1934年11月，鲁迅先生在《答〈戏〉周刊编者信》中曰：“人名也一样，古今文坛消息家，往往以为有些小说的根本是在报私仇，所以一定要穿凿书上的谁，就是实际上的谁。为免除这些才子学者们的白费心思，另生枝节起见，我就用‘赵太爷’‘钱大爷’，是《百家姓》上最初的两个字……还有排行，因为我是长男，下面两个兄弟，为预防谣言家的毒舌起见，我的作品中的坏脚色，是没有一个不是老大，或老四、老五的。”其实，我们仔细读一读鲁迅的小说，认真琢磨其中的人物名字，就不难发现，它们绝不仅仅具有排除“消息家”或“谣言家”“穿凿”的作用。 我们认为，鲁迅小说的人名，绝对不是作者信手拈来的。研究起来，有如下一些耐人品味的艺术。 一、外形特征的勾勒。鲁迅小说中的人名，有一部分就是勾勒人物外形特征的漫画。比如，“花白胡子”“驼背五少爷”“红眼睛阿义”“赵白眼”等，都极其省俭地活画出了人物的外形特点。又如《阿Q正传》中的阿Q，光秃秃的头的后面，拖着一根小辫子，这“Q”不正是其外在形象的写照吗？读着这些名字，我们就仿佛见到他们的主人，真是“借一斑知全豹，以一名传精神”。 二、性格特征的揭示。鲁迅小说中不少人物的名字，恰好揭示了其性格特征，使得“人如其名”，高度个性化了。《狂人日记》和《长明灯》中的“狂人”和“疯子”，一“狂”一“疯”正是他们的最主要的性格特征。《伤逝》里的“小雪花膏”也一样，非常清晰地勾画出一副爱慕虚荣、不务正业而多嘴的无聊面孔。作为中国半殖民地半封建社会特有的“假洋鬼子”，这一名字正好把这一人物的封建性和买办性混合在一起。从这一名字中，我们似乎看见了他那副见风使舵、投机钻营的丑恶嘴脸。 三、时代色彩的涂抹。一般说来，姓名是用以从芸芸众生中识别某个人的标志，但往往涂有强烈的时代色彩，即从一个简单的名字可以窥见当时社会的一般生活背景、时代特征等等。鲁迅笔下人物所用的名字如“九斤老太”之类，无不从市井村坊拾取，极其俚俗，而又反映了当时的时代风貌。 在旧社会，老婆须随夫姓，如“华大妈”“夏四奶奶”；女人须从夫名，如“祥林嫂”；以及按照命中“五行”所缺来取小名，如“闰土”“水生”……这些名字，无不深深涂抹上了鲜明的时代色彩。 四、阶级印记的打烙。鲁迅小说中的人名，还往往烙有深刻的阶级印记。小说中诸如“赵太爷”“夏三爷”“鲁四老爷”“钱大爷”“赵七爷”等等，一个个都是当时的权贵。他们的名字中都共有一个“爷”字。在旧社会，“爷”是有身份有特权的人的称呼。《故乡》中就有这样一幕情景：“他站住了，脸上显出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有做声，他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道：‘老爷！……’我似乎打了一个寒战；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了，我也说不出话。”这段文字分明告诉我们，在旧社会，一旦为“官”了，就得以“爷”相称。 五、主题思想的蕴含。《药》里的夏瑜暗指革命家秋瑾，这是大家都知道的。夏对秋，瑜对瑾嘛。但是，当我们将其与另一个人物姓名华老栓联系起来，我们就不禁脱口叫绝了。《书·武成》疏云：“华夏为中国也。”原来，鲁迅将“中国”这个古称“华夏”分别作为两户人家的姓，既显示了他们之间合二为一的亲密关系，又揭示了他们之间一分为二的隔膜状况。夏瑜应该依靠但却没有依靠华老栓，华老栓应该支持但没有支持夏瑜。流血的不知道为谁流血，吃血的不知道吃了谁的血。以互不关心始，以同归于尽终。仅仅研究人物的姓名，就可以看出这篇小说的主题思想：人民群众愚昧麻木，资产阶级民主革命脱离群众。 总之，鲁迅小说中人物的命名，有着极其深刻的艺术。我们阅读他的小说，不能不重视这方面的探讨和研究。
第一篇：鲁迅小说人物命名的艺术1934年11月，鲁迅先生在《答〈戏〉周刊编者信》中曰：“人名也一样，古今文坛消息家，往往以为有些小说的根本是在报私仇，所以一定要穿凿书上的谁，就是实际上的谁。为免除这些才子学者们的白费心思，另生枝节起见，我就用‘赵太爷’‘钱大爷’，是《百家姓》上最初的两个字……还有排行，因为我是长男，下面两个兄弟，为预防谣言家的毒舌起见，我的作品中的坏脚色，是没有一个不是老大，或老四、老五的。”其实，我们仔细读一读鲁迅的小说，认真琢磨其中的人物名字，就不难发现，它们绝不仅仅具有排除“消息家”或“谣言家”“穿凿”的作用。 我们认为，鲁迅小说的人名，绝对不是作者信手拈来的。研究起来，有如下一些耐人品味的艺术。 一、外形特征的勾勒。鲁迅小说中的人名，有一部分就是勾勒人物外形特征的漫画。比如，“花白胡子”“驼背五少爷”“红眼睛阿义”“赵白眼”等，都极其省俭地活画出了人物的外形特点。又如《阿Q正传》中的阿Q，光秃秃的头的后面，拖着一根小辫子，这“Q”不正是其外在形象的写照吗？读着这些名字，我们就仿佛见到他们的主人，真是“借一斑知全豹，以一名传精神”。 二、性格特征的揭示。鲁迅小说中不少人物的名字，恰好揭示了其性格特征，使得“人如其名”，高度个性化了。《狂人日记》和《长明灯》中的“狂人”和“疯子”，一“狂”一“疯”正是他们的最主要的性格特征。《伤逝》里的“小雪花膏”也一样，非常清晰地勾画出一副爱慕虚荣、不务正业而多嘴的无聊面孔。作为中国半殖民地半封建社会特有的“假洋鬼子”，这一名字正好把这一人物的封建性和买办性混合在一起。从这一名字中，我们似乎看见了他那副见风使舵、投机钻营的丑恶嘴脸。三、时代色彩的涂抹。一般说来，姓名是用以从芸芸众生中识别某个人的标志，但往往涂有强烈的时代色彩，即从一个简单的名字可以窥见当时社会的一般生活背景、时代特征等等。鲁迅笔下人物所用的名字如“九斤老太”之类，无不从市井村坊拾取，极其俚俗，而又反映了当时的时代风貌。 在旧社会，老婆须随夫姓，如“华大妈”“夏四奶奶”；女人须从夫名，如“祥林嫂”；以及按照命中“五行”所缺来取小名，如“闰土”“水生”……这些名字，无不深深涂抹上了鲜明的时代色彩。 