霍乱时期的爱情论文文献综述

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记忆、爱情与死亡

当我写下这个题目的时候，我的书桌上至少摞着六本印着加西亚·马尔克斯名字的中文书。《百年孤独》与《霍乱时期的爱情》的全新译本、演讲集《我不是来演讲的》、杰拉德·马丁的《马尔克斯的一生》、依兰·斯塔文斯的《加西亚·马尔克斯传：早年生活(1927-1970)》以及陈众议的《加西亚·马尔克斯传》，而且全部是最近一两年出版的。据波哥大的《时代》2012年7月6日报道，加西亚·马尔克斯的弟弟海梅在一次讲座中透露，哥哥因为癌症、阿尔茨海默病等病症困扰，已经无法写作。那么，这一轮的加西亚·马尔克斯热似乎是提前到来的文学“葬礼”与“悼念”。

加西亚·马尔克斯不再写作的原因是他失忆了。吊诡的是，他写作的原因正是要与时间抗争，要留存记忆。从他十八岁开始在心中酝酿一部名为《家》的伟大作品(直到四十岁才以《百年孤独》的名字出版)到最新的小说《苦妓回忆录》，他始终在追忆、回溯自己的成长，家庭的谱系，国族的历史。他在回忆录《活着为了讲述》中开宗明义地说，“生活并非一个人的经历，而是他的记忆，为了讲述生活的记忆”。《霍乱时期的爱情》是加西亚·马尔克斯在加冕了诺贝尔桂冠之后推出的第一部作品，选择“爱情”与“回忆”的主题，似乎出人意料，但也同时可见这一主题是他的“杀手锏”，足以担当“诺奖得主”盛名，足以满足万众期待。

尽管是一部“怀旧伤感的罗曼史”(《剑桥拉丁美洲文学史》的描述)，但《霍乱时期的爱情》却并非《情爱笔记》，加西亚·马尔克斯并未像竞选总统失败的巴尔加斯·略萨那样迅速地“去政治化”，相反在这部被视为“爱情百科全书”的作品中依旧涵纳了宏大的历史与政治议题。它的三个关键词霍乱、爱情、时代，不仅揭示了作品的主旨，也暗示了它与加西亚·马尔克斯此前作品的连续性。

霍乱

1981年，接受《巴黎评论》的Peter 采访时，加西亚·马尔克斯就说过，“从俄狄浦斯开始，我对瘟疫发生了兴趣。我对中世纪的瘟疫做过深入研究。……笛福的《瘟疫年日记》是我最喜欢的著作。……瘟疫在我这里是反复出现的主题——形式有所不同”。不错，我们在《百年孤独》中几次与瘟疫相遇，“在波斯患过癞病，在马来亚群岛患过坏血病，在亚历山大患过麻疯病，在日本患过脚气病，在马达加斯加患过淋巴腺鼠疫，在西西里碰到过地震，在麦哲伦海峡遇到过牺牲惨重的轮船失事”的梅尔加德斯是“从人类遇到的各种瘟疫和灾难中”幸存下来的史上最幸运倒霉蛋。乌苏娜死的时候，无数的鸟意外死亡，也带来一种瘟疫的表象。奥雷里亚诺·布恩迪亚在梅尔加德斯的房间里细读诺斯特拉达马斯的《世纪》和他关于瘟疫的研究文章。但是瘟疫还没有与爱情相连，直到《霍乱时期的爱情》出版。有趣的是，这本书在台湾出版时，中译名被改为“爱在瘟疫蔓延时”。2003年非典肆虐时，这部在大陆已经被翻译出版了快十年的作品，突然流行，人们似乎急于想从书中获取关于瘟疫蔓延、死亡威胁之中的爱情的想象与认同。

