这个企业很牛逼吗？
紫罗兰家纺的企业文化和人员配置配备与其管理实践的关系非常密切，如果管理人员配置好了，企业一定一有一个好的发展
78S7GX是品牌批号的意思：代表这款圣罗兰银气垫的生产日期是2019年7月1日，保质期则默认以三年为标准于2022年7月1日。
随着ADS-B航空器运行监视技术的快速发展，ADS-B接收系统国产化的需求也在逐渐的提高。本文主要围绕ADS-B接收组件射频前端接收技术进行研究，提出射频接收组件的总体设计方案和关键技术的实现方法，并与信号处理单元和显控单元进行联合调试。给出了前端接收组件的实验室测试结果和测试方案以及联调数据。论文关键词：ADS-B,灵敏度,检波器本文从自动相关监视系统（ADS-B）的工作原理出发，设计了射频接收组件的技术指标和系统架构，并对射频接收组件的设计中的关键技术进行了分析，搭载测试系统对射频接收组件进行闭环测试并与数字处理单元和显示控制单元进行实测验证系统的性能。1ADS-B射频接收组件架构设计ADS-B射频接收组件应用于ADS-B天线接收到的（-90dBm，-10dBm）信号强度的1090MHz的射频信号，通过限幅、滤波、混频、中频放大、检波等过程生成数字信号处理单元中A/D采样模块能够识别和处理的检波信号。根据ADS-B接收系统实际工作的环境，分析出射频组件的具体性能指标，如表1所示。2ADS-B射频组件关键技术研究本振单元设计锁相环芯片频率合成技术目前有三种主要方法：一是，由混频器、分频器、倍频器、滤波器分离元器件构成。二是，直接数字频率合成器（DDS），即通过查表的方式将对应点数通过AD转换输出。三是，锁相环路（PLL）方法产生。三种方法中锁相环路的方法在信号输出稳定度和噪声系数上有较大优势，所以采用锁相环路的方法实现本振的输出。一个典型的PLL系统，由鉴相器（PD），压控振荡器（VCO），低通滤波器（LPF）三个基本电路构成。PLL电路在一个反馈电路的作用下，压控振荡器跟踪一个相位稳定的基准参考信号源，直到两个信号的相位信息一致，压控振荡器输出一个稳定的频率。ADS-B射频模块主要将接收到的1090MHz的射频信号进行下变频，输出110MHz的中频信号，本振单元则输出1200MHz的本振信号与输入信号进行混频。随着集成电路技术的快速发展，锁相环单元可以将分频器、相位检测器、电荷泵、压控振荡器集成在一个芯片上，不仅减小了射频组件的体积，在可测试性设计上也有较大的改进。在这里我们采用ADI公司的一款成熟锁相环芯片ADF4350频率合成器主要用于提供本地振荡信号和用于无线信道下变频使用。包含一个低相位噪声的相位检测PFD），一个高精度的电荷泵（CP），可编程的输入参考分频器，可编程的A/B计数器，以及一双模前置分频器用来实现整数和小数分频。通过外置低通滤波器使电荷泵电流转化为压控电压用来控制内部一个低相位噪声的VCO，在环路锁定的前提下输出稳定的电压信号。配置芯片采用一款8位的C8051单片机，8个I/O端口和内部可编程高精度振荡器，I/O端口模拟ADF4351配置端口的时序对PLL芯片进行配置。CLK为配置时钟，DATA为输入数据，LE为使能管脚。本振需要输出的频点，参考输入时钟为10MHz，D=2，R=1，FRAC=0，可以得出INT=40，所以DATA数据线需要输入的二进制代码为101000。检波器单元设计普通的线性检波器的动态范围达到60dB已经比较困难，ADS-B接收机的动态范围在70dB左右，而对数检波的动态范围已经达到90dB，满足设计要求。
或许你不知道蒙德里安，但你一定知道Dior、香奈儿和YSL。 2013年，香奈儿推出春夏时装系列包款，长这样： 2014年，Dior推出一款春季服装，也有相似的线条和色彩： 但他们都还不如YSL走的快，早在1965年，YSL就推出了一套同样风格的裙子： 仔细观察，你会发现它们有同样的元素：格子和三原色。 所有这些奢侈品的灵感来源，都来自于下面这个人：蒙德里安。 他是20世纪上半叶风格派的代表人物，以画各种各样的格子闻名： 那么，这些看起来简单不能再简单的格子，到底好在哪里？以至于设计界和时尚界的大牛都纷纷向其致敬？ 原因就在于，蒙德里安的格子，实践了“少即是多”的原则，表面上看起来简简单单，但实际上却大有乾坤。 