重场合，什么场合就的说什么样的话2：是吗？那你给举个例子。1：比如说吧！这个该说假话时就不能说真话。2：得得。您停！说假话，什么时候还该说假话呀？1: 我问你，你看见过反应解放战争时期有地下工作的影片没有呀？2：啊！他们说的都是假话。1：哪个时候你见他们不说假话说实话。第一次当卧底就说；哎，女士们先生们敌人门，我的任务就实话跟你们说了吧！就是先取你们的信任，完了秘密的把情报送出去，最后里应外合吧你们一网打尽，反正你们要是相信我呢，信的过呢？你们就叫我先让我干着，时间长了你们就知道了。我这人脾气直，有什么说什么心里存不住话，将来我们那边情报也跟你们少说不了2：还真是没有这么说的。1：就是呀，我还发现了这个该说术语就说白话也不好使！2：这怎么叫说术语就决不能说白话呢?1:：你军训过没有啊！？2： 军训过呀？1：这个军训 ，首先要站军姿，你听教官的话，稍息，立正，说一说站军姿的要领。挺胸，抬头，收腹，提臀2：嘿！这多干脆，多带劲！1：是啊。要是用白话那就不像话了！2：那你给来来1： 比方说，这集合了。军官那帽子歪带着，上衣一扯，光着肩膀头，腰里系着个板儿带，站个丁字步说起话来瓮声瓮气！嘿！伸出你们的脚八丫子！2：脚八丫子？！1：此山是我开，此树是我栽，要想不挨打！军姿站起来！立呀个整！2：好么！整个你个土匪！•1：不许说话！你站好！挺起你这胸脯子，抬起你这脑袋瓜子，收起你这个小肚子，提起你这个腚瓜子！2：这真是受不了！1：我就说了么！说话要注重场合，有时候场合还决定了咱们的话多和话少。2：哦？那你说什么时候话说少了好呢？1： 这个呀，厕所话少！2：噢！WC啊!1：在厕所里两句话就够了。2：哪两句呢？1：比如说。两个熟人在厕所里相遇了，、呦！来了？？哦,来了!2：一问一答，那另外一句呢？1:： 带纸了吗？带着呢。这就够了。2：这就够了阿，1：你哪个时候看见人家在毛厕里还一劲说的2：那倒也是，那你说什么时候说多了就好呢？1：餐厅啊！在餐厅见面话越多越好，比方说两个熟人在餐厅见面了，是这样。呦 ，你这吃呢？啊！这吃呢你也来这里吃了？可不是吗？你天天在这里吃啊？是啊天天一下了课就这准这儿吃，这儿啊感觉还可以！就是啊，虽然装修不是太好可是这实惠啊，就出来这个味足量也大啊！ 这个时候先来的饭出来了，这还有话说呢，呦，你不回去吃啊。啊！不回去了，哥几个在宿舍吃着呢，太挤了，我就凑合这里吃了得了，反正都一样。对，是这么个理 。怎么今儿个还来点稀得？啊，这几天不是上火么，来点稀的，顺点火气。一回儿，这位的饭也好了又说上了，咱们哥们一起吃吧。呦。这张桌子太脏了。你就在对面吃吧，反正也不耽误说话。有一个吃完了，要回去了还有话说呢。老弟，你在吃着我就先走了，这么快走了阿？呦！我是吃饱了。别啊，要不您再来点我这刚出锅的？？不了回了回了阿2： 是这么说的。1： 可你听不出话多来，符合环境么。你要是把这些话挪厕所里，就不行了2： 怎么不行，一样呀？1：一样，那可差大了。2：一准行！不信咱就给大家学学。1：这可是你出的叟主意。2：你就瞧好吧，准行！1：比如说你~~就你正在厕所里蹲着呢！2：噢我这蹲着呢！？1：我这一进来就看见了你了，呦，这拉呢？？2：啊！这拉呢！1：呀？怎么着？你天天这儿拉？／２：啊，每天下课就这个蹲位！没跑就这儿拉！这感觉还行吧。１：就是啊。虽然装修不是特别好可实惠呀！就出来这个味足量也大 ！２：嚯！１：哎！，你怎么不回去拉去呀。２；得拉，不回去了，哥几个正在宿舍拉着呢，地方小啊！我在这里凑合着拉点就行了１：是这么个理！呦！