维瓦尔第的咏叹调学位论文

维瓦尔第的咏叹调学位论文

在《蝴蝶夫人》里面选 这部歌剧里面多

《夫君我被蔑视了》（Sposa Son Disprezzata）维瓦尔第非原创，乃抄袭意大利作曲家贾科梅利（Geminiano Giacomelli，）歌剧《Merope》中的咏叹调《Sposa, non mi conosci》。推荐同时期10首凄婉的咏叹调：意大利作曲家蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1642）-《Lasciatemi Morire》【选自失传歌剧《阿里阿德涅的悲歌》（Lamento D'Arianna）】，法国作曲家M-A.夏庞蒂埃（Marc-Antoine Charpentier，1645-1704）-《On Jamais Souffert Une Plus Rude Peine》【选自独幕歌剧《达味与约拿单》（）】，英格兰作曲家普赛尔（Henry Purcell，1659-1695）-《When I am laid in earth》【选自歌剧《狄朵与埃涅阿斯》（）】，意大利作曲家维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678-1741）-《Aure placide, e serene》【选自歌剧《真相危机》（RV739）】，英籍德裔亨德尔作曲家（George Frederic Handel，1685-1759）-《Lascia la spina》【选自清唱剧《时间与真理的胜利》（HWV46a）】，德意志作曲家.巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）-《Erbarme dich,mein gott》【选自《马太受难曲》（BWV244）】，意大利作曲家D.马尔切洛（Benedetto Marcello，1686-1739）-《Quella Fiamma Che M'Accende》【选自康塔塔《Il mio bel foco》（）】，意大利作曲家波波拉（Nicolo Porpora，1686-1766）-《Alto Giove》（选自歌剧《Polifemo》），意大利作曲家佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi，1710-1736）-《尼娜》（Tre Giorni son che Nina），德意志作曲家格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787）-《J'ai perdu mon Eurydice》【选自法语版歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》（）】。

