紫砂壶的造型设计研究论文

一、时大彬 紫砂壶的造型特点（1）工艺上。时大彬基本完成了手工成型的制壶工艺.时大彬又抛弃了木模，用手工制壶，而且大大发展了制壶的专用工具。时大彬不仅手艺巧，而且器具修，所以其制壶“制度精”，使天下制壶陶人为之折服。时大彬总结了前人制壶经验，奠定了今天紫砂“拍身筒”、“镶身筒”手工制壶的一套独特的制壶工艺的基础.(2)泥料上，在紫砂泥料上，大彬也是一位敢于创新的能手。现在的调砂、铺砂则应是大彬的首创时大彬不仅善于调砂，且能调配泥色，所以“诸土色具足”.(3)造型上：时大彬制壶有多种造型，所谓“诸款具足”。兹从出土时壶、文献记载以及存世传器中略加分析，则时大彬制壶造型有圆器、方器、仿生象形器及筋囊器等多种.时大彬壶的这些造型，当然并不都是他凭空创造的；有的是继承模仿前人已有的款式；如仿代春龙旦壶；又如菱花式壶，前人董翰的“菱花式，忆殚工巧，”同样赵梁制壶已“多提梁式”。但他能在前人基础上有新改进；而有的则完全由其创新设计。最为人称道的是，他能适应文人饮茶的需要及时地由大壶改作小壶：“初仿供春，喜作大壶，后游娄东，闻陈眉公和琅琊太原诸公品茶试茶之论，乃作小壶。”作为一位民间艺人，能与时俱进适应饮茶之需，在壶艺造型上不断变革创新这在封建时代的工艺史上是不多见的。无怪人们要称赞其为“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”（4）风格上，时大彬制壶形成了独特的朴雅坚致的艺术风格。大彬对待壶艺作风严谨。他的壶“粗而不媚，朴而大雅”。时壶的这种质朴古雅的风格不仅赢得文人雅士的青睐赞赏，在紫砂业内亦备受推崇。时壶的“沙粗质古”、“朴雅坚致”是一种独特的艺术风格，是时大彬技艺功力、艺德人品的集中体现，是砂壶的一种最本质的艺术表现形式，因此，历来被壶艺界推为“大家”“正宗”，且“前后诸名家并不能及，遂于陶人标大雅之遗，擅空群之目矣！”二、时大彬 紫砂壶的落款特点在款识上：时大彬在制壶的识款、题铭上表现了较高的文化修养。大彬虽出身于壶艺世家（父时明也是有名制壶艺人）；但骨子里可能还是书香门第，家学渊源。有记载称其为“宋尚书时彦裔孙”，此事久远且无从稽考，但时大彬肯定十分抑慕时家这位先祖。时大彬平时与文人交流广阔，如他之由大壶改作小，便是受文人品茶习惯的影响以后所作的变革。也是受文人的影响，他刻苦学习，精通书法。他在壶上题刻款识，“初倩能书者落墨，用竹刀画之…”但后来他苦练书法，“竟运刀成字，书法闲雅，在《黄庭》、《乐毅》帖间”（意谓书法象王羲之）时大彬的刻款，博得文人的赞美。如周高起曰：“大彬款用竹刀，书法逼真换鹅经”张叔未得时大彬方壶，见其题铭赞曰：“削竹镌留廿字铭，居然楷法本黄庭。”时大彬还开壶上题铭之先河，不过其内容大多是现成诗句，且偶见于壶身，多镌于壶底。略举几例：客耕武原，见茗壶一柄于仉氏六十四砚斋底有铭曰‘一杯清茗，可沁诗脾。大彬’凡十字（陈鳣《松砚斋随笔》）张叔未得时少山方壶，底锓“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中素涛起”二句，欧公诗也（《阳羡图说》）碧山壶馆藏猪肝色大壶，泥质湿润，工巧敦朴兼而有之，底镌行书“叶硬经霜绿，花肥映日红，大彬制”（《阳羡砂壶图考》）

他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。在成形技法方面，改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成型法与镶身筒成型法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成型的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃；又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。