看样子，听响。你这还来点稀的？？２：没有办法啊！这两天不是上火吗？来点稀的顺顺火气。１：这么回事啊？来咱们一坑里拉。２：别了，我这里也是太挤了，搁不下俩人，你就到旁边坑里得了反正不碍说话１；好来。２：您忙着我这就先走了１：怎么这么早就走了？？２：我解决完了１：先别着急走啊！来几口我这刚出锅的？？２；去你的！像话吗你！１；我就是说么！语言呀要有自己适合的语境，要不然呀非闹笑话不行。２： 是吗？1：可不，我们宿舍老三就因为不注意这个常闹笑话吗？2： 怎么回事呢？1：老三呢特别的迷恋外国翻译小说，就是平时说话呀都是哪个味儿，2：那他平时怎么说呢？１：这不昨天吗？他看了一夜的翻译小说，赶巧早上我们宿舍楼管李大婶来宿舍查房，你见他看到李大婶得这个样～２：怎么说？１：啊～～我十分荣幸。这是我意想不到的，你在我这永远难以忘怀的和使人感到留恋的宿舍里让我一最高尚的礼节来称呼您。我亲爱的～２：啊？？１：李大婶！２：下我一跳！１：李大婶一听。这都什么乱七八糟的！我都５０多的人了还亲爱的？２：就是１：这李大婶就要走２： 生气了。１：他要解释解释呀！２：还解释？怎么说的？１：您的刻不容缓的马上离开，对我来说是一件不愉快的和十二万分遗憾的事。为了表示对你的尊敬，请允许我以我个人的名义代表我自己表示最后的――再见。李大婶一听，。唉！再见，讨厌！２：能不讨厌么？？谁这么说话的？１：李大婶走了，他也迟到了，急忙跑到教室把课本，笔，纸都拿出来摆好了，往凳子上一坐。2：他开始听课了。1：开始睡觉了，2：睡觉了？1：这老师一会就发现他了2：能发现不了吗？1：老师生气了，把他叫起来。你到底怎么回事？怎么上课睡觉啊？２：他怎么说的１：他一看老师生气了，忙解释呀，亲爱的老师啊，请你将这样令人窒息紧张的气氛冲淡一下吧？因为即使是最轻微的，寥若晨星得怒火也会烧掉您的大脑和神经啊！２：这怎么说话呢？１：老师一听这是什么呀？你呀要不愿意听就回去睡去２：生气了！１：他还顺杆爬呢我将要遵守您的意思。立即离开这间既不热闹，又不算宽敞但能给人带来无限幻想的教室，现在请允许您的２号学生．２：２号学生？？！！１：学号是２号。现在请允许您的２号学生用他颤抖的内心想你提出一个最后的请求吧！２：还有请求呢？１：当我期末考试的时候，我总也克制不住由于不会做和无从下笔而造成的内心的责备。因此请求阁下在成绩单上写下那及其普通但我们梦寐以求的两个字！２：那两个字？ 1：602：及格阿?你别说还真够别扭的1：我告诉你说他连写信都这么写！一次他女朋友写信给他说喜欢一种款式的皮鞋，结果他到百货大楼一打听，人家卖完了他买了另外的样子给寄去了，可是他怕对方不满意啊！于是写了封信解释一下，这一解释就糟了！2：他怎么解释的？1：我给你念念阿！我亲爱的我未来的属于我一个人的既美丽又温柔的我的候补夫人2：还候补夫人。1： 当星期天的黎明开始在我的窗口出现的时候，我便和我的亲爱的枕头吻别了！由于你的激动，在2分钟之内就已经把我抛进了611路公共汽车中2：抛进？篮球阿？1：当汽车在我需要的地点 停了下来的时候，我便跳出汽车，飞向了五一商厦。2：又成了麻雀？1：在这个有着5层的富丽堂皇的商厦里,我便开始了一系列的急切的寻找！啊!~~我发现了~~~2：什么毛病?1： 但是事情却向我们所期望的方向背道而驰的发展着。没有银灰色浅帮带袋半高跟凉鞋，只有浅蓝色高帮没带平底靴。并且结果表明了只有经过相当长的时间即两个月或撒个月以后才会有那银灰色浅帮带袋半高跟凉鞋来代替那浅蓝色高帮没带平底靴 2：嚯！~！