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（1678-1741），威尼斯乐派先驱者之一，巴洛克时期意大利著名小提琴演奏家、作曲家及天主教神父，对协奏曲的发展作出巨大贡献（尤其是独奏协奏曲），因而被后世誉为“古协奏曲之父”，生前名震欧洲，死后无人问津，在世时以奏鸣曲、协奏曲、神剧和歌剧闻名，不过现在许多人却以为他只是协奏曲作曲家，由于长期不被重视和缺乏认识，在第二次世界大战之前长期笼罩在同时期的德意志作曲家.亨德尔（1685-1759）和.巴赫（1685-1750）盛名的光环下。直到现在，特别是欧美古乐运动的兴起、滥觞和激光唱片的发明，才逐渐有所改观，开始获得应有的尊重、地位与荣誉。维瓦尔第按作品集来说，最有名的是十二首小提琴协奏曲集《和谐与创意的试验》（，又译“和声与创意的尝试”或“和声与创新试验”），特别是其中的前四号协奏曲——合称《四季》的《E大调第1号小提琴协奏曲“春”》（RV269）、《g小调第2号小提琴协奏曲“夏”》（RV315）、《F大调第3号小提琴协奏曲“秋”》（RV293）和《f小调第4号小提琴协奏曲“冬”》（RV297），闻名世界；此外，“”还与《和谐的灵感》（）、《异乎寻常》（）一起并称为维瓦尔第最著名的三套协奏曲集，特别是“”，影响深远，像.巴赫等不少同世或后世作曲家都不约而同地从中吸取营养。若按单个协奏曲作品来说，有名的作品可多了，提琴类乐器主奏的以《E大调小提琴协奏曲“多情”》（RV271）和《G大调大提琴协奏曲》（RV413）著名，弹拨乐器主奏的以《D大调鲁特琴室内协奏曲》（RV93）和《C大调曼陀林协奏曲》（RV425）著名，管乐器主奏的以《C大调高音竖笛协奏曲》（RV444）、《D大调第3号长笛协奏曲“金翅雀”》（, , RV428）、《F大调双簧管协奏曲》（RV455）和《a小调大管协奏曲》（RV498）著名，两件乐器主奏的以《g小调双大提琴协奏曲》（RV531）、《C大调双小号协奏曲》（RV537）、《d小调柔音中提琴与鲁特琴协奏曲》（RV540）、《F大调小提琴与管风琴协奏曲》（RV542）和《降B大调小提琴与双簧管协奏曲》（RV548）著名，三件或以上乐器主奏的以《F大调三小提琴协奏曲》（RV551）、《G大调双小提琴与双大提琴协奏曲》（RV575，似乎是维瓦尔第改编自己某部歌剧的序曲或幕间序曲）、《C大调协奏曲》（RV555，独奏组扩展至16人）和《C大调协奏曲“带很多乐器”》（RV558）著名，等等。说到奏鸣曲、神剧和歌剧，奏鸣曲以仿同时期意大利作曲家阿尔坎杰罗·科雷利（1653-1713）同名标题奏鸣曲而创作的《d小调第12号双小提琴奏鸣曲“福利亚”》（, , RV 63）、《降B大调第1号大提琴奏鸣曲》（RV47）和《C大调三重奏鸣曲》（RV82）有名；神剧方面，可惜仅有《友弟德的胜利》（RV644）一部传世；至于歌剧，则以《法尔纳斯》（RV711）、《忠诚的仙女宁法》（RV714，或直译“费达·宁法”）、《朱斯蒂诺》（RV717）、《奥林匹克竞技会》（RV725，又译“奥林匹克运动会”）、《疯狂的奥兰多》（RV727，又译“奥兰多装疯”或“装疯卖傻的奥兰多”）、《乡下铜管乐队》（RV729，维瓦尔第首部歌剧，又译“乡村的铜管乐队”或“奥托尼在维拉”）、《蒂托·曼利奥》（RV738）和《真相危机》（RV739，该剧有不少似曾相识的旋律，多是维瓦尔第从自己的器乐作品中改编过来的，堪称维瓦尔第的入门歌剧）等有名，维瓦尔第不少著名的歌剧咏叹调都是出自这几部歌剧的，常录音和上演。此外，维瓦尔第还广泛涉猎不少器乐和声乐类的作品，如弦乐协奏曲【最著名的是《G大调弦乐协奏曲“乡村风格”》（RV151）】、交响曲【绝大多数是“快—慢—快”结构的意大利式序曲，最著名的当属歌剧《朱斯蒂诺》（RV717）的序曲《C大调弦乐协奏曲》（RV111）和其改编版《C大调弦乐小交响曲》（RV111a），被认为是《E大调第1号小提琴协奏曲“春”》第一乐章的缩写本】、室内康塔塔【最著名的是《爱情，你是征服者》（RV683）和《停止，现在停止》（RV684）】、小夜曲【最著名的是《塞纳河的庆典》（RV693），又译“节日的塞纳河”，有人视为一部迷你歌剧；值得一提的是该剧第一部分的意大利式序曲《C大调弦乐协奏曲》（RV117）很棒，现在常被单独录音或演奏，也是名作】、独唱或双人唱圣乐曲【最著名的是《圣母悼歌》（RV621，又译“纪念玛利亚哀悼爱子死亡之歌”）】、独唱经文歌【著名的是诗篇127 《要不是上主建造房子》（RV608，又译“若吾主未建造家园”）和《世上没有真正的和平》（RV630，又译“圣殿中的努拉”）】、大经文歌【著名的是《天主如是说》（RV595）和《圣母颂歌》（RV610，又译“尊主颂”或“圣母尊主颂”）】和弥撒曲【最著名的是《光荣经》（RV589）】等。

维瓦尔第最有名的作品是小提琴协奏曲《四季》

维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二首

协奏曲《和声与创意的实验》的第一号到第四号，合称《四季》。

这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

拓展资料：

名作列表

以下的作品在身前就已发表，大部分在阿姆斯特丹。这些作品可能在付梓之前已存放超过十年。

Op. 1: 12 三重奏鸣曲，为2小提琴和低音提琴而作（1705）

Op. 2: 12 为小提琴和低音提琴而写的奏鸣曲（1709）

Op. 3: 12小提琴协奏曲“和谐的灵感”（为 1–4 把独奏小提琴和管弦乐队而作）（1711）

Op. 4: 12小提琴协奏曲“非凡”（1712）

Op. 5: 6 首奏鸣曲，为1到2把小提琴而写（1716）

Op. 6: 6小提琴协奏曲（1716）

Op. 7: 12小提琴和双簧管协奏曲（1717）

Op. 8: 12小提琴协奏曲“和声与创意的实验”（1725）

(其中四个乐章常被独立出来演奏，即四季(维瓦尔第)协奏曲)

