绳之韵主题论文

以中国古代某一器物的设计为例，论述其工业设计理念与工业分析。 1500字论文 。 急需。关于这个问题，我觉得 原始社会的工艺美术: 北方仰韶文化彩陶发达，南方河姆渡文化雕塑出色。以后，东部地区龙山文化黑陶则以造型取胜。 装饰的萌芽:图腾 石器工艺:石器时代分为“旧石器时代”和“新石器时代”。旧石器是指用打制的方法制成的比较粗糙的石器，人类使用旧石器的时间相当长，约数十万年。新石器是指在打制的基础上还经过磨制的石器。在旧石器时代和新石器时代之间，还有一个过渡阶段，叫做“中石器时代”。 陶器工艺:陶器工艺的出现，是新石器时代的主要特征之一。陶器在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。 其它工艺（牙骨雕、染织、编织等）略 商代的工艺美术:商代中期出现了原始青瓷。商代青铜工艺进入鼎盛，分为礼器、烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、乐器、兵器、工具等类别商代青铜器在艺术风格上，型制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餮纹、夔纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑。 陶瓷工艺:青铜工艺的发展，并不能完全代替各种生活用品。而青铜器的成本高，只能为奴隶主所占有和享用。广大奴隶的各种生活器皿，仍然采用陶器。因此商代制陶工艺也得到较普遍的发展。商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶（高岭土制成，商代白陶的装饰沿用了商代青铜器的装饰技巧，饕餮纹、夔纹）、釉陶和原始瓷器等多种。 雕刻工艺（石雕、玉雕、牙骨雕） 其它工艺（染织、漆器） 周代的工艺美术:周代吸取了商朝灭亡的教训，在统治思想和哲学观念上均有很大不同，具体表现“礼治”、“仁治” 代替了“武治”和“慑服”，即所谓“皇天无亲，唯德是辅”。礼的特点通过等级和秩序体现，在工艺上看，就是形成了浓郁的秩序之美和韵律之美。 青铜工艺:西周青铜工艺的发展，可以分为两个阶段。在前期，大体上是继承商代的艺术风格。在后期，即在成康以后，才开始形成周代的自己的特点。 陶瓷工艺:周代原始瓷器，系用高岭土烧成，敷有黄绿色或青绿色薄釉，烧成温度达1200°C左右，并具有不吸水有金属脆音等特点的早期青瓷。主要造型有罐、碗、盂等，另外，豆、盘、尊等也较常见。周代的陶器以红色的粗泥赤陶为主，装饰有绳纹、会纹、S纹、弦纹等纹样，朴素而大方，同时也十分实用。 玉雕工艺:周代的玉器，由于与伦理道德有着直接的联系，所以得到社会的特别重视。玉雕工艺在周代十分发达，并以玉器为礼器，用途十分广泛。染织工艺:第五节 染织工艺据《诗经》、《礼记》和《考工记》记载，周代已有十分发达的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染色等染织工艺，分工明细、技艺成熟。特别是在《书经》中有对“十二章”的描写，所谓“十二章”是一种具有宗教涵义的十二种图案，自西周起，成为中国古代帝王服饰纹样的典型图案。 春秋战国的工艺美术: 春秋时代：周平王东迁之后，周天子已经调动不了各诸侯国，他们各自发展自己的势力，内部开始四分五裂，列国战争频繁，形成了一个大动乱、大转变的时代，历史上称为春秋时代。 战国时代：经过春秋时代长期激烈的兼并战争，许多小的诸侯国被灭亡，最后剩下齐、楚、燕、赵、韩、魏、秦七个强国，兼并战争仍在不断进行，这就是历史上所说的战国时代。 春秋战国时代，是我国奴隶制逐步衰落、瓦解，封建制逐步建立、发展的时代。此时发明了冶铁。学术领域，百家争鸣。 秦汉的工艺美术:秦汉时期是中国历史上第一个空前统一，强大而文化昌盛的时期。在工艺美术领域，这一阶段具有统一性和巨大性的风格特色。典型的秦青铜器有：秦鼎、蒜头瓶、青铜鍪。秦鼎的装饰和造型特点：浅腹、矮腿、蹄足、弦纹、朴实无华。 汉代的工艺美术:汉代是中国历史上一个统一、强盛、扩张的重要时期，也是中华民族共同体形成的重要阶段，汉武帝时达到了全盛，是中国历史上第一个上升时期。 