1：于是关于我是买浅蓝色高帮没带平底靴还是等2到3个月之后买那将会有的银灰色浅帮带袋半高跟凉鞋？这引起了我思想上的斗争。之后我考虑到我买浅蓝色高帮没带平底靴较于等2到3个月之后买那将会有的银灰色浅帮带袋半高跟凉鞋还是好的多得多！2：我的妈呀！你倒是喘气啊！1：就是因为这个他女朋友跟他吹了。 2：能不吹么？1：这回可把老三气坏了，他一口气干了一大桶~2：白酒？？1：矿泉水！2：矿泉水阿？1：等夜里两点了别人都睡觉了他噌疾苦从床上爬起来了，还开口说呢2：又说外国话？1:这回改了2：怎么改的？1：改说东北老家话了2：怎么说的？1：曾经有一份贼真的感情搁在俺的面前，俺愣没当回事。等整没了，俺老后悔了！人世间最最憋屈的事，也就是这样了，如果老天让俺再整一回的话，俺一定对那个闺女说俺稀罕你！！还没有等他说完呢他下铺就喊上了：上面干什么呢？？怎么还下雨了？？2：怎么了？1：喝水太多他尿了！2：咳！！
明显相声是用“说话”来表演的艺术节目，一般是采用两人到三人，用对话的方式表演，而小品就可以加入一定的剧情。而小品就可以多人参加，并加入动作、表情和一定剧情来表演的短剧。 相声 中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶 （清乾隆时期）。最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。 相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变 、含蓄精练 、朴实高尚 、明 快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口 、群活3种 ，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用 ，于是“ 瓢把儿 ”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱”。 现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。 小品 short and simple theatre creation 最短小的戏剧作品。又称戏剧小品。在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。如表演训练中的单人小品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。 小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素 。它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。由于小品的篇幅小，演出的时间一般在15分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。小品虽然短小，但仍然可以从一个特定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。小品亦可有不同的风格体裁。如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。简易来说：相声必须是两个人，小品就不一定了， 相声讲究的是说学逗唱，小品主要以搞笑为主