四、阶级印记的打烙。鲁迅小说中的人名，还往往烙有深刻的阶级印记。小说中诸如“赵太爷”“夏三爷”“鲁四老爷”“钱大爷”“赵七爷”等等，一个个都是当时的权贵。他们的名字中都共有一个“爷”字。在旧社会，“爷”是有身份有特权的人的称呼。《故乡》中就有这样一幕情景：“他站住了，脸上显出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有做声，他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道：‘老爷！……’我似乎打了一个寒战；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了，我也说不出话。”这段文字分明告诉我们，在旧社会，一旦为“官”了，就得以“爷”相称。 五、主题思想的蕴含。《药》里的夏瑜暗指革命家秋瑾，这是大家都知道的。夏对秋，瑜对瑾嘛。但是，当我们将其与另一个人物姓名华老栓联系起来，我们就不禁脱口叫绝了。《书·武成》疏云：“华夏为中国也。”原来，鲁迅将“中国”这个古称“华夏”分别作为两户人家的姓，既显示了他们之间合二为一的亲密关系，又揭示了他们之间一分为二的隔膜状况。夏瑜应该依靠但却没有依靠华老栓，华老栓应该支持但没有支持夏瑜。流血的不知道为谁流血，吃血的不知道吃了谁的血。以互不关心始，以同归于尽终。仅仅研究人物的姓名，就可以看出这篇小说的主题思想：人民群众愚昧麻木，资产阶级民主革命脱离群众。 总之，鲁迅小说中人物的命名，有着极其深刻的艺术。我们阅读他的小说，不能不重视这方面的探讨和研究。第二篇：鲁迅小说作品中人物取名艺术琐谈“文学即人学“，好的小说站着的必然是鲜活的人物形象。姓名是人物的形式符号，但是，名字又决不是随意贴上的标签，而是联系人物社会经历、个性特征、故事情节甚或小说主题的或隐或现的意蕴符号。鲁迅先生不愧是艺术大师，他的小说中的人物取名，往往是匠心独运，小说中人物名字与鲜活的人物形象是一个有机统一的整体。 一、 运用摹形手法，给小说人物命名，揭示主题意蕴 鲁迅先生在给小说人物命名时，继承和发展了我国古代小说人物取名的摹形手法，不但形象地勾勒人物外在的相貌特征，而且考虑到“形”和“神”的关系，摹形命名深入人物内在灵魂，从而使人物的取名，形神兼备，涉笔成趣，见其名如见其人。 鲁迅先生的名作《阿Q正传》，为什么给一个旧中国农村的流浪雇农取这么一个怪趣横生的名字呢?从外形看，阿Q头上除了几处喇疤疮外，还有一条黄辫子。“Q”正是脑袋后面拖根黄辫子的绝妙漫画肖像。往内里说，他本来姓赵，被赵老太爷打得不敢姓本姓；名是“桂”，还是“贵”？不能确定，只好用洋字拼音“Quei”的第一个字母来代替。他的地位低得连姓名也不配有。再引申说，脑袋后拖根小辫子的写照，点明了特定的时代背景。“Q”又是英语“Question”（问题）的开头字母，庶几借以表明小说要反映的是当时中国社会的一系列问题，这就蕴寓了作者所说的要创造出一个现代国民的魂灵，来探求改革中国国民性的创作意图。再如小说《故乡》中的“圆规”取名，杨二嫂“凸颧骨，薄嘴唇”，“细脚伶仃”， “圆规”正是她外在形象的绝妙画像。从内里看，“圆规”的取名，揭示了当时社会小市民的市侩和尖刻，从而表现了人际之间的隔膜，社会的世态炎凉。 二、 通过语义的联系给人物取名，揭示社会生活 鲁迅先生笔下的在鲁镇咸亨酒店“站着喝酒而穿长衫”的孔乙己，是封建社会倍受科举制度摧残的下层读书人。对这么一个为礼教和权势所戕害的腐儒，作者从描红纸上大人孔乙己这半通不通的话里压缩后替他取下这个名字，蕴含着鲁迅先生对孔孟之道的轻篾和揶揄.•.鲁迅先生的另一篇小说《药》，是以华老拴和夏瑜两家的不幸遭遇为线索，反映清末旧民主主义的革命现实。革命者夏瑜是为纪念秋瑾而塑造和命名的。“夏”对“秋”，“瑜”对“瑾”（都是美玉），扣合巧妙，自然贴切。从“老栓”、“小栓”的取名上，揭示了当时民众的封闭和愚昧，也暗示了辛亥革命不宣传民众、发动民众的局限性。而明、暗线主人公姓氏的选择，更是巧妙地体现在将二者联系起来，组合成中国的古称————华夏；“华”、“夏”两家的悲剧正是华夏民族的悲剧。“华”、“夏”两姓氏的选择，反映了作品概括且暗示革命者如果不唤醒民众，就必然出现《药》的悲剧的题旨 三、 以风俗习惯给小说人物命名，来揭示社会生活鲁迅先生小说的下层人物的取名，常常有深刻的蕴义。如《祝福》中的“祥林嫂”、《风波》中的“七斤嫂”等，均是随夫命名，“出嫁从夫”，连个名字也不配有；这深刻地揭示了旧社会政权、族权、神权、夫权对妇女的深重压迫，突现了旧中国妇女社会地位的低下。此外，旧中国，下层劳动人民衣不蔽体，食不果腹，其取名往往只是便于呼叫而已，所以 ，他们的取名常常体现了社会的残酷、人民生活的悲惨。如江浙一带旧俗，婴儿生下来常用秤称重量，而这婴儿落地的重量便成了该人物终生的称呼符号。如《风波》中的“七斤”、“六斤”等。至于《社戏》中的“八公公”、“六一公公”的取名，更是对封建社会等级制度的有力控诉。清代学者愉樾《春在堂随笔>卷五云：“:元制.：庶人无职者不许取名，而以行等及父母年龄合计者为名。…………今绍兴乡间颇有以数目字为名者。如夫年二十四，妇年二十一，合为四十五也。生子或为五九，五九四十五也。”“八公公”、 “六一公公”两位老农的取名，正是承沿此风：“八公公”是以排行取名；“六一公公”是以父母年龄合计数目取名。这取名实际上是不许贫民取名的佐证，从而突现了平民百姓在政治上遭受压迫，经济上遭受剥削，思想上被奴役，人格上遭侮辱的低下社会地位。 细心体会鲁迅先生小说人物命名中所蕴籍的苦心孤诣，匠心妙趣，揭示这些苦心孤诣、匠心妙趣，不仅能使我们感到理性的愉悦和满足，而且能帮助我们理解鲁迅先生作品中深刻的蕴义，使我们窥见作者的文心所思之所在，进一步地把握小说的思想指归和艺术意蕴