时大彬距今约300余年，据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。可见精贵之至。海内外也有许多私家收藏，因无从查考，莫辨真伪，因此暂不统算在内。时壶大多有「大彬」款识，以此识别。

扩展资料

时大彬所制紫砂壶，今尚存十六七器，其中五器为近些年考古发掘所获，皆处于明人墓葬。其余均为传世品，壶式多样，有园壶、六方壶、三足壶、开光方壶、提梁壶、书扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶、半瓜水盂等，分藏于北京、上海、南京、香港等地各公私机构及藏家之手

参考资料来源：百度百科—时大彬

紫砂壶的造型源于点、线、面、几何图形及空间的合理而巧妙的组合。不同的组合造就出千变万化的造型，但基础原理却是不尽相同。

圆的组合与对称

圆是几何图形中运用于紫砂壶最多也是最普遍的元素，几乎没有一种壶能离得开圆这个元素。拿最具经典的大亨掇球举例来说，大亨掇球壶看似平淡无奇，但却是严格的几何形态器形，对制作者要求非常高。

此壶的要点是“圆”，一个圆接一个圆，圆套圆，圆交圆，要做到壶通体线条流畅无死点，而且有张力显出气质。大亨掇球难做在于让整把壶的各个部件都融合成一个整圆的定义，又要让各个部件都独立具有圆的概念。这个难度可想而知。

三角形的重心与稳定性

紫砂壶的造型上必须要符合稳的要求，稳即稳定、除了指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安稳感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的重心垂线，必然落在壶底的中心点，所以在壶底的大小就在视觉上影响着壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。

如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶为例，他的体型比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就顺着身筒的大小而做，使其外观匀称、虽高而平稳。

又如石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。以子冶石瓢器型为例：身筒三角、壶把三角、壶纽三角，流与身筒夹角的型也还是三角，把的三角从身筒过渡到流，形成三个三角的相互穿插，在顶上加入一个三角纽，身筒又非常稳重的撑起了两边角度对等的小三角。

三角结构体现壶嘴和把在壶体上的均衡，紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡起着很大的影响，如壶体上的嘴或把手的一方过重，或者是壶把外向回转的过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。

如下图仿古如意壶，看似与三角结构似乎毫无联系，其实不然。流与把的倒等腰三角形结构如果到位，做出的壶自然就耐看。壶嘴与把以对称形式展开，使壶具有端庄安稳的效果。

倒立三角形的结构方式常见于一弯流的壶

倒立三角形的结构方式常见于一弯流的壶

壶嘴和壶把除了对等展开形式外还有二者都朝一个方向倾斜的形式，壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同，这种处理形式，在取得造型均衡的同时，也产生动感。如下面这把顺竹壶就是最好的例子。

壶嘴与把倾向同一斜度时，可使造型具有动感。

对称与协调

紫砂壶造型设计上的对称与协调是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯制的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对称与协调经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。

如一把壶的纽部和壶身，设计者往往用以小补大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶纽造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。以四方抽角竹鼎壶为例，在体型和轮廓上，他的体面方圆结合，线条曲直并蓄，上下对称；但是作者又在明确的对称中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调及左右空间对称。

四方抽角竹鼎壶的方圆结合，曲直并蓄，整体造型十分统一协调。

实体与虚空间

实体与虚空间是指造型体型本身与形体以外相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可起到加强整体感的作用。又如在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间；或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，或是以简单的桥形壶纽形成壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。

以鹧鸪提梁壶为例，此壶的重心在壶体下部，造型稳健庄重，但通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使壶体舒展大方，增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感。

恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，壶底加上支脚将壶体架空，可强化下部的虚空间。例如：传炉壶

传炉壶

提梁可使壶整体舒展大方，增加整体气势。

整体与局部

壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、纽、嘴、把等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体，并要做到与整体有机结合。

壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部，也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交代明确，干净利落，致使造型能予人明快精确的感觉。