在这些格子里，他试图用抽象的形式，表现普遍的宇宙法则。 蒙德里安的作品简单到什么地步呢？ 线条只用直线。 色彩上基本上用的是红黄蓝三原色。 为什么？蒙德里安为什么选择了这种看起来简单至极的形式？ 这和蒙德里安的艺术理念有关。 让我们想想，绘画的本质是什么？ 是把对象模仿的很逼真吗？ 不是，摄影机的发明，使普通人随手拍一张照片，都比任何一个老大师画的作品更要逼真。 是在二维的平面画布上创造出空间的深度吗？ 不是。在营造立体感这一点上，雕塑要远胜于绘画，因为雕塑本来就是三维的、可触摸的。 在蒙德里安看来，绘画说白了，就是一种造型关系——也就是构图和色彩。 米开朗琪罗曾认为雕塑高于绘画，原因很简单，就因为雕塑是一种真正的空间的艺术。 比如，你看达芬奇的《岩间圣母》： 画得那么和谐稳固、主次分明，其实就是因为他使用了金字塔构图。金字塔的顶端汇集于圣母头部，因此她是整个画面的主角。 你再看梵高的《星夜》： 大面积使用冷色调，使人们能感受到夜的深邃冷清，但同时辅以热情温暖的星光，让人感到有丝丝缕缕的温情渗入心中。 说白了，绘画的核心其实就两个：构图与色彩。 在蒙德里安看来，那些所谓的形象遮蔽了绘画的最为核心的东西，于是他就不断做减法，将绘画缩减至最基本的要素：线条和色彩。 不要任何可识别的具体形象，不要任何丰富多姿的颜料色彩，最终，连线条和色彩都简化到不能再简化的程度： 线条只有直线，色彩主要是三原色；颜色只有正方形和长方形。立体感和形象性被完全消除了。 摒除一切可识别的主题，对揭示普遍法则而言，是至关重要的。 来看看蒙德里安最经典的一幅作品：《红黄蓝的构成》 这幅画乍看上去，观众会觉得非常简单：不就是直线和色块嘛，给我一把尺子，我也能画出来！ 但实际上，认真审视这幅画，你会感到，它虽然简单，却非常和谐，非常有序，让人感到赏心悦目，让人感到这幅画确乎是出自一个艺术家精心设计的手笔，而非一个艺术门外汉心血来潮的涂鸦。 这样的合适感是怎样实现的呢？ 首先，我们注意到，他的黑色线条粗细不一。 这是蒙德里安有意为之，在他看来， 视觉运动的快慢和线条粗细有关，线条粗的话，视线就移动得慢一点；线条细的画，实现就移动得快一点。 动感由此形成。除此以外， 这幅画的动态平衡还来源于不对称构图。 画面的左上角，是一个巨大的红色正方形，因此在对角线的另一端，就用一个蓝色正方形来平衡。 在另一条对角线的右侧，则安排了一个瘦长的黄色长方形，以此来抵消另外两个色块的重量。 白色比其他的颜色要轻一些，却占据了更大的空间，因而取得了和其他色彩相平衡的地位。 这些色彩，没有哪一个能占据主导地位，它们都在公平竞争。 通过这种安排与构造，蒙德里安成功实现了画面的平衡与和谐。 连他本人都说：“新造型主义代表平等，因为各个部分虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有其他部分一样的价值。” 曾经我向一个朋友展示这幅画，问她看到了什么。 她回答说，看到了各种颜色的长方形和正方形。 是这样吗？ 你如果仔细观察，便会发现，在这幅画里， 没有一个真正意义上的用线条构成的正方形和长方形。 所谓的正方形和长方形，只不过是蒙德里安巧妙地利用了黑色线条和画布边框建构出的一种错觉而已。 于是再仔细审视，我们会觉得，这个画布好像是从一块更大更完整的作品上切割下来一样，被拦截的边线无限地向画面外部延伸。 这幅画没有展示任何生动具体的形象，却依然能够让你无限脑补，这就是这幅作品的魅力所在。 让我们再回顾一下这幅画的精妙所在： 有人认为，创作这样一幅作品，不需要多高超的绘画技巧。 果然是这样吗？ 执教于芝加哥艺术学院的艺评家James Elkin曾带领学生做过一个实验。 他带领学生来到博物馆模仿大师作品。一个学生向他表示，自己想要临摹蒙德里安的作品，James有些不以为然——这有些太简单了。 但结果却打了他的脸。事实证明，蒙德里安的画并没想象中那样好模仿。 如果你从右边的边线开始画，你会发现这里蒙德里安改变了主意， 线条在画布边缘处戛然而止，但并未抵达边缘。 如果你蹲下身，逆光往上看这幅画，从画布的纹理可以看出蒙德里安画作中黑色长方形用的颜料较薄，因此看起来，黑色长方形周边的那些黑线好像高于长方形似得。 