Op. 9: 12小提琴协奏曲“La Cetra”（1727）

Op. 10: 6横笛协奏曲（1728）

Op. 11: 6小提琴和双簧管协奏曲（1729）

Op. 12: 6 小提琴协奏曲（1729）

Op. 13: 6横笛和低音提琴奏鸣曲“Il Pastor Fido”（1729）¹

Op. 14: 12大提琴和低音提琴奏鸣曲（1737）

参考资料：百度百科-安东尼奥·维瓦尔第

关于歌剧咏叹调论文范文写作

论文摘要：被誉为“音乐神童”的莫扎特在其短暂的一生中，创作了大量的音乐作品，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产，创作体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。歌剧是莫扎特最重要的创作领域，在他不足36岁的生命中有25年在从事歌剧创作，共创作了22部。本文以其著名的歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象进行了探析，希望能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。

论文关键词：莫扎特；歌剧；序曲；重唱；咏叹调

《费加罗的婚礼》（LeNozzediFigaro）创作于1785—1786年间，是欧洲音乐天才莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，是根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的四幕歌剧。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。音乐大师莫扎特的一生是短暂而艰辛的，但也是勤奋而多产的，就在他不足36岁的一生里，为人类留下了极其宝贵的音乐文化遗产，歌剧就有22部，以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名。在这其中《费加罗的婚礼》是近年来最被中国大众所熟悉、喜爱的。这部歌剧在音乐创作、社会思想以及很多方面具有突出的意义，也有人把它称为是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。本文主要从以下几个方面对莫扎特的著名歌剧《费加罗的婚礼》进行了探析，希望能帮助大家更好的理解这部歌剧，以便能欣赏精彩的音乐和绝妙的唱法。

一、莫扎特简介

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。

二、歌剧《费加罗的`婚礼》的诞生背景

18世纪的欧洲，法国资产阶级大革命一触即发，启蒙运动所宣扬的“自由、和平、民主”的思想对当时社会的各个方面产生了极大的影响。生活在这个新旧思想激烈碰撞时期的莫扎特反对封建专制制度，反对大主教的资产阶级意识迅速成长，他对“大主教恨得发狂”，却把普通下层人民比喻成“最真实的朋友”。1781年6月，莫扎特终于无法忍受大主教的刻薄与侮辱，与大主教公开决裂。为了尊严他毅然辞职离开，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。此后，莫扎特定居在“音乐之都”——维也纳，开始了一个音乐家的贫苦、艰辛却拥有尊严和自由的艺术生涯。

《费加罗的婚礼》是18世纪法国文学家博马舍所创作的喜剧，是他的“费加罗三部曲”中的第二部，这部喜剧针对当时的封建贵族阶级进行了揭露和讽刺。由于当时法国正处于大革命的前夕，所以虽然这部喜剧因为在巴黎法兰西剧院的首演获得了整个欧洲的好评，但是奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。

1785年的春夏期间，莫扎特准备根据博马舍的同名喜剧创作歌剧《费加罗的婚礼》，他请来当时的宫廷诗人罗伦佐·达·庞特（LorenzodaPonte）为自己的新歌剧填写歌词。莫扎特用了将近一年的时间谱写曲子，在二度创作中，他沿袭了原著对封建贵族的奢侈、荒淫、愚蠢的讽刺、批判精神，颂扬了与贵族老爷斗智斗勇的，以费加罗、苏珊娜为代表的市民阶层的机智、勇敢、正直的品质，充分表现了莫扎特当时同封建阶级斗争必胜的进步思想和乐观主义精神。1786年，经多方努力这部歌剧终于可以首演并取得了巨大的成功。 三、歌剧《费加罗的婚礼》的欣赏要点

（一）序曲

莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了十七世纪中叶，阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗在和女仆苏姗娜结婚之际，得知伯爵送给他们婚房是想要霸占苏珊娜，二人决心设计和伯爵斗一斗。因为整个故事都是在一天之内发生的，因此博马舍曾把这部作品命名为《狂欢的一日》，似乎是这个曾用名给了莫扎特灵感，他采用奏鸣曲式创作了一首急速而妙趣横生的序曲，这部序曲短小活泼，节奏明快，虽然没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有着极深的联系，生动地再现了歌剧紧张而又极富喜剧性的情节。这段音乐完整而独立，常被脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

