圣罗兰论文文献

随着ADS-B航空器运行监视技术的快速发展，ADS-B接收系统国产化的需求也在逐渐的提高。本文主要围绕ADS-B接收组件射频前端接收技术进行研究，提出射频接收组件的总体设计方案和关键技术的实现方法，并与信号处理单元和显控单元进行联合调试。给出了前端接收组件的实验室测试结果和测试方案以及联调数据。论文关键词：ADS-B,灵敏度,检波器本文从自动相关监视系统（ADS-B）的工作原理出发，设计了射频接收组件的技术指标和系统架构，并对射频接收组件的设计中的关键技术进行了分析，搭载测试系统对射频接收组件进行闭环测试并与数字处理单元和显示控制单元进行实测验证系统的性能。1ADS-B射频接收组件架构设计ADS-B射频接收组件应用于ADS-B天线接收到的（-90dBm，-10dBm）信号强度的1090MHz的射频信号，通过限幅、滤波、混频、中频放大、检波等过程生成数字信号处理单元中A/D采样模块能够识别和处理的检波信号。根据ADS-B接收系统实际工作的环境，分析出射频组件的具体性能指标，如表1所示。2ADS-B射频组件关键技术研究本振单元设计锁相环芯片频率合成技术目前有三种主要方法：一是，由混频器、分频器、倍频器、滤波器分离元器件构成。二是，直接数字频率合成器（DDS），即通过查表的方式将对应点数通过AD转换输出。三是，锁相环路（PLL）方法产生。三种方法中锁相环路的方法在信号输出稳定度和噪声系数上有较大优势，所以采用锁相环路的方法实现本振的输出。一个典型的PLL系统，由鉴相器（PD），压控振荡器（VCO），低通滤波器（LPF）三个基本电路构成。PLL电路在一个反馈电路的作用下，压控振荡器跟踪一个相位稳定的基准参考信号源，直到两个信号的相位信息一致，压控振荡器输出一个稳定的频率。ADS-B射频模块主要将接收到的1090MHz的射频信号进行下变频，输出110MHz的中频信号，本振单元则输出1200MHz的本振信号与输入信号进行混频。随着集成电路技术的快速发展，锁相环单元可以将分频器、相位检测器、电荷泵、压控振荡器集成在一个芯片上，不仅减小了射频组件的体积，在可测试性设计上也有较大的改进。在这里我们采用ADI公司的一款成熟锁相环芯片ADF4350频率合成器主要用于提供本地振荡信号和用于无线信道下变频使用。包含一个低相位噪声的相位检测PFD），一个高精度的电荷泵（CP），可编程的输入参考分频器，可编程的A/B计数器，以及一双模前置分频器用来实现整数和小数分频。通过外置低通滤波器使电荷泵电流转化为压控电压用来控制内部一个低相位噪声的VCO，在环路锁定的前提下输出稳定的电压信号。配置芯片采用一款8位的C8051单片机，8个I/O端口和内部可编程高精度振荡器，I/O端口模拟ADF4351配置端口的时序对PLL芯片进行配置。CLK为配置时钟，DATA为输入数据，LE为使能管脚。本振需要输出的频点，参考输入时钟为10MHz，D=2，R=1，FRAC=0，可以得出INT=40，所以DATA数据线需要输入的二进制代码为101000。检波器单元设计普通的线性检波器的动态范围达到60dB已经比较困难，ADS-B接收机的动态范围在70dB左右，而对数检波的动态范围已经达到90dB，满足设计要求。

或许你不知道蒙德里安，但你一定知道Dior、香奈儿和YSL。 2013年，香奈儿推出春夏时装系列包款，长这样： 2014年，Dior推出一款春季服装，也有相似的线条和色彩： 但他们都还不如YSL走的快，早在1965年，YSL就推出了一套同样风格的裙子： 仔细观察，你会发现它们有同样的元素：格子和三原色。 所有这些奢侈品的灵感来源，都来自于下面这个人：蒙德里安。 他是20世纪上半叶风格派的代表人物，以画各种各样的格子闻名： 那么，这些看起来简单不能再简单的格子，到底好在哪里？以至于设计界和时尚界的大牛都纷纷向其致敬？ 