其实，瘟疫/霍乱并不是《霍乱时期的爱情》的主角，也不构成情节推动力，它只是一种灵氛。1988年，加西亚·马尔克斯有一次接受古巴Gramma报采访，面对记者“愿意死于什么原因”的提问时，他说，“爱情挺好，但不要死于艾滋病。作为话题，染上艾滋病的爱情我是不感兴趣的。因为艾滋病这个瘟疫与个人行为密切相关。艾滋病与霍乱或其他瘟疫不同，后者无法控制，无法判断，就是足不出户，这些瘟疫也能找上门来”。霍乱是逃不开躲不掉的，因此小说中也没有表现人们对霍乱的恐惧，相反，乌尔比诺医生的声望正源于对霍乱的有效控制。结尾，如果没有霍乱的黑旗，阿里萨与费尔明娜的永不靠岸的航行也无从实现。所以，霍乱在作品中不是消极的角色。Colera，在西班牙语中除了指霍乱这种病，也指狂热的状态。所以El amor en los tiempos de la colera，也可以理解成“狂热中的爱情”。阿里萨在费尔明娜拒绝他之后，发烧、呕吐、卧床不起，病症极似霍乱，他苦苦等待了五十一年九个月零四天，在与六百多个女人做爱之后，内心仍然只有费尔明娜一人，这种狂热真是空前绝后。阿里萨就是费尔明娜染上的“霍乱”。乌尔比诺医生治得好别人，却治不好自己的妻子，最终在阿里萨长达半个世纪的默默“期盼”中死去。当费尔明娜也染上阿里萨的“霍乱”时，他们一起获得了拯救。爱情就是忘我，就是狂热，就是霍乱。 爱情

如果小说只是描写青年男女狂热的爱情，也很难脱颖而出。之所以与众不同，在于它的高潮是刻骨铭心的爱情在年过八十才发生。就像《哈姆雷特》复仇迟迟不上演，《霍乱时期的爱情》中爱情一直被延宕，阿里萨与费尔明娜直到死亡临近才最终相爱相依。加西亚·马尔克斯在1999年得知自己罹患癌症之后写过一封与读者告别的信，信中说，“上帝啊!如果我有一小段生命，我要告诉爱人，我爱她。我愿意启发世人，别以为年纪老了，就不该谈恋爱，这是大错特错的。人就是因为不再恋爱，才会衰老。”

小说以死亡开篇，但使人震惊的并非德圣阿莫尔的自杀，而是他拥有的隐秘的恋情。死亡来临，上帝通过带走乌尔比诺的棋友德圣阿莫尔向他揭示了这个奥秘;而直到死，这个同医生交情最深的摄影师的爱情与真实身份才曝光，这更让乌尔比诺恐惧，还有多少他身边的人的秘密他不知晓?他开始感到忧郁，“自己的生活中发生了某种决定性的、无可挽回的事情”。他是无力抗拒的。接下来全部的情节都不过是证明医生的预感是对的——他自己的“意外”死亡和他妻子随之复活的爱情。

在加西亚·马尔克斯笔下，只有两种东西能与死亡抗衡：爱情与记忆。“死亡不会和高龄一起来，死亡通常与善忘结伴”。《百年孤独》中对外祖父的回忆，《霍乱时期的爱情》中对父母爱情的借用，回忆录则直接将生命的意义定义为“讲述过去”。加西亚·马尔克斯总是试图用书写记忆来永远定格自己人生中的种种片段。《霍乱时期的爱情》中阿里萨不停地跟各种各样的女人做爱，不是为了欲望，而是为了对抗对欲望的遗忘。他生怕自己的身体随着年龄的增长而锈住，并最终销蚀他对费尔明娜强烈的爱恋。他最后一个性伴侣是个小萝莉。后来在《苦妓回忆录》中，老作家单独展开了这个故事，讲述了一个老人的生日愿望：“想在我九十大寿时送自己一个礼物，那就是带着疯狂的爱和一个年轻的处女过上一夜。”对自己九十岁人生的回望与同处女之间的爱情两条线交织，错落有致。对一个老男人而言，性不是重点，重点是青春期的女孩子的身体，借由触碰、抚摸、占有这样的身体而确定自己仍然活着的事实。阿里萨通过阿美利加富有活力的身体复活了自己，并终于迎来了等候了半个世纪的爱情。 时代

