论文刘海粟散文研究

吕思勉（1884—1957年），当代著名 历史 学家、教育家，世界知名学者钱穆、赵元任均出自其门下。1923年出版我国第一部《白话本国史》。

洪深（1894—1955年），早年留学美国，专攻戏剧。我国话剧的开拓者，杰出的戏剧家、导演、戏剧教育家、电影艺术家及中外文化交流的最早领导人之一。

刘海粟（1896—1994年），祖籍安徽凤阳，生于常州。1912年与张聿光等创办上海国画美术院（后改名上海美术学校），并任校长。这是中国教育史上第一所正式美术学校。首创男女同校，使用人体模特和旅行写生。当代艺术大师徐悲鸿、林风眠、程十发、朱屺瞻、潘玉良、刘抗等均出自该校。

李公朴（1902—1946年），武进人。早年在镇江学徒，曾参加北伐，后留学美国阿震干州黎德大学。抗战胜利后不久，被选为中国民主同盟中执委兼教育委员会副主委，中国人民救国会中央委员。在庆祝政协会议胜利闭幕的大会上，国民党特务制造重庆校场口血案，身为大会总指挥的他受伤最重。出院后，他带着伤痕回到昆明，和闻一多一起积极发动呼吁“和平宣言”的万人签名活动，1946年7月11日特务终于下了毒手，用微声手枪暗杀了他。

阿甲（1907—1994年），江苏武进人。当代中国戏剧改革的带头人。延安时期的代表作有《松花江上》、《三打祝家庄》，解放后的代表作有《赤壁之战》、《晴雯》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《红灯记》等。

华罗庚（1910—1985年），出生于金坛，其父为取“进箩避邪，同庚百岁”的吉兆，取名罗庚。当代著名数学家，第三世界科学院创始院士，美国科学院120多年来第一位中国籍院士。国际上以他命名的数学科研成果就有“华氏定理”、“怀依—华不等式”、“华氏不等式”、“普劳威尔—嘉当—华定理”、“华氏算子”、“华—王方法”等。在清华时工学兼顾，用6年半时间学完高中、大学全部课程，破格被聘为讲师。1936年留学英国剑桥大学，两年间写了18篇论文，其中“华氏定理”使著名数学家哈代修改了自己即将出版的著作。他还彻底解决了19世纪数学之王高斯提出的完整三角合估计问题，轰动剑桥，被视为“剑桥的光荣”。

介绍几位江苏常州市籍的解放军将军，他们都是1988年以后被授予将军军衔的，他们是：

徐粉林，江苏常州市金坛人，解放军上将军衔。1953年7月生，1972年12月参加工作。历任陆军第47集团军军长、陆军第21集团军军长、广州军区参谋长、广州军区司令员、中央军委联合参谋部副参谋长。2013年7月晋升为上将军衔。

徐安祥，江苏常州人。空军中将军衔。1956年4月生，空军司令部副参谋长。历任广州军区空军司令员、南部战区空军司令员、南部战区副司令员兼战区空军司令员、空军副司令员等职务，2014年，晋升空军中将军衔。

蒋伟烈，江苏常州人，海军中将军衔。1955年生，1975年参加中国人民解放军。历任海军装备部部长、广州军区副司令员兼海军南海舰队司令员、海军副司令员。2012年7月晋升海军中将军衔。

邹玉琪，江苏省常州市人，解放军中将。1933年11月生，1954年加入中国共产党。1950年3月考入解放军华东军政大学第三高级步兵学校参谋训练班学习。历任北京军区参谋长、北京军区副司令员、兰州军区副司令员。1990年7月晋升为中将军衔。

1910年8月入美国康奈尔大学学习数学，1914年获理学士学位，1915年入哈佛大学，1918年获哈佛大学哲学博士学位。

曾任教于康乃尔大学、哈佛大学、清华大学、中央研究院史语所、夏威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学、密歇根大学和加州大学伯克利分校。