幽默作为一个很古老的研究课题，最早可以追溯到古希腊的柏拉图和亚里士多德时代，在以后的世纪里，学者不断丰富幽默的内涵，赋予其无穷的魅力，幽默理论也不断得到修正、检验和发展。总体来说，话语幽默的既有研究基本集中在微观话语层面上，即局限在分析一句到几句简短对话的层面。其实，对话语幽默的研究还应关照到宏观层面：一则小品、一个故事整体上的幽默性，对人们较高层面的常识予以颠覆性的攻击。赵氏小品之所以能长期雄踞央视春晚精品节目版，除了微观层面的话语幽默外，还得益于他宏观层面上对中国农民形象进行重塑的颠覆性意义，与许多相声、小品局限在具体几句台词上讨取观众的笑声有着层次上的差别，同时这一点也可以部分地解释为何许多相声、小品逐渐失去以往观众的高认可度。观看赵本山小品，可以看到表演现场时始终充满着观众发自肺腑的大笑和情不自禁的长时间的鼓掌。有的观众笑得流出了泪，更有一次一位观众因为欢笑过度心脏病突发[1]。在《牛大叔提干》(1995)中创造性地解释“扯淡/蛋”、在《钟点工》(2000)中有关“马夹”与“王八”的台词、在《昨天、今天、明天》(1999)关于“秋波”、“家用电器”、“月子”的歪解、一首接一首的打油诗、在《卖拐》和《卖车》中一系列的脑子急转弯等等，他的几乎每部小品都给观众留下了难忘的机智风趣的幽默话语，加上他类型化的表演技巧，逗人欢笑，引人深思，使得他的小品往往成为央视春晚最重头的节目之一。 赵本山小品代表作《拜年》最典型体现了表演者运用话语要素达到微观与宏观层面相结合的效果。笔者认为，该部小品从主题性、时效性、讽刺性、建设性到高超的话语幽默都应算赵本山最有力的代表作之一。剧中，一连串的台词和老夫妇的体态语将小品推向了一个高潮。从畏畏缩缩、唯唯诺诺，到反客为主、掌控话语权，主动提问、引领话题、对对方加以评论，透着长者的关心，时不时地对“三胖子”加以规训。展现的农民形象全面而正面：自由自在(踱步、就座、询烟问茶，后来赵老蔫干脆直接上炕，反邀主人来“整两盅”)、说话流利得体、善解人意、宽宏大量、乐于助人。这段台词结合表演与前后情节相比自是幽默无比，含义不一而足，但最深刻全面的还在于展示农民在正常话语状态下全面且正面的形象。所以说，幽默话语往往能帮助弱势群体获取一定的话语权，促进社会公平。放下文本语言本身，深入到其后的思想，就能发现说话人的意图，毕竟，话语只能是一系列的明示手段即话语刺激，真正要表达的是说话人的思想(sperber & wilson 1995)[3]。首先，赵本山较全面地建构了农民形象，而不像其它大部分中国文化作品往往集中建构了负面的农民形象。所谓全面，正如第三节中的大部分例子展示的那样，许多话语表面上可笑，体现了农民话语能力的欠缺、形象不佳(如赵本山在几乎所有的小品中基本没有一次把帽子戴端正了，裤子也常常松松垮垮地往下掉)，但其话语幽默中可能的多重理解往往又彰显了农民的正面形象，如渔夫的厚道、睿智等。这种全面且正面形象居多的建构深层次的原因在于赵氏本人长期的农民身份和对农民真切的认同感。
速冻食品到底还有营养，但是会有一部分流失。根据现代生物学及医学研究结论，细胞在越短的时间内通过冰晶生成带，组织细胞结晶体相互挤压的可能性越小，细胞就不会遭到破坏，生物活性就越强。对于蔬菜食品来说，如果其细胞生物活性强，那么细胞内的纤维素等营养物质便不至于流失，这样可以保证营养物质在细胞内得以长时间保存。对于肉类食品而言，细胞不遭到破坏，可以使细胞内部的蛋白质不会因与空气接触而缓慢变质，可以充分保证肉类食品中的各种营养成分不致流失。在保存方面，蔬菜在常温下存放，维生素C和B群很易流失；而肉类、蛋类、乳制品，常温下外部细菌侵蚀与内部酶解过程会促进其腐败。速冻食品保存在零下18度以下，不仅能减缓微生物繁殖，也能抑制肉类自身酶的分解，减缓食品变质的速度，从而最大限度保持了天然食品的营养素。最大问题其实在于解冻。如果解冻不当，不仅口味变差，还会导致营养素的流失。消费者应该采取“缓慢解冻”的方式，不要心急直接放到炉子上解冻。另外，有些人习惯把速冻食品泡在水里解冻，这样也容易因汁液流失而造成营养素损失。