该序曲采用无发展部的奏鸣曲式写成，只包含呈示部和再现部。呈示部的主部呈现了两个主题，第一主题由小提琴以轻声快速的音型带出，然后加入木管力度渐强，接下来全乐队刚劲有力的演奏表现出主人公与贵族斗争的勇往直前,不可阻挡的气势。第二主题由木管与圆号主奏，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。活泼跳跃的连接部后，是用属调写成的有两个主题的副部，刻画了费加罗勇于争取爱情的性格。结束部用优美细腻的抒情旋律勾勒出了歌剧中女主人公苏珊娜的形象。莫扎特用短小的连接部代替展开部，音乐直接进入再现部，呈示部所有的主题都在主调上重复。最后全曲在欢快热烈的气氛中结束，体现了费加罗智斗伯爵获得婚姻自由的欢乐情绪。这首序曲以幽默、活泼的快节奏烘托出了歌剧的喜剧气氛，序曲一完，幕布拉开，费加罗和他的未婚妻苏珊娜在婚礼前的种种趣事就此开始。

（二）重唱

《费加罗的婚礼》是一部人物关系复杂、故事情节曲折的喜歌剧。在这部歌剧中莫扎特广泛地运用了各种重唱形式刻画人物，讲述剧情。例如第一幕中苏姗娜回到房间，遇见了以借据为要挟一心想要嫁给费加罗的马尔切琳娜，情敌见面分外眼红，于是马尔切琳娜和苏珊娜展开了一场舌战。二人由一开始的假装礼让，到不顾面子互相讽刺谩骂，最终马尔切琳娜说不过苏珊娜，在苏姗娜胜利的笑声中气哼哼地走了出去。莫扎特巧妙地运用风趣幽默的二重唱形式，淋漓尽致地刻画出了第三阶级小人物的形象。广泛地运用重唱是这部歌剧的一大特色。以女主人公苏珊娜为例，她在整部歌剧中的咏叹调只有2首，而重唱唱段却有12首。由此可见，重唱在这部歌剧中占有着极其重要的地位。

（三）咏叹调

咏叹调是西洋歌剧等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段，是歌剧艺术中最常用、最有魅力的声乐体裁，一般用于集中表现人物的内心情感，它的作用就像是戏剧中的“独白”，表现出人物的性格特征。这部歌剧里的咏叹调与重唱相比，更突出了抒情性，主要描绘了剧中人物的内心情感。

剧中主人公费加罗的三段咏叹调堪称是声乐演唱的精妙绝伦之作,是男中音声乐曲目中最经典的声乐唱段之一。例如，莫扎特为主人公费加罗量身定做的咏叹调《你想要跳舞吗我的小伯爵》就生动地表达了费加罗当时的心情，塑造了勇敢，机智的人物形象。第一幕中当苏珊娜告诉费加罗，伯爵送给他们婚房是对苏珊娜另有企图的时候，无比愤怒的费加罗决心要好好教训一下伯爵，捍卫自己的爱情。他唱出了该剧第一个节奏轻快而明朗的咏叹调：“亲爱的伯爵如果你想跳舞，就由我来为你伴奏，如果你来我的学校我会教你如何嬉戏，我花样很多，我可以揭发他的阴谋，至于掩饰则更加容易，一面冷嘲热讽，一面暗中进行，同时公然表态……”。这个节奏欢快的咏叹调为故事的后续发展埋下了很好的伏笔，同时也预示着一场闹剧即将开始。

莫扎特创作的《费加罗的婚礼》是歌剧中的巅峰之作,200多年来,该剧是世界各大歌剧院上演频率最高的歌剧之一。它因极富喜剧性和抒情性深受人们的喜爱，不论是序曲，重唱，还是咏叹调都是那么让人沉醉，每一个音符都刻着一个伟大的名字——莫扎特。多少年来，人们对莫扎特创作的音乐的谈论从未停止过，剧院里《费加罗的婚礼》的精彩上演也从未消失过。谨以此文致敬伟大的莫扎特，也希望本文能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。

随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。

声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派

摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。

关键词：平湖派;琵琶;传承

在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。

在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。

但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。

一、平湖派琵琶的历史脉络

明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①

在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。

早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。

在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。

该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。

二、平湖派琵琶的主要传人

(一)第六代传人朱英

朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。

朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④

(二)第七代传人杨少彝

朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。

他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。

(三)第八代传人杨毓荪

杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。

三、平湖派琵琶代表传谱

《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”

