朱绚丽发表论文

“给我一个支点，我可以撑起地球。” ——阿基米德 生命原本黯淡。 平凡的人们在苦海里挣扎，然而目所能及的尽是一片汪洋；他们在沙漠里艰难地行走，数不尽的黄沙预示着生的渺茫；他们在黑暗中摸索，一遍一遍地问自己，“敢问路在何方？”他们在烈火中忍受着煎熬，身和心要在顷刻间融化；他们…… 然而，即使是伟大的人们也不能逃脱生命沉重的负担：惠灵顿将军为祖国、为人民驰骋疆场，却不得不哀叹屡战屡败； *** 在文革中三起三落，仿佛被人高高抛起，又掉入无底的深渊；荷马似乎生来注定要受造物者的摧残，他的眼前没有斑斓的色彩；童第周面对小小的青蛙卵饱尝一次次的失败…… 难道生命就是如此？ 不，生命将因拥有信念而灿烂！ 信念是苦海中的一根圆木，人们坚信，有了它，就必能漂泊到彼岸；信念是沙漠中的一只苹果，它的力量足以使人们一步步接近绿洲；信念是黑暗中的一点豆大的星火，清晰地告诉你：“路就在脚下，前方就是终点。”；信念是烈火中的一剂催化剂，相信自己，必将成为涅槃的凤凰！ 而结网的蜘蛛给将军传达了战争必胜的信念，使他重披盔甲，笑傲战场；“真理必将大放异彩”的信念在小平心中深深扎根，浩劫后的他依旧岿然不动；纵使眼前黑暗，我的心依然亮堂，我用我的笔书写同样壮美的人生，终于，一部波澜壮阔的《荷马史诗》让世人永远记住了这个盲人；“外国人不能做到的，中国人也能做到！”铿锵有力的话语包含了一个中国留学生的坚定信念，随着卵膜的剥开，童第周向世人证明了中国人的实力。 他们都成功了！站在生命的巅峰，他们说：给我一个信念的支点吧，我能撑起整个生命。 是的，生命原本黯淡，但因信念而灿烂，生命原本沉重，但只要有一个信念的支点，托起它，绝不是件难事。 人生的支点 阿基米德说过，如果给他一个支点，他可以扛起地球；如果我们以“珍惜”为支点，则可以有一个美好而充实的人生。 翻开历史，一切有所作为，有所成就的伟人，都是以珍惜的态度去生活的。他们或是为科学研究事业珍惜自己的分分秒秒；或是为文艺创作珍惜自己的每一种感觉，每一个灵感；或是珍惜自然与社会给予自己的每一次机会磨练自己，摔打自己……我们青少年渴望成功，同样也需要学会珍惜。 生命对于每个人都是公平的，只有一次，所以大家都深知生命的宝贵，可时间就是生命，而我们在无休止的斤斤计较中，在自我陶醉的幻想入非非中，在无所事事的发呆中，都不是庸庸碌碌地把时间拱手交出来吗？珍惜时间吧！我们敬仰爱因斯坦，但谁知道他在中学刻苦学习“其他一切统统抛弃”的情景；我们惊叹爱迪生一生数以千计的发明创造，可谁曾知道他“生命如此短促，我有许多是要做，必须争分夺秒”的警言。青少年时期是人生最宝贵的时期，我们不能因为来日方长而虚度光阴，而要在人生的运动会上做时间的胜利者。 在我们成长中经常遇到这样那样的事情。深夜，劳累了一天的母亲醒来为你掖好被角；学校老师拖着带病的身体为我们讲课；节日里，同学们赠送一张小小的贺卡……但对于这些，我们往往不察觉，不懂得怎么珍惜这种爱，更不知适时地走出爱的包围，自己去闯一闯，去试飞我们的幼稚双翼。 我们今天面对的是一个充满竞争意识的新世纪，这里不再仅需要“伯乐”，更多时候需要我们自己成为“毛遂”。苏轼很早就教导我们“情景一失永难摹”，告诉我们要学会珍惜机遇。我们有优越的生活条件，有宝贵的学习机会，我们珍惜了吗？躲在温暖的家；不敢向窗外凛冽的寒风抗争；望着长长的跑道，半途放弃不愿前进……我们失去了一次次锻炼体质和磨练意志的良机。对一道难题的放弃，失去了一次学习机会；像温室里的花朵不出来见见阳光，又使我们失去了一次社会实践的机会。竞争与机遇并存，机遇与挑战并存，挑战与奋斗并存，新世纪的青少年，珍惜了属于自己的机遇了吗？ 人生中需要珍惜的东西太多了，美好充实的生活是属于懂得珍惜的人。珍惜是人生的支点。

人生如登山.每登高一步,都会领略到不同的风光.每经历一次险绝之后,都会增长一些历险的经验,增长一些迎战艰难的勇气和信心.登得越高,就越与成功接近.由此,人们总结出了“世上无难事,只要肯攀登”、“书山有路勤为径”、“从善如登”等名言激励、警示后人.同时,也留下了“上山容易下山难”这句话供人思考. 上山时有险阻,一次登不上去,可以退下来再登,有时还可以绕过去,另觅他途.下山时就不一样了,一步走错就身临绝地,一脚踏空就命丧悬崖.这时,如有一把下山梯架在脚下,就能化险为夷.如果人们在上山时都想着下山时,提前准备好下山梯,难题也就迎刃而解了.然而,实际上又有几人时刻准备着下山梯呢?领导干部能上不能下的大有人在,有的身居高位,风光无限,就忘乎所以,一旦降职就心怀不平,颓唐低沉,无心工作.还有的在职时,以为自己不能混同于老百姓,高高凌架于老百姓头上,作威作福,终日以奉迎、应酬为能事,不为百姓办实事,百姓怨愤难言.一旦离职,受到百姓冷遇,就郁郁寡欢,自感无颜面对百姓,此时想想是否悔不当初.