语言学的代表作有：《现代吴语的研究》《中国话的文法》《国语留声片课本》《季姬击鸡记》；音乐代表作有：《教我如何不想她》《海韵》《厦门大学校歌》等。翻译代表作有《爱丽丝梦游仙境》等。

赵元任被誉为“中国现代语言学之父”，是中国现代音乐学之先驱，“中国科学社”的创始人之一。

他出生士宦家庭，15岁进入县学，自学史学，曾在东吴大学、沪江大学、光华大学等校任教，曾任光华大学 历史 系主任、代校长，上海中华书局、上海商务印书馆编辑，华东师范大学 历史 系教授。

史学代表作品有《白话本国史》《吕著中国通史》《秦汉史》《先秦史》《两晋南北朝史》《隋唐五代史》《吕思勉读史札记》《宋代文学》《先秦学术概论》《中国民族史》《中国制度史》《文字学四种》等。

他与钱穆、陈垣、陈寅恪并称为“现代中国四大史学家”。

1923年考入上海圣约翰大学，主修经济、语言学，曾就读东京大学、京都大学，回国后任教光华大学（今华东师范大学），曾任复旦大学经济研究所教授和上海 财经 学院教授。

1955年调入中国文字改革委员会，专职从事语言文字研究。他的主要成就有参与设计“汉语拼音方案”；研究中国语文的现代化问题；研究比较文字学和文字的发展规律；《简明不列颠百科全书》编委等。出版著作有《中国拼音文字研究》《汉字改革概论》《中国语文的现代化》《新中国的金融问题》《文化畅想曲》《世界文字发展史》《中国语文的时代演进》《比较文字学初探》《新时代的新语文》《现代文化的冲击波》《朝闻道集》等多种。代表作品有《汉字改革概论》《世界文字发展史》和《中国语文的现代化》。

她学画师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，参加新中国两次全国画展，曾为上海中国画院专业画师。她多才多艺，除书画外，诗文俱佳，懂昆曲，会演皮黄，擅长戏剧，曾与徐志摩创作话剧《卞昆冈》。代表作品有《哭摩》《遗文编就答君心》等散文和日记《爱眉小札》。

1931年加入明月歌舞团，1935年进入电影圈。参演电影有《和平鸽》《花街》《彩虹曲》《清宫秘史》《忆江南》《花外流莺》《歌女之歌》《莫负青春》《各有千秋》《长相思》《红楼梦》《渔家女》《夜深沉》《西厢记》《孟丽君》《天涯歌女》《孟姜女》《影城记》《董小宛》《满园春色》《马路天使》《喜临门》等等，并演唱了其中的一些插曲。

代表作品有《四季歌》《马路天使》《五月的花》《夜上海》《天涯歌女》等，1995年获得中国电影世纪奖女演员奖。

1937年燕京大学获理学士毕业，1942年北平协和医学院获医学博士毕业。曾任北京第二医学院副院长、院长，中国医学科学院副院长、院长，首都医科大学校长，中国协和医科大学副校长、校长等职。

1980年当选为中国科学院院士，1992年当选为第三世界科学院院士，1995年当选为中国工程院院士。

自古以来,常州人杰地灵,名家辈出.有春秋时期著名的政治家、外交家季札,《昭明文选》的编纂者萧统,主持编纂《永乐大典》的陈济,清代语言学家段玉裁和思想家龚自珍.从隋唐开科取士到清末,共出过9名状元,1546名进士. 近现代直到当代,《官场现形记》作者李宝嘉（李伯元）,“常州三杰” 瞿秋白、张太雷、恽代英,“七君子”中的李公朴、史良等一批政治领袖和革命家辉映史册；实业家盛宣怀，…………