(一)代表曲目《阳春古曲》

全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。

(二)代表曲目《淮阴平楚》

该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤

(三)代表曲目《平沙落雁》

该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。

四、平湖派琵琶的演奏风格

平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。

轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。

平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。

声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践

摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。

关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践

音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。

一、校园音乐剧概述

校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。

二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践

首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。

三、 结语

假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。

瓦尔登湖论文题目

论文题目 从生态主义视角分析《瓦尔登湖》对现代人的启示Analyzes the enlightenment of Walden to modern people from 研究目的亨利·大卫·梭罗是19世纪美国最伟大的超验主义者、作家、哲学家、以及自然主义者之一。他的代表作《瓦尔登湖》深刻体现了他对客观生态观和精神生态观的理解,并成为20世纪众多文学家和自然主义者的研究文本。本文试图从生态主义视角出发，从《瓦尔登湖》中得到一些对现代人的启示。让大家有自然的保护意识，理解,自然的内在价值---美学价值和娱乐价值；和尊重荒野的思想；呼吁简单生活,批判物质欲望；孤独的生活---在精神上实现自然和人类和谐共处的途径。研究意义在《瓦尔登湖》中,梭罗充分地体现了这一原则,他谴责类大肆砍伐林木破坏环境,反对猎杀野生动物,甚至反对人们吃肉,他认为人应该给予自然“因为人们们与自然有某种温柔的关系。他反对人类对其他生物生存环境的工业建设,主张维护自然以及自然的野性是一件比道德规范更具约束力的即他所说的“更高的规律”。梭罗认为生命是与野性相伴而存在的,最有活力的东西是最野性的东西,它没有被人所征服,它的存在能使人恢复清新的精神;他认为脱离自然的文明是没有前途的文明;他认为未来和希望不是存在于人工种植的草坪和庄稼地里在城镇里,而是存在于不可穿越的、令人震撼的沼泽地里。梭罗还对追求物质享受的美国式生存方式提出了严厉批判这个国家及其所有所谓的内部的改进全是物质性和表上的改进,全是不实用和过度发展的建构,到处乱糟糟地堆满各种设备,被自己设置的种种障碍绊倒,毁于奢侈华贵和愚蠢挥霍,毁于缺乏长远打算和有价值的目标……,对于这个国家和的人民来说,惟一的治疗方法就是厉行节约,厉行比斯巴更为简朴的生活方式并同时提升生活目标。”在梭罗看来,所谓价值和高尚的生除了与自然万物和谐相处就是精神生活的丰富。国外研究现状国外关于梭罗的学术研究,其一是梭罗的文献资料与传记研究:其中最著名的就是哈丁斯特于1965年发表的《梭罗的一生》,此外他与Michael Meyer合写了一本文献目录参考《A new Thoreau Handbook》还有罗伯特米尔德于1980年发表的《重塑梭罗》一书,集中阐述了梭罗在他的作品中调整个人社会心理的过程。其二是从文学作品研究视角。其二是从生态学的角度来研究梭罗的思想。美国著名学者唐纳德·沃斯特在《自然经济体系生态思想史》中详细介绍了梭罗生活经历和生态学思想,并给予了高度的评价:罗德里克·弗雷泽·纳什编写了《大自然的权利:环境伦理学史》中谈到了梭罗和他对后来生态伦理思想的影响特别是近几年来梭罗研究学会的会员及梭罗思想的爱好者也从不同的视角对梭罗思想进行了深度的挖掘。梭罗成为“环境保护主义的先驱、“美国文学史上第一自然阐述者,美国环境主义的第一圣徒”。世界很多评论家开始注意这为生态主义文学家Raymond Adam LA Henry Thoreaus Literary Theories and Criticism为题写了一篇评价梭罗的文字,接下来在1941年哈佛大学的著名学者. Matthiessen出版了 American Renaissance: Art and Expression in the Age of Emerson and Whitman在这本书中,梭罗的《瓦尔登湖》得到了广泛的重视,到了20世纪50年代,美国的新批评家们开始重视梭罗所倡导的生活理念和生活方式,使梭罗及《瓦尔登湖》得到了学术界的广泛重视。梭罗的传记层出不穷,最著名的是 Paul sherman1958年出版的 The Shore of america: Thoreau’ s InwardExploration. Paul强调,那是一部精神传记,在传记中他强调说明梭罗的作品不仅仅是他的人生,他认为梭罗在追求着种在自然中的自我实现。Paul也使公众开始理解梭罗的生活目的。这些学者的研究使得人们对于梭罗所提倡的那种简单、自然、原生态、环保的生活得到了现代文明时代的认可。下面我们从梭罗对于生态环境及社会环境的影响来解读一下其对于人们生命的启示。国内研究现状 包庆德,宋凌晨（2017）指出随着工业化时代的到来,人类社会的自然资源遭到破坏、生态环境严重恶化。