【答案】C【答案解析】试题分析：本题考察学生对爱国诗人屈原的认识，根据所学知识，每年农历五月初五，又称端阳节、午日节、五月节等。端午节是中国汉族人民纪念屈原的传统节日，以围绕才华横溢、遗世独立的楚国大夫屈原而展开，传播至华夏各地，民俗文化共享，屈原之名人尽皆知，追怀华夏民族的高洁情怀。A项是春秋时期道家学派的创始人，B是战国时期法家学派的创始人，D是战国时期兵家学派的创始人，本题选C。考点：爱国诗人屈原点评：本题难度较小，考察学生对历史知识的识记能力，端午节有吃粽子，赛龙舟，挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒的习俗。“端午节”为国家法定节假日之一，并被列入世界非物质文化遗产名录。在文化逐渐多元、资讯日益丰富的今天，端午节等中国传统节日面临着不少挑战。这迫切需要人们与时俱进，既要保持传统，又要适应当今人们需要。

开启记忆的长河，一件件令人魂牵梦萦的往事历历在目。蓦然回首，我突然发现成长的感觉是多么的美好！ 小时候，我住在乡下的奶奶家，感到很快乐。春天，我放起艳丽的风筝，让童心在蓝天上遨游；夏天，我划起心爱的小船，喝一口河水，让甘甜的气息沁人心脾；秋天，我荡起轻盈的秋千，让云彩唤起我对天空的无限遐想；冬天，我漫步在银装素裹的世界中，踩出了一个个雪花的童话。 每一个清晨，小鸟把我唤醒，阳光把我照耀。在微风的吹拂下，我开始新的一天。每一个夜晚，我和几个小伙伴们在月亮姐姐和星星弟弟的陪伴下玩捉迷藏的游戏，在奶奶甜美的故事声中进入了梦乡。幼年时的我就这般天真可爱，这般自由快乐。 而今，我已经不再是一个黄毛丫头了。比起儿时的我，现在的我更懂事了。我学会了做家务，懂得了许多做人的道理。第一次做的番茄炒鸡蛋，让爸妈胃口大开，赞不绝口；第一次把房间打扫得焕然一新，让爸妈刮目相看。 还有一次，我的数学测验只考了90分，爸爸见了试卷顿时大发雷霆，狠狠地数落了我一顿。可后来，他意识到自己的口气太重了，便耐心地教导我。我快乐，因为我有一个善解人意的好爸爸。 成长的梦幻就像天边一抹彩色的晚霞；成长的岁月就如心中一首首甜蜜的歌；成长是一支小夜曲，幽远，绵长；成长是一朵百合花，美丽，甜蜜，幸福……

为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文字身的内容和性质不同，研究领域、物件、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类： 专题型 这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。 论辩型 这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。 综述型 这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。 综合型 这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。 学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。 学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面档案。在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。

古往今来，诗可以抒发一个人的情感，诗也可以描绘自然景色的幽美。诗可以揭露世间的美丑，可以向世人诉说一个别样的世界。但对于我这个初出茅庐的小子来说，虽然还不能用最优美的词汇来形容我对诗的热爱，但诗无处不在。 当我们独自站在高山之巅时，我不禁想起杜甫青年写的一首诗，“会当凌绝顶，一览众山小！”青年时期的杜甫向世人表达了他那豪情与壮志。令我不禁对未来有着无限的畅想。然而，世事难料唐朝后期，爆发安史之乱，民不聊生，正值晚年的他，悲愤的写下了“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”这样一首悲情的诗向世人表达了统治者的昏庸，贪官污吏剥削人民，百姓饥寒交迫的黑暗社会，诗人悲愤却无力改变，只能以诗表达自己的心情，现如今21世纪又何尝没有****的社会现象，某某市长贪污，房爷房姐秀地产的现象还少吗？如今都21世纪了，科技在不断进步，难道我们人也不应该也跟着进步吗？ “独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”唐代诗人韦应物写的《滁州西涧》诗人以悠闲自在的心境向世人描写了一幅深幽的草地，水急舟横的美景。 诗是优美的代言人，他可以培养人的情操，提供一个人的修养。他也是世间的明镜，向世人映照世间的另一面。我想正是有了是的存在，才使人对生活，对社会有了新的观念，新的思考，新的动力，也许这就是诗的魅力吧。