三国两晋南北朝时期的工艺美术（整个工艺美术的过渡期） 汉后的三国两晋南北朝时期，我们把这一时期简称为六朝。这一时期是一个上承两汉，下启隋唐的过渡时期。这一时期的工艺美术出现了两大特点，即北方黄河流域佛教艺术盛行，开窟造像，宗教气氛浓郁。工艺美术上，铜器、石雕、织绣、漆器工艺均与佛教相关，莲花、忍冬纹样成为这一时期的主要装饰内容；南方长江流域地区，在玄学影响之下，在装饰题材上，打破了汉代云气神兽的传统内容，出现了反映当时宇宙观的新题材，可以以竹林七贤砖画为代表，具有空灵，清秀的艺术特点。 隋唐的工艺美术唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新、华丽丰满的特点，可以用“满”字形容。由于它富于情趣化，所以也可以用“情”字来形容。唐代统一我国广大疆域，团结边疆诸兄弟民族，沟通中外文化、促进交流，形成一个繁荣昌盛的时代。它熔铸南北，渗用古今，糅合中外，创造了灿烂的盛唐工艺文化，不仅对国内工艺美术的发展产生了深远的影响，也在世界工艺文化史上，闪烁着灿烂的光辉。宋代的工艺美术宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。 元明清工艺美术封建的、君主制的元明清时代，是中国古典工艺美术发展史的最后阶段。从元代工艺美术的豪放、刚劲、雄浑和明代的典雅、洗练、含蓄到清代的繁缛、精美、华丽，中国古典工艺美术在艺术风格上终于形成了自己鲜明的民族个性和装饰趣味。在人类文化遗产中留有特色鲜明、独树一帜的灿烂篇章. 这是我整理的一些，你应该可以用到的.....

书籍装帧的 论文 可以从历史角度、文化角度、写写国内的和国外，以及不同民族之间书籍装帧的发展过程。 一、对古典文学书籍装帧的理解和设计思想 古典文学书籍装帧的设计,需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意,但从总体上考察,并非随意为之,而是经过深思熟虑、精心设计的,从色彩调赋、材料应用,都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计,因为新技术、新材料的运用,未免能够达到这种效果。那么,我们现在对古典书籍进行装帧设计怎样才能达到这种味道呢? 一味地追求古典, 将使整个设计缺乏现代的审美情趣; 一味地追求现代, 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”, 也会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需要。当今对古典文学书籍进行装帧设计,应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华,使深厚的中国古典文学的气韵, 与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上, 既不失中国古典文学作品的含蕴和意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。古今装帧审美学方式的统一,是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。 书籍从人类文明产生至今,作为一种大众媒介的传播工具,越来越发挥着它自身的作用。人类从最早的刻骨、刻竹的记事,到现代印刷技术、书籍的装帧,在长期的实践中已经积累了丰富的经验和智慧,并形成了专门的学科。一个国家对书籍装帧水平的高低,书籍品种的多少,出版发行量的大小,已成为衡量社会进步和发达的一个标志。书籍装帧走过了一个漫长而曲折的道路,随着人类文明的发展和进步,它由简单到复杂,从单纯的书籍加工到当今艺术创作。现在,书籍装帧已不再只是简单地一页页纸的装订,而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作,是装帧艺术家思想和智慧的结晶。