中国人的姓名用汉语拼音拼写将很快出台国家标准，今后无论是国际会议、还是护照填表，用汉语拼音拼写中国人名，必须姓在前，名在后。家语委副主任、教育部语言文字信息管理司司长李宇明透露，2011年年底或2012年年初，人名汉语拼音拼写的国家标准就将出台，用汉语拼音拼写中国人名，必须姓在前，名在后。姓和名的汉语拼音首字母都应大写。此外，为了方便外国人分辨中国人的姓氏和名字，在一些面向国际的论文等出版文献以及护照填表等情况下，姓氏的汉语拼音可以全部大写。汉语拼音国家标准还将规范“孙悟空”等虚构人物的姓名以及类似“红线女”等艺名的汉语拼音规则。[1]取名时间根据古书的记载，在古代中国人的取名是有制度的。一般是在小孩生下来三个月后由父亲命名。但也有满月时取名，周岁时取名，以及在出生以前，亲人先把名字取好的。名字长度中国人的名字，汉族人除姓氏以外一般习惯用两个字或一个字。三国以前以一个字的名字为主，从晋朝一直到现代，则多以两个字的名字为主。其他民族采用音译的话则用多个至十个不等，也有另取汉式姓名的。中国公安部对全国姓名进行统计，发现中国人最长的姓名达到了15个字。中国人姓名字数在十字以上者有近千人，百分之九十七在新疆维吾尔自治区。 其中10字姓名者达594人，11字姓名者达272人，12字姓名者有94人，13字姓名者和14字姓名者分别为33人和5人。[2]名字意义中国古来对人的取名非常重视。在孔子“正名”思想的影响下，人们把为后代取名看得非常神圣，甚至神秘。从周朝起，命名已经纳入礼法，形成了制度。因此有些时候因为名字的原因，对人会产生很大的影响。有些名字因为皇帝或高官喜欢，而得到了与其他人不一样的优厚待遇；而一些人的名字因为被认为不吉利，而遭到了不公平的待遇。传统文化流派中，儒家对中国人的影响最深广。因此中国人的名字与儒典大有联系。取自《论语》的名字，如毛泽东的女儿李敏、李讷，取自《论语·里仁》“讷于言而敏于行”。李宗仁，字德邻，取自《论语·里仁》“德不孤，必有邻。”抗日名将孙立人，现代史学家孙达人，取自《论语·雍也》“夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人”。古建筑学家陈从周，取自《论语·八佾》“郁郁乎文哉，吾从周。”数学家陈省身，取自《论语·学而》“吾日三省吾身。”取自《诗经》的名字，如秦邦宪，即博古，取自《诗经·小雅·六月》“文武吉甫，万邦为宪。”张闻天，取自
以中国人姓名命名的数学成果 1.刘徽原理、刘徽割圆术：魏晋时期数学家刘徽提出了求多面体体积的理论，在数学史上被称为“刘徽定理”；他发现了圆内接正多边形的边数无限增加，其周长无限逼近圆周长，创立了“刘徽割圆术”.2.祖率：南北朝数学家祖冲之将π计算到小数点后第七位，比西方国家早了1000多年.被推崇为“祖率”.3.祖暅原理：祖冲之之子祖暅提出了“两个几何体在等高处的截面积均相等，则两体积相等”的定理，该成果领先于国外2000多年，被数学界命名为“祖暅原理”.4.贾宪三角：北宋数学家贾宪提出“开方作法本源图”是一个指数是正整数的二项式定理的系数表，比欧洲人所称的“巴斯卡三角形”早六百多年，该表称为“贾宪”三角.5.秦九韶公式：南宋数学家秦九韶提出的“已知不等边三角形田地三边长，求其面积公式”，被称为“秦九韶”公式.6.杨辉三角：南宋数学家杨辉提出的“开方作法本源”，后又称“乘方术廉图”，被数学界命名为“杨辉三角.”7.李善兰恒等式：清代数学家李善兰在有关高阶差数方面的著作中，为解决三角自乘垛的求和问题提出的李善兰恒等式，被国际数学界推崇为“李善兰恒等式”.8.华氏定理、华—王方法：1949年，我国著名数学家华罗庚证明了“体的半自同构必是自同构自同体或反同体”.1956年阿丁在专著《几何的代数》中记叙了这个定理，并称为“华氏定理”.此外，他还与数学家王元于1959年开拓了用代数论的方法研究多重积分近似计算的新领域，其研究成果被国际誉为“华—王方法.”9.胡氏定理：我国数学家胡国定于1957年在前苏联进修期间，关于数学信息论他写了三篇论文，其中的主要成就被第四届国际概率论统计会议的文件汇编收录，并被誉为“胡氏定理”.10.柯氏定理：我国数学家柯召于20世纪50年代开始专攻“卡特兰问题”，于1963年发表了《关于不定方程x2－1=y》一文，其中的结论被人们誉为“柯氏定理”,另外他与数学家孙琦在数论方面的研究成果被称为“柯—孙猜测”.11.王氏定理：西北大学教授王戍堂在点集拓扑研究方面成绩卓著，其中《关于序数方程》等三篇论文，引起日、美等国科学家的重视，他的有关定理被称为“王氏定理”.12.陈氏定理：我国著名数学家陈景润，于1973年发表论文，把200多年来人们一直未能解决的“哥德巴赫猜想”的证明推进了一大步，现在国际上把陈景润的“1+2”称为“陈氏定理”.13.侯氏定理：我国数学家侯振挺于1974年发表论文，在概率论的研究中提出了有极高应用价值的“Q过程惟一性准则的一个最小非负数解法”，震惊了国际数学界，被称为“侯氏定理”，他因此荣获了国际概率论研究卓越成就奖——“戴维逊奖”.14.杨—张定理：从1965年到1977年，数学家杨乐与张广厚合作发表了有关函数论的重要论文近十篇，发现了“亏值”和“奇异方向”之间的联系，并完全解决了50年的悬案——奇异方向的分布问题，被国际数学界称为“杨—张定理”或“扬—张不等式”.还有"侯氏制碱法"——在本世纪30年代,中国化学家侯德榜首创了联合制碱法。"吴公式"——1950年数学家吴文俊发现关于示性类公式,这是拓扑学中的基本公式。"黄方程"——中国固体物理学家黄昆,从1950年开始着重研究极性晶体的光学振动模型、综合介质的电磁理论和晶体动力学的观点,提出了一对唯象的方程。"吴氏通用理论"——中国著名工程热物理学家吴仲华,50年代初在国际上首次提出了"叶轮机械三元流动理论".