19世纪的梭罗是寻找人类生存意义的哲学家,是环境保护和生态建设的倡导者和实践者。曹丽红（2018）指出《瓦尔登湖》被誉为超验主义的圣经,书中凝聚了梭罗对自然和人生的哲学思考,其中蕴含了尊重自然、保护自然、人与自然和谐相处的生态思想。这启示当代人要重视环境保护,建设和谐的生态模式,也要追求简单的生活方式,注重精神诉求。阚常娟（2018）指出《瓦尔登湖》蕴含的生态智慧和哲理对当今社会具有重要的意义。倪铭英（2018）指出卢凌发表的《崇尚自然:梭罗的瓦尔登湖的审美价值》一文从创作理念、深邃思想和问题风格来揭示《瓦尔登湖》这本书的魅力。苏贤贵（2018）的《梭罗的自然思想及其生态伦理意蕴》,文章着重介绍了梭罗对环境运动的影响,揭示了梭罗的生态自然观和其作品中蕴含的生态伦理思想。虽然在我国生态伦理研究史上,都提到了梭罗,都看到了梭罗在生态学史上的重要贡献，但很少系统提到梭罗的生态主义思想。本文正是从这个视角进行了尝试。1.引言2.文献综述3.梭罗生态主义的起源社会根源理论根源4.《瓦尔登湖》中的生态思想保护环境，与自然和谐相处保护动物，与伙伴共生共存5.对当代人的启示对自然怀有敬畏之心简单生活，解放心灵6.结语参考文献：[1]Ashton Nichols. Thoreau and urbanature: from Walden to ecocriticism[J]. Neohelicon,2009,36(2). [2]Jian LI,Kunming YAO. Life Inspiration of Walden[J]. Studies in Sociology of Science,2014,5(2).[3]Kent Curtis. the virtue of thoreau: biography, GEOGRAPHY, AND HISTORY IN WALDEN WOODS[J]. Environmental History,2010,15(1).[4]Lin Lin Zhang. The Environmental View of Thoreau’s Walden: The Interpretation of the Relationship between Human and Nature[J]. Applied Mechanics and Materials,2014,3547.[5]包庆德,宋凌晨.梭罗及其《瓦尔登湖》生态主义思想评析——纪念亨利·戴维·梭罗200周年诞辰[J].鄱阳湖学刊,2017(06):12-23+125.[6]曹丽红.浅析《瓦尔登湖》蕴含的生态思想对当代人的启示[J].湖北函授大学学报,2018,31(09):190-191+194.[7]阚常娟.梭罗的自然思想和生活哲学——重读《瓦尔登湖》[J].黑河学刊,2018(06):55-56.[8]倪铭英.《瓦尔登湖》的生态伦理意蕴[J].南京林业大学学报(人文社会科学版),2018,18(03):29-35.[9]翁欣馨.最美好的相处是人与自然的相处——人文主义与生态主义视角下的《瓦尔登湖》[J].哈尔滨学院学报,2019,40(02):87-90.[10]夏蓓洁.《鲁滨逊漂流记》与《瓦尔登湖》自然状态观对比研究[J].合肥学院学报(综合版),2018,35(06):69-74.[11]许瑞芳.《瓦尔登湖》:自然生态与文学创作之精神桥梁[J].现代语文(学术综合版),2017(07):74-76.[12]徐芯蕾,郭思远.浅析《瓦尔登湖》中人与自然的关系[J].艺术科技,2019,32(01):288-289.[13]武佳琦,封佳潇.论瓦尔登湖生态思想[J].大众文艺,2017(14):25.[14]周宇.在批评话语下分析《瓦尔登湖》的生态主义思想[J].海外英语,2017(11):142-143.[15]张志强.《瓦尔登湖》的生态主义思想考察[J].山东理工大学学报(社会科学版),2018,34(05):年9月9日至9月13日撰写开题报告一稿，通过电子邮件的形式发送给指导教师，指导教师进行修改并反馈。年9月14日至9月18日撰写开题报告二稿，通过电子邮件的形式发送给指导教师，指导教师进行修改并反馈。年9月15日至9月22日撰写开题报告三稿，通过电子邮件的形式发送给指导教师，指导教师进行修改并反馈。年9月23日至9月24日，开题答辩。年10月1日至10月31日，学生撰写毕业论文第一稿。通过电子邮件的形式发送给指导教师，指导教师进行修改并反馈。年11月1日至12月30日，学生撰写毕业论文第二稿。通过电子邮件的形式发送给指导教师，指导教师进行修改并反馈。年3月1日至3月25日，学生提交毕业论文第三稿。指导教师进行修改并进行反馈。年3月26日至3月31日（第四周），进行本科论文中期检查，填写《甘肃民族师范学院本科毕业论文（设计）中期检查项目表》（纸质版和电子版、纸质版要加盖系章）。9. 2020年3月21日至4月8日，学生根据教师意见，修改、完成毕业论文答辩稿。10. 2020年4月9日至15日（第七周），接受学院“大学生论文管理系统”的重复率检测。11. 2020年4月16日至22日（第八周），进行本科毕业论文评阅。评阅工作由系级本科毕业论文指导委员会统筹安排，由指导教师和专家对学生的毕业论文进行评阅，并分别填写《甘肃民族师范学院本科毕业论文指导教师评审表》和《甘肃民族师范学院本科毕业论文专家评审表》。12. 2020年4月23日至29日（第九周），组织系级毕业论文答辩。13. 2020年4月30日至5月6日（第十周），根据答辩小组意见，修改并完成毕业论文定稿；完成毕业论文各种相关文档；确定本科毕业论文的最终评定，完成校级优秀毕业论文和优秀指导教师的推荐评审工作。14. 2020年5月7日至17日，进行毕业论文工作总结、分析，将有关材料报送教务处实践科；完成相关材料的存档工作。条件：1.利用中国知网等网络资源查阅相关资料。 2.在图书馆阅读相关书籍及文献。 3.指导老师对本研究领域的熟悉掌握。 方法：1.文献法 2.例证法 3.综述法 措施：1.根据个人兴趣选取研究的领域及方向，进而确定论文题目。 2.利用中国知网和学校图书馆以及资料室查阅相关文献，归纳总结，拟定提纲。 3.撰写开题报告。 4.撰写论文，认真听从指导老师的建议，进而修改完善。