原因就在于，蒙德里安的格子，实践了“少即是多”的原则，表面上看起来简简单单，但实际上却大有乾坤。 在这些格子里，他试图用抽象的形式，表现普遍的宇宙法则。 蒙德里安的作品简单到什么地步呢？ 线条只用直线。 色彩上基本上用的是红黄蓝三原色。 为什么？蒙德里安为什么选择了这种看起来简单至极的形式？ 这和蒙德里安的艺术理念有关。 让我们想想，绘画的本质是什么？ 是把对象模仿的很逼真吗？ 不是，摄影机的发明，使普通人随手拍一张照片，都比任何一个老大师画的作品更要逼真。 是在二维的平面画布上创造出空间的深度吗？ 不是。在营造立体感这一点上，雕塑要远胜于绘画，因为雕塑本来就是三维的、可触摸的。 在蒙德里安看来，绘画说白了，就是一种造型关系——也就是构图和色彩。 米开朗琪罗曾认为雕塑高于绘画，原因很简单，就因为雕塑是一种真正的空间的艺术。 比如，你看达芬奇的《岩间圣母》： 画得那么和谐稳固、主次分明，其实就是因为他使用了金字塔构图。金字塔的顶端汇集于圣母头部，因此她是整个画面的主角。 你再看梵高的《星夜》： 大面积使用冷色调，使人们能感受到夜的深邃冷清，但同时辅以热情温暖的星光，让人感到有丝丝缕缕的温情渗入心中。 说白了，绘画的核心其实就两个：构图与色彩。 在蒙德里安看来，那些所谓的形象遮蔽了绘画的最为核心的东西，于是他就不断做减法，将绘画缩减至最基本的要素：线条和色彩。 不要任何可识别的具体形象，不要任何丰富多姿的颜料色彩，最终，连线条和色彩都简化到不能再简化的程度： 线条只有直线，色彩主要是三原色；颜色只有正方形和长方形。立体感和形象性被完全消除了。 摒除一切可识别的主题，对揭示普遍法则而言，是至关重要的。 来看看蒙德里安最经典的一幅作品：《红黄蓝的构成》 这幅画乍看上去，观众会觉得非常简单：不就是直线和色块嘛，给我一把尺子，我也能画出来！ 但实际上，认真审视这幅画，你会感到，它虽然简单，却非常和谐，非常有序，让人感到赏心悦目，让人感到这幅画确乎是出自一个艺术家精心设计的手笔，而非一个艺术门外汉心血来潮的涂鸦。 这样的合适感是怎样实现的呢？ 首先，我们注意到，他的黑色线条粗细不一。 这是蒙德里安有意为之，在他看来， 视觉运动的快慢和线条粗细有关，线条粗的话，视线就移动得慢一点；线条细的画，实现就移动得快一点。 动感由此形成。除此以外， 这幅画的动态平衡还来源于不对称构图。 画面的左上角，是一个巨大的红色正方形，因此在对角线的另一端，就用一个蓝色正方形来平衡。 在另一条对角线的右侧，则安排了一个瘦长的黄色长方形，以此来抵消另外两个色块的重量。 白色比其他的颜色要轻一些，却占据了更大的空间，因而取得了和其他色彩相平衡的地位。 这些色彩，没有哪一个能占据主导地位，它们都在公平竞争。 通过这种安排与构造，蒙德里安成功实现了画面的平衡与和谐。 连他本人都说：“新造型主义代表平等，因为各个部分虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有其他部分一样的价值。” 曾经我向一个朋友展示这幅画，问她看到了什么。 她回答说，看到了各种颜色的长方形和正方形。 是这样吗？ 你如果仔细观察，便会发现，在这幅画里， 没有一个真正意义上的用线条构成的正方形和长方形。 所谓的正方形和长方形，只不过是蒙德里安巧妙地利用了黑色线条和画布边框建构出的一种错觉而已。 于是再仔细审视，我们会觉得，这个画布好像是从一块更大更完整的作品上切割下来一样，被拦截的边线无限地向画面外部延伸。 这幅画没有展示任何生动具体的形象，却依然能够让你无限脑补，这就是这幅作品的魅力所在。 让我们再回顾一下这幅画的精妙所在： 有人认为，创作这样一幅作品，不需要多高超的绘画技巧。 果然是这样吗？ 执教于芝加哥艺术学院的艺评家James Elkin曾带领学生做过一个实验。 他带领学生来到博物馆模仿大师作品。