“钱 伟 长 法” — 中 国 著 名 力 学 家 钱 伟 长， 在 力 学 研 究 中 成 功 地 用 系 统 摄 动 法 处 理 非 线 性 方 程“冯 氏 效 应” — 中 国 生 物 学 家 冯 德 培， 在 肌 肉 产 生 热 的 研 究 中， 发 现 牵 拉 能 使 肌 肉 放 热。“夏 不 等 式”与“夏 道 行 函 数” — 中 国 数 学 家 夏 道 行 在 泛 函 积 分 和 拟 不 变 测 度 论 方 面 取 得 研 究 成 果， 叫“夏 不 等 式”；在 解 析 函 数 方 面 的 研 究 成 果， 被 称 为“夏 道 行 函 数”。 “陈 氏 定 理” — 数 学 家 陈 景 润 1972年 初 提 出 证 明 哥 德 巴 赫 问 题 的 论 文， 论 证 了 一 个 大 偶 数 可 表 示 为 一 个 素 数 及 一 个 不 超 过 二 个 素 数 的 乘 积 之 和 (简 称“1+2”)。 “王 氏 大 麦” — 中 国 作 物 育 种 专 家、 生 物 统 计 学 家 王 绶 培 育 成 功 抗 冻、 抗 锈 力 强 的 大 麦 品 种。 “蔡 氏 核 区” — 中 国 生 理 学 家 蔡 翘， 在 研 究 澳 洲 袋 鼠 的 脑 结 构 中， 发 现 并 详 细 描 述 了 脑 内 顶 盖 部 一 个 神 经 核 连 接 关 系， 被 称 为“蔡 氏 核 区”。 “龚 氏 物 质” — 中 国 科 学 家 龚 立 三， 1981年 在 美 国 从 事 遗 传 工 程 研 究， 组 建 了 一 个 关 系 到 生 物 细 胞 对 外 抗 性 (如 抗 盐、 抗 旱) 的 新 质 粒， 并 用 这 种 质 粒 创 造 了 具 有 固 氮 作 用 和 能 抗 高 盐 的 新 生 物 体， 为 人 工 合 成 新 生 物 的 研 究 作 出 了 重 大 贡 献， 这 两 种 物 质 均 以 他 的 姓 氏 命 名。 “LO 克 隆 株” — 中 国 上 海 医 学 专 家 林 云 璐 (女)， 在 英 国 进 修 期 间， 于 1982年 2月 选 择 出 国 际 第 一 株 小 鼠 甲 型 流 感 病 毒 特 异 杀 伤 细 胞 克 隆。 她 的 研 究， 为 临 床 制 备 疫 苗、 防 治 甲 型 流 感 提 供 了 可 靠 的 理 论 依 据。 她 的 导 师 特 用 林 云 璐 姓 氏 的 第 一 个 字 母 命 名 为“LO 克 隆 株”。 “修 氏 理 论” — 中 国 女 医 学 家 修 瑞 娟， 1982年 在 美 国 进 修 时， 发 现 并 首 次 证 明 了 各 级 微 动 脉 自 律 性 运 动 是 以 波 浪 式 进 行 传 播 的， 提 出 了 微 循 环 对 人 的 器 官 和 组 织 的 灌 注 的 新 理 论 — 海 涛 式 灌 注， 被 称 为“修 氏 理 论”。 “毛 粒 子” — 美 国 物 理 学 家、 诺 贝 尔 奖 金 获 得 者 格 拉 肖 把 新 发 现 的 亚 夸 克 粒 子 命 名 为“毛 粒 子”， 他 说：“因 为 这 与 中 国 的 毛 泽 东 有 联 系。 按 照 他 的 哲 学 思 想， 自 然 界 有 无 限 的 层 次， 在 这 些 层 次 内 一 个 比 一 个 更 小 的 东 西 无 穷 地 存 在 着。 因 此 我 想 取 用 他 的 名 字”。 早 在 1953年， 毛 泽 东 就 明 确 提 出 了“物 质 是 无 限 可 分 的， 基 本 粒 子 也 是 无 限 可 分” 的 科 学 论 断。
是姓张，韩国人身份证上是中文的 因为每个汉字在韩语中都有对应韩字，每个韩字也有对应汉字 但又不是一一对应 举个例子 比如说 有个人叫“王文”，韩语是�2�6�0�1,但�0�1除了对应汉字“文”之外，还对应汉字“门”。也就是说，韩语中王文和王门的写法和发音是一样的 如果不标上汉字，那么就没有办法区分了。韩字本来不代表含义，只是一种音标来表示对应的汉字，如果失去了汉字，韩语就失去意义了。
参考文献中韩国人的名字应按照该人姓氏（Korean surname）和名字（Given Name）的先后顺序进行书写，即先将姓氏写在前，随后写上名字，最后写上该人的英文名或中文名（如果有）。例如：Kang Seong-woo（康盛宇）。
因为韩语的每个字都有对应的汉字，当初朝鲜世宗大王创造朝鲜语的时候，基本就是按照汉字的发音来做的，所以在某种程度上讲，可以把韩文看作是汉字的拼音，这不过这种韩式拼音不是由abcd组成的而已
因为韩国和中国(朝鲜族)是同一祖先，韩国古代的时候也使用汉字，只是後来用拼音简化了，但韩国人的名字都有汉字和拼音两种，另外也需学习古汉语。
如果报的是舞蹈理论就要先递交导师一篇论文合格后才能进行全国统一研究生考试要考的通常分为四科,不同的学校会有不同的科目
1、《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。2、《明清西方油画传入中国研究》（论文），载《美术》2004年第1期，中国美术家协会主办。3、《让名画重放光彩》（论文），载《美术》1999年第9期，中国美术家协会主办。4、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》（论文），载《美术观察》2005年第1期，中国艺术研究院主办。5、《从“更爱山居写白云”到“如今老作江南客”》（论文），载《美术观察》2004年第5期，中国艺术研究院主办。6、《20世纪上半叶来华外籍美术教授与中国近现代美术教育》（论文），载《美术观察》2003年第5期，中国艺术研究院主办。7、《中国最早的油画家史贝霖》（论文），载《美术观察》2002年第3期，中国艺术研究院主办。8、《关乔昌与钱纳利的艺术竞争》（论文），载《美术观察》2001年第2期，中国艺术研究主办。9、《20世纪前期中国美术留学生与中国近现代美术教育的发展（上、下）》（论文），载《美术观察》2000年第6、第7期，中国艺术研究院主办。