选择一个恰当的题目，是一个非常关键的问题，那我们要怎么选择美国文学的题目呢?下面是我带来的关于2017年美国文学论文题目的内容，欢迎阅读参考!2017年美国文学论文题目(一) 1. 简论Jane Austin 的爱情婚姻观 2. 从《简爱 》看早期女权主义的理想和追求 3. 十九世 纪英国小说家笔下的真、善、美 4. 英国十八世纪浪漫主义诗人的自然观 5. Romanticism in Mark Twin's works 6. 批评方法之我见 段燕 7. 浅谈泰戈尔的生命 段燕 8. 浅谈《红字》中珠儿形象的作用 9. 论《 红字》中的道德主题 10. 论海丝特·白兰的性 格发展 11. 《红字》中象征手法的运用 12. 论霍桑《红字》中“A”的象征意义 13. 象征意向在《了不起的盖茨比》中的运用 14. 论《了不起的盖茨比》的艺术特点 15. 伍尔夫创作中的女权主义立场 16. 弗吉尼亚·伍尔夫的女权思想 17. 伍尔夫女 性视角中的女性形象分析 2017年美国文学论文题目(二) 1、 透过《傲慢与偏见》看现代社会爱情观 2、生与死的抗争--《厄舍古厦的倒塌》主题解读 3、浅谈“欧·亨利式结尾”及其文学影响 4、从宗教角度解读简爱的多重性格 5、从女权主义角度剖析《小妇人》中的乔 6、 “英雄”的陨落--悲剧美学角度分析《老人与海》 7、 从《菊花》中看女主人公Elisa实现自我价值的障碍 8、奉献与宽容---浅析《双城记》中的仁爱精神 9、 《格列佛游记》中对理性的反思与批判 10、浅析《警察和赞美诗》的戏剧化特色 11、一场失败革命的反思---论《动物庄园》中所表现的象征意义 12、论詹姆斯·乔伊斯《阿拉比》的精神顿悟 13、从后印象主义角度解读《到灯塔去》中的双性同体观 14、 从中西方道德观差异谈《伊利亚特》与《封神演义》人物品德 15、 韦伯《猫》中的女性主义 16、 浅析《儿子与情人》中的心理冲突 17、浅析中西方喜剧文化---以《武林外传》和《老友记》为例 18、从女性主义看《傲慢与偏见》中的女性形象 19、《瓦尔登湖》中自然主义的现实意义 20、 从男性角色解读《简爱》中的女性反抗意识 2017年美国文学论文题目(三) 1. 论劳伦斯《虹》中的异化 2. 《罗密欧与朱丽叶》与《梁祝》悲剧结局所体现的中西文化差异 3. 从《在路上》看五六十年代美国社会价值观 4. 评希思克利夫被扭曲的心路历程 5. 试论马克·吐温短篇小说的幽默特色 6. 惠特曼的死亡哲学 7. 论《呼啸山庄》--原始古朴与文明理性的交错色彩 8. 论《了不起的盖茨比》中“二元主角”手法的运用 9. 透过小说《威廉·威尔逊》和《黑猫》看艾伦·坡的善恶观 10. 从《飘》看内战对美国文学的影响 11. 论《美国丽人》一片中人物的两面性 12. 论海明威小说中的死亡主题 13. 浅析艾丽丝·沃克的《紫颜色》 14. 女性作家的共性 15. 《倾城之恋》与《飘》的女权意识比较研究 16. 《失乐园》 与《圣经》中撒旦形象的对比 17. 《老人与海》与《鲁宾逊漂流记》的比较研究 18. 哥特式风格在《弗兰克斯坦》中的体现 19. 浅议反讽手法在《蝇王》中的运用 20. 分析麦尔维尔《白鲸》中的象征主义 21. 艾略特早期诗歌中的人物形象分析 22. 《丧钟为谁而鸣》中的女性形象分析 23. On tragic Beauty 24. An Analysis of the Social Impact on the Character -- Sister Carrie 25. Exploration of the Common Features of American Writers During World War II 26. Jane Eyre's Linguistic Features 27. 论Virginia Woolf 的意识流创作方法在某一作品中的体现 猜你喜欢： 1. 英美文学类论文范文 2. 美国文化学术论文格式要求 3. 美国文化学术论文格式 4. 关于文化的政治论文题目 5. 关于英国文化的论文