再看黄色的区域，会发现这个部分颜料非常厚，因此那些黄色色块像是浮在线条表面一样。这幅画的表面纹理丰富密实，看上去均匀协调，比如蓝色区域，你几乎可以想象出蒙德里安是如何用硬笔刷来回刷过颜料的表面。 James的一个学生试图画出这种厚实细密的纹理，但结果却是这样的： 所以，蒙德里安的作品乍看起来很平面，但在这平面之上，却有细微的深浅，精细的笔触，换句话说， 他几乎是把绘画当成雕塑来做。 从上面的分析我们可以看出，蒙德里安表面上平平无奇的画作，不仅仅体现出他高超的制图技巧，更体现了他深邃的哲学思考。 这正体现了少即是多的原则： 一个作品，让你感觉非常简单，但其中却蕴含了艺术家无穷的匠心。 这同时也告诉我们， 把一个简单的事情做到极致，自能收获意想不到的硕果。 这种原则，恰恰适合我们用一颗简单纯粹的心，来应对纷繁复杂的现代生活。 也正因为如此，各行各业的设计都不约而同地向蒙德里安致敬。 比如，荷兰的海牙（蒙德里安老家）市政厅： 1999年，美国艺术家Emily Duffy以蒙德里安作品为原型喷涂了整辆车，并同时设计了与之对应的服装和物件，这辆车成为了当时艺术车展上令人瞩目的焦点。 巴黎创意团队PA Design，打造了一款蒙德里安彩色便签纸。将红色、黄色、白色和蓝色等不同颜色的便签纸组合在一起，加上保留的适度空隙，共同构成了一幅抽象画。 甚至身边常见的格子衫，Windows的标志，或多或少都受到蒙德里安的影响。 这便是大师的意义：你或许不了解他，但你的生活，却无处不受到他的影响。 参考文献：
伊夫·圣罗兰的故事 一九八五年的春天，在北京的中国美术馆门口，有不少人排着队等着购买一个来自法国的服装设计师回顾展的参观券。在当时，对于这个叫伊夫·圣罗兰的法国人，人们所知并不多。那时的中国人刚刚告别了灰色和蓝色制服时代，曾经被长期抑制的对生活对美的追求正像春天的幼芽一样刚刚开始萌发，稚嫩而又朦胧。时装展览还是一个非常新鲜的名词，伊夫·圣罗兰成为第一个将时装作为艺术、作为文化介绍到中国的先行者。 一九八零年，圣罗兰在纽约国立博物馆的时装回顾展中，人们惊奇地发现圣罗兰设计的高级服装并不需要豪华的展厅，也不需要光彩夺目的水晶吊灯和一尘不染的打腊地板，圣罗兰的魅力在他的服装本身。中国美术馆简朴幽暗的大厅为人们展示了一个陌生而美丽的世界，那些硬塑的模特是凝固的，不分男女都秃着头毫无表情，甚至没有五官，人们静静地徘徊在其中，而那些服装却在这一片幽暗和宁静中显示出不同寻常的灿烂和激情，那种典雅的灿烂，那种凝重的激情倾诉着一种对生活尽善尽美的追求。有那么多的女人和男人为他的服装愿意一掷千金，伊朗国王的妻子、温莎公爵夫人、密特朗总统的夫人，最著名的是那个法国的偶像巨星凯瑟琳·德纳芙，20多年来圣罗兰的服装是她唯一的选择。 一九三六年，在阿尔及利亚一个富裕的家庭，伊夫·圣罗兰出生了。他是保险公司经理查理·马修·圣罗兰和社交界名流露西安娜的三个孩子中最小的一个，也是他们唯一的儿子。四岁的时候，他已经开始对衣服感兴趣。当母亲要出席晚会时，他常常会在旁边仔细地观察母亲如何装扮自己，有时他甚至会对妈妈的衣着发表评论。小圣罗兰比一般的孩子更为敏感，在学校里他并不是一个成功者，他不擅长男孩子们通常热衷的娱乐和游戏，他被自己的同学们粗暴地排斥在外。圣罗兰成为一个孤独的孩子，他只好更多更深地沉浸在自己的内心世界内，寻找属于他自己的快乐。
至于大S要代言明超家纺，这还不确定 代言费更是保密的 大S的身价不算太高 2009年的收入是800万 明超家纺广场是由明超企业精心打造的一种新型的家纺营销模式。以经营家纺为主体，家居为支撑的大型专业连锁卖场。 1、全新化的家纺营销模式 明超家纺广场是在家纺行业批发、专卖等模式之后出现的一种新型的营销模式，是现阶段家纺营销模式的重大创新。明超家纺广场是终端的一次革命，突破了单店经营面积以及单品牌风格等因素的制约，是未来家纺行业的发展趋势。 2、“一店多品牌”的经营架构 明超家纺广场以“一店多品牌”的经营架构，融合了明超企业旗下三大自主品牌·梦天姿家纺——流通市场最具影响力的领导品牌 雅维丝——中高档家纺专卖领域的快速成长品牌 明超——走超市、卖场路线的大众化家纺晶牌 3、无缝隙化的目标消费群体覆盖 梦天姿、雅维丝和明超三大家纺品牌在定位、渠道、风格以及产品等方面体现出明显的差异性和互补性。