10、《从西方的中国热到中国外销艺术的西化》（论文），载《美术观察》1999年第2期，中国艺术研究院主办。11、《传教士与明清中西绘画的接触与传通（上、下）》（论文）载《美术观察》1999年第10、第11期，中国艺术研究院主办。12、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《美术观察》1998年第7期，中国艺术研究院主办。15、《宋元绘画中的文字与图像》（译文），载《美术》1992年第8期，中国美术家协会主办。16、《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），载清华大学美术学院《装饰》2005年第1期，第2作者，清华大学美术美院主办。17、《20世纪中国油画宿耆冯钢百》（论文），载《文艺报》2000年6月1日第4版，中国作家协会主办。18、《钱选与元代青绿山水的文人化》（论文），载《荣宝斋》2005年第6期，中国美术出版总社出版。19、《黄公望与元代山水画之变》，载《荣宝斋》2005年第2期，中国美术出版总社出版。20、《晓峰烟树乍生寒》（论文），载《荣宝斋》2004年第4期，中国美术出版总社出版。21、《论吴门画派画风》（论文），载《荣宝斋》2003年第6期，中国美术出版总社出版。22、《元代山水画的文人化、人格化》，载《荣宝斋》2003年第2期，中国美术出版总社出版。23、《吴门画派涵义论辫》，载《荣宝斋》2002年第5期，中国美术出版总社出版。24、《澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》第56期，澳门文化局2005年夏季出版。25、《从贸易画看清代海外贸易的发展》（论文），载澳门《文化杂志》第50期，澳门文化司2004年春季出版。26、《20世纪中国早期油画大师冯钢百的生平与艺术》（论文），载澳门《文化杂志》第49期，澳门文化司2003年冬季出版。27、《玻璃画：中西绘画交流的镜子》（论文），载澳门《文化杂志》第45期，澳门文化司2002年冬季出版。28、《从西方的中国热到中国外销瓷绘画艺术的西化》（论文），载澳门《文化杂志》第40/41期，澳门文化司2000年春季、夏季合刊出版。29、《中西绘画交流的纽带》（论文），载澳门《文化杂志》第39期，澳门文化司1999年夏季出版。30、《一种特殊的中西绘画交流形式》（论文），载澳门《文化杂志》第35期，澳门文化司1998年夏季出版。31、《传教士与明清中西绘画的交流》（论文），载澳门《文化杂志》第34期，澳门文化司1998年夏季出版。32、《明清中国油画发展蠡论》（论文），载台湾《艺术家》2002年第3期。33、《中国最早的西洋画家史贝霖》（论文），载台湾《艺术家》2000年第8期。34、《清代初期山水画中无笔法与明暗法》（译文），载台湾《艺术家》1997年第7期。35、《中国早期油画大师冯钢百》（论文），载《中国早期油画大师冯钢百》专著，人民美术出版社2003年第8月出版。36、《日本美术教习与中国近现代美术教育的兴起》（论文），载《中国美术教育》2003第3期．37、《欧洲、日本美术教授与中国现代美术教育的开拓》（论文），载《中国美术教育》2003年第4期。38、《色彩与生命的交响》（论文），载《画廊》2001年第3期，岭南美术出版社出版。39、《明四家与吴门画派》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。40、《明代晚期的山水画与人物画》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。41、《西方绘画东渐中国第二途径研究之评述》（论文），载《艺苑》1998年第3期。南京艺术学院主办。42、《陈之佛工艺思想研究》（论文），载《艺苑》1997年第4期，南京艺术学院主办。43、《八大山人花鸟画艺术风格研究》（论文），载《艺苑》1990年第4期，南京艺术学院主办。44、《八大山人荷花图辨伪》（论文），载《艺苑》1991年第1期，南京艺术学院主办。45、《王蒙及其书斋山水研究》（论文），载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。46、《中国古典艺术在欧美的传播和收藏研究》（论文），载《中国书画》2004年第5期，中国书画杂志社出版。47、《集古录发微》（论文），载《贵州文史从刊》1993年第1期，贵州文史馆主办。48、《为天地立心，为生灵寄情》（论文），载《文化参考报》2005年3月8日第5版，广东省文学艺术界联合会主办。49、《评海外藏中国历代名画》（论文），载《中国文化报》2000年6月1日第3版，中国文学艺术界联合会主办。50、《面向21世纪的审美教材》（论文），载《广东教学报》2000年第8期。广东省教育厅主办。51、《论八大山人花鸟画的艺术风格》（论文），载《朵云》1990年第4期，上海书画出版社出版。52、《石涛赝作考》（论文），载《朵云》1992年第4期，上海书画出版社出版。53、《欧阳修文化年表》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993版社出版。54、《欧阳修与集古录》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993年7月出版。55、 KWAN KIU CENG E GEORGE CHINNERY，载REVISTA DE CULTURA 1999H SERIE 、《艺术欣赏·美术（上册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年8月出版。57、《艺术欣赏·美术（下册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年12月出版。