在大多数人的眼里，瓜果蔬菜自然是越新鲜越好，可事实真的是这样吗？相关研究表明，不同的水果和蔬菜在冷冻前后营养成分的变化是不尽相同的。
在超市或菜市场，如果想买新鲜的草莓和蔬菜，大家一般不会选择去冷冻食物信道。冷冻的瓜果蔬菜解冻之后往往看起来没那么新鲜，这会让人们觉得食物一经冷冻，其中的一些营养价值会流失。因此，人们通常都认为，瓜果蔬菜越新鲜越有益于人体健康，这样的观点究竟符不符合事实呢？从另一方面来讲，水果等经过冷冻保存，可以实现全年供应，也相对便宜。而新鲜的瓜果蔬菜只是在旺季大批上市，运输到各个商店出售，人们买回家之后一般也是放在冰箱里储存，少则几天，多则几周。然而，我们都想知道，冷冻的瓜果蔬菜和新鲜的相比，其营养价值一样吗？
20世纪20年代初，克拉布伦斯·伯兹艾（Clarence Birdseye）发明了速冻技术。此后，许多人都尝试着改进冷冻技术。阿拉斯加州的因纽特人利用快速冷冻的方式来储存新鲜的鱼，以防腐败变质。克拉布伦斯·伯兹艾就效仿因纽特人的做法冷冻食物，大块的冰晶不会形成破坏细胞，不会破坏食物原来的味道。蔬菜和水果中蕴含着70%到90%的水分，它们一旦成熟，水分会迅速流失，还会被微生物侵蚀，酶也会对其进行降解，极其容易腐败变质。
如今，冷冻技术不断改进，比如，在闪冻之前先将食物焯水。冷冻保存的过程中不会产生化学物质，如果你担心瓜果蔬菜经过冷冻会丧失营养价值，那麽请记住，新鲜的瓜果蔬菜同样会有营养成分流失的情况存在。加利福尼亚大学的Ali Bouzari及其同事开展了一项研究，他们对八种蔬菜和水果（玉米、西兰花、菠菜、胡萝卜、豌豆、青豆、草莓和蓝莓）进行了比较，之后分析了这八种蔬菜和水果新鲜时和冷冻后的营养成分差别，并未发现一致的规律性的差异。
冷冻之后，玉米中维生素的含量会增加，青豆和蓝莓中的维生素含量却会降低。西兰花经过冷冻，其中的核黄素（维生素B的一种）会增加。与之相反的是，新鲜豌豆冷冻后核黄素含量会减少。
相关研究人员在另一篇论文中对水果和蔬菜冷冻前后的纤维和矿物质（镁、钙、铁和锌等）含量进行了研究，研究结果显示，上述八种水果和蔬菜在冷冻前后，纤维和矿物质含量并没有出现明显的变化。
喜欢吃冷冻蔬菜和水果的人认为冷冻会防止食物变质。如果将水果和蔬菜放置在优质的冷藏室中并且保证不受干扰的话，它们就能够维持原状，其中的矿物质和维生素也不会流失。钟爱蔬菜和水果新鲜时的味道是一种主观感受。但冷冻自然有其奇妙的用处，比如，头部遭到碰撞凸起肿块时，冷冻的豌豆在这个时候就可以用来消肿，其消肿作用比新鲜豌豆会好很多。