一个学生向他表示，自己想要临摹蒙德里安的作品，James有些不以为然——这有些太简单了。 但结果却打了他的脸。事实证明，蒙德里安的画并没想象中那样好模仿。 如果你从右边的边线开始画，你会发现这里蒙德里安改变了主意， 线条在画布边缘处戛然而止，但并未抵达边缘。 如果你蹲下身，逆光往上看这幅画，从画布的纹理可以看出蒙德里安画作中黑色长方形用的颜料较薄，因此看起来，黑色长方形周边的那些黑线好像高于长方形似得。 再看黄色的区域，会发现这个部分颜料非常厚，因此那些黄色色块像是浮在线条表面一样。这幅画的表面纹理丰富密实，看上去均匀协调，比如蓝色区域，你几乎可以想象出蒙德里安是如何用硬笔刷来回刷过颜料的表面。 James的一个学生试图画出这种厚实细密的纹理，但结果却是这样的： 所以，蒙德里安的作品乍看起来很平面，但在这平面之上，却有细微的深浅，精细的笔触，换句话说， 他几乎是把绘画当成雕塑来做。 从上面的分析我们可以看出，蒙德里安表面上平平无奇的画作，不仅仅体现出他高超的制图技巧，更体现了他深邃的哲学思考。 这正体现了少即是多的原则： 一个作品，让你感觉非常简单，但其中却蕴含了艺术家无穷的匠心。 这同时也告诉我们， 把一个简单的事情做到极致，自能收获意想不到的硕果。 这种原则，恰恰适合我们用一颗简单纯粹的心，来应对纷繁复杂的现代生活。 也正因为如此，各行各业的设计都不约而同地向蒙德里安致敬。 比如，荷兰的海牙（蒙德里安老家）市政厅： 1999年，美国艺术家Emily Duffy以蒙德里安作品为原型喷涂了整辆车，并同时设计了与之对应的服装和物件，这辆车成为了当时艺术车展上令人瞩目的焦点。 巴黎创意团队PA Design，打造了一款蒙德里安彩色便签纸。将红色、黄色、白色和蓝色等不同颜色的便签纸组合在一起，加上保留的适度空隙，共同构成了一幅抽象画。 甚至身边常见的格子衫，Windows的标志，或多或少都受到蒙德里安的影响。 这便是大师的意义：你或许不了解他，但你的生活，却无处不受到他的影响。 参考文献：

伊夫·圣罗兰的故事 一九八五年的春天，在北京的中国美术馆门口，有不少人排着队等着购买一个来自法国的服装设计师回顾展的参观券。在当时，对于这个叫伊夫·圣罗兰的法国人，人们所知并不多。那时的中国人刚刚告别了灰色和蓝色制服时代，曾经被长期抑制的对生活对美的追求正像春天的幼芽一样刚刚开始萌发，稚嫩而又朦胧。时装展览还是一个非常新鲜的名词，伊夫·圣罗兰成为第一个将时装作为艺术、作为文化介绍到中国的先行者。 一九八零年，圣罗兰在纽约国立博物馆的时装回顾展中，人们惊奇地发现圣罗兰设计的高级服装并不需要豪华的展厅，也不需要光彩夺目的水晶吊灯和一尘不染的打腊地板，圣罗兰的魅力在他的服装本身。中国美术馆简朴幽暗的大厅为人们展示了一个陌生而美丽的世界，那些硬塑的模特是凝固的，不分男女都秃着头毫无表情，甚至没有五官，人们静静地徘徊在其中，而那些服装却在这一片幽暗和宁静中显示出不同寻常的灿烂和激情，那种典雅的灿烂，那种凝重的激情倾诉着一种对生活尽善尽美的追求。有那么多的女人和男人为他的服装愿意一掷千金，伊朗国王的妻子、温莎公爵夫人、密特朗总统的夫人，最著名的是那个法国的偶像巨星凯瑟琳·德纳芙，20多年来圣罗兰的服装是她唯一的选择。 一九三六年，在阿尔及利亚一个富裕的家庭，伊夫·圣罗兰出生了。他是保险公司经理查理·马修·圣罗兰和社交界名流露西安娜的三个孩子中最小的一个，也是他们唯一的儿子。四岁的时候，他已经开始对衣服感兴趣。当母亲要出席晚会时，他常常会在旁边仔细地观察母亲如何装扮自己，有时他甚至会对妈妈的衣着发表评论。小圣罗兰比一般的孩子更为敏感，在学校里他并不是一个成功者，他不擅长男孩子们通常热衷的娱乐和游戏，他被自己的同学们粗暴地排斥在外。圣罗兰成为一个孤独的孩子，他只好更多更深地沉浸在自己的内心世界内，寻找属于他自己的快乐。