58、《论杨守敬在日本书坛的地位与影响》（论文），载《葛洲坝水电工程学院学报》1990年第1期。59、《山亭远眺图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。60、《北齐娄睿墓壁画·出行图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。61、《鸿门宴图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。62、《八大山人花鸟画的空间结构》（论文），1997年10月参加上海博物馆主办“清初四大画僧国际研讨会”，并在会上发表。63、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。64、《立体主义绘画简史·序》（论文），载《立体主义绘画简史》，华东师范大学出版社2004年9月出版，独撰。65、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），载《国际视野中的中国艺术论文集》，深圳国际水墨双年展组织委员会2005年3月出版。66、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。67、《中华帝国时代中国与韩国的绘画交流关系》（论文），2004年2月参加上海复旦大学主办“中国与东亚汉文化圈国际研讨会”，并在会上发表。68、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），2003年12月参加深圳国际水墨论坛第二次研讨会，并在会上发表。69、《中国瓷器与十八世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），2003年11月参加澳门基金会主办的“16-18世澳门与中西关系”国际学术讨论会， 在会议上发表。70、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《造型艺术研究》1999年第5期，中国人民大学主办。71、《美术留(游)学生与中国近现代美术教育的发展》（论文），载《20世纪中国美术教育》，上海书画出版社1999年9月出版。72、《马克思主义接受美学与艺术史方法论》（论文），载《美术观察》1998年第2期，中国艺术研究院主办。73、西洋画的引进与西方绘画艺术在中国的传播 阮荣春 胡光华 中国美术研究 2006/0174、美术教育史上的一大转机 中国美术研究 2006/0275、社团蜂起与变革中国画的论争 中国美术研究 2007/0176、三足鼎峙的民初画坛 中国美术研究 2007/0277、佛教天堂的圣洁形象 中国美术研究 2007/0378、清末民初中国工艺美术的变迁 中国美术研究 2007/0380、风行一时的通俗美术 中国美术研究 2007/0481、画坛三重臣 中国美术研究 2007/0482、西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型 中国美术研究 2008/0183、乾隆皇帝半身油画肖像研究 中国美术研究 2007/0484、论文《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。85、论文《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》，载《美术研究》2005年第4期，中央美术学院主办。86、论文《论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变》，载《美术与设计》2007年第1期，南京艺术学院主办。87、论文《中国瓷器与中西经济美术文化的交流与互动》，《装饰》2005年第1期，清华大学美术美院主办。88、论文《蓝瑛及其武林派的山水画》，载《中国书画》2006年第8期，中国书画杂志社出版。89、论文《论澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》2005年秋季刊（总第56期），澳门特别行政区政府文化局出版。90、论文《关于中国外销瓷器绘画的西化在18世纪中西经济美术文化交流与互动中的作用》，载《中国陶瓷工业》2004年第6期。91、论文《王蒙及其书斋山水研究》，载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。
中国艺术研究院考博需要至少1篇论文能过材料审核。根据查询相关信息显示，中国艺术研究院考博所有考生必须以独立作者或第一作者身份提交至少1篇(部)已公开发表的与报考方向相关的学术论文或论著，才能通过材料审核。中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名。中国艺术研究院形成了以艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的发展格局，确立了全国一流、世界知名的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心的发展目标。
要发表所有考生必须提交至少1篇（部）已发表的与报考方向相关的学术论文或论著，同等学力考生必须提交已发表的与报考方向相关的至少2篇学术论文或1部论著。