全面融合了三大品牌的明超家纺广场实现了品牌资源和渠道资源共享的目的，实现了对不同消费层次、不同年龄结构的消费群体的无缝隙化覆盖。 4、一站式的家居购物广场 明超家纺广场是通过借鉴国美、苏宁等家电卖场的成功经验，结合本行业自身的特点而全力打造的专业化家纺卖场。改变了家纺行业“单品单卖”的做法和家纺市场“单、散、乱”的局面，全面满足了消费群体对个性化和配套化的需求，并为消费者带来了更大的便捷。上海明超床上用品有限公司成立于1992年，是一家集研发、设计、生产、销售于一体的大型专业家纺企业。十多年来，明超人奋发努力，开拓创新，业已成长为国内具有雄厚综合实力的专业家纺企业。公司生产基地位于“世界第三大家纺中心”——中国南通家纺城附近，拥有从日本、台湾等地引进的先进生产设备，集研发、生产、物流、培训、员工休闲娱乐为一体，功能齐全，设备先进，环境优雅，是一座现代化的花园式工业园区。 公司以“创造健康睡眠和时尚生活”为理念，着力打造“大家纺”概念，为消费者提供至臻至美的家纺用品。其生产的系列产品紧跟当今国际流行时尚，并结合国内消费和审美特点，设计生产出更适合中国市场的床上用品，以卓越的品质、完善的服务、适中的价位倍受推崇，已为愈来愈多消费者青睐。为全面满足现代家庭对家纺产品的整体配套及个性化需求，公司先后开发了豪华套件系列、欧式风情系列、婚庆套件系列、单件组合系列、被子系列、床垫系列、儿童系列、枕芯系列、靠垫系列、橱卫系列、夏令用品系列、窗饰用品系列等十二大系列800多个品种。公司在同行业中率先通过了ISO9001国际质量认证体系；产品面料采用环保印染技术，标有“生态纺织品”称号；公司先后荣获了中国著名畅销品牌、中国著名品牌、中国产品质量过硬，消费者放心品牌、重合同守信用单位等众多荣誉称号。 近几年来，公司大力实施品牌战略，并全面推进品牌整合，目前，公司三大品牌正以势不可挡的态势迅速占领全国各级市场。明超旗下的“梦天姿”、“明超”品牌已发展成为流通市场的名牌产品，是超市、卖场最炙手可热的床上用品；日出晴天旗下的“雅维丝”品牌作为国内特许连锁经营模式的后起之秀，在“伙伴、双赢”的发展原则下，不断拓展，以每年新开100家的速度递增，创造了家纺行业的一个奇迹。强大的品牌形象和完善的产品优势不断确立了明超在行业的竞争能力和优势地位。 未来十年，公司将立足于东部沿海的人才、信息、科技优势，夯实基础，加快发展，坚持专业化、规模化、网络化、国际化的“四化”发展思路，建立以市场为导向的品牌战略架构，并进一部加强与国际家纺业的技术交流与合作，确保明超持续引导市场潮流的能力。同时，致力发展与加盟商之间的战略伙伴关系，构建持久稳固的事业平台，立志将明超打造成为国内家纺行业的第一品牌。明超家纺广场是由明超企业精心打造的一种新型的家纺营销模式。以经营家纺为主体，家居为支撑的大型专业连锁卖场。 1、全新化的家纺营销模式 明超家纺广场是在家纺行业批发、专卖等模式之后出现的一种新型的营销模式，是现阶段家纺营销模式的重大创新。明超家纺广场是终端的一次革命，突破了单店经营面积以及单品牌风格等因素的制约，是未来家纺行业的发展趋势。 2、“一店多品牌”的经营架构 明超家纺广场以“一店多品牌”的经营架构，融合了明超企业旗下三大自主品牌： 梦天姿—家纺流通市场最具影响力的领导品牌 雅维丝—中高档家纺专卖领域的快速成长品牌 明超—走超市、卖场路线的大众化家纺品牌 3、无缝隙化的目标消费群体覆盖 梦天姿、雅维丝和明超三大家纺品牌在定位、渠道、风格以及产品等方面体现出明显的差异性和互补性。全面融合了三大品牌的明超家纺广场实现了品牌资源和渠道资源共享的目的，实现了对不同消费层次、不同年龄结构的消费群体的无缝隙化覆盖。 4、一站式的家居购物广场 明超家纺广场是通过借鉴国美、苏宁等家电卖场的成功经验，结合本行业自身的特点而全力打造的专业化家纺卖场。
除了一线品牌，其他家纺都差不多，明超算线，但是其他家纺自己设计的橱窗花和婚庆主打都是比较特色，而且质量都很好
好。明超家纺属于一线，明超家纺家纺的质量还是很好的，我觉得家纺产品用于居住环境中，是整体和谐中的突出点，必须考虑与房间环境的协调性及房间功能的特殊性。
嘿...终于找到了.