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关于瓦尔登湖的论文主题

主题思想就是记录大自然，大自然赋予了人类无穷的宝贵财富，为人类提供了欢乐。

《瓦尔登湖》是一部由美国作家亨利·戴维·梭罗所著的一部散文集。梭罗从1846年在瓦尔登湖生活期间动笔写《瓦尔登湖》，1854 年《瓦尔登湖》最终出版。

梭罗本人从小就热爱大自然，对大自然有着十分浓厚的兴趣。受到超验主义的影响，他更坚定了与大自然亲密接触的态度和决心。在他所有的文学作品中几乎都有着大自然的影子。《河上一周》就是他和哥哥约翰一起在康科德河和梅里马克河上航行了一个星期后，通过整理整个行程而写成。类似的作品还有《缅因森林》《科德角》等等。

在梭罗的诸多作品中，《瓦尔登湖》可以说将大自然的影子刻画得淋漓尽致。《瓦尔登湖》记录了梭罗1845年至1847年这两年零两个月的湖畔生活的点点滴滴。

《瓦尔登湖》一书由18篇散文构成，这些章节分别是：我的生活所在、我的生活追求、阅读、声音、孤独、访客、豆田、村子、湖、贝克田庄、更高的法则、与小动物为邻、室内取暖、昔日的居民、冬天的访客、冬天的小动物、冬天的湖、春天、结束语。

《瓦尔登湖》是梭罗独居瓦尔登湖畔的记录，描绘了他两年多时间里的所见、所闻和所思，以及他在瓦尔登湖居住期间所经历的一切。

在书中，梭罗从春天开始起笔，历经了夏天、秋天和冬天，又以春天结束，这正是一个生命的轮回，终点又是起点，生命开始复苏。