报春壶：口沿、底边与圈足的转接线条要交代明确，给人明快精确之感。

至于壶盖，他的结构可以分为嵌盖、压盖和截盖三类。

一般因成型工艺的局限，所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉，手工成型精细，所以嵌、压、截盖结构兼有。从壶口与壶盖结合上看，嵌盖和压盖结构形式变化丰富，而截盖的结构则是壶体与盖面连接一体，加强造型的整体性。但是，无论是用哪种结构的壶盖，在整体造型上都要做到“贯气”，即使是有肩有颈的壶体，也要注意壶面与壶体或肩部的轮廓贯通。

下面这把梨型壶的截盖做得非常到位，很好地保持了壶体线条的完整。

壶纽的造型为求取得与主体协调，设计者往往将其外形做成主体正立型或倒立型的缩小，或是主体和盖面外轮廓的延伸。纽部造型虽简单，但细部的处理仍要做到一丝不苟，防止呆板粗糙，纽部与盖面的衔接，应注意过渡自然，防止生硬。

例：壶纽的造型常是主体的缩小或延伸。

嘴、把和壶体的衔接形式，基本上是以相贯线和过渡线两种方法处理，紫砂工艺中这称为“明”和“暗”的处理。由于紫砂以手工成型，嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构（暗接）。瓷器造型因原料性质和成型工艺的局限，多采用嘴、把与主体分接合的相贯线结构形式，而过渡线结构则较少。采用暗接法（过渡线结构形式）的特点是嘴、把与主体衔接过渡自然，造成整体感强，紫砂工艺术语这为“若自然生成”，就如虚扁壶的嘴、把是以暗接法处理，壶把和嘴部是壶体肩线的延伸，衔接自然，造型浑然一体。

此外紫砂壶也有用相贯线结构（明接）结合嘴和把的，就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理。这种结构，外形明确，线条交代干净利落，增强了方壶造型的鲜明特点。明接手法外形明确，线条交代鲜明利落。

到此，您是不是对紫砂壶的造型原则有了新的理解？

张暗军高级工艺美术师，专业从事紫砂艺术制作和研究，作品造型古朴、大度豁达，是一位量少而精的工艺师。匏瓜是曼生十八式中的经典款，整款器型沉稳端庄，造型雅致，韵味十足。壶身线条流畅，清新明了，壶把与壶嘴同壶身之间过度自然，作品做工精致，浑若天成。壶整个壶型乃是模仿半个匏瓜制作而成，的子就是匏瓜的柄，截盖恰好在瓢瓜的颈部与壶口对接，严丝合缝，泡茶很实用，壶身鼓胀饱满，整把壶盈润丰腴，很是迷人

张老师的壶很值得收藏，属于中档紫砂壶，自用收藏和送人都是不二的选择

1：最基本的鉴别就是看紫砂材质，需要考验眼力，这点需要多玩，没有具备玩1年以上名家紫砂的话，是无法做到最基本的辨别。玩了几年泥巴壶的清零，不算玩壶，无法积累经验，对眼力的帮助几乎没太大用处。2：摸壶，至于手感没办法详细说明，也是需要经验的，需要玩好的壶才能具备这样的条件，行家不看，用手摸也能鉴别。3：听声音，紫砂盖和壶身轻轻摩擦，声音清脆，砂砂的声音让人听了很舒服。禁忌用壶盖敲击壶身，容易跳砂，紫砂壶表面会有细小的砂粒凸出来，肉眼无法看到，若是敲到凸出来细小的砂粒，壶就回破裂，物理学就不在这里说明了。4：看壶做工，好的紫砂壶做工非常精细，就算是人手工做出来的，也必须达到机器的效果，线条必须流畅，漂亮，形，神，七，态这几点很重要，例如有些壶上面会做一些动物或者植物作搭配，这些东西要是做的像玩具一样，也不是好壶，玩具动物和植物我也会做，但是要是做的非常生动的那种我就做不出来，字体也好山水也好，必须让人看了舒服，有身临其境的感觉才行。先说这几点5：看壶砂粒最好带个能放大几十倍的放大镜看，行内人士买壶专门都随身有带。还有一个办法就是你可以去博宝宝珍商城购买，他们的藏品都是保真的。