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
如何中国传统元素的图案设计，如传统图案中圆形瓦当上刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图即为均衡式平衡。仟梵依家纺旨在寻求视觉和心理感受上的均衡,阴阳相合,不偏不倚,是为一种和谐之美的体现。 半圆形瓦当采用的是对称式平衡,这种平衡是完全对仗、形态一致的,视觉感受上有整齐、平静安定的美感,使人达到审美的愉悦。现代家纺图案设计中,此两种平衡形式法则已被广泛的借鉴与运用。
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1.引言2006年2月23日——2006年2月24日，我们参观了绍兴志仁印染厂、杭州华泰丝绸印染有限公司。经过对工厂、车间的亲身走访，我对所学的专业有了进一步的了解；使我初步了解印染厂加工的常见纺织品；同时，我们的领队老师也给我们讲解了许多染整加工中的工艺流程及特定过程中所需的工艺条件、基本设备。通过这次使我不但增强了理论水平，还要提高了我运用理论知识去解决实际的生产的问题的能力。实习完毕后，我又搜索和查阅了相关的资料，加深了对专业知识的了解，并具体了解了几类纺织品的染整工艺加工过程，初步理解了轧染的基本工艺流程。下面我就举棉织物的轧染和丝绸的印花加工两例进行分析。织物染色基本工艺织物的染色方法主要分浸染和轧染。浸染是将织物浸渍于染液中，而使染料逐渐上染织物的方法，它适用于小批量多品种染色。绳状染色、卷染都属于此范畴。轧染是先把织物浸渍于染液中，然后使织物通过轧辊，把染液均匀轧入织物内部，再经汽蒸或热熔等处理的染色方法，它适用于大批量织物的染色。染色是在一定温度、时间、PH值和所需染色助剂等条件下进行的。用于棉织物染色的染料主要有直接染料、活性染料，还原染料、可溶性还原染料、不溶性偶氨染料、硫化染料等。绍兴志仁印染厂主要是对棉麻、粘胶织物的染色以轧染为主，而杭州华泰丝绸印染集团主要是对真丝织物的印花为主。棉织物的轧染加工和丝绸的印花加工连续轧染一般分为练漂、染色、印花、整装四个主要生产车间。一、基本设备：练漂设备（前处理）：烧毛机（气体烧毛机、铜板烧毛机）、煮练机（平幅、绳状）、氧漂机、氯漂机、丝光机。染色设备：热熔染色机、卷染机、红外打底机、显色皂洗机。印花设备：平网印花、圆网印花、滚筒印花、转移印花、数码印花。整装设备：定型机、拉幅机、磨毛机、压光机、预缩机、码剪机。二、工艺流程：1、棉织物原布检验——翻布打印——缝头——烧毛——（退浆——）煮练——漂白——丝光——烘干——染色——拉幅——后整理——码剪——包装烧毛：烧毛的目的在于烧去布面上的绒毛，使布面光洁美观，并防止在染色、印花时因绒毛存在而产生染色不匀及印花疵病。织物烧毛是将织物平幅快速通过高温火焰，或擦过赤热的金属表面，这时布面上存在的绒毛很快升温，并发生燃烧，而布身比较紧密，升温较慢，在未升到着火点时，即已离开了火焰或赤热的金属表面，从而达到烧去绒毛，又不操作织物的目的。退浆：纺织厂为了顺利的织布，往往对经纱上浆以提高强力和耐磨性。棉织物上的浆料可采用碱退浆、酶退浆、酸退浆和氧化剂退浆等方法，将其从织物上退除。煮练：棉织物经退浆后，大部分浆料及部分天然杂质已被去除，但还有少量的浆料以及大部分天然杂质还残留在织物上。煮练是利用烧碱和其他煮练助剂与果胶质、蜡状物质、含氮物质、棉籽壳发生化学降解反应或乳化作用、膨化作用等，经水洗后使杂质从织物上退除。漂白：棉织物经煮练后，由于纤维上还有天然色素存在，其外观不够洁白，用以染色或印花，会影响色泽的鲜艳度。漂白的目的就在于去除色素，赋于织物必要的和稳定的白度，而纤维本身则不受显著的损伤。棉织物常用的漂白方法有次氮酸钠法、双氧水法和亚氯酸钠法。丝光：丝光是指棉织物在室温或低温下，在经纬方向上都受到张力的情况下，用浓的烧碱溶液处理，以改善织物性能的加工过程。