艺术歌曲是音乐与诗歌完美结合的艺术，共同完成表现任务的一种音乐体裁，下面是小编搜集整理的一篇探究中国艺术歌曲起源与发展的论文范文，欢迎阅读参考。摘要：中国艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的，是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合后形成的。中国艺术歌曲从产生到发展大约经历了三个时期，下面分别进行阐述。关键词：中国艺术歌曲 中西音乐文化 融合发展艺术歌曲源于18世纪末19世纪初的欧洲，基本上是在抒情歌曲基础上产生的，但一经出现，便显露了它独具特色的艺术魅力并以其强劲的生命力发展起来，至今仍盛行不衰。“西洋艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的，是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合等多个阶段后，形成了我国艺术歌曲创作及演唱模式。”
可以参考下:古风歌曲歌词独特的艺术特征古风歌词中“尽善尽美”的音乐追求与理想形态古风歌曲对古典文学艺术的借鉴与发展
您好，亲《古风歌曲对古典意象传承和》：本文是一篇关于古典论文范文，可作为相关选题参考，和写作参考文献。内容摘要：古风歌曲凭借其自身的“含蓄”“韵味”在中国乐坛脱颖而出，尤其在近年来伴随“国学热”而引发广泛关注．古风歌曲之所以能迅速占领市场和它自身的独特性密不可分，更多的是它和中国传统文化保持着深刻的联系，而我们从意象这个最小单元对它进行解读可以见微知著，便于我们更好的了解它独特的创作体系，也为古风歌曲未来的发展和传统文化的弘扬提供借鉴．关键词：古风歌曲古典文学意象“意象”是中国古典美学之灵魂，经过千年的传承，意象理论逐渐被酝酿成熟，至今依然融汇在现代文化生活之中．它代表了中华民族独特的思维方式，并为当代文学艺术的创作带来了一个新的发展契机．古风歌曲作为一种继承古典诗词文字内蕴并融合流行乐器和传统乐器的一种具有强烈故事性和画面感的中国当代新世纪音乐，[1]从意象这个最小单元对它进行解读可以见微知著，便于我们更好的了解它独特的创作体系，也为古风歌曲未来的发展提供借鉴．
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
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13. 轻声练习的好处
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15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
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18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
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13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
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16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
王蒙的艺术创作风格特点研究分析论文
〔 摘要 〕本文通过对王蒙作品的剖析，来浅谈他的艺术风格特点和精神追求，回顾王蒙的创作形式，王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风格，写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。让人虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。
〔 关键词 〕皴法;笔法;绘画创作
一、元代社会文化背景
元代建立初期，社会各方面环境复杂、时局不安。外族的入侵统治，导致汉族底层人民的巨大压力。在这种严酷的社会背景之下，当时的汉族文人群体期望通过对诗书画印的研究，得到一种自我认可，可以暂时逃避社会现实。也正因如此，中国水墨画中的山水画得到了前所未有的系统性发展，诗书画印浑然一体，从而使山水画积累了丰富的题材，为后人提供了宝贵的经验。
二、元代绘画创作背景
回顾元代画家的艺术风格，既不同于唐代的精巧，也不是宋初的壮丽和南宋的诗意，而是追求作品本身的内在蕴意和外在高雅，重在笔墨的情趣，与书法的韵味揉为一体，好似画作和书法都是胸有成竹，自然的书写，让画家们对于尘世的无可奈何，转而在寄情山水之中得到心境的抒发，并在精神上得到慰藉和寄托。在元代，绘画用的材料也从之前的绢本渐渐变成了纸本。绢本就比较容易勾勒、点染，而纸本因为本身比较粗糙，笔墨容易出现生涩的感觉，在当时给文人画家增添了不小的挑战，但是较之绢本，纸本的价格低廉适合广大文人墨客使用，因此就形成了元代绘画善用“枯笔皴擦”的笔墨特点，对后世产生重大影响，而王蒙的作品就多为纸本。在元代的绘画创作中，文人艺术创作相对宽松，他们拥有更多的选择余地和发展空间，这就让当时的山水画在笔墨技巧上有了突破，在自然山水中提炼道家精神，以情写意，寄情山水，同时在运用笔墨的干湿浓淡上有了多样成熟的探索结果，让文人的胸中意象有了合适的载体，外化到世人的眼界中去。使元代的文人在脱离不了的现实环境中，寻找到了可以寄托自身思想感情的一片大海。正是在这样的环境因素下，王蒙也借势有了舒展个人理想的机会，虽然王蒙的人生轨迹起起伏伏，但并不影响他为艺术所做的努力，他不仅仅是单纯的传移摹写，而是对绘画有了更深层次的探究，并且推陈出新，尤其在山水画上，对后世影响深远。
三、王蒙绘画创作背景
王蒙和当时很多自学成才的画家不同，他出身书香门第，家庭条件比较优裕，人际关系也很广，从小耳濡目染，受家庭文化氛围影响颇大，在笔墨绘画上天赋超人，造诣极深。王蒙接受的是中国传统绘画技法的系统教育，基础甚为扎实，素质、修养极高。在他的一生中，画过很多的隐居图，这充分体现了王蒙虽然身在官场，心里却一直向往着田园野居的生活，这也代表了当时大多数文人墨客的人生经历和所处境地。