1、挫折是人生的一笔财富 人们常常认为财富是金钱、名誉、权利。然而对人真正有的财富并不是那些物质，而是知识、经验……挫折虽是人人不愿得到的，但挫折却得使人获得真知，性格坚韧，有丰富的经验。挫折才是人生的一笔财富。 挫折使人获得真知。在我们的数学课本及科学课本中有很多的定律，你知道它们是怎样发现的吗？就拿《地日说》来讲，古代的人们科技不发达，提出地球是宇宙的中心这一错误观点。哥白尼不怕被宗教治罪，得出《日心说》这一虽不正确，但具有进步性的观点。在得到这一观点之前，他遇到了许多次失败，遇到许多挫折。正是这促使他得出真理。我们不得害怕挫折，其实挫折是人生的一笔财富。 挫折使人积累经验。挫折是人生不可避免的事，一次次挫折来到你面前，你不应该退缩而是要想办法战胜它。只有在战胜挫折的过程中，你才会总结经验，这样经验才会越来越丰富。因此，你才会更容易的达到你的目标。正像鲁滨逊一样，他有了许多次出海的经验，虽然大多都以失败告终，但从中他学到了许多航海知识及积累了丰富的经验。以致他在孤岛上生活了28年，最终返回英国。是的，挫折是人生的一笔财富。 挫折使人性格坚韧。挫折人人都会遇到，遇到的挫折越多，那么战胜挫折的心理就越旺盛。因此，当遇到困难时，你不会退缩，你会勇于克服；当遇到失败时，你不会放弃，你会重头再来；当遇到苦难时，你不会抱怨，你会敢于战胜。挫折使你的性格坚韧，让你能够更顺利的走向成功。挫折的确是人生的一笔财富。 不要害怕挫折，面对挫折，积累挫折，让它成为你人生的财富。使你能够拥有一个充足的思想，成为一个真正充足的人。 2、生物链与狼 人、动物、与人文、自然的关系，是一个奇妙而复杂的关系。我常常思考这一问题。 不妨先从狼说起。 自古以来，狼在人们心中似乎是凶残、贪婪、自私的化身。《狼来了》，《小红帽》，《七只小羊》这一个个经久不衰的故事告诉我们，狼，是残无人性的，危害于民众，吃人、吃家畜，无恶不作。多年来，人们一直与狼作对，遇而诛之，几经周折，几乎被人一网打尽。而今，狼的数量越来越少，几乎濒临面绝使生态系统遭到严重破坏。这又引起了人类的警觉，人类下令保护狼。 虽然狼是可怕的，但生态的平衡又离不开狼。 例如森林里有鹿也有狼。人们为了保护鹿而消灭了狼。以为这样就把鹿保护住了。哪知适得其反，鹿没有了狼，睡了吃，吃了睡，过著没有危险的生活。久而久之，鹿越来越胖，脂肪肝、冠心病、高血压等等“富贵病”越来越多。鹿一代比一代死的早鹿群越来越少，直至走到灭种的边沿。怎么办呢？派医生给鹿治病，想来想去，最好的办法是把狼找回来，狼一来吃鹿，鹿为了生存就得跑。狼追，鹿跑，在这样的过程中，鹿得到了锻炼疾病就没有了。互相竞争，各自得到了提高。 由此可以看出，狼虽然是一种害物，然而它又是自然形态平衡不可缺少的一种动物。狼太多了，是大害，但绝种，也不行。所以，狼也列入保护动物之列。 世界是奇妙的，但统统是彼此相依、相辅相成的。凡事，有利则有弊，有弊则有利。如此充分利用其绝妙的利弊功害，大概应是我们认真考虑的问题吧！ 3、青春自信 青春是一道美丽的彩虹，那绚丽的色彩，那妩媚的身姿。 青春是一朵含苞欲放的花，那空灵得似水，纯洁的如云。 青春是一首优美动听的歌曲，时久回荡在心中。 青春是一段五彩缤纷的生活，迈向美丽的世界，一切都充满了新鲜感。 青春是梦，美妙的梦。在这梦中梦到过太多的事情，忧伤与欢乐、微笑与哭泣，成熟与单纯，我们都梦到过，然而面对青春，不该是惧怕，不该是逃避。要用自信把一切压倒，迎接你的必定是美好的天空。我相信，每天的太阳都是新的，每天的花儿都是芳香馥郁的。 记得有一次，我数学没考好，老师把我找到办公室谈心。我一进门老师就严厉地批评我，他失望地对我说：“你这次没考好，是不是基础太差？”我点了点头。老师又对我说：“上课要认真听讲，课后要好好复习，下次可要注意了！”“我知道了。”走出办公室，我的心变的无比的沉重，但我并没有感到自卑，只是从容看待这件事。从此，我更加奋发了，每天我总是把时间安排得满满的。为了提高学习成绩，我不再贪玩了。我总是对自己说：咬咬牙，狠狠心，有什么办不到的事。我曾失败过，我也伤心过，但我不自卑。