棉织物经过丝光后，由于纤维膨化，纤维纵向天然扭转消失，横截面成椭圆形，对光的反向更有规律，因而增进了光泽。染色：染色是借染料与纤维发生物理或化学的结合，或用化学方法在纤维上生成颜料，使整个纺织品具有一定色泽的加工过程。染色是在一定温度、时间、PH值和所需染色助剂等条件下进行的。染色产品应色泽均匀，还需要具有良好的染色牢度。整理：棉织物整理包括机械和化学两个方面。前者有拉幅、轧光、电光、轧纹以及机械预缩整理等。后者有柔软整理，硬挺整理、增白整理以主防缩防缩整理等。2、图案设计→描黑白稿→感光制板 配色打样→调制色浆 ｝→印花→蒸化→水洗退浆固色→烘干整理→检码 坯绸准备（练白绸或染色绸）感想和体会当我参观完绍兴志仁印染厂、杭州华泰丝绸印染有限公司，不但深化了课堂知识，还得到了许多课堂上学不到的东西。在学习了染整工艺过程后，参观了工厂的染整的整个过程，熟悉了基本工艺过程和染整设备，对今后的学习和工作肯定会有很大的帮助。心理感觉压力很的,离找工作的日子越来越近,虽然那些公司的环境不是很好,但体验到了工作的生活，发现自己今后要学习的东西还很多，我会在以后的学习中更加努力，学到更多的知识，然后努力工作。展开自己新的生活旅程！学院：班级：姓名:学号： 2.家纺产品设计工作始终要以市场的需求为导向。南方印染股份有限公司近几年来为了扩大出口产品业务，成立了外贸部，重点经营对美国市场的出口业务。通过交易会洽谈和与美国经销商的沟通，在出口家纺产品设计方面做到了了解市场，了解客户的具体要求与产品设计的定位明确是至关重要的环节。我们在以前从事国内市场家纺产品设计方面主观随意性比较多，有时强调所谓个性化设计而忽视消费者的需求，显得有些盲目性。应该说美国的家纺市场是十分成熟规范的市场，其商业运作也具有十分完整规范的模式，只有在认真，细致地掌握了美国市场的各方面要求和整体的商业运作规则的基础上，设计工作才有的放矢，达到目的。 设计人员要搞好产品设计工作必须参与到整个经营活动的全过程之中，自始至终地与客户进行有效的沟通。对目标市场与目标人群定位有明确的了解，才能减少盲目性。才能有效地打开美国的市场，使自己的产品在美国市场站住脚。由于设计人员不可能直接与美国消费者接触，只能通过间接的方式从经销商方面获取消息，因此，对所掌握的信息要进行全面的分析和研究。制定有针对性的设计方案。而在产品研发的过程中全程更进，不断地调整与修正设计。特别是配色要求，与市场接轨，最终成为有系统的配套齐全的定位明确的主打产品。这个全过程是不可能一蹴而就的。 搞好外贸产品的设计要做好哪几方面的调查与研究工作。我个人认为要从以下几方面入手。 首先，我们从设计角度去认识美国市场与美国消费者对于家纺产品在风格，色彩搭配与纹样，取材，装饰整体效果等几方面基本的需求；其次我们要了解近几年来美国家纺产品的主要流行趋势；第三，根据专业化市场细分的要求对不同产品的特定风格与消费对象作出定位，最后按本公司生产能力与条件制定与实施设计策划。 一般来讲，美国家纺市场与欧洲相比显得更传统与更注重实用性与功能性。欧洲市场变化快，时尚潮流一浪接一浪，需要设计人员时刻地跟进。而美国家纺市场相对来讲有其传统延续性强的特点，因而也比较容易掌握，只要坚持不断地去做，就能把握市场地主流。在花型流派与风格方面，美国家纺市场基本上流行的类别可以归纳为以下几大类:1 植物花卉图案;2 动物兽皮纹样；3 传统维多利亚花卉图案；4 夏威夷图案；5 印度卷草纹样；6 佩斯利纹样；7 莱伊纹样；8 圆圈几何纹样；9 条形格形纹样；10 迪斯尼动漫图案；11 满底小花加条纹图案等等。美国家纺市场的主流风格我大概归纳为：传统，内敛，经典加时尚。当我们在处理这些花型流派的时候，一般会根据眼下的流行要求采用或繁或简，或疏或密，或明快或含蓄的方式把时尚元素融与传统之中进行演绎。以夏威夷图案为例：夏威夷纹样作为一种流派不存在过时与不过时的问题，其题材表现的是扶桑花，海浪，沙滩，热带植物等。