书籍装帧设计发展至今,已成为一门综合的艺术门类,它是绘画、摄影、书法、金石等艺术形式的综合应用, 需要设计者具备文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的知识, 具有较高的文学修养、良好的审美情趣。对书籍的装帧设计, 在市场经济高度发展的今天, 还应赋予装帧设计的商业性。书籍是放在书架上的,在具有展示性的同时,还应有吸引读者的功能。因此,它在具有欣赏价值的同时,要能刺激读者阅读书。 二、中国古代书籍装帧的几种形式和演变过程 1、绳串联 中国的书籍出版有着悠久的历史，书籍的装帧形制，也是随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。 一般认为，中国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨，距今已有3000余年。当时，为了便于保存，将内容相关的几片甲骨用绳串联起来，这就是早期书籍的装帧形式。 从商代后期开始，出现了青铜器铭文，统治者将重要文书铸于青铜器上。特别是到了西周，铭文可以容载较多的文字。西周的毛公鼎的铭文达500字，因人们多把古代这种铸之铜器上的铭文看作古代“原始书籍”形式之一，故多数书史家认为，它也是古代书籍装帧的一种形制。 2、竹简 竹简是纸发明前最具代表性的书籍形制。它可以根据文章的长短，任意确定简数，一简书字一行，最后用上下两道绳编串起来，卷捆后保存，还有苇编和丝编两种，考究者用织物缝袋装入。竹简约起源于西周后期，一直延用到公元4世纪。竹简除以竹制成外，也有用木者称木简。与竹简 并行的还有木牍，制成长方形木片，用于书写短文。 3、帛书 帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，它是将文字书写于丝织品上，其装帧形制是缝边后成卷存放，由于材料昂贵，多为统治者书写公文或作绘画用，一般书籍使用较少。 4、石经（石碑） 石经也是古代书籍的一种形制。最有代表性的是《熹平石经》，它开刻于东汉熹平四年（公元175年），将儒家七经刻于46块石碑上，总字数20多万字。它立于洛阳太学门前，供人们阅读、传抄和校正，它的功能超过了一般书籍。其形制是双面刻字，文字竖向阅读行列整齐，碑呈U字形排列。其它如隋代开刻的房山云居寺佛教石经，虽年代晚于《熹平石经》，但其影响更大，价值亦高。 5、拓印（卷轴） 纸张发明后，出现了一种拓印形式。它可以将各种石刻文字复制在纸上，经裱装成卷后便于保存和阅读。后来这种方法又用于青铜铭文的拓印和陶文的拓印。从南北朝到隋代的宫廷藏书中，各种拓印件是一个重要的类别。 纸发明于公元前二世纪；从公元二世纪起，纸才较多地用于书写；公元二世纪，纸的使用才更为普遍，成为书籍载体的主要材料，纸质写本书籍的装帧形制有多种变化，最早的写本书延用了简策和帛书的形式，即卷轴装。唐代初期，在卷轴装的基础上，又出现一种旋风装，过去，由于只见记载，未见实物，因而对旋风装的形制众说不一。宋代张邦基称这种装帧为“逐页翻飞，展卷至末，仍合为一卷”；清代叶德辉称其为“鳞次相积”；也有人认为是将经折装首尾相连即为旋风装。后来发现了唐代《唐韵》写本，是将所写书页逐张依次错开贴于卷轴底纸上，阅读时打开逐页翻阅，读毕仍卷为一轴，其外观与卷轴相同，从而证明前两种说法是正确的。 6、经折装、旋风装和蝴蝶装（印刷术发明初期、辽金时代的书籍装帧） 经折装起源下南北朝，其形制是将所写书页按顺序裱贴在一起，再一正一反连续折叠，再裱以前后护封。 印刷术发明前，书籍的装帧形制，一般只有上述几种。印刷术发明后，卷轴装、经折装仍在继续使用，但在使用材料，开本的大小，装潢工艺等 方面，仍不断有新的发展。并且随着印刷技术的发展，新的书籍装帧形式也不断出现，先后有蝴蝶装、包背装、线装等。 印刷术的发明，标志着书籍的出版进入了新的时期。由于生产手段的改变，使书籍能够快速大量地生产，使更多人能有读书机会；书籍需求量的增加，又促使了出版印刷业的繁荣和发展。出版者对书籍的装帧形制则越来越重视，从开本的选用、版芯的大小、字体和行格、装帧形式、封皮的用料等，都体现了完整的古代书籍装帧艺术。 印刷术发明于隋未唐初，现存最早的印刷品是刻印于公元704年前后的《无垢净光大陀罗尼经》，敦煌发现的《金刚经》。刻印于公元868年，都为卷轴装。