《霍乱时期的爱情》是典型的加西亚·马尔克斯的作品。千日战争、香蕉公司、保守党与自由党、家族史，他的基本元素一个不少。虽然以爱情为题，似乎并未直接书写历史，但其实爱情关系本身已经携带深刻的历史隐喻。

费尔明娜——阿里萨——乌尔比诺三人的爱情纠葛事实上并非信手涂鸦，随意设计。乌尔比诺，受过良好的欧洲精英教育，崇尚现代化，试图用科学、艺术、法治改变自己的故乡。阿里萨，没读过大学，从邮电局的学徒到电报员到航运公司的职员到董事长，一路打拼，最终成为当地一方诸侯。阿里萨与乌尔比诺代表了哥伦比亚上流社会的两条脉络。当年费尔明娜在乌尔比诺与阿里萨之间的犹豫与取舍，与哥伦比亚本土主义与欧洲主义之间的徘徊与反复不能说毫无关联。阿里萨与费尔明娜分享共同的成长记忆，但他除了爱情高烧中的呓语与诗意，并不能许诺她一个美好的未来;乌尔比诺没有绵绵情话，但他的绅士派头、家族身份、医生职业、欧洲学历都保证他成为社会栋梁。在他与费尔明娜的关系中，不是爱情而是稳定最重要。但是尽管费尔明娜随同乌尔比诺游历了欧洲，可是她与欧洲格格不入。在他们漫长的婚姻中，他们相依为命，但乌尔比诺始终未能刺穿费尔明娜内心的屏障。所以她常一个人躲在浴室，吸烟、哭泣、自慰。这道屏障在乌尔比诺死后，却被阿里萨打开，还是用他的诗，用他的琴。只有阿里萨了解她，只有阿里萨能带给她幸福。

在拉美小说中，本土传统战胜外来势力的例子比比皆是。从政治上摆脱欧洲宗主国的任务似乎已经完成，但如何从文化中祛除深刻内在化的欧洲中心主义则依然任重道远。拉美文学现代化的标志就是它如何将自己的传统现代化。聂鲁达的《漫歌》、胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》、阿斯图里亚斯的《玉米人》、卡彭铁尔的《消逝的脚步》都有筚路蓝缕之功。

莫雷诺·杜兰曾经说，“没有死亡，哥伦比亚便没有生的迹象”;加西亚·马尔克斯稍稍乐观，他相信，“无论洪水、瘟疫、饥荒、灾难，还是连绵不绝、永不停息的战火，都无法战胜生的顽强，生命对死亡的优势”。《霍乱时期的爱情》通过阿里萨对费尔明娜的爱要传达的不仅仅是个人对死亡的战胜，也是哥伦比亚浴火重生的信念。