四、王蒙的艺术风格
(一)王蒙艺术特点概况
王蒙师法董源①，巨然②，在笔法上通过对前人的学习，变通，经过自身的实践探索，创作出了众人皆知的牛毛皴等皴法。在山水画的创作中，王蒙采用了全景的构图模式，用远景、全景的取景方式，去表现山水的纵深，和层层叠加的远山，让观者回味无穷。在墨色的运用上，王蒙也是很讲究的，他让线的皴法加上点、擦和晕、染，相互照应，再运用斑斑点点的干墨笔法，使整幅山水画作干湿搭配，笔法的密度上达到密不透风，但给人的视觉效果错落有致，不会感觉不透气，由此产生独特的艺术效果。王蒙在笔法墨色上的运用是他最为代表性的一方面。他把山的变化和水的变化，都归纳到了精湛的绘画技艺之中，运用缜密繁琐的笔触再现了山的多变，其中牛毛皴、卷云皴、解锁皴、小斧劈皴等的运用让画面的形式感更加突出，层次变化多样，也打破了之前的固有章法。王蒙的艺术表现，在解索皴的笔法运用上达到了极致，让中国山水画的艺术高度得到了很大提升。另一个方面，王蒙还将书法艺术和绘画艺术联系到了一起，将二者融会贯通，把书法上讲究的用笔方法，也同样运用到了绘画创作的过程当中，正所谓能画者必善书，书画同源，以书入画。这一观点也是受到了赵孟頫③的影响和启发。王蒙灵活运用了前人的笔法观点，把书法里的笔法精髓转化到了绘画创作上，让山水作品有了更丰富的表达语言，让作者的心中意境可以表达得更灵动。
（二）通过王蒙的代表作品来分析他的艺术风格
王蒙的山水画深受赵孟頫影响，集诸家之长而自成一家之风格体系。他的《青卞隐居图》被董其昌④誉为“天下第一”。总的来说，该画山峰造形奇特是干湿兼备的经典之作，苔点多焦墨渴笔，顺势而下，前景中耸立的灌木林三两成组，繁密交错，但却不堵、不死，把江南自然风光中的枯木、枯树的独特景色表现得独具特色，由此可见，王蒙对大自然有着细致入微的观察，和深深的向往之情。《青卞隐居图》是王蒙艺术绘画风格的代表之作。此作品描绘的对象是王蒙的家乡浙江省卞山的景色。纵观画作，采用全景多透视点的构图，让群山，秀水，茂林，组合在一起，自然界中的植被在王蒙的`笔触组合下，或疏，或密，或湿，或干，穿插呼应，简单的黑白之间，形成和谐的韵律感。王蒙在画作中把绘画上的繁密画风上升到了更高的一面，画面上，层峦叠嶂，从画面顶部贯穿至画面下部，让整体布局稳重，势如洪，气如虹。而组成这些群山的，就是那些密集的笔墨，这就体现出了用笔的趣味。不仅在坚硬的山石上，期间的树木植被，也是笔笔生动。在皴法的运用上，王蒙让笔触满而不塞，各种皴法变化灵活，和谐统一。当然王蒙深知画面中仅有皴法远远不够，墨色的浓淡结合至关重要，所以王蒙在画《青卞隐居图》时，是先用淡墨造型，表现群山植被的外形，并用淡墨渲染，再逐步提高墨的浓度，有的地方会反复多变进行刻画渲染。王蒙这位八百年前的文人，我们现代人虽然未能谋其面，但是通过他的作品，仿佛可以从窗外略窥到他的背影。《东山草堂图》是王蒙四十岁之后绘制的作品，此时王蒙在文人画坛中已经形成自己的独家风貌了！画面近景中间画了两颗葱郁苍劲的松针，墨色变化极为丰富，突显出松针树的灵动性和厚重感，左侧松针树上有苍劲的藤蔓缠绕，一方面和松针树右侧的杂树相呼应，丰富了画面的层次，使之产生强烈的装饰韵味，另一方面藤蔓虽老，新发的嫩叶却生机勃勃，这不禁让人联想到作者王蒙倍受官场束缚的内心世界。近景右边是大面积的留白，下面是一处立在山泥之上的平涯，上有一个弃用的石桌，和左边的众多险峻断崖形成呼应，使画面联系密切，相互关联。中景左侧是从天而下的瀑布，虽然涓细却有直挂谷底之势，直到流去江河趋于平淡。中景的中间部分是章法卓然的山石，不知是大自然的鬼斧神工造就了这层层断崖，还是王蒙心中悟出来的丘壑，配着他独特的解索皴法，节奏缓急、环环相扣。右侧的中景虽是留白，却与远景、近景的留白贯通始终，意味深远，有浩荡之气。整体山石大中兼小、高不可攀，山石的勾、皴、点、染等用笔都极其繁复稠密，这也体现出了王蒙山水画的一大主要艺术风格。王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风貌。写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。使观者虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。王蒙创造的“水晕墨章”的画法，丰富了山水绘画的表现技法。在山石皴擦上，解索皴、牛毛皴更是让他运用得淋漓尽致。王蒙的一生中画了很多的隐居图，但内心却又是极其矛盾的，一方面混迹官场，渴望得到重用有所作为；另一方面渴望回归到自然中去，与山水草木为伴，与鸟语花香为邻。但终是一生受官场牵连而死于狱中，所以王蒙和元四家中的其他三人，在画面上就有明显的区别，黄公望⑤等人的作品恬静、平和、单纯，有种身处自然之趣，而王蒙的作品就始终不得平静，线条中往往流露出焦躁不安的情绪。
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作者:马玉妹 单位:四川理工学院
讲求神韵和意境，书法，绘画都都是。
艺术论文的参考文献格式
参考文献类型：专著[M]，论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J]，学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]，论文集中的析出文献[A]。下面，我为大家分享艺术论文的参考文献，快来看看吧!
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中国的传统艺术精神是与时代想结合的，特别是要和封建社会的士大夫当时的思想结合。主要是传神，也许还有其他的比如情趣和意境等