因为我坚信，失败是常有的事，失败并不可怕，痛苦并不可怜，只有怯懦才是可悲的。在失败面前我总是从容，在自信面前我从不低头。我坚信，功夫不负有心人。我想，经过了无数次失败，经过了无数次地努力，我得成绩总会进步。果然，没过多久，我的数学成绩提高了不少，老师也对我刮目相看了，我的数学名次一下子提前了十几名，我为我得成绩而感到自豪，但我并不骄傲。 是自信为我搭起了一个人生平台，使我从此主动积极的去对应生活中的各种问题，并使我能够从容地享受生活的乐趣。我坚信，有自信才能有成绩，有成绩就会更自信。如果说失败乃成功之母，那么自信就是成功之基。天并不都是蓝的，云并不都是白的，但自信的风采却是一束永恒的灿烂的恒久的光辉，这一束光辉将永远照着你的目标前进，不再迷茫。 青春需要自信，有自信的青春将会更美丽。 4、学习的乐趣 “学习”二字现在大多数莘莘学子眼中是枯燥无味的，因为为此要付出许多时间与艰辛。但如果你要是去细细的品味它，反复的琢磨它，你一定会挖掘出它内心深处所带给人的快乐！ 例如：我在八岁时反复研究一道令我伤透脑筋的数学题，成功后才懂得了学习是快乐的！ 记得那时我酷爱数学，尤其是数学奥林匹克。因为那里面的数学知识非常广泛，，为此父母特意为我报了奥林匹克班。有一次为了研究奥林匹克老师给我们留的一道思考题，我整整用了近一周的时间，反复琢磨，有时气得将笔一扔，便大声喊叫。妈妈这时便悄悄地走过来把笔拾起来，用慈祥的目光看着我，并用温和的口气对我说：“奥雷，你不要遇到难题就退缩，那样就不像我的儿子了，学习是一种快乐，不是一种负担，如果脑子实在太乱了，先休息一会儿，放松放松，然后再接着做。”我听了妈妈对我的一番教导，便安下心，重新做了起来。 大约又过了二十分钟，我便做完了，经检查结果正确。我这时激动地跳了起来，整个身体完全被一种喜悦和激动的心情所占领了。也就是说我八岁那年的某一天开始便体会到了学习的快乐。 我想：我懂得了妈妈说的话，我懂得了什么是学习，学习是一种享受，学习是一种快乐，当我们每次做题成功的时候便得到了快乐，每当老师我们听老师讲课的时候便是一种享受。不要总是想着别人可以自由的玩耍，而我们不可以，但你有没有想过我们在享受学习时的快乐，是他们在玩耍时得不到的呢？人们啊！请记住：‘逆水行舟，不进则退’这句话。让我们一起去学习吧！让我们在知识的海洋里去汲取知识吧！去享受学习的快乐吧！ 简评：该文章是孙奥雷同学期中考试在考场上完成的命题作文。文章思路清晰，有理有据，尤其是结尾非常精彩。 5、小超市是如何生存的 在日益繁忙的生活中，小超市已成为我们生活中不可缺少的一部分。 它之所以能在我们的生活中立于不败之地，必有其生存之道。 在如今，我们的身边，超市可以说是数不胜数。无论是大超市，还是小超市，包括大卖场都是应有尽有。但其中最方便又最贴近生活的莫过于小超市。如果一切OK，出门3分钟就能到，而那些大超市和卖场，10分钟也别想到。并且在结赢方面大超市是排队如长龙，但对小超市而言，却有着得天独厚的优势，可以做到随到随结。这可大大方便了上班族，同时也方便了我。 记得这是期末考试的前一天，我急于复习，但考试用品是必不可少的，理所当然，我毫不忧郁选择去了小超市。虽然价格是偏高了一点（与大超市相比），但时间有限，再说“寸金难买寸光阴”，这点足以说明它的便利。再加上小超市的服务并非单一，而是五花八门，一条龙服务。 因为小超市小而精，数量又多，所以使其更有生存之力。 由此看来，小超市的生存方式既是独一无二，又是多种多样。但只有满足顾客，顾客思而想，以顾客而便利，才能更好的发展。

理想 议论文 什么是理想，如果我们只是一味地唱高调，其实那是虚伪…… 相传，苏格兰军队当年在西班牙与回教徒作战时，把故王布鲁斯的心抛在阵前，然后全军奋起抢夺，击败敌人。这就是前进的方法。掌握你的生命，高悬某种理想和信念，奋力以赴，使自己的生命能配合一个目标。有许多人庸庸碌，默默以终，这是因为他们认为人生自有天定，从没想到可以创造人生。 宇宙是无穷的，然而人生是有限的，以有限的生命涉足于无穷的宇宙中，人们怎么能满足呢?我们怎样才能决定取舍呢?于是，人生的目的、人生的价值，便成为人们水远争论的焦点，自然，也就有各种不同的答案，也就有各种人生观。有的人，感慨人生短暂，于是，拼命追求个人享受。这自然是一种生活态度，然而了些。有的人，感慨人生难以把握，于是自暴自弃，玩世不恭，无所作为。达也是一种生活态度，然而不免低阶了些不免消极了些。有的人，感到时间紧迫，于是发愤图强，追赶时间，超越生命．