与杉林四季有关论文参考文献

传统·自然·女性之美——谈川端康成笔下的女性美摘要：川端康成擅长描写女性，也喜欢表现女性，他继承日本古代的人与自然合一之文学传统，通过写自然展示女性，通过写女性感受自然。女性美与自然美融合，形成川端笔下的女性美的特质。关键词：川端康成；传统；自然；女性美一、传统·自然川端是一位热情地、执着地追求美和表现美的作家，他认为，要表现美，自然景物之美不可忽视。他写小说《雪国》期间，曾经发表过这样的感慨：“我在越后汤泽温泉停留一个月左右期间，仔细地观察过秋色渐深的情景；但与其说描写下来很难，不如说深感今天的文学、特别是小说与自然关系疏远，经常忽视自然，结果遭到自然严厉斥责。也就是说，即使想要描绘自然，也只有用惯的套语浮上心头，而所谓我们今天的语言却几乎找不到。”..可见他对日本现代文学忽视描写自然景物的现象是不满意的。应该如何描写自然呢？川端在斯德哥尔摩瑞典皇家学院诺贝尔文学奖授奖仪式上发表的题为《我在美丽的日本》演讲文中有一段意味深长的话：“以研究波提切利而闻名一世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把‘日本美术的特色’之一，用‘雪月花时最怀友’的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美、看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。”.. [2](P698)他还说：“‘雪、月、花’几个字来表达四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是具有其传统的。”.. 川端所谓的这种人与自然的亲和关系不仅是日本美术的特点，也是肇自上古的日本文学传统。日本人受到美丽岛国自然环境的恩惠和培育，特别厚爱自然和自然的色彩，对自然怀有深切的爱和特殊的亲和感情，对自然美的感觉特别敏锐和纤细，并且含有丰富的艺术性。从日本文学与自然美的发展历史来看，日本神话首先经过自然神话而进入人文神话。古代神话从一开始就将自然作为神来崇拜，将自然和神一体化。《古事记》和《日本书纪》留下了许多自然神话的故事，它们开章就以苇芽的萌生象征神的出现，以此说明在日本最早的自然不是神创造的，而是本身自力生成的，所以日本人认为国土和山川草木都有灵性。古代日本人将山川草木看作是神的化身，作为崇拜的对象。日本古代诗歌的艺术思想源泉也来自自然景物及其在四季中的变化。《万叶集》中的作品，尤其后期作品，充分反映了日本人对四季的异常强烈的关心和尊重，全卷许多诗歌纯粹是季节歌，就是恋歌也或多或少地与四季自然结合。因为日本人认为在对季节微妙变化的感受中容易孕育优艳的爱，而这种爱又渗透到自然和人的内在的灵性中，从而激发咏物抒情的兴致，《万叶集》所表现的这种季节感，影响到其后整个日本文学的命运。日本文学善于利用季节变化中的自然美，加深作品的内涵和丰富人物的思想世界。平安朝的物语文学所表现的季节感情含有更复杂的意义。《源氏物语》淋漓尽致地描写了春夏秋冬传统·自然·女性之美——谈川端康成笔下的女性美四季景色和草木的千姿百态。譬如，以四季的推移和自然景物的变化来反映主人公源氏生活的感情波澜以及男男女女各具个性的神态和心理，以反映人间的盛衰荣辱，并且以季节的物象来表现源氏与众多女性的恋爱纠葛，这些纠葛的形成与消解，又围绕着一年四季转换缓慢地进行，尤其是紫姬死后，更是以年终岁暮的自然景物来暗示源氏整个生涯行将终结，使自然与人情完全地结合在一起。日本的散文世界更是与四季自然景物分不开，其中平安时代中期清少纳言的《枕草子》和镰仓时代吉田兼好法师的《徒然草》被公认为日本文学的双璧，他们对四季自然变化表现了极其纤细和多彩的感受性。《枕草子》以宫中的生活为中心，既写了情意的生活，也写了四季的情趣，而且是通过静态来捕捉四季的自然，使情意与景物浑然相融。兼好则相反，他摆脱静止的形式，在《徒然草》里以动态形式描绘四季自然景物，使叙景富有飞跃性，从四季自然不断变化中展现美。