由此可知，卷轴装为印刷术发明初期最常用的一种装帧形式。最早印刷的一般书籍是《唐韵》，其装帧形式可能是旋风装，约印于唐晚期。 从唐到五代，印刷还不普及，只有西安、四川、淮南、汴京、吴越等地有印刷记载。到宋代，出版印刷业才逐渐普及，政府印书、民间印书、学校印书、寺院印书都发展起来，印书的地域也更为广阔。与此同时，北京也出现了出版印刷业。过去对辽代北京印刷的书籍，多数只见于记载，实物留传的很少。例如：辽统和十五年（公元997年）燕京僧行均编的《龙龛手镜》，乾统年 间（公元1101～1110年）刻印的医书《时后方》、《百一方》，以及辽代刻印工程浩大的佛经总集《契丹藏》。1974年在山西应县木塔四层佛像胸中，发现了一批辽代印刷品，大部分为北京所刻印，其中刻印年代最早的是辽统和八年（公元990年）“燕京仰山寺前杨家印造”的《土生经疏科文》一卷，最晚的为天庆年（公元1111～1121年）刻印的《菩萨戒坛所牍》一书。其他书籍有《契丹藏》及辽代刻印经卷47件，辽刻书籍8件，雕印着彩佛像6件，其刻印年代为公元990～1121年之间。从这些印刷品的题记中，我们还知道了一批辽南京（今北京）的刻印单位，其中有“燕京仰山寺前杨家”、“燕京檀州街显忠坊南颊住冯家”、“大吴天寺福慧楼下成家”、 “燕京悯忠寺”、“燕京圣寿寺”等。由此可以看出，辽代北京的印刷业已十分兴盛。 北宋最早刻印的书为开宝五年（公元972年）的《尚书》和《经典释文》，《开宝藏》则刻印于开宝四午《公元971年》至太平兴国八年（公元983年）。而北京最早刻印的书籍，比北宋只晚18年，由此可见北京出版印刷的历史，也是十分悠久的。

三、绳带在服装实用与装饰方面的广泛应用 绳带在服装上出现很早，甚至在服装还没有正式出现以前，人类祖先就懂得用绳子一类的东西将兽皮捆绑在 身上用以防护和御寒。几千年来，绳带一直在服装上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明显，一是它的实 用性，使用简单，不需复杂加工；二是它是纤维物质，柔软、易塑型，与服装整体和谐统一；三是它自身具有视觉 美感，有极强的装饰效果。 大体说来，在早期的服装中，绳带的作用主要是连接和束缚衣片，以实用功能为主， 后来装饰作用逐渐增加，甚至有些服装上的绳带已脱离了实用功能，完全用作装饰。 春秋战国时期，绳带在服装上已有了它的装饰作用。山西侯马出土的陶范中有男 子穿着丝绦束腰服的形象，其腰际有一个大的蝴蝶结束紧衣服。另外，湖北江陵、河南 信阳出土的一些系带、腰带等文物，也都表明绳带在那时的式样已非常纷繁，装饰技巧 也十分巧妙。唐代大诗人王维的"翠羽流苏长"所描写的就是服装上各式各色的丝带和垂 饰。丝带是古人用以束衣的实用工艺品，可宽可窄，还可结冠挂印。垂饰的历史更为悠 久，它小巧、精致、变化多样，富有吉祥美好的寓意。"君子无故、玉不去身"，说的就 是古人佩玉的风尚。 值得一提的还有中国古代的"大带制度"，绳带在这里除了束腰功能和装饰作用外，还是政治身份和社会地位 的象征。据文献记载，腰带形制非常复杂，颜色装饰各不相同，尤其是各种佩饰，上自天子、下至士庶，等级差别 十分显著。 绳带在其他地域、其他民族的服装中，同样应用得十分广泛。古希腊的希顿、古罗 马的丘尼卡，都是在简单而宽大的布料上系上一根带子，既有保暖和方便活动的作用，同 时又形成了优美的衣褶。信奉基督教、天主教的新娘结婚所穿用的白色婚纱，经常有大量 的缎带、丽丝飞边、蝶结等作装饰，非常漂亮。日本和服上的腰带也十分有特点，因为腰 节提高，使日本妇女较为短粗的下半身在视觉上变得修长了。再如朝鲜族传统的长裙，简 洁、飘逸，胸前宽大的蝴蝶结成为朝鲜族服装最显著的特征。 上述实例中绳带只是在服装的某一局部使用， 其实，绳带还可以当作服装的主要 材料，特别是在现代服装设计中，这类例子非常多。如左图，将皮革裁成细条从胸部围 合，直接用腰带固定成衣身，很有创意。再如美国电影《第五元素》中女主角米拉的"捆 绑装"，即是根据剧情需要完全用宽的带子设计制作的，给人留下了深刻印象。此外，绳 带还有一种特殊形态就是编织（结）。编结物有一种独特的风格，松垂、有空隙，那种 反复而对称的几何风格的骨骼纹络，在人们眼里俨然已经成为一种美妙的图案。