这种生活态度才是积极向上的 实现理想，需要的是勤奋学习、老老实实的好习惯，需更艰苦奋斗、脚踏实地的实干家，需要扎扎实实的真知识、真本领，而不要那种睡大觉做美梦的懒虫，不要说大话、说空话的吹牛家。让"睡着想．何如起来干"成为我们的座右铭吧，只有这样，你才能看到成功的曙光和希望，才能到达理想的彼岸。 实际上，我们每个人都曾有梦，很多情况下，完全有条件，有可能，也完全有必要 认认真真地去考虑它，好好地策划自己的人生，不要走一步算一步，得过且过，述迷糊糊地生活。有梦，不要轻易放弃，在奔向梦想的路上，即使遇到各种名利等等诱感，也要舍得放弃，否则你的梦想水远只是梦了。如果你还没有梦或者还没有一个人生目标，那么不妨从现在起根据自己的实际情况给自己的人生定一个目标，然后不弃不舍，一步一步努力去实现它

“第一次”这一字眼儿，相信我们再熟悉不过了。任何事情都是从这“第一次”的尝试发展到后来的熟能生巧。“第一次走路”“第一次说话”在这“第一次”中，我们经历了人生的酸甜苦辣，困难挫折。 我认为，“第一次”不仅仅是一个经历，一个过程，更是人生的一个个转折点；我们从中学到的也不仅仅只是一个技巧，更包含了我们将来所要面对挫折时所必需的勇气。 记得那是在我上三年级的时候，我又一次尝到了“第一次”的经历。面对那碧蓝碧蓝的池水，你一定可以猜到——我是第一次学游泳。 是的，站在不大的游泳池边，看着一池清澈的水，我却第一次感到了胆怯。池水不深，但想把我淹没绰绰有余，我一时间感到了犹豫。 这时候，表姐走了过来。她显然看出了我心中的胆怯，便走过来，手把手地教我游泳。 表姐告诉我，“要想学会游泳，首先要学会憋气，就像这样，把头部浸到水里，双手撑住杆子。说罢，便给我做了个示范。我照着她的话去做，可刚一把头浸进水里，就害怕地又钻了出来。表姐见了，微笑着鼓励我 “别害怕，有耐心，一步步地来，你肯定行！” 我一听表姐的话，便努力按她的话去做，又试了一次，别说，还真有点门道了。这样一来，有了经验，我不再害怕，心情越发轻松了。 对面，表姐正在招呼我“快，到这儿来。”她离我只有几步之遥，我变换叫着向她跑去。 突然间，一个水花在我面前闪过，可能是我跑得太快了，一下子便被水花卷了进去，沉到了水底，然后就眼前一片迷茫，什么也不知道了。 再次睁开双眼的时候，已是一片明亮。一问才知道，是表姐把我拉了起来。 “还游吗？”表姐问我，望着她微笑的双眼，我坚定地点了点头。 皇天不负有心人，也许是我的执著感动了上天，也许是上天不忍再让我喝一口难喝的池水。总之，在经历过生死攸关的时刻之后，我一直没有忘记池水的苦涩味道。一直牢记那痛苦经历，将“苦涩”与“苦痛”化作动力，驱使我前进。 最后，我学会了游泳。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”这难道不就是“化苦为力，苦尽甘来”么！我为这“第一次”画上了一个美好，圆满的句号。 人生中，各种各样的“第一次”都是一扇大门。你只有尝试了，经历了，才能够开启这一扇门。如若你迈不出这一步，也就永远无法看见大门后新奇、美丽的世界。 迈出第一步吧！尝试第一次吧！只有这样，才能看见美好，才能苦尽甘来！

油画作为一种“舶来品”在中国的发展虽然只有短短的几十年时间，但在这期间中国画家们教育家们孜孜不倦的对其进行研究探索正寻找出一条有自己风格的中国油画道路。我们不难看出在以往的油画作品中，中国的油画受到前苏联深刻影响的过程中，但在这其中我们却可以看到它蕴藏着“印象派”的影子。但在改革开放后我国的油画在思想上解放了，接受了印象派的绘画艺术，无论从绘画题材技法或色彩中都可以清楚的看到这种由表及里的影响。史上对于印象派的研究不计其数，于这发展了半个多世纪的法国的画派对世界画坛的变化发展起着至关重要的作用，这也使我们对印象派产生了极大的研究兴趣，特别是对中国当代美术教育的影响也产生了很大的作用。一、印象派之前的画家及其产生的历史客观因素要研究一个画派如果从它的代表画家开始说起也许会给人一种很唐突的感觉。所谓的究根问底也许就是我们中国人最大特点吧。所以在介绍印象派的技法和色彩以及它给中国当代美术教育带来的影响之前，我们先来了解一下它产生的历史客观因素。在印象派产生以前的，画家康斯太布尔被看作是“印象派鼻祖”之一。因为他和许多其他画家一样在野外作画，而作为真正的康斯太布尔画法的继承者法国是18世纪30年代的青年风景画家。因此印象派画家从某种意义上说是非直接性的受到康斯太布尔的影响。是什么让野外作画成为了可能？在17世纪很多的画家的颜料都是自己或是由徒弟助手来配制的各自形成了小规模的作坊。到了18、19世纪很快发展为从制色商那里购买颜料，这是由于新涌现的大批业余画家不愿意浪费时间去做那种程序复杂有肮脏的工作。