叶渭渠先生在谈到日本文学的这个特点时说：“日本文学对自然的感受方法与思维模式，把人看作是自然的一部分，人融进自然之中，主体的人与客体的自然没有明显的区别，而且把自然看作是与人相互依存，可以亲和地共生于一大宇宙中。人岂止不需要征服自然、战胜自然，而且要顺从自然，与自然对话，与自然和谐。”.. 川端康成准确地把握并继承了这一传统，他致力于描写自然，但不是为写自然而写自然，不是作为点缀写自然，他看到了自然的灵性，表现了人和自然的统一，在作品中力图将自然与人联系起来，将自然美与人情美联系起来，形成一种寓情于景、情景交融的艺术境界。因此，他的作品经常以绚丽多彩的自然风光为背景，以丰富多变的季节转换为衬托，使之与故事情节的推移、人物命运的变化和人物情感的波动巧妙地交织起来。从这个意义上可以说，川端不仅是用“笔”描写自然，而是用“心”去玩味自然，用“情”去体验自然，用自己的全部感情去理解和领会自然，赋予自然浓郁的感情色彩。二、自然·女性美川端康成的小说大多以女性人物为主人公，他的小说世界在一定意义上也是一个女性的世界。川端擅长描写女性，也喜欢表现女性，他写女性，着力刻画她们身上体现出来的美：外貌美、心灵美、悲哀美。这些对女性美的抒写又与对自然美的抒写有着密不可分的关系。他把女性美与自然美融合起来，塑造出一个个清纯、自然、令人回味的女性形象。在著名作品《雪国》中，川端不仅以生花妙笔生动地描绘了雪国初夏、晚秋和初冬等不同季节自然景色本身的美，而且充分展示了生活在这种环境之中并与之交融起来的人物的美。在雪国暮色和叶子美貌交融的“暮景之镜”中，岛村坐在开往雪国的火车上，凭车眺望窗外的景色，这时由于暮色降临大地，车外一片苍茫，车内亮起电灯，车窗玻璃变成了一面似透明非透明的镜子。在这个镜面上，车外的苍茫暮色和车内叶子的美丽面影奇妙地重合在一起，前者成为背景，后者浮现在它的上面，构成了一幅美妙无比的图画，引起岛村的无边遐想和无限美感。小说写道：“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜界映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明幻象，景物则是在夜霭中朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”.. [2](P209)在这里，叶子的美貌不是单独描绘出来的，而是与自然景色联系在一起表现出来；叶子的美貌和自然景色也不是客观地描绘出来的，而是通过岛村的眼睛和感觉“主观地”表现出来的。这样的描写使得叶子的美貌罩上一层朦胧的、神秘的色彩，为作品增添了无限的诗情画意。对女主人公驹子的描写也是如此。作者时时处处把她的外貌美与雪国特有的自然景观联系在一起，通过岛村大脑这个感光板，达到自然美与女性美的互相辉映和融合。比如写岛村第一次见到驹子时的感觉：“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。岛村不禁怀疑起自己的眼睛，是不是刚看过初夏的群山的缘故。”.. 这里从驹子的洁净到初夏的群山，在岛村视觉和主观感觉中，女性美与自然美形成一种自然关联。与此相比，“晨雪之镜”那段描写更为典型：“岛村朝她望去，突然缩了缩脖子。镜子里白花花闪烁着的原来是雪。在镜中的雪里出现了女子通红的脸颊。这是一种无法形容的美。”“也许是旭日东升了，镜中的雪愈发耀眼，活像燃烧的火焰，浮现在雪上的女子的头发，也闪烁者紫色的光，更增添了乌亮的色泽。.. ”白雪、旭日本是雪国最平凡常见的自然景观，但一经与驹子联系起来，在岛村脑中就发生了变化，自然美与女性美相映成趣，升华出一种令人叹为观止：传统·自然·女性之美——谈川端康成笔下的女性美.. ·的美的意境。自然给人以美，人增自然之美，也就像川端分析明惠上人和歌时所说的“亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然中，同大自然融为一体”。