常州三杰：瞿秋白 张太雷

恽代英 李公朴 史良

周

周旋

吴阶平 刘国钧 刘半农 华罗庚 刘海粟 周艳泓 常州卧虎藏龙，名人无数，为常州而自豪，为常州加油！

常州自古以来人杰地灵，物华天宝，出现了不少 历史 名人，下面我们一起来看看常州都有哪些 历史 名人。

季札，生卒年不详，春秋时期吴国贵族，政治家、思想家、外交家、文艺评论家，吴太伯十九世孙，吴王寿梦第四子，吴王诸樊、余祭、夷昧之弟。又称公子札、延陵季子、州来季子等。季札富于才学、修养，而对权位淡漠。 一生多次出使于鲁、齐、郑、晋、徐等国，为各国贤士大夫所称誉。其美学观点对后代美学，尤其是儒家美学思想有重要影响；后世并以其名借指善于鉴赏音乐之人。

戈裕良（1764 1830）出生于武进县城（今常州市）东门，字立三。家境清寒，年少时即帮人造园叠山。好钻研，师造化，能融泰、华、衡、雁诸峰于胸中，所置假山，使人恍若登泰岱、履华岳，入山洞疑置身粤桂，曾创“钩带法”，使假山浑然一体，既逼肖真山，又可坚固千年不败，驰誉大江南北。

萧统（501年―531年5月7日），字德施，小字维摩，南兰陵郡兰陵县（今江苏省常州市武进区）人。南朝梁宗室、文学家，梁武帝萧衍长子，梁简文帝萧纲和梁元帝萧绎长兄，母为贵嫔丁令光。出身兰陵萧氏齐梁房（南梁房）。

恽南田（1633年—1690年），即恽寿平，原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，别号云溪外史，晚居城东，号东园草衣，后迁居白云渡，号白云外史，明末清初著名书画家，常州画派的开山祖师，后来成为清六家之一。

盛宣怀（1844年11月4日—1916年4月27日），字杏荪，又字幼勖、荇生、杏生、号次沂、又号补楼、别署愚斋、晚年自号止叟。汉族，江苏省常州府武进县（今常州市）人，死后归葬江阴。清末官员，秀才出身，官办商人、买办，洋务派代表人物，著名的政治家、企业家和慈善家，被誉为“中国实业之父”、“中国商父”、“中国高等教育之父”。

张太雷（1898年6月17日—1927年12月12日），原名曾让，字泰来，学名复，自号长铗，参加革命后初名春木、椿年，后改太雷，男，汉族，中国共产党的优秀党员，杰出的无产阶级革命家，著名的政治活动家、宣传家，中国共产党早期的重要领导人之一，是中国共产主义青年团的创始人之一和青年运动的卓越领导人，是广州起义的主要领导人。

刘国钧，又名金巽，出生在江苏靖江，自幼家境贫寒，备尝艰辛，在帝国主义列强和官僚资本倾轧下，惨淡经营，艰苦创业。早年在常州提倡“机器革命”，“土纱救国”，1930年果断集资创办常州大成纺织印染公司。8年间使大成企业由1个厂发展到4个厂，纱锭由1万枚发展到8万枚，资金由50万元发展到400万元，被当时经济学界誉为罕见的奇迹。

丁甘仁，中医临床家、教育家。1866年2月8日出生于江苏省武进县通江乡孟河镇，1917年创办上海中医专门学校，两年后又创办女子中医专门学校，培养中医人才，成绩卓著。最早主张伤寒、温病学说统一；于临床，打破常规，经方、时方并用治疗急症热病，开中医学术界伤寒、温病统一论之先河。

蔡旭（1911年5月12日—1985年12月15日），字勖敏，江苏武进人，小麦栽培及遗传育种学家、农业教育家，中国科学院院士，北京农业大学教授。蔡旭是中国小麦杂交育种的开拓者和新中国小麦育种工作的奠基人之一。

华罗庚（1910年11月12日—1985年6月12日）， 原全国政协副主席。出生于江苏常州金坛区，祖籍江苏丹阳，数学家，中国科学院院士，美国国家科学院外籍院士，第三世界科学院院士，联邦德国巴伐利亚科学院院士，中国科学院数学研究所研究员、原所长。

刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。中国民主同盟盟员。

中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 《马球图》绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。19世纪以后，在政治、经济，特别是商业、文化发达的上海、北京、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在三个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。 在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。 自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。 《马球图》 20世纪20～30年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。 造型特征和表现方法中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。