其装饰纹样可以运用于各种纺织品，但根据不同种类面料的要求，根据不同流行时尚的演变，它可繁可简，处理手法与颜色搭配也可以产生千万种变化，始终会受到消费者青睐。我觉得所谓时尚性并不存在于其选择何种题材上，而在于色彩组合与处理手法是否融入时尚元素。具体表达某种风格如“简约”，“奢华”，“乡村田园”，“温馨”，“浪漫”等需要考虑图案与色彩的配搭，面料质地与款式设计的有机结合而营造一种氛围。 外销家纺产品的设计成败的关键是色彩的使用与配搭，特别是出口美国家用纺织品必须严格按市场的需求，客户指定的要求来进行配色。一年一度的流行色发布是设计人员必须关注的市场信息。但不同的地区和不同的纺织品类别与相应的权威机构会发布不同的流行色卡。你必须认真分析和比较几种不同的色卡才能较好的把握今年的总趋势。对流行色的研究只是向你提出了一般意义的设计指导，而要成功地进行对外销产品设计必须对各类家纺产品的配色主流比较中性，稳重，注重空间装饰效果。国内设计人员在配色上用色可能会太触目浮躁。不成熟的色彩搭配要么太刺眼，要么太沉闷，要么太呆滞，总觉得不到位。如果打一个比喻来讲，我们平时欣赏一幅好的油画，它强调的色彩响亮应该是一种微妙的色彩对比，一种灰色的和音。善用灰色，在灰色对比中求得音乐的和弦和响亮就会使配色达到理想的境界。在这里我感觉对色位的把握很重要，一种色彩往往打多次样都很难达到准确。深一点，浅一点，色光偏一点，灰度高低都会影响效果。所以，搞外销设计要认真听取客户对色彩的要求，严格按客户提供的色卡进行配色。国内厂家和商家出于成本和减低库存积压方面因素的考虑，一般投产一套产品最多配4到6个不同的色位，按色调分为冷调，暖调与中性色调等。而在出口产品配色上则不可以这样简单从事。我们在经营美国沙发面料产品过程中，接到的配色卡布要求可能一种花色会有从深到浅，从暖到冷，中性金灰等配色色位。只有像这样齐全的配色卡方能满足各种层次的消费需求。能够做到这一点就能表现出一个公司的整体实力，一般国内厂商很难做到这一点。 前面提到，美国家纺市场是成熟规范的市场。因此在市场的人群定位方面，市场细分也十分明确。窗帘和床上用品布会在面料质地，品种花色上按市场需求区分出很多种类，按照年龄上又分为婴儿类，幼儿类，少儿类，青年类等等。市场的不断区分是一种必然趋势，生产厂商通过更深入地服务于各类人群可以不断刺激消费赢取商机，而设计师则是要更细致地研究各类人群地潜在消费需求，拓宽设计的领域。家纺产品门类包罗万象，一个公司实力再大也难以面面俱到做好每一类。因此，专业化分工势在必行，因而要给每个设计师和每一个厂商都提供一种发展的空间。 产品的品质和稳定的质量保证对外贸出口是至关重要的。从设计角度来讲，也提出了一个质量要求，那就是精益求精，反对粗制滥造。在印花产品设计方面，美国的家纺产品一般都会使用多套色，且花卉细腻耐看。在设计这类花形时要求设计人员有很强的手绘能力与功底。现在由于电脑辅助设计的普及，设计人员往往在电脑上搬抄拼接地设计花样，失去了作为具有韵味和观赏价值设计艺术性，使得产品质量下降，没有发展的后劲。过去老一辈设计人员为美国公司设计花形图案都觉得是十分费功夫的事，唯其费功夫的事，才能保持其长久的生命力和艺术价值。我们不能把创新和自我为主的设计看成是简单化与粗制滥造，只有靠扎实的实力，一丝不苟的精神从事设计工作，才能在国际家纺贸易中脱颖而出，去取信于客户与消费者。优良的产品品质的第一关就是从认真敬业的设计开始。至于说到在对外贸易中自主设计，引导市场，这多年来只是口号，你只有更多的参入国际交流，在本企业科技进步，综合实力不断增强与提高的基础上以高标准严要求为出发点才能逐步地建立起自主产品的信誉，创出有竞争力的品牌。 3.质检员在检验台布的时候，1．对照样品，看大货是否符合样品要求；先确认面料，绣花线，做法是否同样品一致。