而这种流行于18、19世纪的便于携带的手提颜料也促使野外写生成为了可能。另一个原因就是照相术。在这个时期的画家几乎没有一个能摆脱照相术强有力的影响。以往追求的画面和真实物体的完全一致真实的创作写生想法受到了极大的冲击。有些画家直接用照片作为素材，与写生画并用，甚至用照片完全代替了写生；有些画家则不自觉地把照相机取景方法和日本画的构图法结合起来。但印象派的画家不需要用照片作为依据，因为他们坚持对景物写生，而且喜欢让完成的作品保持速写的风格，而不愿意在画室中对其在进行加工。但其中最重要的原因就是17 世纪后半期,牛顿于1666 年做了一个试验:把一道阳光通过一个三棱镜“折射”到暗室的白墙上,结果墙上呈现的是一条“红橙黄绿青蓝紫”的色带。从而打破了物体“固有色”这个旧观念。从而得出结论:“色彩根源于光”。印象派画家以此为依据认为世界万物并没有什么“固有色”,阳光照射下色彩不是一层不变的! 他们力图表现丰富微妙的光色变化,直接了当地以自己敏锐的感受去观察大自然的真实面貌。以上的三个现实的客观因素可以说是印象派形成的客观因素。印象派绘画即是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。它经历了印象派、新印象派、后印象。而印象派是在1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，名为《印象·日出》。作家勒罗瓦对这次展览发表一篇评论，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。引：“当时中国有不少的画家到法国留学，接触到法国前沿的印象主义，归国之后便使得绘画风格手法上有了一部分印象派的意味。中国近现代艺术家具有代表性的有司徒乔的布上油画《船》和颜文梁的《威尼斯风景》。还有远赴日本学习西洋画的李叔同，他于1911年作的《自画像》很明显受到当时印象派和点彩派的影响。另外， 20 世纪50 年代，国人带着对于西方资本主义的排斥而掩埋了印象派本身的艺术价值。当时，艺术创作大多是以通俗的写实风格描绘革命斗争和新时代的群众生活，评论家和观众都以是否逼真生活来判断作品的优劣，印象主义个性化的艺术语言无法得到合理的理解。当时有一个代表性的事件，即：1953 年中央美术学院调出吴冠中，调入李宗津。对这两位画家的取舍，恰好表明了有关艺术思想与语言的变更——吴冠中积极介绍西方的现代绘画，李宗津则提倡模仿苏联画家的风格，歌颂领袖，具有极其鲜明的政治倾向。在文革期间，偏激的意识占据人们的思维，“即一种狭隘化的社会主义现实传统，再加上同样狭隘的极左思想方式”。以契斯恰柯夫素描体系为基础的素描方法得到推广，却切断了与印象派的联系，色彩单调，风格和创作方式停留在西方古典主义。其艺术语言单一而趋同，扼杀了艺术的特性。20世纪80年代，中国正值改革开放，印象派也随着各种纷繁的绘画流派再一次得到了人们的认识。人们面对眼前笔触鲜亮的色彩，不再像以往那样横加排斥，中国美术界开始认真体会印象派艺术的真正价值。90 年代后，中国油画由单一现实主义发展为多元并存的局面，强调个体性，开始进行不同绘画风格的实验。1993年章晓明的作品《画室》，采用“涂涂抹抹”、“痕迹叠痕迹”的方式，捕捉即时的印象，这很明显受到西方印象主义的影响。21 世纪伊始，印象主义艺术又一次带着对“光”的执著摹写，洞开了我们的艺术思维。”二、印象派的绘画对中国当代美术教育的影响(一)印象派的绘画教学方式进入课堂1、印象派油画的课程安排在中国的很多画家受到了印象派的绘画形式的影响所以从直观的方面看印象派绘画模式被引入到中国美术教育中也是一种必然。作为一名美术学院的学生我们可以看到在整个教学的过程中在课程的安排上古典油画的课程只有4周。而从大三开始印象派表现油画却占了一个学期的课程。由此可见印象派在教学上占有很重要的地位。也说明了印象派无论从技法或是色彩的运用上都是适合中国当代美术教育的。它在学生原有的造型和色彩基础上使学生在绘画技巧和色彩的运用上可以得到更好的提高。2、印象派绘画的创作形式与当代中国美术教育形式的比较印象派最大的特点就是采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法。这不得不使我们把视线关注于户外阳光下直接描绘景物的产生这是印象派与以往各个时期的创作方式最大的区别之一。