速食时代，越来越多的美味被“速冻”起来。速冻花卷、速冻鸡腿、速冻水饺被习惯快节奏生活的人们所接受，殊不知，这些速冻食品在营养方面问题多多。 营养价值大打折扣： 通过急速低温(-18℃以下)加工出来的速冻食品，食物组织中的水分、汁液不会流失，而且在这样的低温下，微生物基本上不会繁殖，食品的安全有了保证，但食物口感、风味方面的变化却难以避免。更重要的是，速冻后，食物中的脂肪会缓慢氧化，维生素也在缓慢分解。所以，速冻食品的营养价值无法和新鲜食物相比。 不妨拿速冻贡丸和新鲜的里脊肉来做个比较，同等重量贡丸中的维生素b2只有新鲜里脊肉的2／3，烟酸只有1／2，维生素b12也只剩下不到1／3。再看看速冻鱼丸与新鲜的鲭鱼相比，鱼丸的维生素b2，剩下不到1／lo，烟酸剩下1／2，而维生素b12剩下不到1／8。可见，其营养价值已经“损失惨重”了。 速冻食品会提前过期： 很多人埋怨速冻饺子的口味不新鲜，却不知道速冻食品在保质期之内不但营养成分大量流失，还可能发生变质。比如，某速冻食品在-18℃的保存期为3个月，但绝不意味着在-18℃也能保存3个月。因为所有的化学和酶反应速度都受温度的影响。一般来说，温度越低，营养素的分解、风味的损失、脂肪的氧化等速度就越慢，产品的品质也就能更长时间保持稳定。 实际上，超市的冰柜口往往是敞开的，人们对各种食品翻来翻去，温度不可能一直保持在-18℃。况且，速冻食品很难在加工、运输等过程中一直保持-18℃的低温。研究表明，食物在-1℃-8℃之间存放，很多维生素的损失比0℃-4℃还要快，温度的变化不但会破坏速冻食品的营养含量，而且会加速食品变质。 高脂肪换来好口感： 不少人喜欢贡丸、鱼丸等速冻食品的口感。其实，这种好口感可是用高脂肪换来的。要维持肉制品最起码的适口性，其脂肪含量不能低于20％。而贡丸、鱼丸的鲜嫩度、多汁性和香味更是都得依靠脂肪含量来保证。 贡丸的脂肪含量占总热量的72％；速冻蛋饺、鱼饺、虾饺等的脂肪含量也占总热量的60％-70％不等；冷冻水饺、馄饨的脂肪比例也很高，肉馅多的品种其含油量可达68％。平时，那些不吃饭想减肥的女孩，喜欢吃贡丸解解馋，其实六颗贡丸吃下去，就等于一碗饭的热量啦! 鱼丸含盐量是五花肉的四五倍： 贡丸、鱼丸吃起来感觉特别鲜，这是因为这些速冻食品中都加入了不少味精和高鲜调味料。煮过速冻食品的人都知道，不用放盐，丸子和汤也会有咸味，这就是因为速冻食品在制作过程中已经放了较多的调味料。鱼丸等冷冻食品的盐分是新鲜五花肉的4-5倍，钠含量很高，对高血压、心脏病、肾脏病患者的危害不言而喻。 速冻食品选用窍门： 尽管速冻食品问题不少，但是如果能在选购、贮存、烹饪等环节严格把关，适量吃些速冻食品也是未尝不可的。 1．注意品牌和保质期 总体来说，大品牌在质量方面更有保证。选购时，看清楚包装袋上的产品名称、生产企业地址、生产日期和保质期等信息。虽然速冻食品的保质期长．但还是要挑选那些离生产日期近的产品购买。 2．“察言观色”挑散装速冻食品 超市里各种散装的速冻食品总是很受欢迎，但买这些被“挑来拣去”的散装速食更需要注意。首先看超市的冷柜设备够不够“冷”；看冷冻食品的外表够不够“纯”，若产品的色泽发灰、发暗、发黄，就不是高质量的速冻食品，若冷冻食品部分发白，多是由于冷藏温度变化太大，水分散失而变干燥所致，也不要购买。应选择那些无解冻现象，个体间无粘连的产品。 3．购买之后，用最快的速度把速冻食品拿回家，避免路上受热融化 如果不能马上吃，应立刻放进冰箱里。食品放进冰箱后，仍要尽快吃掉。由于冰箱温度不稳，长时间存放的速冻食品往往会发生冰晶析出、裂缝、粘连等现象，这时其营养价值也已经大打折扣。 4．存放时应注意避免与其他生的鱼、肉、禽等产品放在一起 不同食物存放在同一空间相互之间会传播细菌，引起食物变质。开封的速冻食品要尽快吃掉，吃不完的要扎紧封口放入冰箱冷冻室贮存。 参考文献：食品与健康
我觉得新鲜蔬菜更健康。因为新鲜蔬菜里面的营养没有损失，速冻蔬菜早就流失了大量营养物质。