编织服 装的历史非常久远，在我国，早在春秋战国时期编结物就已十分精致并开始运用到衣服 上，最为突出的代表是1972年长沙马王堆一号汉墓出土的"千金绦"，手工精湛，颜色讲究，编织手法老道，令人 赏心悦目。 绳带在现代服装设计中使用的范围极其广泛，形式和功能多种多样，使服装风格千变万化。有的是服装造型 的主要手段，作用关键；有的则画龙点睛，强调装饰；有的与服装主体相连，是服装的延伸； 有的与服装主体相 分离，运用自如；有的对比，有的统一；有的简单，有的复杂…… 除了上衣下裳，帽子、鞋、包等独立服装附属 物上也经常出现绳带的踪影，而发带、颈带、吊带、腰带、裙带、绑腿、鞋带等的样式就更为丰富多彩。

从材质上看，绳与带大多都是纤维材料制成，但它们的质感和肌理却有所不同。质感是材料的自然质地，肌 理是指材料质地表面的纹理或凹凸效果，主要由不同的组织结构和不同的表面整理技术形成。绳因为是由两股或两 股以上的线拧合而成的圆柱形，有清晰的盘结的纹理，给人的感觉比较坚实有力，且通过光影作用，材质表面能够 产生强烈的立体感，给人以丰富的联想。 带可以由多种纤维织物或皮革等柔韧材料制成，它的质感完全取决于原 材料的特性。细腻、光亮的丝织物轻柔、高贵，粗实、厚重的棉麻质朴、亲切，而光滑、硬挺的皮革很容易使人感 觉到野性气息。近年来，材料被艺术家们当作最为直接的表现思想和观念的媒介，具有了独立的审美价值。绳带的 材质就是体现其美感的重要因素。 二、人类文明中的绳带文化 从人类用植物纤维或动物毛皮在身体上进行简单的捆束，到有意识、有目的地对纤维进行设计创造，纤维在 人们长期的生活体验中约定俗成地包含了"亲切、温暖、安全"的含意。绳带负载着千万年来人们对纤维材料的种种 美好感受，同时又在生产生活中发挥着重要的、积极的作用，因而最具亲和力。漫长的岁月中，绳带一直伴随着人 们的生活，验证着人类文明的进步，也逐渐形成了自己的文化。 在文字发明以前，人们通过绳结来记事。《易·系辞下》中写道："上古结绳而治，圣人易之以书契。"结打 得大说明是一件大事，结小则代表是小事。随着人类生产活动的不断发展，结绳记事的方法也愈来愈复杂。 据记 载，古代秘鲁人记事的绳结五颜六色，结扣也形态各异。 利用绳带进行捆束或提拉的例子古今中外随处可见，那些巧夺天工的运用 传达了劳动人民的智慧和对平凡生活的无比热爱。中国汉代，人们用麻绳编串简 牍，造纸发明后便有了线装书籍。这种古色古香的样式一直沿用到近代。 其他象 粗实的泊船的缆绳、提井水的辘轳绳、渔民的渔网、牧民们套马用的可以收紧的 绳圈以及拴马的梅花绳扣，等等等等，不仅体现了劳动人民的智慧，还透出一份劳作以外的情趣。 一件物品被人们喜爱，既要有内在的功能美，又应有外在的视觉美。绳带视觉 上的美感开始被人们注意并用来作装饰大约是在新石器时代。 我国春秋战国时期的陶器和青铜器上常有类似绳子穿插、纠结的图案，说明当 时的人们已把绳的纹理看作是一种独特的美的图案。 这种纹饰与夔纹、饕餮纹等一 道，成为固定的器物装饰格式。 更多的绳带装饰则是直接将其捆扎或坠在物件上， 如香扇、花篮、宫灯、轿子等，有的做成缨络，有的是加一些垂饰。 "中国结"是将一段或多段绳子按照形式美的法则进行缠绕、穿插、拉紧而形成 的均衡或对称的"扣"，是古人发挥想象，化平凡为神奇的突出代表。 经历了历史长 河的积淀，中国结已成为我国传统艺术中的瑰宝。 著名工艺美术理论家张道一先生 曾说："中国文化源远流长，许多细小的事物在国人眼里都可能具有丰富的内涵。一条司空见惯的绳子，不仅因材 质、做法和用途的不同而分别称呼，并且由此而引申出很多词语，并赋予深刻的寓意。 在这时，它已远远超越了 用作捆、扎、系、绑的功能，演化为意识形态。" 现代人对绳带依旧情有独钟。在家居装饰设计中运用绳带或绳带编结物进行装饰，能够柔化家具与器物的冰 冷和生硬的感觉，赋予整个居室舒适的情调；馈赠礼品时，用绳带打结包装能使物品显得更精致更温馨。另外，象 舞蹈、艺术体操等艺术形式也对绳带十分青睐。红绸舞热情欢乐、彩带操优美流畅，每一次绸带的舞动都会给人们 带来美的享受。 抚旧生新，鉴古知今。绳带传承的不仅是历史和美学，更多的是人类的聪明才智和非凡的创造力。