在印象派的技法上看我们会发现印象派要求画家尽可能直接接触所画的题材，画家必须亲眼看到——不是凭想象和记忆——而且必须看成一个整体，而不能省略任何细节，也不能在画室进行再创作。因此印象派的题材就是画家本人实际生活的世界，也就是他所熟悉的场面、人物和风景。这些场面给了他直接的瞬间感应也被原封不动的搬到画布上。因此在我们的教学过程中也提倡像印象派那样的写生手法要求学生在自然光下直接描绘景物，而且在教学的过程中一般以写生风景和景物人物为主，要求要脱离画“照片”的写生方式，从某种意义上说也就是摆脱了像古典油画写生的要求，更注重主观的意识表达。在大三阶段又不提倡完全的表现手法因此可以看出这一方法和印象派的创作相似有相同之处。在画幅的要求上，一开始在教学的过程中一般要求学生用40*50到60*80的画框作画，主要由于小的画幅在控制力上比起大幅的油画作品更好把握，适合初学油画的学生。如果像古代画法一样采用大的画框不适合初学油画的学生，那样就无法循序渐进的提高学生对油画画面的驾御能力。从这点可看到印象派的作品也很少超过40英寸，大部分作品是20*25英寸左右，有许多的作品更小。画家在野外写生关键是要在较小的画框内快速的抓住瞬间的光照效果，所以他们的作品表面看起来很想速写手稿。这也符合油画教学过程中对初学的学生只要求抓住瞬间的光照效果的能力。(二)、印象派色彩运用和技法的与当代中国美术教育形式的比较1、印象派色彩运用与当代中国美术教育形式的比较印象主义画家在色彩运用方面做出了创新意义的贡献。在作画时，色彩尤其是最值得仔细观察的，而且要认识到阴影本身是有颜色的，不仅仅是比物体局部的颜色略暗的色调。因此在他们的画中一棵树或一片绿色叶子的阴影也会呈现出浅蓝色，如果我们仔细的观察会发现其中的变化也会接近紫色。这些颜色的变化都来自画家的亲身观察。改变以过去宗教神话等主题内容的灰褐色调，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在亮部和阴影部位也用色点并置。对颜色有不同的见解及应用，提出了“物体没有一层不变的颜色，推翻从前全是黑褐色的影子，改以影子为物体的互补色代之。由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。但从光学和染色化学的角度来看，虽然每个阴影中包含很多的色彩——有些却是人的肉眼所查觉不到的色彩。印象派画家以色光混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙的补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，对色彩变化耐心细致的观察。例如：19 世纪70 年代法国印象派画家雷诺阿常使用的颜料如下:从左到右分别是:银白(铅白) 、镉黄、那波里黄、赭石、浓土黄、朱红、茜红、维罗纳绿、翡翠绿、翠绿、钴蓝、群青。当然,他使用颜料也并非一成不变。在其后的画中大量用象牙黑。后期印象派大师塞尚更选用的颜色种类较多,其中有五种黄色、六种红色、三种绿色、三种蓝色,另外还有黑色和白色。细分起来大致如下:黄色有:亮黄、那波里黄、铬黄、赭石、浓土黄;红色有:朱红、棕红、土红、深红、洋红、煅红;绿色有:维罗纳绿、翠绿、土绿;蓝色有:钴蓝、群青、普蓝;黑色为桃黑。修拉则是运用类似科学家的方法来进行绘画,他在颜色的选择和排列上更有意思。他把颜色在调色板上排列成三行:第一行从左到右,分别是:镉黄、朱红、茜红、钴紫、群青、钻蓝、天蓝、宝石绿、一号二号(混合绿) 、淡镉黄;第二行从左到右,分别是:纯色与白色的混合色;第三行是纯白色。而在我们的教学过程中也延用的印象派大师的用色方法，一般在颜料的排列上都是由浅到深的排列银白、镉黄、那波里黄、赭石、浓土黄、朱红、茜红、棕红、土红、深红、洋红、煅红、 翡翠绿、翠绿、维罗纳绿、土绿、钴蓝、群青、象牙黑。印象派的画家给我们的启示不仅在颜料的系统排列上，对我们当代美术最重要的色彩启示在于色彩的和谐运用上。首先是纯色的和谐上它通过保持各色颜色高纯度的情况下，在色彩并置的关系之中达到和谐。例如：凡高的《吊桥》这幅画中蓝色和橙色块的关系，在达到一定纯度的基础上。上右半的是蓝色，左下小半为橙色。两个色块在纯度对比上相呼应。这样的颜色排置打破了古典油画中避讳大量使用高纯度的言论做画的方法，却达到了令人惊奇的效果。其次是高调和谐。虽然纳比派是这种画法的典型代表。但我们可以看到在凡高的作品《宏丽的小径》中前景和中景都为明度很高的色快，运用了柠檬黄、中黄、橘黄、土黄到红色的系列。再从蓝到绿到紫色的运用。