滕威，学者，现居广州。主要著作有《“边境”之南》。

看长篇小说就像跑马拉松，确实需要良好的耐力。间了几十年，中间有几年也看过，但总是昏昏欲睡，比童年时期祖母的催眠曲还管用，不是为了看小说，同高人对话，进入主人公的内心世界，而是为了治失眠症。 但看《霍乱时期的爱情》不一样，甚至有越看越清醒的感觉，甚至自己代替了书里面的主人公。自从结婚之后，山三就对“爱情”之类的东西不再奢望，甚至诅咒，认为是公司胡乱制造出来害人的！离得越远越好，对小说尤其是爱情小说敬而远之，甚至远远的看见其背影都要绕道而行！当然，为着生计，为着日常琐碎，整日焦头烂额，一颗心也不鲜活，麻木不仁，行尸走肉一般也是主要原因。时间或许是疗伤的良药，但其实不是。只是蛰伏，潜藏着，寻找着像猛虎下山，狮子出笼，蛟龙出海的机会，而这“新冠”就是爆发爱情的引信，就像《霍乱时期的爱情》一样。其实也不全是。任何时候，任何情况下，人的内心深处都有着对爱情的渴望，只是世俗的眼光无时无刻不在盯着你，世俗的循规蹈矩深入骨髓，“面子”或“法律”就是最大的障碍，就像隔着一条宽阔汹涌的大河，或浩瀚无垠的八百里洞庭湖，没有任何渡河的工具，徒唤奈何。 400面的小说，看了292面，接近四分之三，也没看出多少“爱情”的端倪，或者说多少“爱情”的真谛，反倒更混乱，更模糊，更困惑，让人对“爱情”的认识更加摸不着头脑（可见爱情的定义之复杂，仁者见仁 ，智者见智哦！）。你会想起孟浩然的一首诗来，“……汽蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫 ，端居耻圣明。坐观垂钓者 ，徒有羡鱼情。”因为马尔克斯先生对“爱情”的定义非常宽泛，明媒正娶的两口子之床笫之欢往往一笔带过，吝啬得很；反而偷情却是不吝笔墨，有非常多的生动、详细、恣意描写，叫人脸红心跳。“她浑身上下都丰满结实：美人鱼般的大腿，仿佛经文火炙烤的皮肤，惊艳的乳房，以及一口洁白完美的牙齿，整个身体都散发出健康的气息……他看着书，渐渐瞌睡起来，然后就一点点陷入林奇小姐那无法回避的湿热丛林，沉溺于她躺卧的那片林中空地的蒸汽，堕入他的死亡之床。此时，他什么也不想，只想着明天下午五点差五分时，她将在床上等他，那条疯狂的牙买加裙下面一丝不挂，只露出她深色树丛中的那片高地：地狱之圈。”这是对一个非常有名气、高贵的医生在五十多岁的时候一次情感出轨的描述，这样的描述还有许多。但限于篇幅，只引用这很少的不算最精彩的部分。 另一个男主角，没有结婚，年少的时候对医生的妻子一见倾心，阴差阳错，最主要是女主人公的父亲嫌贫爱富，因为他要把女儿嫁入豪门，过上最顶层的上流社会生活，不惜牺牲女儿刻骨铭心的初恋。这个男人受此打击，从此一蹶不振，但对初恋矢志不渝，他活着的唯一理由便是因为这个初恋还活着，他只想远远地看着她住的庄园，她的家人，她的孩子。他不想让女主人感觉他的存在，他在她周围的窥探，只想做个隐形的痴情人。一直等待，熬死了她的丈夫便是胜利，便是上位的机会……不过，在这长久的等待过程中，他发泄情绪的唯一办法也是与各种各样的女人上床，马尔克斯先生也有精彩的描述：“她钻到他身子下面，将他完全地占为己有。她封闭在自我的世界里，闭着眼在身体内部的绝对黑暗中探寻，一会儿往这边进，一会儿往那边退，不断纠正那看不见的方向，尝试开辟一条更为强烈的途径，寻找另一种方式，以免迷失在腹内流出的黏稠泥沼之中。她用一种难懂的家乡话像牛虻一样发出嗡嗡的声音，自问自答着哪里才是黑暗中只有她自己知晓、也只被她自己所渴求的那个地方。最终，她独自一人先迫不及待地屈服了，坠入自己的深渊，伴随着一声大获全胜的喜悦的爆炸，震动了整个世界。” 《红楼梦》里说，“妻不如妾 ，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不着”，这话在《霍乱时期的爱情》里体现得淋漓尽致。小说津津乐道地花了很大的篇幅讲述主人公“嫖妓、狎妓、淫乱”，再就是偷情，好像一部小说是写论文，其论点就是“家花没有野花香”，哪些摄人心魂的情节和零零总总的许多偶遇就是论据了。