包括面料的克重、颜色，绣线的颜色；最好拿留底的布样及线卡来对照，尤其注意面料的色差问题做工必须同确认样一模一样,且要保证质量.2．检查台布的方正度，主要是通过对边折，及对角折的方法。对于印花窗帘的倾斜度检验尤为重要，因为窗帘的尺寸大又有纯缝制的原因，容易造成图案或布丝倾斜；另外注意要足尺寸。3．要对扒丝，线毛，脏污，漏针，烫眼的糊点等等细节的问题注意；4．对于不同的布料对接的台布，由于布料的收缩性不同及绣线时上撑子的松紧度把握的不好，容易造成抓褶的现象；还有，洗涤剂运用不当或其它原因可能会使台布失去光泽度,要注意.台布上浆洗刷不净,容易留下白斑.5．对包装的检验：按照客户的包装要求，严格检验；包括对外箱箱唛、吊牌、水洗标、不干胶、彩卡、包装袋等等的检验。生产工艺流程：一：裁印：严格按生产样进行裁印，确保数量和尺寸，确保下水和不下水产品所用的蓝的质量。 印蓝要清晰，按布丝的经纬对准，要放的平，放正，无折叠，图案要清晰，无漏蓝、重蓝。二：绣花：1）电脑绣花：要严格按照样品绣；针码要均匀细密、无偷工，无漏工，花型要饱满，绣花不能脱扣;用小机绣时,要沿印蓝图案绣制;2）锁链绣：针码要求5-6针/cm，线条要求流畅完美，绣线不能起毛，正面线毛要少。3）手绣：要求线条流畅，无漏工、漏绣；三：平缝、缝合：严格按照工艺要求进行缝合，针码要求6-7针/cm,边距按工艺要求，没有要求的按距边1cm处缝合，线条要顺直；合角时针码要小，割角必须是直角，边子内不能有线毛，不能扦里子，底面线要均匀，不能皱底布。四：包梗工艺：密度要求7-8针/cm,包梗线要紧扣在梗线两边，不能漏梗，梗线不能太松或太紧。五：上浆工艺：根据面料的成分和特性，对需要上浆的面料进行上浆。六： 熨烫：对货物的熨烫要做到平整，直、方，无斜角，无兜心、糊点七：刻货/扣眼：1）机器刻边要求刻到位，无毛茬2）电笔刻边、烙眼：不能刻到边，无糊点、糊边，无漏眼 18:45广交会结束了，做个总结。今天发布出来与大家分享，可能有的朋友不是做这行的，但也可以参考一下。虽然写的不多，写的是些比较简单的东西，却是自己亲身经历，相信大家看了可以避免某些不必要的失误，然后注意该注意的地方。（呵呵，废话了）一，客户来了，拿着谈判本和笔，首先要交换名片，如果客户没有主动给，一定要及时地要出来，订在本子上，然后对于客户所询的每个规格的产品，都要记录。包括货号，尺寸，数量，客户走后一定要立刻拍照，以备回去后给他报价联系，必须附上图片，客户才有印象。客户走后，要及时整理样品和摊位；时刻想着与自己业务相关的东西，才是最重要的。成交第一！二，在摊位的时候，一定要本不离手。时刻带着谈判本，笔，名片。有的客户只是从这里走，随便拿起一两片样品问问，也要及时地记下来，并一定要要出名片。（回去联系）三，客户到了摊位以后一般先自己挑选花稿，如果自己不挑选，就需要我们主动推销自己有优势的稿子。问客人喜欢什么样的稿子，那里人？做什么市场的？然后有针对性地向客户推荐他所需市场的新鲜花稿，然后问客户需要什么规格的，什么面料，（总之，先挑选花稿最重要。）然后向客户报价。报价的时候一定要说明价格术语（FOB/CIF/CNF）四，谈的时候，如产品谈完了，要问客户是否能够接受这个价格，如不接受，可以给点折扣或者优惠，当时如果没有谈拢，可以回公司后联系。如果客户接受了价格，就要问客户的包装，付款方式等，争取当场把合同签下。现在回想起来，其实做外贸如果有好的产品，也不是那么难，关键是沟通要好，要想有好的沟通力，则必须有过硬的口语和扎实的产品知识。1.口语的提高除了靠自己的多学多听以外，经常与客人交流，会得到更大的提高。有很多客人的母语并非英语，说起来也不是那么容易懂，但是沟通多了，就比较好理解了。2.对于产品知识，主要是指报价，然后还要知道客户所询的产品，我们公司能不能做。报价的学习，需要自己多做功课，多努力，即使会报了，但是还是要取决于公司领导。3.另外就是要熟悉那些市场喜欢什么样的稿子。提高自己的鉴赏力和欣赏水平.。
嘿...终于找到了.