在我们的教学过程中，老师也提倡学生在色彩的运用上用响亮的颜色描绘景物或人物。再次是主导色的和谐。它是在明度协调的基础上在强烈的对比中一种或一类色彩占主导地位。例如：雷若阿的《在台阶上》大片的背景和人物的脸及花篮小孩的头上的花圈都有主导色黄色。还有同性色的和谐，邻近色与同类色的和谐，无彩色和复色的缓冲和谐，光源色的和谐等等都对我们的教学有很重要的启示作用。后印象派在色彩的观察方法上更注重个人的情感。因为主观色彩最能体现个人的风格从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现。在刚开始的风景写生过程中提倡的是把握客观色彩并正确的运用色彩但要求把握大的色彩倾斜这也和印象派画家如西斯莱在风景画中采用的方法是一样的。在大体上把握住事物的颜色也很符合初学油画的学生这一方法很适合在上户外风景写生当中，对着所画的景色在落笔之前,先观察比较,眯缝眼睛观察明暗变化,留心色彩对比,区别反光。而在创作的阶段就从理想阶段上升到了感性阶段注重个人情感的表现就如印象派画家不仅注重写生而且也不断的研究光对客观事物的影响也就产生了主观的色调，在绘画的过程中我们也提出了从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现就如高更、凡高的“色彩并重”的表现方法。对于印象派色彩给教学的启示中我们还可以看到它对当代的各个种类的绘画如水彩、水粉、广告设计、服装设计的运用上都有不小帮助。2、印象派技法运用与当代中国美术教育形式的比较在印象派的绘画技法中继承了先前的技法在他们的油画作品中我们可以看到挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等。在众多技法中值得一提的是点画法。尽管早在古典坦培拉技法中，点画法就是印象派的一种表现层次的重要技法。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。要求丰富在用笔方面，细碎笔触的厚涂法和对比色并置，这就要求画家用色时采用小的不透明的笔触，而不是画一大片颜色或采用薄薄的平涂法。这些笔触要求尽可能在调色板上不加任何调色油调出来（因为这种短笔触不要求颜料具有流动性），并直接画到画布上去。其他的笔触逐渐往上加，有些是并列的，有些是重叠的。这种严肃的整体结构像用各种碎而拼凑起来的衣服一样，几乎完全除去了线条。在教学的过程中为了让学生在用笔的技巧上得到锻炼所以提倡在作画的过程中将挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等方法运用到一副画中,使画面不仅在颜色上丰富也在笔触上有变化。这也和印象派画家在绘画过程中笔触的变化丰富有共同之处。3、印象派与中国绘画的相互影响和渗透如果把中国的国画和印象派的绘画相比较我们可以看到的是在后期的发展中，画家们开始关注中国的国画艺术，他们看到了线的作用。因此在油画的表现艺术中以大版块的线条表现的画幅渐渐成为了后来的野兽派的主流。而在印象派绘画绚丽色彩的影响下，中国的国画大师们也在用色方面从以往的淡雅为主到现在的色彩相对的艳丽。三、结论在现在有人说印象派的东西已经“过时”。现在艺术家玩的是行为，架上绘画已经从展览厅中消失。但我觉得中国现今的教育方式虽然不是一种创新，但它是适合中国的现状的。印象派的绘画艺术不仅在创作题材形式上采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气，脱离宗教题材的束缚多描绘身边的人和事物。在色彩运用打破了固有色的说法在色彩上强调从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现中运用的较多的是高纯度和高明度的色彩。在技法运用上将挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等方法运用到一副画中。都是适合我国的美术教育的，其在教育过程中的作用是不可忽视的——应该说取其道而用之。印象派画家以其广阔艺术视野，在相互影响、借鉴、冲撞和激励之中赐予我们艺术历程甚至是艺术教育过程的反思。印象主义使自己的艺术更贴近于现实的真实，但是在形式表现上却走向了更高的层次，对光与色的追求引发了一套新原则模式的艺术创作。而新印象派的行为说明了艺术的真实性只有通过科学的方法才能获得成就。后印象派的画家对人物心理的关注产生了更大的兴趣，充分展示着形式不一的表现潜力。这一些都对我们的教育起这指导性的作用。