这是天人合一的日本传统美的绝妙体现。如果说《雪国》主要是写人与自然的和谐相映，以自然之美衬托出女性之美，那么在川端的另一部名作《古都》中，作家则是将人物作为自然的一部分描写的。在这里，人就是自然，自然就是人。千重子和苗子这对美丽的孪生姐妹的分离——重逢——分离，完全由人物与自然共生而构成一个美丽与悲哀的故事。千重子和苗子悲欢离合的感情变化，都是与四季的自然变化紧密相连的。故事从春天花季开始一直写到冬天降雨，以雨雪交加时节结束，无不是人与自然合一的。在对“紫花地丁”、“北山杉”的描写中就充分体现这一点。故事从千重子发现老枫树干上的紫花地丁开花写起。千重子从懂事的时候起，树上就有相距一尺左右的上下两株紫花地丁，到了妙龄的她不免想到：“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见、会不会相识呢？”她望着两株紫花地丁，被它们的生命所打动，勾起了孤单的伤感情绪。也就是说，作家从一开始就将千重子的生活感情投影于紫花地丁，借紫花地丁这一自然物象来抒发她与妹妹苗子的孤单情怀。紫花地丁花朵凋谢时，千重子与苗子已经相识、相认并了解到她们彼此不同的人生境遇，她不禁哀伤地想到：这两株紫花地丁“大概是千重子和苗子的象征吧”。而深秋时节紫花地丁叶子的枯黄则寓示了姐妹二人必然悲离的人生痛楚。川端康成很理解自然的心，他通过紫花地丁在四季不停流转中变化的微妙之处，敏感地把握住它的生命律动、万物的生生不息，以联系人物的命运。他几次对紫花地丁不同季节色彩变化的描写，都是与千重子的感情色彩的变化相一致的，紫花地丁的心与人的心是息息相通的。可以说，没有自然物象的季节色彩变化，也就没有人物感情色彩的变化。川端在《古都》中很少孤立地描写自然本身的美，即纯粹的形式美、外在美，而更多地表现与人的感情相通的自然的心灵美、内在美。容貌端丽、心地善良的千重子，以她那善感的心灵、少女特有的细腻心理感受自然，春花秋虫使她联想到大自然的永恒、生命的无限，高耸的北山杉使她感悟到为人也应该正直，从而把她的女性美融入自然万物的生命律动中，给人以无尽的遐想。北山杉是引发千重子与苗子情感交流的另一个自然现象。千重子深爱北山杉，她认为望着那挺拔秀丽的北山杉，她就会心情舒畅。比起枫树来，她更想着北山的杉。于是，她多次去北山赏杉，并说出“杉树长得亭亭玉立，美极了。要是人们的心也是那样，该多好啊”。千重子对北山杉的钟爱是小说情节发展的直接动机，因为苗子就生活和劳动在北山的杉林间，姐妹因此相见相知。最后，作家通过杉林躲雨的场面把姐妹二人的骨肉深情推向高潮，也完成了对苗子形象的塑造。当时雷电交加，不时发出天崩地裂的巨响，千重子害怕，把身子缩成一团，苗子用自己的身体把千重子盖得严严实实，作家作了这样的叙述：“尽管是夏天，然而山里下过这场骤雨后，还是令人感到连手指尖都有点冰凉了。但千重子从头到脚都被苗子盖着，苗子的体温在千重子的身上扩展开去，而且深深地渗透到她的心底。这是一股不可名状的至亲的温暖。千重子感到幸福，安详地闭上了眼睛。”.. 正直善良而健康的苗子，像北山杉的生灵一样挺拔、秀丽、生机勃勃、温厚纯朴，她对姐姐的庇护，表现出动人的手足之情，她至真至美的人性在这一场面的描写中得到淋漓尽致的表现。作为一个具有唯美倾向的作家，川端一生都在进行美的创造，对日本传统美的探索和继承是川端文学的精髓。他创造性地继承日本古代天人合一的自然美学传统，精心地刻画自然、表现自然，并把自然美赋予他一向关注的女性身上，通过写自然展示女性，通过写女性感受自然。女性美与自然美的融合，形成川端笔下女性美的特质。参考文献：..[1] [日]川端康成．旅中文学感.. [A]．叶渭渠，.. [日]千叶宣一，..[美]唐纳德·金．不灭之美—川端康成研究.. [M]．北京：中国文联出版社，.. 1999．..[2]叶渭渠．川端康成小说选.. [C]．北京：人民文学出版社，..1985．..[3]叶渭渠．日本古代文学思潮史.. [M]．北京：中国社会科学出版社，.. 1996．